现已上线！2025 年 Telegram 研究 — 年度关键洞察 
ПрактикаПлохихЖестов||DoBadArt
前往频道在 Telegram
ПрактикаПлохихЖестов||DoBadArt Канал художницы, преподавателя и куратора Юлии Павловой
显示更多760
订阅者
+224 小时
+37 天
+1030 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
六月 '26
六月 '26
+7
在1个频道中
五月 '26
+16
在1个频道中
Get PRO
四月 '26
+17
在1个频道中
Get PRO
三月 '26
+14
在1个频道中
Get PRO
二月 '26
+14
在3个频道中
Get PRO
一月 '26
+20
在2个频道中
Get PRO
十二月 '25
+22
在1个频道中
Get PRO
十一月 '25
+41
在4个频道中
Get PRO
十月 '25
+28
在0个频道中
Get PRO
九月 '25
+57
在4个频道中
Get PRO
八月 '25
+19
在3个频道中
Get PRO
七月 '25
+25
在0个频道中
Get PRO
六月 '25
+9
在3个频道中
Get PRO
五月 '25
+11
在1个频道中
Get PRO
四月 '25
+26
在1个频道中
Get PRO
三月 '25
+20
在3个频道中
Get PRO
二月 '25
+22
在2个频道中
Get PRO
一月 '25
+46
在1个频道中
Get PRO
十二月 '24
+20
在0个频道中
Get PRO
十一月 '24
+34
在2个频道中
Get PRO
十月 '24
+45
在1个频道中
Get PRO
九月 '24
+33
在3个频道中
Get PRO
八月 '24
+27
在3个频道中
Get PRO
七月 '24
+30
在7个频道中
Get PRO
六月 '24
+25
在1个频道中
Get PRO
五月 '24
+39
在4个频道中
Get PRO
四月 '24
+10
在2个频道中
Get PRO
三月 '24
+9
在1个频道中
Get PRO
二月 '24
+10
在1个频道中
Get PRO
一月 '24
+25
在2个频道中
Get PRO
十二月 '23
+14
在1个频道中
Get PRO
十一月 '23
+17
在1个频道中
Get PRO
十月 '23
+3
在1个频道中
Get PRO
九月 '23
+14
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+13
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+33
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+13
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+10
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+27
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+14
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+17
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+6
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+10
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+248
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 17 六月 | 0 | |||
| 16 六月 | +2 | |||
| 15 六月 | 0 | |||
| 14 六月 | +2 | |||
| 13 六月 | 0 | |||
| 12 六月 | +1 | |||
| 11 六月 | +1 | |||
| 10 六月 | 0 | |||
| 09 六月 | 0 | |||
| 08 六月 | 0 | |||
| 07 六月 | 0 | |||
| 06 六月 | 0 | |||
| 05 六月 | 0 | |||
| 04 六月 | 0 | |||
| 03 六月 | +1 | |||
| 02 六月 | 0 | |||
| 01 六月 | 0 |
频道帖子
Слушала лекцию Ирины Кулик про Синди Шерман и вспомнила про работу , которую неспешно и в удовольствие делаю второй год и планирую закончить через много много лет . Пока она состоит из блокнота, сшитого вручную, в котором я сделала коллажи. В качестве материалов я заказывала на Авито буквари и журналы , которые были у меня в детстве. Это и Мурзилки и комиксы и много всего.
Блокнот тесно связан с моим ощущением себя в детстве, единственное, которому я до сих пор верю. Я хорошо помню собственное ощущение неуместности, странности и незаметности. И спустя какое-то время я стала придумывать себе разные маски. Какие-то я видела в кино, какие-то я «воровала» из окружения. В какой-то момент я собрала целый каталог масок, которые позволяли мне стать видимой.
По сути иногда мне стало казаться что я могу себя описать себе через принцип квантовой суперпозиции. Если грубо , это означает что система может находится во всех состояниях сразу и одновременно. Состояние определяется только в момент наблюдения за частицей
| 2 | БЛОГ НИЗИНЫ: ВСЕ В СБОРЕ
Привет! На сайте Низины регулярно пополняется страница блога – там собралась коллекция самых важных постов и интервью за последнее время. Разбиваем по категориям и делимся ссылками, если вдруг что-то пропустили или какие-то темы обрели для вас новую актуальность именно сейчас.
