ПЛОХОЙ ВКУС

«БОЛЬШАЯ ТРОЙКА (ЯЛТА-45)»/ реж. АНДРЕЙ ЖИТИНКИН/ Малый театр «Встретились как-то алкаш, умирающий и садист в Ялте». Такое начало для этого текста я придумала еще во время спектакля, но чем его продолжить и к чему привести, не стало мне ясно и после прошедших пары дней после просмотра спектакля. Спектакль поставили к юбилею со Дня Победы еще в 2020 году, то есть в году довоенном, когда большинство из нас еще ни сном ни духом, и требований показать войну вот так, а не эдак, еще не было. Поэтому спектакль как бы и про войну, но без героического пафоса (если не считать хронику, но и то, какой в ней пафос, от детских лиц 20-летних солдат бросает в дрожь). В феврале 1945 года на Ялтинскую конференцию в Ливадийский дворец съезжаются лидеры антигитлеровской коалиции Сталин (Василий Бочкарев), Рузвельт (Владимир Носик) и Черчилль (Валерий Афанасьев), чтобы определиться с границами Европы после разгрома нацистов. Чтобы ублажить гостей, товарищ Сталин одного потчует устрицами, другого ублажает Мартини и мультиками про слоненка, обоих — черной икрой (говорят, на время недельной конференции ее ушло 500 килограммов). Вот такое грузинское гостеприимство во время войны, когда люди массово гибли в том числе и от голода. Параллельно Сталин своего референта «приближает» к себе с помощью манипуляций: мнимым доносом его жены, а затем и вовсе новостью о ее самоубийстве. Одухотворить образ этого серийного убийцы не помогают ни евангельские цитаты, ни предложение стать сыном, которое звучит, конечно, как издевательство. Но что важно, в нем нет всесильности и могущественности. Он может как угодно крутить своими подчиненными и всеми гражданами Советского Союза, но чтобы договориться с лидерами других стран вынужден идти на компромиссы. Достоинство этого спектакля — то, как играет Сталина Василий Бочкарев. Только ради одного этого можно смотреть этот спектакль. Какая точность движений, осанка, походка, поворот головы. При этом — никакого портретного грима и пресловутой трубки в руке. Абсолютно узнаваемая мелодика речи — и никакого наигранного грузинского акцента, только на повышенных тонах вдруг что-то да и промелькнет. И все же как к этой, да и к остальным фигурам, относится режиссер, осталось для меня загадкой. В кульминации голосом Александра Клюквина аккуратно проговорили, что Черчилль до сих пор считается величайшим британцем по версии британцев, Рузвельта почитают в США, а Сталин — одна из «самых неоднозначных исторических фигур». Неоднозначных. Ну окей. #рецензия@plokho

15 октября 2026 года в ТОН-ЦЕНТРЕ откроется выставка «Смена координат» и пройдет премьера оперы Петра Айду «Москва — Петушки» по роману Венедикта Ерофеева. Выставка выросла из программы художественных резиденций в Апатитах. Опера написана специально для ТОН-ЦЕНТРА: композитор не просто учел акустику пространства, но и его историю и расположение. Тем, кто еще не был в ТОН-ЦЕНТРЕ, скажу, что это бывшее круговое депо, построенное еще в 1851 году по проекту архитектора Константина Тона. Отсюда отчасти и название центра. А отчасти — от его нового предназначения: места, которое обрело новое звучание во всех смыслах. 15, 16 и 17 октября в ТОН-ЦЕНТРЕ зазвучит опера «Москва — Петушки» в постановке Кати Бочавар. Частью этого звучания станут и проезжающие мимо поезда Ленинградского и Ярославского направлений. Буквально недавно я ехала на поезде до Беломорска. Сколько же подобных круговых депо из красного кирпича встретилось мне по пути. И почти все они, увы, заброшены и унылы. Хорошо, что этому повезло.

