АРТГИД

Неизвестные портретисты в Эрмитаже, 11 художников на фабрике и дети в Русском музее. На кого смотреть, рассказываем в нашем дайджесте.

Быть художником и успешно зарабатывать на своих работах? Так можно. Хороший пример тому — Маша Янковская. Она одна из первых художников в России, кто выстроил системные продажи не только собственных произведений, но и тиражной шелкографии, мерча, авторских прав. Янковская работает в жанре неореалистической и неоклассицистической живописи и исследует темы гендера, архетипов и телесности, преподнося их через лаконичные женские и мужские образы. Сейчас ее произведения находятся в частных и галерейных коллекциях в России и за рубежом. Разбираемся, какой путь прошла Маша. Образование и начало карьеры Окончила Государственный академический художественный лицей имени Иогансона при Академии художеств, поступила в художественно-промышленную академию имени Штиглица на факультет «Дизайн костюма», но на третьем курсе оставила учебу. Работала продюсером в журнале «Собака», затем редактором отдела моды в Esquire. Возврат к искусству 2014 — первая персональная выставка графических работ на Винзаводе; 2018–2020 — преподавание арт-практики в НИУ ВШЭ, разработка собственной методики обучения пластической анатомии; 2021 — начало сотрудничества с галереей современного искусства Fine Art. С 2026 года Маша — самостоятельный художник Коллаборации и мерч Параллельно с выставочной деятельностью Маша выпускает коллекционную шелкографию — оттиски собственных произведений, оригинальный мерч и сотрудничает с брендами, которые выпускают линии одежды, украшений, часов с участием художницы. В числе брендов, работавших с Машей, — Bvlgari, Chanel, Monochrome, Яндекс, «Ракета», Yulia Wave. Недавно работы Маши Янковской были представлены в Русском музее на выставке «Сообщество печати» — совместном проекте Центра мультимедиа Русского музея и Community print & gallery о потенциале шелкографии. Познакомиться с художницей и ее работами можно в телеграм-канале.

Ярмарка Art Dubai будет перенесена из-за ситуации на Востоке Она пройдет 14–17 мая в адаптированном формате. Перенос связан с конфликтом на Востоке. Ряд авиакомпаний приостановил полеты в Дубай, что затруднило пассажирские перевозки и доставку грузов. В этом году ярмарка отмечает двадцатилетие и должна была стать одним из главных событий региона. Изначально планировалось представить более 100 экспонентов из 35 стран, но из-за переноса дат часть участников отказалась приезжать. Галереям, которые не смогут участвовать, придется выплатить стендовый взнос — он будет засчитан за 2027 год. Те, кто примет участие, не будут платить за стенд — вместо этого с них возьмут процент с продаж (не больше стоимости стенда). Новые даты проведения Art Dubai совпадают с датами другой важной мировой ярмарки — Frieze New York 2026, а также кипрской ярмарки Vima art fair.

На затонувшем корабле лорда Элгина нашли фрагмент Парфенона Греческие археологи, работавшие летом 2025 года у острова Китира, обнаружили обломок размером примерно 8х5 см. Он лежал на морском дне среди остатков корабля «Ментор», затонувшего в 1802 году. Судно принадлежало лорду Элгину, британскому послу в Константинополе, который в начале XIX века вывез из Греции огромную коллекцию древностей. На «Менторе» находились 17 ящиков с мраморными скульптурами и архитектурными деталями афинского Акрополя. Корабль попал в шторм, налетел на скалы и затонул. Груз оказался под водой, но Элгин нанял ныряльщиков, которые за два года подняли все ящики со дна. Найденный фрагмент имеет характерный орнамент в виде капли — такие детали использовались в декоративном убранстве древнегреческих храмов. Размеры капли совпадают с обмерами историка архитектуры Анастасиоса Орландоса для аналогичных элементов Парфенона. Это первый случай, когда при исследованиях «Ментора» найдена именно архитектурная деталь из самого груза — ранее попадались только предметы быта и корабельное оснащение. Археологи продолжают исследование, чтобы установить принадлежность фрагмента Парфенону. Сам лорд Элгин, собрав около двухсот ящиков с древностями, столкнулся с финансовыми трудностями и в 1816 году продал коллекцию британскому правительству за £35 тыс. С 1817 года мраморы Парфенона находятся в Британском музее. Греция официально требует их возвращения с 1980-х годов, но британский закон запрещает музею отчуждать предметы из собрания.