(1) художественная практика фотографа
Как написать достойный Artist Statement?
Думать через действие: о методах работы Чарли Энгмана
«Я так и не могу продвинуться по проекту»: что делать?
Кристина Сергеева: Что делает фотографию практикой искусства?
Кристина Сергеева: Делает ли красота фотографию искусством?
(2) я (с)делаю фотокниги и зины
Фотокнига как дисциплина: (не)стремительное развитие
Популярные ошибки при создании фотокниги
Хочу сделать фотокнигу/зин – что важно знать?
PhMuseum: Неполное руководство по созданию фотокниг — Макс Пинкерс
PhMuseum: Неполное руководство по созданию фотокниг — Юми Гото, взгляд куратора
PhMuseum: Неполное руководство по созданию фотокниг — Карла Хирадло Волё
PhMuseum: Неполное руководство по созданию фотокниг — Аллан Салас
Как форма книги может влиять на концепт?
(3) интервью с авторами
Ёсикацу Фудзии
Майя Дэниелс
Моэ Судзуки
[секретное интервью в обозримом будущем]
(4) обзоры на фотокниги
Христина Ташева, Far Away From Home
Кинчё Беде, Porcelain and Wool
Элеонора Агостини, A Study on Waitressing
Кристина де Миддель, Journey to the center
Розалинд Фокс Соломон, A Woman I Once Knew
Марк Рудел, Message from the Exterior
Рон Джуд, Nausea
Алек Сот, Advice for Young Artists
Лиа Дарьес, Plates I–XXXI
Юлия Павлова, Цифровые тени слов
Мелисса Катаниз, Fever Field
Яап Схеерен, Toos & Tiny | My Mother’s Mother and My Father’s Father
Света Каверина, The Garden of Earthly Delights
Наталья Драчинская, Binom
Клэр Кокано, Rue Désiré Chevalier | 90 |
| 3 | Потрясающая подборка от коллег из низины, просто кладезь информации для всех , кто работает с фотокнигами и современной фотографией | 93 |
| 4 |  +4Скелет проекта «Миф об ископаемом топливе» обрастает фотомясом. Дальше буду делать видео , пока не ясно как быт со звуком, но возможно в процессе что-то придет в голову | 103 |
| 5 |  +7Недавно прочитала в интервью Эрика Булатова, что благодаря заботе о быте его Наташеньки, он может заниматься искусством . У меня такой Наташеньки нет, более того, Наташенька это я .
Но летом появляется бытовое окно, когда не надо по 5 раз ездить туда-сюда по кружкам и школам, а можно вернуться к проектам. Старым и новым.
Я достала свой красивый блокнот с комментариям по проекту «Миф об ископаемом топливе», в котором зафиксированы все этапы работы , вопросы , тезисы. Благодаря моему другу, замечательному человеку и талантливому куратору Илье, я нашла конец этого проекта и смогу поставить в нем точку. Я определила свою связь с этой работой , выйдя за пределы иллюстрации чужих, очень близких мне тезисов.
Очень важно когда кто-то свежим взглядом смотрит на, что уже замучило тебя и задает всего лишь , но тот самый вопрос.
И все сразу становится на места. Жидкость, текущая по трубам, содержащая порфирий (вещество, которое содержится и в крови, и в нефти). Жидкость которая соединяет меня с машиной желаний , которая имеет разум , бессмертие и ведет к апокалипсису. | 132 |
| 6 | Благодаря менторству и дружбе с Юлей Борисовой и Катей Васильевой , я давно поняла что художник проявляется не только в том, что он показывает, но и в том, что он не показывает и от чего отказывается. В российском арте это особенно важно из-за его специфичности.
Специфичность заключается в том, что у нас есть огромная проблемы - отсутствие явных лифтов продвижение автора вне коммерческого поля. Причины я тут не хочу поднимать, расскажу лучше про это самое поле и последствие этого факта (а это самый безусловный факт из всех что я знаю, безусловнее только то, что вода мокрая).