85 лет назад родился Роберт Уилсон 💬 О современном театре Современный театр часто кажется мне слишком сложным. Он крутится вокруг тысяч разных мелких проблем, а над всем этим стоит актер и старательно изображает, что обдумывает, как разрешить все эти проблемы. Ужасное чувство приходит зрителю в таком театре: почему они все выглядят как приложение к собственной голове? О чем и зачем они все время думают? Я не знаю, зачем делается в театре то или иное, я не думаю о смысле. 💬 Об интерпретации Я никогда не пытаюсь ничего интерпретировать. Я никогда не фиксирую никаких смыслов. Это не моя задача. Окончательно спектакль проявляется только в голове зрителя, поэтому найти интерпретацию я предоставляю ему самому. Я даю зрителю лишь акустический и визуальный материал для самостоятельной работы его собственных эмоций. 💬 О режиссуре оперных спектаклей Обычно, когда я слушаю музыку, я закрываю глаза — и слышу гораздо лучше. А когда я что-то смотрю, например, по телевизору, я выключаю звук и тогда вижу больше — замечаю больше деталей. Для меня как для режиссёра главный вызов — сделать так, чтобы глаза оставались открытыми и при этом я мог услышать музыку даже лучше, чем с закрытыми глазами. Когда я начинаю работать над визуальной стороной оперы, я сначала ставлю всё без музыки, вообще без звука и смотрю, насколько этот визуал может существовать самостоятельно. Музыкальная часть репетируется отдельно от зрительной составляющей и тоже должна полноценно существовать сама по себе. Потом всё это соединяется вместе, и мы видим, что получилось. 💬 О сценическом свете Для меня сценический свет — то, что помогает людям лучше увидеть и лучше услышать. Это важнейший элемент театра! Он создаёт движение, создаёт пространство. Свет — мерило всего. Первое, что я делаю на репетиции, — освещаю пространство. Свой свет должен быть у каждой мелодии, у каждого движения, поэтому ещё до того, как я начинаю репетировать с актёрами, я ставлю свет. То же самое — в архитектуре. Вы знаете, я изучал архитектуру и понял, что архитектура создаётся светом. Если ты знаешь, как организовать свет, считай, проект у тебя есть. В целом свет помогает лучше слушать музыку. Но у него может быть и собственная причина, собственный смысл. Он как актёр — он тоже играет. 💬 О восточном искусстве Мне близка восточная философия. Мне близки восточные люди. Пекинская опера – театр очень формальный и очень искусственный, но для меня выглядит намного реальней европейских. 💬 Об искусственности Все герои моих спектаклей нереалистичны. Они искусственные — я не терплю реализма в театре. Для меня то, что происходит на сцене, сам факт нахождения на ней — это нечто искусственное. Здесь иная манера речи, движения, другой свет — все то, что мы называем театральностью. Когда актеры на сцене пытаются вести себя естественно, это не работает, наоборот, возникает обратный эффект — ощущение искусственности и неправдоподобности происходящего, чего-то, что основано на лжи. 💬 Об искусстве Я не хочу менять этот мир своим искусством. Я знаю людей, которые занимаются политическим театром, но мне он не близок. Я избегаю менторства и поучительных интонаций в своем театре, стараюсь не навязывать свои идеи и представления, чтобы человек выходил из зала не с чувством того, что он все знает, а с вопросом: «Что же это значит?» Политика, так же как и религия, разделяет людей. А искусство способно объединять. Ваш сосед в зрительном зале может ни иметь ничего общего с вами в жизни — не разделять ваших политических и религиозных взглядов, происходить из другой социальной среды, но на время спектакля все эти различия отходят на второй план, потому что вы вместе проживаете этот момент. Театр объединяет людей, позволяя им разделить друг с другом эмоции, вот что важно.

Советское изобретение ТЮЗ 4 октября 1918 года в мире открылся первый специальный театр только для детей. Это произошло в Саратове. Назывался он тогда так, как и положено было всему называться в 18-м году: «Советский драматический школьный театр имени вождя рабоче-крестьянской революции  В.И. Ленина». Придумал детский театр все же не Ленин, а актер, режиссер, военный и профессиональный революционер Дмитрий Бассалыго. Увлеченный революцией и театром, он сначала создал театр для солдат и рабочих, а затем взялся и за воспитание детей солдат, рабочих и крестьян. Ему отвели национализированный театр купца Очкина (фото раз), и театр, между прочим, был бесплатным. А первым показанным на его сцене спектаклем стала, конечно же, «Синяя птица». Затем при театре появилась детская студия, позже Высшие мастерские театрального мастерства, переросшие в училище. А в 1937 году театр переехал в здание, которое принадлежит Саратовскому ТЮЗу имени Киселева до сих пор (фото два).

