АРТГИД

VII всероссийский фестиваль «Время, вперед!» открыл выставку «Искусство труда» Финальная выставка фестиваля разместилась в Бойлерной Хлебозавода № 9. В течение 2025 года 774 художника из 137 городов России выезжали на «индустриальные пленэры» — заводы, фабрики, производственные площадки — и создавали работы по мотивам увиденного. В финальную экспозицию вошли 170 произведений, прошедших экспертную оценку жюри. «Сила и устремление в будущее некоторых работ отсылают к художественному наследию советского искусства 1930–1960-х: многие представленные авторы — выпускники академической среды, учившиеся на работах Александра Дейнеки, Александра Самохвалова и Виктора Попкова. Но это не подражание, а продолжение диалога: из наследия рождается новое», — отметила куратор выставки Татьяна Авдеева. Выставку дополнит насыщенная параллельная программа: лекции искусствоведов, бесплатные мастер-классы от художников и творческие встречи. Посетить экспозицию можно до 15 февраля 2026 года.

Архитектура формирует облик городов, влияет на наше восприятие себя в пространстве и нередко управляет поведением человека. Предлагаем прочитать три текста о зданиях, среди которых мы живем, и глубже разобраться в этом искусстве. ➡️Как архитектура связана со СМИ, рекламой и фотографией, осмысляет историк архитектуры Беатрис Коломина. ➡️Как архитектура создавала постмодернистские иконы — здания, в которые одни влюбляются, а другие ненавидят, рассказывает британский теоретик Чарльз Дженкс. ➡️Как советские архитекторы 1960–1980-х годов мыслили города будущего, изучает Андрей Боков.

Выдохнули после праздников — и на выставки: слушать диалог между Пекином и Москвой, исследовать траекторию конструктивизма или просто плыть по реке времени.

Начался прием заявок на научную конференцию «ПРО_Конструктив — II. От авангарда к современности» Конференция, приуроченная к 140-летию Владимира Татлина, пройдет 16–18 марта 2026 года в очно-дистанционном формате в Центре «Зотов» при участии Третьяковской галереи и Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ). К участию принимаются исследования, посвященные широкому ряду вопросов: от мастерской Владимира Татлина, его учеников и последователей до исследования конструктивистского наследия и его современного осмысления через выставочные проекты, перформансы и художественные практики. Рабочие языки — русский и английский. Заявки принимаются до 9 февраля 2026 года. Регламент доклада — 20 минут. По итогам конференции планируется издание научного сборника с избранными статьями. Конференция приурочена к выставке «Татлин. Конструкция мира» в Центре «Зотов» (22 ноября 2025 — 22 марта 2026). Подробности и подача заявок​​​​​​​​​​​​​​​​ — по ссылке.

Центр Помпиду отказался от одного из двух пространств в Гран-Пале Причиной стали финансовые трудности обеих институций. Эти залы Помпиду использовал в качестве временной площадки на время реконструкции основного здания. Музей отказался от меньшего пространства площадью 86 тыс. кв. футов, известного как Галерея 8е. Там планировалось проведение осенней выставки о фотографии, которая теперь не состоится. Среди причин указывается низкая посещаемость выставок. Гран-Пале также столкнулся с дефицитом бюджета около €10 млн ($11,6 млн) в 2025 году, а его недавняя реновация превысила бюджет.

Археологический парк Колизея проведет онлайн-экскурсии в древнеримском доме С 3 марта посетители Рима смогут увидеть Дом Грифонов — древнеримское жилище II–I веков до н. э., расположенное на Палатинском холме рядом с Форумом и Колизеем. Дом был обнаружен в XIX веке итальянским археологом Джакомо Бони. От оригинального здания сохранились два этажа — атриум с бассейном и несколько богато украшенных подземных комнат. Стены покрыты фресками и мозаиками, а название дому дали два белых стюковых грифона. Реставрация памятника заняла несколько лет: специалисты укрепили конструкцию, законсервировали настенные росписи, установили освещение и аудиовизуальные системы. Однако из-за крутой лестницы посетители не смогут спуститься в подземные помещения. Вместо этого будут организованы видеоэкскурсии в реальном времени: группы будут собираться в помещении над домом и смотреть трансляцию с камеры, закрепленной на голове у гида. Проект реализован в рамках Национального плана восстановления и устойчивости Италии Italia Domani («Италия завтра») — программы Евросоюза с бюджетом €194,4 млрд ($226,6 млрд). Она направлена на цифровизацию туризма, культуры и распределение туристического потока за пределы переполненного Колизея и Форума. Дом Грифонов — вторая из десяти инициатив парка в рамках этой программы.