У меня есть некоторый опыт продвижения на западном рынке, как и у моих коллег, работающих с фотографией (продакшн может был реализован на расстоянии и это упрощает выставочные процессы). И рынок на западе понятен тем , что там есть те самые лифты, которые помогают авторы стать заметнее, а его работам приобрести статус «лучшие собаководы рекомендуют». Это конкурсы и open call, которые организуют институции (музеи, биеннале , фестивали). Их задача - показать интересное искусство, новое, неожиданное, актуальное. У всего этого тоже есть своя повестка. Но ! Эти возможности есть и у площадок нет задачи продать и выжить. И это позволяет актуальному показывать себя и проявляться.
У нас в России нет больших событий, притягивающих людей , кроме фестивалей паблик арта (Архстояние) и наверное еще каких-то ситуативных НЕРЕГУЛЯРНЫХ событий. Если что-то и появляется, то оно или не освещено должным образом или находится так, что неудобно добраться. Я сейчас говорю о итоговых выставках классных резиденций, например.
И по итогу все чаяния зрителя падают на условный Каталог , который второй год проходит в подземелье гнома, где галеристы пытаются выйти в ноль и при этом показать что-то интересное , что само по себе задача со звездочкой.
В Петербурге вообще нет толком ярких современных ЦСИ (как например Заман, дебаркадер 30 или смена в Башкортостане и Татарстане) и у нас за смыслы на регулярной основе с хорошим пиаром отвечают Миф и Анна Нова . События при этом происходят , но в таком масштабе как туда никто не ходит, потому что нет поддержки , а без нее нет освещения и пиара. Но задача галереи продавать и продвигать автора и отсюда получается неразбериха.
Молодые авторы чтобы стать видимыми делают искусство, чтобы взяли на ярмарку или в галерею , потому что в резиденции не все могут поехать. И получается то, что мы все видим , выставки про цветы и сны.
И я могу дать только один совет авторам - думать где и главное зачем показывать сейчас свои работы . Иногда лучше показать это в странном месте, но показать хорошо и полно , чем участвовать в очередной выставке «я и мои друзья художники сделали красивое». Каждая выставка это шаг в карьере . Если этот шаг сугубо коммерческий важно себе отдавать в этом отчет и понимать что он вам даст. И я могу сказать на своем опыте что если выставка не ваша, лучше отказаться и сделать хороший проект, чем участвовать вообще во всем куда вас зовут , потому что зовут. | 259 |
| 7 | Эти два под вопросом , хотелось снять переэкспонированный кадр (когда выдержка настолько длинная , что пропускает на матрицу свет дольше , в моем случае я сделала 1/30 секунды). Но визуально как будто не то . Пороюсь потом еще в кадрах. | 0 |
| 8 |  +2Ездили в музей маячной службы доснять работы для «Смотрителя маяка». Из 30 кадров отобрала 3, и такое бывает | 189 |
| 9 |  +2Читаю откровения Иоана Богослова, потому что проект про нефтяной апокалипсис нуждается в фундаментальном ресерче. В идеале хотелось бы получить вот эту имбу с Авито, но наслаждаюсь тем что Бог послал (а Бог послал Яндекс книги).
«Блажен читающий и слушающие слова пророчества сего и соблюдающие написанное
в нем;
ибо время близко»
«И когда Он снял шестую печать, я взглянул, и вот, произошло
великое
землетрясение, и солнце стало мрачно как власяница, и луна сделалась как кровь.»
«Первый Ангел вострубил, и сделались град и огонь, смешанные с кровью, и пали на
землю;» | 251 |
| 10 |  +6Дорогие друзья, 12 мая я начну второй набор на курс «Фотография и исследование». Буду благодарна за репосты
Курс создан для тех, кто в какой-то момент почувствовал, что просто снимать уже недостаточно.
Для тех, у кого есть материал, но он не складывается в высказывание.
Кто работает интуитивно, но хочет понять, как из этого возникает структура.
Кто чувствует, что за изображениями есть что-то ещё — но пока не может это сформулировать.
Этот курс — про переход:
от отдельных кадров к проекту,
от процесса съёмки к процессу мышления,
от накопления материала к работе с ним.