Фонд Потанина удвоил финансирование программы «Музей без границ» Фонд Потанина подвел итоги конкурсов благотворительной программы «Музей без границ»: «Музей 4.0», «Креативный музей» и «Индустриальный эксперимент». Победителями стали 57 проектов из разных регионов России, а общая сумма поддержки превысила 456 млн рублей, — это в два раза больше, чем в прошлом сезоне. Средства получат проекты, направленные на развитие музейного дела и ревитализацию памятников промышленной архитектуры, а также партнерства музеев и творческих сообществ: ➡️Конкурс «Музей 4.0» поддержал 19 проектов из 14 регионов на общую сумму более 148 млн рублей. В числе городов: Каргополь, Оренбург и Тулун, где команды будут рассматривать реки как ключевые культурно-исторические символы. В городах Северного Кавказа, Волгограде и Санкт-Петербурге создадут спектакли, посвященные наследию. ➡️Конкурс «Креативный музей» поддержал 16 проектов из 15 регионов на общую сумму 94,9 млн рублей. Проекты представляют широкий спектр форматов: от выставок и цифровых продуктов до сувенирной продукции и изданий. Например, в Рамони будут работать с темой дворцовых сладостей, что объединит музей, гастрономию и театр; в Ясной Поляне переосмыслят отношения Толстого с модой; в Писеево проведут этногастрономический фестиваль и обустроят музейное пространство под открытым небом. ➡️Конкурс «Индустриальный эксперимент» поддержал 22 проекта из 15 регионов на общую сумму 213 млн рублей. Более половины победителей работают с объектами дореволюционного периода: водонапорными башнями, текстильными производствами, железоделательными заводами XVIII века и соляными промыслами. В центре внимания оказались и «неклассические» типы наследия — транспорт, механизмы и инженерные сооружения. Среди объектов: пароход-теплоход «Коммунар» в Архангельске, ледокол «Ангара» в Иркутске, скоростная трамвайная линия в Старом Осколе. Почти во всех проектах активную роль играют местные жители, выступающие как партнеры и соавторы.

Ярмарки «Контур» и «Контур. Фото» пройдут на новой площадке Они состоятся с 14 по 17 мая в Нижнем Новгороде. Впервые ярмарки пройдут в недавно отреставрированном пространстве — Красных казармах, историческом здании, построенном в 1835–1853 годах Иваном Ефимовым. Они займут два этажа, в интерьерах которых сохранены старинный красный кирпич, анфилады, арочные своды и парадная лестница. Окна здания выходят на Волгу и Нижегородский кремль. «Контур» — первая российская ярмарка графики, основанная в Нижнем Новгороде в 2022 году как профессиональная платформа для работы с графическим искусством. «Контур. Фото» — первая ярмарка фотографии в России, посвященная фотографии как художественному медиуму в контексте современного искусства. В 2025 году события посетили около семи тысяч человек: за четыре дня на ярмарке графики было продано более 530 произведений на 45,9 млн рублей, на ярмарке фотографии — более 110 работ на сумму свыше 11,8 млн рублей.

До 22 марта в Центре «Зотов» работает выставка «Татлин. Конструкция мира» — несомненно, одно из самых ярких художественных событий этого года. Теоретик и практик нового искусства представлен более чем 200 произведениями — от авангардных экспериментов до живописи 1940-х годов, и кажется, впервые показан в таком объеме. Но глаз «Артгида» зацепился не за контррельефы или, казалось бы, необычные для татлинской «конституции» цветочные натюрморты, а за небольшую фотографию, на которой за Татлина агитировали немецкие дадаисты. Влияние идей и экспериментов Владимира Евграфовича на мировое искусство, как ни странно, не самая разработанная тема в отечественной историографии. Искусствовед и куратор Сергей Фофанов взялся исправить это и проследить путь идей Татлина в международном контексте, а «Артгид» стал площадкой, на которой будет представлено это многочастное исследование.