📹 СПЕКТАКЛИ ПЕТЕРА ШТАЙНА ОНЛАЙН 🛑«Дорогая Памела» (1985) Театр «Ленком» 🛑«Бутерброд» (1989) телеспектакль по мотивам пьесы Станислава Лема 🛑«Дядя Ваня» (1996) на итальянском, можно включить автоматические русские субтитры eatro Stabile di Parma и Teatro di Roma 🛑«Фауст» (2000) на немецком с английскими субтитрами полная версия «Фауста» Гете без купюр, которая длилась 20 часов. Ганновер. В записи — 10 часов. Часть 1 Часть 2 🛑«Сквозная линия» (2005) телеспектакль по одноименной пьесе Людмилы Улицкой + 🛑«Белая студия» с Петером Штайном (2014) + 🛑Вживую еще можно увидеть его спектакль «Борис Годунов» в Et Cetera (2015)

1 октября: 🟡Международный день музыки 🟡В 1924 году открылся Театр сатиры 🟡В 1927 году родился Олег Ефремов 🟡В 1937 году родился Петер Штайн 🟡В 1951 году родилась Нина Усатова 🟡В 1975 году родилась Чулпан Хаматова

Друзья! С 12 октября запускаю третий поток книжного клуба. На протяжении четырех недель будем обсуждать и разбираться с контекстом и содержанием романа Леонида Цыпкина «Лето в Бадене». Это модернистский роман, в котором переплетаются два путешествия, разделенные почти столетием: советский интеллигент едет из Москвы в Ленинград в 1970-х, а Достоевский с молодой женой Анной Григорьевной — из Петербурга в Европу в 1867 году. За путешествием рассказчика при этом стоит личный опыт самого Цыпкина: незадолго до работы над романом его единственный сын эмигрировал из СССР. Через историю Достоевского писатель во многом пытается разобраться и с собственным ощущением потери и разрыва. В закрытом тг-канале я буду делиться с вами темами для размышления, интересными фактами и рекомендациями, которые помогут увидеть в романе больше. А затем мы встретимся онлайн, чтобы обсудить то, что зацепило, удивило или вызвало вопросы. И еще один бонус этого запуска: 5 ноября выходит новая экранизация. С теми, кто ее посмотрит, обсудим фильм отдельно и сравним, что в нем изменили по сравнению с романом. Стоимость участия — 1500 ₽ Для записи — @AntoninaSh

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ ОКТЯБРЯ. МОСКВА 🟢«Просрочка» Реж. Саша Золотовийкий 📍 Пространство «Внутри» 🗓 1 октября 🟢«Сердце Франкенштейна» мюзикл композитор — Аркадий Укупник Реж. Валерий Архипов 📍 Театр оперетты 🗓 1, 2 октября 🟢«Ласточка моя» Реж. Олег Глушков 📍 Проект «а39» в Музее Москвы 🗓 4, 5, 6 октября 🟢«Москвички» Реж. Андрей Бадулин 📍 Театр Российской армии 🗓 9, 10 октября 🟢«Таланты и поклонники» Реж. Степан Даниловых 📍 «Покровка.Театр» 🗓 9, 10 октября 🟢«Гетто» Реж. Владимир Киммельман 📍 «Шалом» 🗓 10, 11 октября 🟢«Обыкновенное чудо» Реж. Павел Пархоменко 📍 Театр Гоголя 🗓 10, 24 октября 🟢«Король-олень» Реж. Владимир Иванов 📍 Театр имени Вахтангова 🗓 11, 12 ,29, 30 октября 🟢«Давай займемся любовью — Бунгало 21» в роли Мэрилин Монро — Янина Студилина Реж. Владимир Герасимов 📍 Театр сатиры 🗓 15 октября 🟢«Вишневый сад. Сад вишневый» балет в хореографии Павла Глухова и Максима Севагина 📍 МАМТ 🗓 16, 17, 18, 19 октября 🟢«17 мгновений весны» Реж. Юрий Грымов 📍 «Модерн» 🗓 17, 18 октября 🟢«Невеста» Реж. Ичэнь Лю 📍 «Сфера» 🗓 17, 31 октября 🟢«Штраусиана» возобновление балета Владимира Бурмейстера 📍 МАМТ 🗓 25 октября 🟢«Тихий Дон» худрук постановки — Мой Сэнь Реж. Мурат Абулкатинов 📍 Театр Наций 🗓 27, 28, 29, 30 октября 🟢«Любовь, долги и сенокос…» по одноактным пьесам Чехова Реж. Константин Хабенский 📍 МХТ им. Чехова 🗓 30, 31 октября 🟢«Господа Головлёвы» Реж. Андрей Прикотенко 📍 Малый театр 🗓 31 октября 🟢«ТОЛСТОЙ / TOLSTOY» Реж. Александра Толстошева 📍 «В антракте с Семочкиной» на сцене Арт-платформы 🗓 30, 31 октября 🟢«Снежная королева» Реж. Наталья Пахомова 📍 Московский театр кукол 🗓 31 октября