Мы будем разбирать современную фотографию и параллельно работать с собственными идеями — постепенно собирая их в более цельную форму.
Старт — 12 мая.
Подробности в слайдах
Стоимость 25 000₽ | 222 |
| 11 |  +3Вчера на ярмарке куча купила Бодлера и вдохновленная курсом Вики Буковской вернулась к коллажам
И вас, красавица, и вас коснется тленье,
И вы сгниете до костей,
Одетая в цветы под скорбные моленья,
Добыча гробовых гостей. | 0 |
| 12 |  +4Мы на ярмарке куча . Рксифицировала Английский тираж Грибов , приходите .
А также последний экземпляр Шурале и «Выше ноги от земли!» | 0 |
| 13 |  +5Для фестиваля шью последний не коллекционный экземпляр , потому что за 5 лет слава богу 50 экземпляров sold out . Себе оставила 2. Книга находится в коллекции гаража , в национальной библиотеке города Казань , а еще в 2022 году ее приобрел Алексей Масляев, чем очень меня тогда ободрил.
И очень неожиданно и приятно было увидеть две исследовательские статьи, в которых используется этот проект.
Первая в Евразия арт и вторая В HSE UNIVERSITY | 0 |
| 14 |  +2В составе самоорганизации «OхтаЛаб» участвую в фестивале «Куча» на фабрике лимонной кислоты с 24 по 26 апреля.
Куча-2. Фабрика языков — ярмарка независимого искусства и книгоиздания. Совместный проект Музея музеев, Венеция и Сообщества Современных Сибирских Художников пройдёт с 24 по 26 апреля на «Фабрике Лимонной Кислоты» в Санкт-Петербурге.
Мы наследуем подпольные активности прошлого (андеграундные художественные практики, независимую литературу и их неожиданные пересечения), но думаем о том, как жить и заниматься настоящим искусством сегодня.
Название «Куча» отсылает к одноимённой акции Андрея Монастырского — важному событию в становлении концептуализма. Для нас куча стала формой организации открытости и гостеприимства за рамками институциональных правил и иерархий, принятых в сфере искусства. Мы хотим дать голос тем, кто часто остаётся за пределами официальных выставочных площадок, и создать среду для диалога в разных медиа и практиках.
В рамках нашей параллельной программы запланированы встречи с представителями и представительницами самоорганизаций-участниц, поэтические чтения авторок Сибири, Урала и Дальнего Востока, официальный показ фильма о Марке Фишере, разговор о типографике Ильи Зданевича, беседа о киберфеминизме, обсуждение фотографического медиума и многое другое.
Адрес: Фабрика Лимонной Кислоты (Санкт-Петербург, Лиговский пр., 52Б, ворота 40).
Даты и режим работы: 24–26 апреля 2026 / с 12:00 до 21:00
Входной билет на ярмарку на 1 день — 500 руб. / на 3 дня — 1200 руб. | 0 |
| 15 |  +6Нашла фотографии с фестиваля Аванград в Иваново в 2019 году . Эта поездка меня буквально спасла, потому что отвлекала от тяжелого процесса развода . Иваново красивый город, и вся эта вернисажно-монтажная суета тогда окончательно определила мой выбор в пользу искусства , я поняла что именно эта механика жизни абсолютно вписывается в мою органику | 0 |
| 16 |  +9Вчера у моему сыну Егору исполнилось 12 лет и в связи с этим я хочу показать два своих самых ранних проекта, на которые меня вдохновили он и мой опыт материнства
Первый проект называется «Министерство охраны детства»
Он был сделан на огромном вдохновении, легкости и азарте. Я придумала и сняла его очень быстро (как я скучаю по этим ощущениям, но об этом потом). И неожиданно для меня он вошел в шорт лист international photography awards в 2019 году. А затем выставлялся на первом фестивале Авангард в Иваново. Вот его текст, максимально понятный , простой и может быть наивный . Но он мне нравится )
Вопрос каким должно быть идеальное детство возник у меня после появления на свет моих детей. Я читала много книг, получала огромное количество советов, но ничего из этого не снимало тот уровень тревожности, который возник как только я стала мамой. Я постоянно должна была принимать решения за своих детей и от этих решений зависела их будущая жизнь. Самым большим вопросом для меня оказались детские психотравмы. Стоит ли оберегать ребенка от них? Нужны ли ему столкновения с часто жестокой реальностью в детском саду и школе? Этот проект — мои попытки ответить на эти вопросы.В своем проекте я создаю мир, где детей выращивают в специализированных закрытых учреждениях. Идеальное окружение, идеальное развитие и образование… Здесь нет места ошибкам. Дети тут растут в совершенной среде, получают идеальное для них образование. Какими они вырастут? Абсолютно счастливыми людьми или одинокими и не адаптированными взрослыми?