Новый музей современного искусства в Нью-Йорке расширяется После четырех лет строительства и задержек, вызванных пандемией, Новый музей современного искусства (New Museum) открывает здание, пристроенное к основному. Теперь площадь музея составит 11 тыс. кв. м — вдвое больше, чем ранее. Проект расширения стоимостью $82 млн был разработан архитектурным бюро OMA в коллаборации с Cooper Robertson. В здании разместятся просторный вестибюль, зал с панорамным видом на Манхэттен, магазин с книгами об искусстве, театр на 74 места, ресторан, студия для художников-резидентов и постоянный офис New Inc — инкубатора, основанного музеем в 2014 году для поддержки креативных проектов. Фасад, лестницу и площадь перед зданием украсят новые работы Тшабалалы Селф, Клары Хоснедловой и Сары Лукас. К открытию приурочена выставка «Новые люди: воспоминания о будущем» (New Humans: Memories of the Future), которая займет все пространство обновленного музея. Экспозиция объединит работы более двухсот художников — от представителей XX века (Фрэнсиса Бэкона, Сальвадора Дали, Ханны Хёх) до современных авторов (Тау Льюис, Вангечи Муту, Прешес Окойомон). Открытие проходит на фоне смены руководства: Лиза Филлипс, возглавлявшая музей с 1999 года, покинет свой пост в следующем месяце.

В издательстве Европейского университета в Санкт-Петербурге вышел сборник статей искусствоведа и художественного критика Глеба Ершова, куда вошли тексты последних тридцати лет. Этот авторский портрет российского искусства состоит из двух частей. В первой собраны рецензии и эссе, во второй — статьи преимущественно о современных петербургских художниках. С любезного разрешения издательства публикуем эссе 2016 года «Старопетербургские и ленинградские традиции в современном искусстве Петербурга».

Польский суд удовлетворил запрос Украины об экстрадиции археолога Александра Бутягина В Варшаве состоялось заседание суда первой инстанции по делу заведующего сектором античной археологии Северного Причерноморья отдела Античного мира Государственного Эрмитажа. Судья вынес решение об экстрадиции археолога на Украину. Бутягина задержали и взяли под стражу в начале декабря 2025 года в Варшаве, где он находился проездом из Нидерландов на Балканы. Он руководил археологическими экспедициями, исследующими античное городище Мирмекий на территории современной Керчи и древнегреческий город Калос Лимен на северо-западе Крыма. По версии украинского следствия, ученый проводил в Крыму раскопки без разрешительных документов от Киева. Украина заочно предъявила Бутягину обвинение по ч. 4 ст. 298 УК — умышленное уничтожение, разрушение или повреждение объекта культурного наследия с целью поиска археологических предметов. Бутягину вменялось до шести лет лишения свободы. Адвокаты Бутягина подчеркнули отсутствие доказательств разрушения памятника: материалы фиксируют лишь проведение раскопок без разрешения Украины, что по УК Украины не предусматривает лишения свободы. Защита также указала на истечение срока давности: по версии обвинения, события относятся к 2014–2019 годам, то есть предельный срок истек 1 января 2024 года — до предъявления обвинения в октябре 2024-го. Решение суда первой инстанции не означает немедленной экстрадиции — защита намерена обжаловать его в вышестоящем суде.

Квартира писателя — особый музейный жанр. Обычно такие пространства бережно реконструируют повседневность: стол, кресло, книги на полках, чашка на кухне. Но что делать, если не осталось ни вещей героя, ни даже воспоминаний о его домашнем укладе? С этим вопросом столкнулись создатели музея ОБЭРИУ, открывшегося в квартире поэта Александра Введенского в декабре 2025 года. Попыткой ответить на него стала первая временная выставка — «Комнаты ОБЭРИУ». Проработав всего три месяца, она выявила особенности пространства и его бывших обитателей, а заодно позволила понять, какой должна стать постоянная экспозиция. О выставке и музее рассказывает культуролог Ирина Шадрихина.