Двойное удовольствие: Алексей Бородин говорит о Нине Дворжецкой в программе «Мой герой»

«ЛЕДЯНАЯ СИНЕВА»/ Реж. ОЛЕГ ГЛУШКОВ/ а39 Недетективный детектив, бессюжетный спектакль, ностальгическая фантасмагория и наркотический сон. Олег Глушков, не имея возможности присутствовать на каждом спектакле лично и объяснять необъяснимость своего спектакля, написал для каждого зрителя письмо — короткий текст о том, что происходит в спектакле. Понимаю, зачем он это сделал. Не у каждого вестибулярный аппарат позволяет больше часа мотаться в открытом космосе да еще без запаса кислорода (в театре действительно душновато). «Ледяная синева» — самое подходящее название для этого полета во сне и наяву. Главный герой, шарж на всех сыщиков мира, милиционер Козлодоев, безмолвный, лишь изредка подающий кряканье вместо голоса, расследует некое убийство в условной Сибири в условных 90-х. Он приходит в условный кабак, где сталкивается с условными бандитами и условными проститутками. Все они замечательно танцуют и задушевно поют. Шансон из их уст звучит как высокий стиль, стиль космического порядка. В роли Козлодоева — артист Театра на Таганке Сергей Кирпиченок. В огромном костюме, гриме, темных очках, без голоса на одной только пластике и реакциях он действительно выходит на первый план и удерживает зрительское внимание даже когда вокруг все кипит, мерцает, пляшет и поет. Он может стоять спиной. Он может сидеть в углу. Он может замереть с рюмкой в руке или телефонной трубкой у уха. Но это все равно будет интересно. Звезда женской половины актерского коллектива — Бетси Дамскер. Всем настолько понятно, что она звезда, что корона на ее голове не удивляет. Да и каждый в этом спектакле мерцает на фоне ледяной синевы своим светом и цветом. У каждого свой выход с цыганочкой, своя большая драма, разлетающаяся на звездную пыль. Поют тут больше, чем что бы ни было еще. Но это все равно не выглядит, как спектакль-концерт. Внутри каждого «номера» оказывается свой микросюжет, в который вовлекается крякающий то от удивления, то от томности чувств товарищ Козлодоев. Понял ли что-то про свою жизнь Козлодоев, да кто ж его знает. Пытаться понять, что же с ним произошло и убийца ли садовник, не имеет никакого смысла. Даже попытки зацепиться за письмо Глушкова заканчиваются крахом. Притяжения больше нет. И если это не принять как данность — не взлетишь. #рецензия@plokho

Спектакль Екатерины Половцевой «Соната перемен» — о том, что происходит в семьях тех, кого в детстве не научили саморегуляции — семейная жизнь идет коню под хвост.