Публикации и награды
- Журнал «Republic» «Министерство охраны детства»
- Журнал «Dodho magazine» «Министерство охраны детства
- International photogrant 2020 | 0 |
| 17 |  +8продолжая свое размышление про research art хочу рассказать про моего любимого автора Валид Раад и его «Atlas Group».
Валид Раад — ливанский медиахудожник, профессор фотографии в Школе искусств Купер-Юнион (Нью-Йорк). Он создал проект The Atlas Group — вымышленный исследовательский коллектив, который стал основой для его художественной практики. Проект посвящён современной истории Ливана, особенно периоду Гражданской войны 1975–1990 годов.
The Atlas Group был основан Раадом в 1989 году, а публично представлен как независимая организация в 1999 году. Проект представлен в виде архива, который включает найденные и специально созданные документы: фотографии, видео, аудиозаписи, письма, карты, интервью и заметки. Эти материалы исследуют границы между документальностью и вымыслом, историей и памятью, дискурсом и опытом.
Через эту стратегию художник исследует не столько саму войну, сколько способы производства исторического знания. Его интересует, как формируются архивы, можно ли доверять документам, и каким образом травматический опыт влияет на память и свидетельство. В проекте появляются вымышленные персонажи, такие как доктор Фадль Фахури, якобы передавший архив, что ещё больше подрывает доверие зрителя к представленным материалам. В результате зритель оказывается в ситуации неопределённости, где невозможно окончательно отличить достоверное от сконструированного.
Такой подход делает The Atlas Group примером художественного исследования, поскольку здесь используются методы, схожие с научными — сбор, организация и презентация данных, — но результатом становится не объективное знание, а критическое осмысление самих механизмов его производства. Проект не предлагает однозначных выводов, а, напротив, создаёт пространство для сомнения и интерпретации. | 0 |
| 18 | Искусство по-настоящему можно увидеть только между созданием своих проектов.
Все, что в процессе, превращается в бесконечную примерку - подойдет ли мне эта рама, а как это сделано, а что за проектор, а как договорились, кто печатал и по чем, ну что это за текст, а, ну все ясно.
Художники - лучшие и худшие зрители искусства.
#thebookofself | 0 |
| 19 | Солидарна с мнением Яны Романовой | 0 |
| 20 | Сейчас у меня идет лаборатория «Фотография и исследование», где фотография изучается и понимается как медиа современного искусство. Иногда разница между набором изображений и высказыванием становится заметна в очень простых упражнениях.
Я предлагаю вам небольшое задание.
Оно не требует новой съёмки и не связано с техникой. Скорее — с тем, как вы работаете со смыслом.
Задание:
Возьмите 3–5 фотографий из вашего архива. Это могут быть любые изображения — телефонные снимки, фрагменты старых серий, рабочие материалы.
Попробуйте собрать из них не просто последовательность, а небольшое высказывание.
После этого ответьте письменно на три вопроса:
— о чём эта работа?
— почему именно эти изображения оказались вместе?
— что происходит между ними?
Важно: постарайтесь не описывать, что именно изображено в кадре. Намного интереснее понять, какой смысл возникает в их сочетании и как работает связь между изображениями.
Если захотите, можете прислать результат в комментарии или личные сообщения. Я выберу несколько примеров и сделаю разбор.
Такие упражнения позволяют довольно точно увидеть момент, в котором изображение перестаёт быть отдельным кадром и начинает работать как мысль. | 0 |
