The Lost Chords

На сайте «Радио JAZZ» выложили запись моей беседы с Мариам Мерабовой. Говорили мы о профсоюзе джазовых музыкантов, который до сих пор не взлетел, и о лейбле Jazzist, основанном на дружбе. Рассуждали о том, что роднит стриминги с музеями, и о важности информационной гигиены. Ворчали (в основном я) на джаз, перегруженный социальной повесткой. Обсуждали перевод популярных песен в общественное достояние и юридическую помощь pro bono, куда ж без нее. Наконец, играли в министров образования и культуры. Спасибо «Радио JAZZ» и чудесной Мариам за интересный разговор!

Excite Quintet // «Emptiness» (Jazzist, 2024)   Excite Quintet молод — ему всего два года. Еще недавно о нем мало кто знал, а теперь поди ж ты: хедлайнит на крупных фестивалях, собирает награды и с каждым днем заслуживает всё больше уважения. А главное, выпускает дебютный альбом.   «Emptiness» фиксирует точку, в которой группа находится сегодня. Виртуозности этой пятерке не занимать, но пижонским соло они чаще всего предпочитают командную игру, а нарочитой замысловатости — прозрачный мелодизм. Квинтет открыт к разной музыке: гармонические и ритмические элементы джаза комбинируются здесь с влияниями прог-рока, хип-хопа и электроники. На выходе получаем зрелый авторский фьюжн.   Под «пустотой», вынесенной в название альбома, Excite Quintet подразумевает миг до рождения музыки. Вдох-выдох пианиста перед первым аккордом или чистый нотный стан, над которым уже занесен карандаш. Начало начал. И для группы этот альбом — тоже начало большого пути.   #jazzist #альбомы

Гимн клуба, написанный нейросетью и исполненный музыкантами на ГлавМосДжеме! Мы задались вопросами: способны ли нейросети заменить живых музыкантов? В ущерб или во благо совместное творчество с искусственным интеллектом? В конце концов, способен ли ИИ заменить композиторов, поэтов и музыкантов? Нейросеть получила задание написать гимн нашего клуба, а музыканты исполнили его живьем на Главной сцене. Смотрите видео — вот, что из этого получилось! Нам очень интересно ваше мнение, поэтому за комментарии и репосты во Вконтакте с отметкой Клуба (для получения большего количества точек зрения) мы подарим вам промокод, позволяющий приобрести билеты с 50% скидкой.

И забавно, и любопытно.

Michael Pipoquinha // «Un Novo Tom» (umbilical, 2023) Тема моего институтского диплома выглядела так: «Сходства и различия правовой охраны музыкального произведения и нотной записи музыкального произведения в РФ и ЕС». Знания о правовой охране партитур в ЕС на практике ни разу не пригодились, но ветры нынче всё равно дуют в сторону т. н. Глобального Юга, поэтому устремим-ка свой взгляд на Бразилию. А в Бразилии живет молодой басист и композитор Майкл Пипокинья, который в прошлом году выпустил классный альбом «Um Novo Tom». Пипокинья очень техничен, но играет он так, чтобы это не бросалось в глаза. Его музыка заряжена традиционными бразильскими ритмами и едва уловимой хип-хоповостью. Она гармонически и мелодически щедра. А главное, ее насквозь пронзает глубокое знание джазовой традиции и современности — со всеми тонкостями фортепианных баллад и вычурностью фьюжна. Неудивительно, что с ним охтно играют лучшие бразильские (и не только) инструменталисты. Эта музыка сложно придумана, но максимально открыта к слушателю. И, что очень важно, в ней много тишины, которая оставляет место для интерпретаций. Сегодня, когда в уши отовсюду лезут программные, концептуальные произведения, тишина и право слушателя на сотворчество особенно ценны. #альбомы

Battista Lena // «Are You Still There?» (G2, 2024) Следить за джазовыми новинками всё труднее. Кураторские плейлисты стримингов переполнены одинаковыми треками, которые заряжены либо текущей повесткой, либо самолюбованием в нечетных размерах. Тем ценнее, когда находишь настоящую музыку. В двадцатиминутной ипишке итальянского гитариста Баттисты Лена «Are You Still There?» больше смысла, стиля и глубины, чем в двухчасовых глыбах прогрессивных деятелей джазового искусства. Баттиста берет три стандарта, немного сдвигает угол зрения, добавляет к ним авторскую вещь, повторяющую гармоническую сетку «All the Things You Are», — и играет всё это так, как чувствует. Без оглядки на конъюнктуру и модные тенденции. Фразировка идеальна: человек от корки до корки рассказывает собственные истории. Саунд — не подкопаешься: вроде намекает на источники вдохновения, но всё равно свой, неповторимый. Это просто глоток свежего воздуха. #альбомы