На просторах блога «Театра» вышел мой большой текст о сатириконовском спектакле Николая Рощина «Накануне» https://oteatre.info/bulychev-i-pustota/

«ЖЕНИТЬБА»/ Реж. ЕВГЕНИЙ МАРЧЕЛЛИ/ Театр имени Моссовета По заданной форме можно понять, что Евгений Марчелли ставил спектакль о долюшке русской женщины. На это напирают музыкальные отбивки, вставленные между сценами. Красны девицы в стилизованных под русские традиционные костюмы и в кокошниках распевают печальные песни ангельскими голосами. Агафья Тихоновна (Анастасия Белова) — девочка-подросток, которой от подскочивших гормонов взбрело в голову выйти замуж. Она то визжит, то носится по сцене, то придумывает себе игру с вытягиванием имен. Ну куда ей в семейную жизнь? Счастье, что горе-женишок, человек, который уж много лет в ступоре от того, что надо, собственно, жить, чего-то хотеть, что-то, не дай бог, решать (Александр Яцко), вышел через окно. Сваху Феклу играет Ольга Остроумова. Не смешная, не нелепая, а стальная женщина, привыкшая выживать в грубом мужском мире, где женихи (один другого краше) так и норовят оскорбить, выказать претензию, не заплатить по счетам. Доля. Женская доля. Но как бы ни выделял женскую линию Марчелли, как бы он ни выделял Агафью Тихоновну и с помощью цвета (на общем темном фоне она уже в белом), и света, и звука, кастинг решает все. Как бы кто ни старался, но главным героем становится Кочкарев. Можно подумать, что этот спектакль — бенефис Валерия Яременко. Настолько его Кочкарев ярок, громок, стремителен. И, что неожиданно, он действительно желает другу добра, женив его. Если Подколесин — полу-Обломов, то этот парень — полу-Штольц, который и сам бы женился на Агафье, да нельзя, уже женат-с. Для Кочкарева бегство Подколесина еще большая трагедия, чем для Агафьи Тихоновны. Но мотивация его остается для меня сущей загадкой. Навязать свое представление о счастье? Заставить Подколесина обрести семью и наплодить детей, потому что у самого не получилось? Тогда финал и с точки зрения Подколесина — очень даже счастливый. Он выбрал не чужое мнение, не чужой выбор, не чужое желание, а свое собственное — пойти домой, лечь на диван и хорошенечко отдохнуть перед очередной рабочей неделей. И я его за это не осуждаю. #рецензия@plokho

Вчера в книжном клубе мы обсудили экранизацию Кристофера Нолана «Одиссея». — Почему фильм называют антимилитаристским? — Что не так с женскими образами в кино? — Чем заканчивается история Телемаха? — Как можно трактовать сцену с сиренами? — Что объединяет Одиссея с героями других его фильмов? Просто довожу до вашего сведения: кажется, зря вы не записались в книжный клуб, друзья. Ой зря.

25 и 26 сентября «Мастерская Брусникина» торжественно завершит 10-летнюю историю постановки «Транссиб». В «Тон-центре» пройдут последние показы спектакля еще поры учебы ребят в Школе-студии МХАТ. Спектакля, среди режиссеров которого был еще Дмитрий Брусникин. Спектакля, который родился из путешествия по маршруту Москва — Владивосток. И я помню слезы девчонок из документального фильма об этой поездке. Символично, что попрощаться с ним решили в именно в историческом здании кругового депо. Круг замкнулся. Десятилетний цикл завершен. И плакать не надо.