На границе Германии и Польши найден средневековый город Штольценберг Поселение, предположительно основанное в XIII или XIV веке, было заброшено. Исследователи из фонда Relicta узнали о нем, наткнувшись на книгу Йоханнеса Куртуа (1909), где упомянут «мертвый» город на месте современной деревни Славоборже. Расширив территорию поисков, археологи нашли в лесу массивные земляные валы и подковообразный ров со следами укреплений. В центральной части окруженной ими территории были выявлены магнитные аномалии, которые указывают на существование остатков зданий, располагавшихся, вероятно, по периметру прямоугольной рыночной площади. На месте обнаружено свыше четырехсот артефактов — от бронзового века до середины XX столетия. Среди наиболее ранних предметов выделяются орудия труда — ножи и железные замки. К средневековому периоду относятся серебряные монеты, детали поясных наборов и застежки для плащей, которые носили горожане. Самой значимой находкой археолог Марцин Кшепковский назвал пушечные гранаты и свинцовые ружейные пули. «Мы связали эти артефакты с битвой, произошедшей здесь во время Семилетней войны, в 1761 году, между русскими и прусскими войсками», — пояснил он. Также исследователи обнаружили мясные консервы и упаковки масла — свидетельство присутствия людей в период Второй мировой войны. Причины запустения Штольценберга пока не установлены. Возможно, город был перенесен на новое, более удобное место. Это могло быть связано с угрозой наводнений из-за близости реки, изменением торговых путей или конкуренцией с соседними поселениями.

В Феодосии обрушилась стена армянского храма XV века Церковь Архангелов Гавриила и Михаила была построена в 1408 году. В конце февраля обвалилась возвышавшаяся над этим участком здания колокольня. Храм является объектом культурного наследия федерального значения. За свою историю он пережил несколько разрушений. Так, в 1927 году из-за землетрясения рухнул западный притвор, в 1962-м — часть западной стены. После реставрации 1960-х годов масштабных работ в нем не проводилось. Храм известен в том числе тем, что в 1848 году Иван Айвазовский венчался здесь со своей первой женой Юлией Гревс. Следственный комитет России возбудил уголовное дело по факту ненадлежащего содержания памятника. Прокуратура Феодосии также проводит проверку: установлено, что администрация города, на балансе которой находится храм, не принимала своевременных мер по его сохранению.

В Ватикане обнаружили картину Эль Греко, спрятанную за подделкой Специалисты изучили работу в папской резиденции и выяснили, что неизвестный фальсификатор нанес собственную версию «Спасителя» поверх оригинала. После реставрации авторский слой удалось восстановить. Выполненная экспертами визуализация высокого разрешения позволила обнаружить под «Спасителем» еще две отвергнутые композиции. Одна перекликается с «Явлением Мадонны святому Лаврентию» (1577), другая напоминает «Святого Доминика в поклонении распятию» (около 1590). Четыре небольших отверстия у краев картины указывают на то, что работа, по всей видимости, служила частью переносного алтаря. Картина попала в Ватикан в 1967 году: ее подарил Папе Павлу VI испанский чиновник и писатель Хосе Мария Санчес де Муньяин Хиль. Десятилетиями «Спаситель» находился в парадном зале Апостольского дворца, ни разу не проходив реставрационных исследований. Теперь работа вошла в экспозицию «Эль Греко в зеркале: два произведения в диалоге», открытую в Папском дворце Кастель-Гандольфо.