Django Friends // «Simple Stories» (Jazzist, 2024) Очень хотелось выпустить на лейбле Jazzist гитарный альбом — и вот он. Гитарист Георгий Яшагашвили и группа Django Friends — мастера джаз-мануш. Хотя этот стиль зародился в 30-е годы прошлого века, для Георгия джаз-мануш — не музейный объект, а живой организм, которому есть куда расти. Формальные признаки джаз-мануш на месте: ритм-гитара (Лу Головина) то залихватски, то вразвалочку свингует, соло-гитара (Яшагашвили) раздувает огонь, скрипка (Илья Делизонас) порхает над происходящим, а контрабас (Екатерина Перелыгина) держит темп и не дает остальным разлететься. Музыку написал Яшагашвили, и он так глубоко погружен в стилистику, что композиции кажутся «эвергринами» родом из 30-х или 40-х. Но безупречность формы здесь не самоцель. Музыкантам удалось найти идеальный баланс между стилистическими правилами игры и свежестью чувств. «Простые истории» Георгия Яшагашвили и Django Friends подкупают искренностью, и отпечаток этого альбома остается на душе очень долго. Намного подробнее — тут. #jazzist #альбомы

Evgeny Pobozhiy Orchestra // «Stream» (2024) Гитарист Евгений Побожий выпустил свой второй альбом. Он не только не уступает дебютному «Elements for Peace», но даже превосходит его амбициозностью замысла и воплощения. Женя расширяет состав коллектива и стилистические рамки: укореняясь в джазовой идиоматике, материал плотно смыкается с прог-роком и академической музыкой. Почерк Побожего как композитора и бэндлидера вполне узнаваем: ритмические виражи, непредсказуемая, но при этом логичная гармония, особое внимание к мелодии, высокий заряд адреналина, запредельная виртуозность (не в ущерб смыслу) и бойкие импровизации солистов. Я слышал разные мнения об этом альбоме, но считаю его удачным. «Stream» и драматургически ладно скроен, и стилистически крепко сшит. Устроили на сайте Jazzist небольшую «перекличку» с Юрием Виноградовым (канал «Механика звука») и в общем-то, совпали в оценках. #альбомы

Дэвид Сэнборн (1945–2024) 12 мая умер Дэвид Сэнборн. Вроде и великим его не назовешь, но представить себе историю джаза без Сэнборна как-то трудно. Играть он начал в детстве по совету врача, когда стал заниматься на саксофоне, чтобы разработать поврежденные полиомиелитом грудные мышцы. Его первыми (в 14 лет!) знаменитыми партнерами были блюзмены Альберт Кинг и Литтл Милтон. А потом понеслось: вдумчивое изучение фри-джаза под руководством Роско Митчелла и Джулиуса Хемфилла, работа со Стиви Уандером и Дэвидом Боуи, записи со всеми мыслимыми и немыслимыми звездами в диапазоне от Джорджа Бенсона и Джако Пасториуса до Роджера Уотерса, Эрика Клэптона и Стинга, собственное телешоу Night Music. А главное, массив сольных альбомов, самые известные из которых довольно обманчиво проходят по ведомству смус-джаза. Сэнборн всегда и везде оставался собой. У него был абсолютно узнаваемый саунд — не спутаешь ни с кем. В игре он нашел свой собственный баланс мягкого, но при этом напористого звучания, блюзовой пентатоники и выхода из нее в вертикальное обыгрывание аккордов, характерное для джаза. А мой любимый трек у Сэнборна — «Tin Tin Deo» с альбома 2005 года «Closer». Тут тоже звездный состав, а самый яркий момент — это неочевидная перекличка струнной и духовой секций ближе к концу. #дата

Рекомендую канал Даниила Виленского «Колтрейнспоттинг». Даня слушает джаз в хронологическом порядке (причем внимательно), изучает его историю и хорошо пишет. Получается отличный дайджест с узнаваемым авторским почерком. К слову о Джанго, буквально несколько дней назад питерское издательство «Скифия» выпустило книгу «Джанго Рейнхардт: “Я проснулся!”» – перевод книги Майкла Дреньи «Django: The Life and Music of a Gypsy Legend». Перевод я еще не читал, но сама книга отличная, а «Скифия» хорошо известна любителям джаза отличными изданиями.