Алиса Бирюкова назначена исполняющим обязанности директора Владимиро-Суздальского музея-заповедника На посту директора она сменила Екатерину Проничеву, которая возглавила ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках кадровых перестановок в крупнейших музеях страны. Назначение Проничевой произошло одновременно с переходом Ольги Галактионовой из ГМИИ в Третьяковскую галерею. Алиса Бирюкова (р. 1986) окончила Владимирский филиал Всероссийского заочного финансово-экономического института (сегодня Финансовый университет при Правительстве РФ). С октября 2025 года работала заместителем генерального директора Владимиро-Суздальского музея-заповедника. До этого она прошла путь от заместителя директора «Центра классической музыки» (2009–2014) до поста главы администрации Суздаля (2023–2025). В 2012–2013 годах была пресс-секретарем губернатора Николая Виноградова, в 2018–2022 годах руководила департаментом культуры Владимирской области, с 2022 по 2023 год возглавляла музей-заповедник «Горки Ленинские».

На мозаике VI века в равеннском соборе Сан-Витале объединены две, как может показаться, абсолютно разные библейские сцены: гостеприимство Авраама и жертвоприношение Исаака. Что их связывает и причем здесь современное искусство, рассказывает искусствовед Михаил Нисенбаум.

В Мраморный дворец вернулся Музей Людвига Спустя полтора года Русский музей возобновил работу постоянной экспозиции под новым названием «Дар Петера и Ирэне Людвиг». В мае 2024 года работы отправили в запасники, а на их месте открыли выставку «Жизнь замечательных собак». Позднее музей сообщил, что коллекция вернется в прежнем объеме, но будет активнее участвовать в проектах музея и партнеров. В Музей Людвига входят произведения, подаренные немецкими меценатами Петером и Ирэне Людвиг. В 1994 году собрание легло в основу постоянного раздела «Музей Людвига в Русском музее» с работами Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Михаила Рогинского и других художников.

Екатерина Проничева возглавила ГМИИ им. А. С. Пушкина Об этом сообщила министр культуры Ольга Любимова. Ольга Галактионова, руководившая музеем с января 2025 года, стала директором Третьяковской галереи. Елена Проничева, возглавлявшая Третьяковскую галерею с 2023 года, покинула свой пост по собственному желанию. Екатерина Проничева с 2022 года возглавляла Владимиро-Суздальский музей-заповедник. Ранее она занимала пост руководителя Департамента культурного наследия Минкультуры России, замглавы Департамента культуры Москвы и генерального директора АО «ВДНХ». Ольга Галактионова с 2021 года возглавляла музейно-выставочный центр РОСИЗО, позднее заняла пост директора ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Посольство Музея современного искусства ZAMAN принимает заявки на грант для художников и кураторов Грантовая программа «Замандаш» предназначена для кураторов, междисциплинарных художников и исследователей, которые родились, проживают или ассоциируют себя с территориями Башкортостана, Татарстана, Чувашии, Удмуртии, Марий Эл, Пермского края, Самарской, Челябинской и Оренбургской областей. Программа включает два направления поддержки: грант на выставку в Посольстве музея ZAMAN в Уфе (300 тыс. рублей) и два гранта на художественные проекты в регионах (по 200 тыс. рублей). Также музей берет на себя производственные задачи — общая стоимость этой поддержки эквивалентна примерно 200 тыс. рублей. Заявки принимаются до 10 февраля 2026 года. Узнать подробности и заполнить форму заявки можно на сайте музея.