В испанском замке Эскалона обрушилась средневековая башня Здание возведено в XI веке. Значительная часть древней кладки и обломков рухнула во внутренний двор. Причиной могли стать недавние сильные дожди в центральной Испании, которые углубили трещины в фундаменте здания. Замок Эскалона, прошедший несколько перестроек в XV–XVIII веках, неоднократно привлекал внимание историков и местных активистов, которые указывали на эрозию известняковых блоков и разрушительное воздействие влажности. После обрушения башни региональные чиновники по охране наследия столкнулись с острой критикой: от них требуют объяснить, почему недавние инспекции не обнаружили явную угрозу разрушения. Замок закрыт для посещения на неопределенный срок: специалистам предстоит проверить устойчивость оставшихся трех башен и оценить перспективы реконструкции.

Последнюю неделю в Центре «Зотов» работает выставка «Татлин. Конструкция мира» Владимир Татлин верил в возможность слияния художественных произведений и бытовой среды. Он превратил утилитарные материалы в объект искусства, спроектировал Башню III Интернационала и безмоторный летательный аппарат — как символ завоевания будущего на стыке искусства, техники и природы. Многие его работы были утрачены, сохранившиеся же рассредоточены по музеям мира. Эта ретроспектива — результат огромной работы: для выставки собраны произведения из более чем 25 музеев и частных коллекций. В экспозиции представлены ранние работы, театральные эскизы, поздняя живопись, единственный сохранившийся «Летатлин» и 19 научных реконструкций, включая уникальную Башню Татлина. Выставка разделена на семь частей, каждая из которых раскрывает одну из граней творчества Владимира Татлина — сложной, противоречивой и романтической фигуры XX века. Подробности — на сайте.

Расследование Reuters раскрыло личность Бэнкси По данным агентства, под этим псевдонимом работает художник из Бристоля Робин Ганнингем 1973 года рождения. Reuters провело расследование, в рамках которого изучило ранее не публиковавшиеся судебные документы США и полицейские отчеты, включая рукописное признание художника по давнему обвинению в хулиганстве. Журналисты взяли интервью у людей из окружения Бэнкси, однако никто из них не раскрыл его личность. Впервые это имя появилось в июле 2008 года в расследовании газеты The Mail on Sunday, которая идентифицировала Ганнингема на одной из фотографий. Бывший агент и фотограф Бэнкси Стив Лазаридес в разговоре с журналистами заявил, что Робина Ганнингема больше не существует: по его словам, имя было изменено много лет назад. Удалось установить, что позже Бэнкси взял имя Дэвид Джонс — одно из самых распространенных среди британских мужчин. Однако неизвестно, носит ли художник это имя сейчас. Reuters направило запрос самому Бэнкси, но в компании Pest Control, занимающейся аутентификацией его работ, от комментариев отказались.

В департаменте музеев и поддержки циркового искусства, «РОСИЗО» и «Архангельском» сменилось руководство Директором департамента музеев и поддержки циркового искусства стал Иван Лыкошин. С 2025 года он возглавлял музейно-выставочный центр «РОСИЗО», а до этого работал куратором в Фонде развития современного искусства и руководил отделом мероприятий в Парке «Зарядье». В последние шесть лет Лыкошин является директором проекта «Московская Арт Премия». Пост руководителя «РОСИЗО» займет Георгий Москвичев. На должность генерального директора музея-заповедника «Архангельское» назначена Елена Харламова, занимавшая должность директора департамента музеев и поддержки циркового искусства. До 2022 года она была министром культуры и туризма Московской области. Вадим Задорожный, возглавлявший музей с 2015 года, покинул пост по собственному желанию.

Художники размышляют об искусстве будущего, Дзига Вертов снимает кино, а Строгановке двести лет. Московские выставки на любой вкус — в нашем дайджесте.

Сегодня искусство, созданное с помощью генеративных моделей, как правило, воспринимается упрощенно: ввел запрос — получил картинку. Никаких мук творчества, ни одной трудовой мозоли, наработанной многолетним совершенствованием мастерства, — машина все сделает сама. И это мы причисляем к искусству? Мухлеж, да и только! Но если отринуть предрассудки и присмотреться к работе художника с нейросетями внимательнее, все оказывается гораздо сложнее.