​​Django Reinhardt – The Great Artistry Of Django Reinhardt (Blue Star, 1953, France) Discogs | Стриминги В 1953 году Норман Гранц привёз свою программу Jazz at the Philharmonic в Париж. Популярность европейских гастролей "счастливых монстров" превзошла все ожидания, и когда Гранца во время одного из концертов представили Джанго Рейнхардту, то он на волне успеха предложил гитаристу присоединиться к следующему туру. Джанго предложение с радостью принял, а чтобы закрепить соглашение, они условились немедленно записать альбом. Так получилось, что Джанго никогда раньше не записывали в формате LP, и эта альбомная запись обещала стать его первой. Кто тогда мог предположить, что настигшая его месяц спустя скоропостижная смерть от внутримозгового кровоизлияния сделает этот альбом ещё и его последним. В подобных случаях бывает трудно удержаться от поиска каких-то скрытых предзнаменований в музыке. Даже игравший с ним в тот день басист Пьер Мишло признавался, что каждый раз, когда он переслушивает открывающую альбом запись Nuages, его бросает в дрожь, и он задаётся вопросом – а не предчувствовал ли Джанго свой скорый конец. Я ничего подобного, честно говоря, в этой музыке не слышу. Ровно наоборот, усиленный электричеством уникальный стиль игры Джанго, ставший более плавным и размеренным, убедительно доказывает, что топтаться на месте он не намеревался. Влияния молодых заокеанских гитаристов с обоих побережий кажется очевидным, но Джанго всё-равно мгновенно узнаваем и своеобразен. Нет-нет, умирать он совершенно точно не собирался. Это музыка человека, который не только не отстаёт от своего времени, но и намеревается его вновь обогнать. #Y1953 #djangoreinhardt #mauricevander #pierremichelot #jeanlouisviale

Поздравляю всех с Международный днем джаза! Послушаем-ка сегодня гитариста Эндрю Ренфроу и контрабасиста Люка Селлика «Aberdeen Blues». Ребята просто играют в свое удовольствие всё, что захочется: от «Ain’t No Mountain High Enough» Марвина Гэя и Тэмми Террелл до баллады Билли Экстайна «I Want to Talk About You» и «Can’t Be Satisfied» патриарха чикагского блюза Мадди Уотерса. Гениальная простота: любимый инструмент, минимум обработки звука, максимум человечности (пусть даже с ошибками и киксом), непритязательная обложка, а главное, надежный партнер-единомышленник. Джаз — это не сигарный дым и вечернее платье, не элитная музыка для успешных людей и даже не музыка для интеллектуалов. Джаз — это когда хорошо вопреки всему. Джаз — это свои.

Квартет Андрея Кондакова // «Being a Human Being» (Jazzist, 2024) География лейбла Jazzist расширяется: сегодня мы выпускаем новый альбом петербургского пианиста Андрея Кондакова. Кондаков — незаурядный пианист и композитор. Яркий солист и чуткий аккомпаниатор. Пытливый исследователь жанров и, наконец, арт-директор джазового клуба JFC, где каждый день кипит жизнь. Неудивительно, что в какой-то момент он решил остановиться и сказать себе: «Вот я здесь, в этой точке. Но как и почему я пришел именно сюда? Что делает меня мной — и человеком вообще?» Поиск ответов отражен на его новом альбоме. Материал охватывает множество эмоций, образов и жизненных ситуаций, а стилистически это современный джаз, который взращен на боповой основе, дающей роковые и фанковые побеги. Но важнее другое: альбом не дает скучать. Он качает, нервирует и, в конце концов, утешает. А главное, каждый волен примерить эту музыку на себя и выстроить из нее, как из конструктора, свою собственную картину. В записи приняли участие Дмитрий Семёнов (тенор-саксофон), Григорий Воскобойник (контрабас), Александр Боженко (ударные) и специальный гость — перкуссионист Йоэль Гонсалес. #jazzist #альбомы