Привет! Пока одна новость (сразу переделал под соцсети; разве что ссылку нужно будет зашить). Может, в течение дня еще что-то появится. Посольство Музея современного искусства ZAMAN принимает заявки на грант для художников и кураторов Грантовая программа «Замандаш» предназначена для кураторов, междисциплинарных художников и исследователей, которые родились, проживают или ассоциируют себя с территориями Башкортостана, Татарстана, Чувашии, Удмуртии, Марий Эл, Пермского края, Самарской, Челябинской и Оренбургской областей. Программа включает два направления поддержки: грант на выставку в Посольстве музея ZAMAN в Уфе (300 тыс. рублей) и два гранта на художественные проекты в регионах (по 200 тыс. рублей). Также музей берет на себя производственные задачи — общая стоимость этой поддержки эквивалентна примерно 200 тыс. рублей. Заявки принимаются до 10 февраля 2026 года. Узнать подробности и заполнить форму заявки можно на сайте музея.

Израиль примет участие в Венецианской биеннале В этом году из-за реконструкции павильона основная экспозиция Израиля разместится в Арсенале по соседству с павильонами ОАЭ, Турции и Саудовской Аравии. Проект «Роза небытия» (Rose of Nothingness) под кураторством Сорин Хеллер и Авиталь Бар-Шай создаст скульптор Белу-Симион Файнару. Центральным элементом здесь станет водная инсталляция, вдохновленная образом «черного молока» из «Фуги смерти» поэта Пауля Целана: 16 труб, из которых течет черная вода. Рут Патир, представившая проект в павильоне Израиля в павильоне, отказалась открывать его, пока не будут освобождены израильские заложники, а Израиль не объявит перемирие. Ни одно из условий не было выполнено. Закрытие произошло на фоне массовых протестов группы Art Not Genocide Alliance (ANGA), требовавшей запретить участие Израиля. Сейчас ANGA возобновила протесты против участия Израиля и призвала организаторов биеннале исключить страну из списка участников. Другие павильоны тоже столкнулись с проблемами. Так, ЮАР отказалась от участия в биеннале после того, как министерство культуры страны не поддержало концепцию художницы Габриэль Голиаф и назвало ее работу, посвященную жертвам Газы, «излишне поляризующей».

Завершившаяся в ЦСИ Винзавод выставка «НИИ Архив. Это было со мной» сопровождалась каталогом (издательство «МВК Эстейт»), где каждый из представленных в экспозиции художников рассказал о роли Винзавода в его карьере. С любезного разрешения издательства публикуем текст Петра Белого о путешествиях из Петербурга в Москву, брутальной лирике и пилах.

Эксперты оспаривают законность закрытия Музея современного искусства Антверпена Руководство Музея современного искусства Антверпена (M HKA) публично осудило план фламандского правительства по реорганизации музейного сектора региона и призвало к его пересмотру, заметив, что план уже исполняется без соблюдения законных процедур. В рамках плана музеи объединят в три тематических кластера: современное искусство расположится в Генте, модернизм — в Остенде, классическое искусство — в Антверпене. При этом M HKA фактически прекратит существование: его коллекция будет передана муниципальному музею современного искусства Гента S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst), а здание лишится статуса национального музея и превратится в неконституционное учреждение. В связи с этим команда M HKA заказала юридическую экспертизу, выявившую ряд правонарушений https://artguide.com/news/10465 со стороны правительства. Более десяти директоров крупнейших европейских музеев направили письмо министру культуры Фландрии Каролин Женне. Против плана правительства выступили наследники Кристиана Болтански, Аниш Капур и Эмилия Кабакова, потребовавшие убрать работы с сайтов M HKA и всех фламандских музеев. Международный совет музеев (ICOM) начал расследование ситуации в свете международного определения музея и этических принципов. M HKA просит правительство Фландрии не принимать необратимых решений и начать серьезный диалог в соответствии с законными процедурами.