«НАКАНУНЕ» / Реж. Николай Рощин / «САТИРИКОН» Этим спектаклем следовало бы закрывать сезон, а не открывать. Чтобы можно было выдохнуть, посидеть, подумать, успеть пережить ужас и собраться с моральными силами, чтобы жить дальше. Но кто ж нас станет жалеть? Рощин? Райкин? Да и с чего вдруг они должны это делать? Подобный завораживающий ужас возникал у меня разве что от фильма «Как царь Петр арапа женил». Как там все красиво и страшно. Хочется смеяться и повеситься одновременно. «Накануне» — изначальное название пьесы Максима Горького «Егор Булычов и другие». Купец Егор Булычов — умирающий патриарх рассыпающегося на пепельную пыль дома. Другие — «домашние черти», уже давно мысленно похоронившие некогда сильного, но тираничного главу дома. Есть у этой пьесы что-то общее с «Вассой Железновой». И там, и тут железная рука сама растерла в порошок то, что так хотела удержать. Но если Васса остается в броне до конца, то Булычов ее теряет слой за слоем. Константин Райкин блестяще и пронзительно играет увядание человека, могучего, как медведь. Вначале властный, грозный, в громоздкой шубе и меховой шапке, он выходит на сцену через стеклянные высокие двери, чтобы в конце, будто весь усохший от болезни и страха перед смертью, быть заживо вколоченным в гроб. Рощин затягивает через кажущуюся веселой балаганность и масочность в кромешную тьму заблудших душ «домашних чертей» Булычова. Страшная семейка (звезды театра — Агриппина Стеклова, Полина Райкина, Денис Суханов) и примкнувшие к ней снуют из двери в дверь, не оставляя никого в покое или просто наедине с собой, и звереют на глазах. Ощущение потери власти над собой заставляет их пуститься в пляс, перерастающий в бал у сатаны, который не может обойтись без жертв. И жертвой становится горничная Глафира (гибкая, быстрая, юркая Алена Разживина), единственная, кто не до конца в этом доме «очертилась» и заботливо кормит кашкой полюбившего ее Булычова. Разбавляет вакханалию гомерически смешной Тимофей Трибунцев, сыгравший сразу галерею разного рода шарлатанов: от трубача до знахарки. Каждого из них Егор вызывает во имя собственного излечения, но сам же себя загоняет в гроб, предварительно пройдя жуткий кровавый обряд, от которого мурашки бегут по коже. Добиться ощущения ужаса Рощину помогает сценография, созданная им самим. Как и в «Буре» и тем более в «Дон Кихоте», механизмы, которые физически больше и даже на первый взгляд совершеннее людей, выкатываются, выдвигаются, вываливаются на сцену. Стремятся заполонить собой пространство, подчинить себе человека. Как мал человек, как хрупок и как ничтожен. Как темен мир, огромен и равнодушен к его страху. Но только переборов страх, можно продолжить борьбу за жизнь. А там, глядишь, и победишь. #рецензия@plokho

Еще заметка про «31 июня» Татьяна Анциферова (исполнительница песен принцессы Мелисенты) вспоминает о записи песни: «Запольский, музыкальный руководитель фильма, сказал: «Я хочу, чтобы ты пела «Мир без любимого» как будто ты лежишь в траве, у тебя руки под головой, и ты смотришь в небо». Я говорю: «Ну, я тогда лягу и руки сделаю так, и потеряю дыхание, в общем, в какой-то степени». Он говорит: «А вот давай так попробуем». Меня уложили на ковер, …установили гусак надо мной, и я так пропела песню, то есть бездыханно, получается. И они сказали, что вот это то, что нужно». Невероятно вдохновляют такие истории💔

Пишу реферат по любимому киномюзиклу «31 июня» Квинихидзе-Зацепина. Знаю его наизусть. Не только песни, но и все диалоги. Но вот историю фильма, оказалось, знаю далеко не всю. В 1984 году песню «Мир без любимого» Анциферовой запретили исполнять на сцене, потому что именно в это время режиссёра Юрия Любимова отстранили от должности художественного руководителя и главного режиссёра Театра на Таганке из-за интервью, данного им тогда журналисту газеты «Таймс», где Юрий Петрович резко высказался насчёт развития культурной политики в СССР. В результате чего его лишили советского гражданства и он был вынужден эмигрировать за рубеж. Поэтому в худсовете насчёт песни «Мир без любимого» тогда сказали: «Как мы можем пропустить эту песню? Ведь подумают, что мы сожалеем, что Любимов остался на Западе». Теперь вы знаете, что петь при следующей смене министра культуры.