Алексей Козлов уходит со сцены Тот, кто следит за жизнью Клуба Алексея Козлова, мог заметить, что в традиционных пятничных концертах «Арсенала» вместо Алексея Семёновича стала участвовать Анна Королева. Кажется, годы берут свое: Козлов, которому сейчас 88, постепенно уходит со сцены. Анна Королева — преемница, которую выбрал он сам. Уже долгое время Козлов говорил, что хочет видеть Аню продолжателем его дела. И хотя она признается, что поначалу не придавала этому большого значения, Алексей Семёнович слов на ветер не бросает. Действительно, трудно найти более подходящего преемника. Королеву и Козлова роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. И вот что интересно: если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи самого Алексея Семёновича. И это не просто сохранит дух группы, но и даст «Арсеналу» заряд адреналина. Впрочем, невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Не удивлюсь, если увижу его на сцене вместе с Королевой. И это, конечно, было бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».

– Christian McBride & Edgar Meyer // «But Who’s Gonna Play the Melody?» (Mack Avenue, 2024) – Сергей Хутас // «August» (Hutas Music, 2024) Два совершенно разных и по-своему ярких альбома контрабасистов. Дуэт Крисчена Макбрайда и Эдгара Майера – это не демонстрация виртуозности выдающихся мастеров, а умная и кое-где задорная работа с жанрами, от джаза до блюграсса. Даже чередуясь в соло, Макбрайд и Майер не соревнуются, а соавторствуют, поэтому острых углов тут мало. Но ценность альбома не в драматургических виражах, а в благородстве, изысканности и утонченности дуэта. На своей новой пластинке Сергей Хутас тоже наводит мосты между жанрами, замешивая джаз на академической музыке с легкими вкраплениями рока и фолка. «August» крайне меланхоличен, но Хутас – отличный композитор, поэтому альбом захватывает от начала до конца. Состав здесь первоклассный: Пётр Ившин (ударные), Павел Скорняков (альт-саксофон), Евгений Борец (рояль), Максим Шибин (гитара). В одном из треков гостит певица Лиза Павлюкова. #альбомы

28 марта в Санкт-Петербурге ушёл из жизни Владимир Борисович Фейертаг. Ему было 92 года.Как теперь будет отечественный джаз без Фейертага, без его точных и умных оценок, без его безукоризненно мудрого просветительства — трудно понять. Как-то будем пытаться справляться. Но память о великом российском джазовом просветителе и его творческое и теоретическое наследие будут нас поддерживать. Мы бесконечно благодарны Вам, дорогой Владимир Борисович, за всё, что Вы для нас делали все эти долгие годы. Нам будет Вас не хватать... https://www.jazz.ru/2024/03/28/feyertag/

Интервью Марка Уитфилда Никогда не был большим фанатом Марка Уитфилда, но надо отдать ему должное: играет он страстно и со знанием дела. Когда он в ударе, любо-дорого слушать. В интервью для «Джазиста» выяснилось, что это еще и более чем адекватный человек, верный себе, работящий и, главное, умеющий быть благодарным. #jazzist

Chris Potter // «Eagle’s Point» (Edition, 2024) Текст о новом альбоме Криса Поттера на сайте лейбла — наглядный пример того, как не надо писать. Многие из нас то и дело используют клише (и я не без греха), но собрать их все в одном тексте — это высший пилотаж. Сам альбом, кстати, совершенно проходной. Состав олимпийский (Поттер! Мелдау! Патитуччи! Блэйд!), играют божественно, а музыка на удивление пресная. Пирожок без начинки. #альбомы

Sunlight // «Live at FM Club» (Jazzist, 2024)   В феврале 2007 года на сцену московского FM Club выходят пятеро молодых людей. Это группа Sunlight, сливки российской фьюжн-сцены: саксофонист Николай Моисеенко, клавишник Евгений Лебедев, гитарист Юрий Топчий, басист Андрей Шило и барабанщик Алексей Кравцов. Гаснет свет, и музыканты начинают играть. Лебедев стелет аккорды, а Шило безапелляционно обозначает ритм. Кажется, грядет ураган…   Альбом «Live at FM Club» вышел в 2007 году на лейбле One Records как CD. Сейчас этот диск — коллекционная редкость, но лейбл Jazzist вдохнул в альбом новую жизнь, выпустив его на цифровых платформах. Все подробности — тут. Спойлер: ураган действительно грянул.   #jazzist