𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

The Lumineers - "Stubborn Love" (Official Video)

​​La canzone "Stubborn Love" dei Lumineers è una canzone che mi mette sempre di buon umore. Questa traccia è rilassante ma edificante in un modo che consente all'ascoltatore di connettersi con l'emozione che è stata presentata dall'artista. Il video inizia con una giovane ragazza seduta in macchina piena di effetti personali e con un'espressione cupa sul viso. Si siede da sola sul sedile posteriore mentre guarda due adulti, presumibilmente i suoi genitori, che litigano fuori dall'auto. Mantiene il contatto visivo con suo padre mentre l'auto parte. Continua a guardare fuori dal finestrino mentre guida con sua madre. La ragazza vede molti luoghi d'interesse, come una coppia che litiga e una donna in pericolo per un incidente d'auto. Questa unità sembra continuare per ore. L'auto attraversa un tunnel e all'improvviso l'atmosfera è cambiata. Invece di essere in una città, l'auto viaggia attraverso una regione rurale e montuosa. Il filtro sul video si illumina e la ragazza inizia a sorridere e disegnare immagini alle finestre. La ragazza inizia a "tenere la testa alta" e sorride e si gode il viaggio e il nuovo inizio a cui sta per prendere parte. Prima di guardare questo video, sapevo che la canzone parlava di una ragazza che lottava per mantenere l'amore. Dopo aver visto il video, mi sono reso conto che la ragazza potrebbe avere questi problemi a causa di un'infanzia difficile in cui non ha visto molti esempi di amore vero e senza fine. Questo video è molto ben fatto e ritrae forti emozioni: mi ha quasi portato alle lacrime quando lo vedo in un certo umore. Buon ascolto 🖤 @rock_metalballad

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​​"Bleed into me" è la traccia numero cinque del nono album dei Trivium, What The Dead Men Say (2020) Heafy è davvero perfetto qui, offrendo una voce straordinariamente morbida ma senza perdere nulla del suo potere e del suo grugnito caratteristici. La sua capacità di passare apparentemente senza sforzo tra ringhi oscuri e un dolce baritono che quasi canticchia è leggendaria, e questa versione della canzone ha davvero messo in evidenza la profondità delle emozioni che porta al suo canto. La sua maestria con la chitarra è in piena mostra, lavorando lo strumento acustico alla perfezione per creare una versione più delicata, pur mantenendo quel caratteristico spigoloso Trivium. Come se questa canzone non fosse abbastanza epica i titani del metal della Florida Trivium hanno superato se stessi con laversione acustica ed è davvero qualcosa di speciale. Questi ragazzi hanno un immenso talento musicale non è un segreto. Non sono una tradizionale band metalcore. Le abilità che la band mostra in ogni singola canzone sono una cosa rara e bella da vedere all'interno del loro genere. Normalmente preferendo uno stile molto più pesante, per ascoltare questa versione unplugged della loro traccia, è notevole la diversità e l'abilità del frontman Matt Heafy. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

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Too Much Love Will Kill You" è una canzone scritta dal chitarrista britannico Brian May dei Queen, Frank Musker ed Elizabeth Lamers. È stato registrato per la prima volta dai Queen intorno al 1988 o prima, e doveva essere inserito nell'album The Miracle della band nel 1989, ma non è stato tagliato a causa di controversie legali in seguito alla decisione della band che tutte le canzoni dell'album sarebbero state scritte dal gruppo rispetto agli individui. Dopo la morte di Freddie Mercury nel 1991, May ha arrangiato una versione solista, che ha eseguito al Freddie Mercury Tribute Concert nel 1992, e successivamente inclusa nel suo album solista Back to the Light quello stesso anno. Quando è stato pubblicato come singolo, ha raggiunto il numero cinque della Regno Unito Singles Chart, il numero due in Belgio e la vetta delle classifiche nei Paesi Bassi. Buon ascolto 🖤 @rock_metalballad

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​​The song is Over è un altro pezzo del fantastico album degli The Who. Il brano si apre col pianoforte, subito accompagnato dalla meravigliosa ugola di Daltrey; il brano cresce d’intensità mettendo ancora una volta in mostra un eccellente batteria... La parte centrale... il cuore della canzone, si ripiega su stessa rileggendo le atmosfere rarefatte di partenza per poi procedere verso lo scoppiettante finale, in cui sintetizzatori di fondo immergono la canzone in una ricchezza di suono intrisa di molteplici colori, talvolta vagamente psichedelici.

​​Volevo farvi sentire altri due pezzi dell'album Who'Next del 1971: il primo è Behind Blue Eyes ... canzone fantastica.. una delle canzoni emozionalmente più complesse e poetiche nel descrivere la situazione psicologica ed esistenziale che si può provare quando si ama profondamente. Spesso non si riesce a gestire un sentimento così forte tanto da commettere degli errori che ci portano a ferire l’altro o a confrontarci in litigi feroci. E così ci si ritrova a ondeggiare tra fasi di irascibilità ed estrema fragilità. Parole aspre, rabbiose, piene di rancore e orgoglio, si mescolano a momenti di autocommiserazione e bisogno dell’altro, bisogno di amare e di essere amati. Una canzone emozionante come ce ne sono poche altre. Un capolavoro ineguagliabile. Buona domenica e buon ascolto🙋🏻‍♂️

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