«ИОСИФ И ЕГО БРАТЬЯ» / Реж. ЮРИЙ ТИТОВ / Театр имени Вахтангова Четырехтомник Томаса Манна артист и режиссер Мастерской Петра Фоменко уложил в три часа. В последнее время кажется, что это уже и не так много. Эпоха коротких высказываний сходит на нет. Посуетились, и хватит. Пора задуматься о жизни. Библейский сюжет — самый что ни на есть подходящий повод, чтобы остановиться и оглядеться по сторонам. Оглядываться режиссер позвал с собой молодых артистов театра, у которых до сей поры не было никаких заметных ролей. А тут сразу — полотно. Полотно во всех смыслах. Титов поставил спектакль по-фоменковски, максимально театрально: со скульптурными и живописными мизансценами, с кое-где утрированной игрой, кое-где с гротеском, кое-где с вполне себе уместным пафосом, без привлечения модных киношных и медиасредств. Театр-театр. К тому же режиссер задействовал все пространство Новой сцены, включая галереи. Большому полотну нужно больше места. Библейскую историю о гордыне и предательстве, прощении и примирении Титов поставил так, чтобы, с одной стороны, сохранилась поэтичность и основательность. А с другой — чтобы никто не уснул. После первой довольно величественной части о непростом пути отца будущего многочисленного семейства к счастью начинается довольно комично-азартная часть египетская. Карикатурные, но не сказать чтобы изображенные без уважения египетские сильные мира всего принимают в свой мир изгнанника Иосифа, которого слишком любил отец и своей любовью испортил. Братья из ревности продали Иосифа купцам, а те — в свою очередь египтянам. И тут, по идее, должна была начаться история взросления, движения от гордыни к способности простить. А у братьев — от ненависти к раскаянию. Но все это как будто остается за скобками. Поэтому счастливый финал приходится принимать на веру. Понятно, что поставить роман подробно было бы совершенно невозможно. Но Титов, который семь лет писал инсценировку, оставил ключевые моменты жизни не только самого Иосифа и его братьев, но и семейную предысторию, которая как раз и является первопричиной затянувшейся и растянувшейся в пространстве вражды. Враждующие потомки, совершающие ошибки, живущие с виной, с тайнами, с больными душами, — это последствие ошибок предыдущих поколений. Лаван обманом женил Иакова на своей старшей дочери и заставил 14 лет ждать соединения с любимой Рахилью. От этого и дети впоследствии у отца поделились на любимых и нелюбимых, на баловней и остальных. К такому выводу приводит спектакль. Но сколько бы ни было на нас последствий от ошибок наших предков, мы уже давно выросли, а значит, сами должны их исправлять. И понять, и простить, и набело переписать черновики.

«П.И.Р.»/ Реж. Александр Андрияшкин/ «Дочери Сосо» в театре «Среда 21» «Дочери СОСО» затеяли проводить так называемую «Практику игнорирования реальности» для тех, кто к осени 2026 года так и не научился ее игнорировать. Понятно, что у «Среды 21» и самих «Дочерей СОСО» зритель плюс-минус такой — не научившийся как следует. Вот и приходится девушкам всему этому его учить. Отворачиваться от того, что неприятно, снимать очки реальности, громко смеяться, хлопать в ладоши и ритмично топать ногами, когда вот-вот накроет волна. А она непременно накроет, уверены создатели. Не сейчас, но вот-вот. Совсем скоро. Через какое-то время. Интерактив — все же это практика, а не теория — перемежается с монологами артисток. Они рассказывают о том, как готовились к спектаклю. Вспоминают режиссера Женю и его рассказы о катастрофе 2004 года, когда цунами смывало все на своем пути, а он, Женя, не сбежал, не уехал, остался. Зовут Свету — не актрису, а другую, — которая не отзывается, но наверняка слышит. Какой пир без воспоминаний и упоминаний тех, кто не может на этот пир прийти. Пируют четыре актрисы: Ира Сова, Наташа Горбас, Мариэтта Цигаль-Полищук и Светлана Сперанская. Каждая по-своему, но все — неистово. «Упоение будет!» — обещают они зрителям и друг другу с самого начала и повторяют это слово — «упоительно» — как мантру, как заклинание, которое должно нас всех то ли заколдовать, то ли, наоборот, расколдовать этот мир, где море волнуется раз, море волнуется два… Полиэтиленовая волна, обещающая накрыть первый ряд зрителей, замирает. Зато начинаются танцы, на которые приглашают всех. Хочешь — танцуй, хочешь — не танцуй. Каждый пирует как считает нужным. Инструменты розданы, остается только применить их. Или — придумать свой способ. Главное — игнорировать реальность. Может, если долго ее игнорировать, однажды и она начнет игнорировать тебя? #рецензия@plokho