США вышли из международных организаций по сохранению культурного наследия Президент Дональд Трамп подписал меморандум о выходе США из более чем шестидесяти международных организаций, договоров и структур ООН. В этот список попали два ключевых объединения в сфере культуры — Международный исследовательский центр по сохранению и реставрации культурных ценностей (ICCROM) и Международная федерация советов по искусству и организаций культуры (IFACCA). В меморандуме Трамп заявил, что деятельность этих и других организаций «противоречит интересам США». В сопроводительном документе Белого дома уточняется, что при выходе из международных организаций США прекратит их финансирование. В начале второго президентского срока Трамп вывел страну из ЮНЕСКО и Совета ООН по правам человека. ICCROM — неправительственная организация, основанная в Риме в 1959 году по предложению ЮНЕСКО в ответ на массовое разрушение культурного наследия во время Второй мировой войны. Центр объединяет более 130 стран и занимается защитой наследия в кризисных ситуациях, сохранением цифровых коллекций и разработкой образовательных программ по реставрации. США присоединились к ICCROM в 1971 году при президенте Ричарде Никсоне. IFACCA — созданная в 2003 году глобальная сеть, объединяющая более девяноста национальных и региональных организаций культуры. Она проводит исследования, саммиты и семинары, предоставляет стипендии культурным институциям и координирует международные культурные связи.

Обновление года: подкаст В 2025 году мы возобновили выпуск подкаста «Искусство в массы». В этот раз он получил институциональный разворот — главный редактор Мария Кравцова говорила с директорами музеев. Предлагаем на каникулах послушать их тем, кто еще не успел. Вот какими они получились: 1. Как находка рыбаков дала новую жизнь краеведческому музею в Перми? Выпуск о том, как раскопки останков трогонтериевого слона изменили будущее институции с директором Пермского краеведческого музея Татьяной Востриковой. 2. Как фотография стала музейным экспонатом – и чем занимаются музеи фотографии? Беседа о поисках утраченных архивов, первых фотомузеях, странных викторианских снимках и о том, как формируется коллекция с директором выставочных и издательских программ РОСФОТО Анной Максимовой. 3. Как возрождаются древние ремесла и как музею помочь в этом? Разговор о народных промыслах, современных дизайнерах и том, как живут музеи ДПИ с главой Всероссийского музея декоративного искусства Еленой Титовой. 4. Как открыть музей детям? Диалог о том, зачем музею вообще становиться «детским» и как при этом не потерять глубину рассказа об искусстве с директором филиала Третьяковской галереи в Самаре Михаилом Савченко. Слушайте сами и делитесь с друзьями и коллегами.

💡💡💡 Помните, как в детстве было здорово забираться под елку и смотреть на мерцание огоньков сквозь пахучую хвою? Так вот, Диана Капизова желает вам, чтобы в новом году огнегривый конь умчал вас в сказку с хорошим концом и многообещающими сиквелами.

Смотрите, собачка! Или как Тициан пошутил в Поклонении волхвов На первый взгляд работа Тициана из Пинакотеки Амброзиана не вызывает удивления. Фризообразная композиция включает в себя пестрые фигуры волхвов, направляющихся к расположившемуся слева Святому семейству. Один из волхвов подозрительно похож на бюст римского императора Вителлия из собрания венецианской семьи Гримани. Правый край полотна занимает свита волхвов, в которую входит всадник в турецком тюрбане на лошади, «смотрящей» на зрителя своим крупом. Но на этом курьезы не заканчиваются. В самом центре можно, к своему удивлению, обнаружить болонку. Можно искать иконологическое толкование этой детали, но наиболее убедительная ее трактовка — юмор, который собачки могут привнести даже в такие серьезные темы, как Священная история. Узнать больше о загадках итальянских картин.

Команда «Артгида» побывала на открытии выставки «Опередившие время» в казанской галерее БИЗОN. Это совместный проект с московской галереей pop/off/art, который в камерном формате предлагает провести параллели между локальной и столичной художественными сценами. Главным открытием экспозиции стали казанские художники. Творчество многих из них было скрыто от зрителей десятилетиями в квартирах и мастерских авторов и их друзей, а также в частных коллекциях. Подробнее о казанских художниках рассказали в видео. Увидеть казанское неофициальное искусство рядом с коллегами из Москвы и Ленинграда можно до 1 февраля 2026 года.