𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Just Like Heaven è stato il terzo singolo estratto dall'album del 1987 Kiss Me Kiss Me Kiss Me. I ricordi del viaggio di Smith hanno costituito le basi per il video musicale, diretto da Tim Pope, che accompagnava la canzone. Il testo è stato scritto dal frontman del gruppo Robert Smith, che aveva tratto ispirazione da un viaggio passato in riva al mare con la sua futura moglie. il brano è stato il primo successo americano dei Cure negli Stati Uniti, dove nel 1988 ha raggiunto la quarantesima posizione della classifica Billboard Hot 100. Just Like Heaven è stato oggetto di numerose cover nel corso degli anni, da parte di artisti come Dinosaur Jr. e Katie Melua. Robert Smith ha detto che considera Just Like Heaven una delle canzoni migliori dei Cure Il brano ha ispirato il nome, oltre ad essere nella colonna sonora, del film del 2005 Just Like Heaven. Una delle piu belle canzoni d'amore mai scritta. The Cure, Just Like Heaven. Buon ascolto❤️ 📌https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Nel video un rarissimo demo del 1993 di Billy Corgan, registrato nella sua casa. Solo voce e chitarra.

​​I cancelli di questa realtà si aprono già con la prima traccia, ma è con To forgive che il mare nero dove galleggiare, dopo la caduta, si manifesta ogni volta, nella sua stordente bellezza And right as rain, I’m not the same, but I fell the same, I fell nothing Empty party afternoons Questa frase ha un potere evocativo particolare. Visualizza un quadro sbiadito di un bambino seduto da solo nel suo cortile con una torta di compleanno, candele che si accendono silenziosamente, una lacrima che cade da un occhio innocente mentre aspetta che qualcuno venga a passare un po’ di tempo con lui Una canzone simbolica sul senso profondo di alienazione e mancanza quando si realizza di aver perso l’infanzia.

​​La storia nel disco è una storia “dall’alba al tramonto” come lo stesso Corgan ama definirla. È la storia di un romantico che crede nel potere di redenzione dell’amore, ma che spesso si ritrova a essere cinico e arrabbiato e costantemente deluso da quelli che ha intorno. La “tristezza infinita” a cui fa riferimento il titolo si infrange come un’onda sul bagnasciuga nell’ultima traccia, delicata e redentrice ballad d’amore, di tutti gli amori. La giornata del protagonista si conclude con la speranza, lo sguardo rivolto verso un futuro incerto, ma forte della consapevolezza di aver superato la tempesta. Per aspera ad astra, verrebbe da dire.

​​Il 23 Ottobre 1995 usciva un capolavoro del rock contemporaneo, "Mellon Collie and the Infinite Sadness" una pietra miliare del post Grunge....quest'album degli Smashing Pumpkins ci dice che la nostra adolescenza non è finita invano

​​Siamo nel 1978... e il momento musicale che si viveva in quegli anni si può dire che fosse abbastanza transitorio, a causa del lento declino della grande stagione progressiva dei ‘70s e l’ascesa di nuovi generi. Purtroppo grandi band come i The Who furono in parte fagocitate dal nuovo periodo pop rock e in parte anche loro si allinearono. I ricordi dei grandi successi con "tommy, who is the next? " e con "quadrophenia" giá erano sbiaditi per la scarsa vena artistica della band. Nel 78 la band produce " Who are You" ... ottavo album della loro carriera dove fece da padrone il brano omonimo, nota sigla negli anni avvenire di una serie televisiva. La canzone nacque con un simpatico aneddoto: uscendo ubriaco dal bar, Townshend cadde finendo addormentato appoggiato a un portone dove venne svegliato da un poliziotto al quale disse "Who are you?". La canzone inizia appunto così, rifacendo la domanda ai due giovani musicisti che aveva incontrato nel bar e che, secondo l'interpretazione dell'autore, non sarebbero diventati tali se lui non avesse iniziato a suonare oltre un decennio prima... i due musicisti erano per l'esattezza Jones e Cook dei Sex Pistols. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

​​Il 1991 è un anno eccezionale per il rock. Come in presenza di una congiunzione astrale, molti artisti pubblicano album che sarebbero divenuti seminali mentre altri iniziano il loro percorso per porre le basi di quello che passerà alla storia come un intero decennio, gli anni Novanta, musicalmente guidato dalle chitarre elettriche e in generale da una spiccata sensibilità rock. Mentre il metal è al suo punto più alto di diffusione, la parola chiave diventa “contaminazione”: funky e house meticciano il rock sia in Inghilterra che negli Stati Uniti, e nascono e si consolidano veri e propri movimenti che avrebbero lasciato il segno, tra cui il trip hop a Bristol e il grunge a Seattle, oltre a infiniti rivoli di altri generi in fieri. Soprattutto accade un fatto straordinario: anche a seguito della crisi economica delle etichette indipendenti, diverse band alternative firmano contratti con le major e, per questa via, il mercato discografico che conta diventa terra di conquista di musica “altra”. Nel momento in cui molti “vecchi” del rock esauriscono la loro ispirazione e spinta innovativa, si affaccia una nuova generazione sconvolta e cambiata dalla Guerra del Golfo e quindi obbligata, per la prima volta, a fare i conti con la propria perdita dell’innocenza in un mondo post-ideologico. Questo libro è la storia di quella rivoluzione in musica. Buona Lettura! https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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​​"In Memory" dei Primal Fear esplora i temi della perdita, del dolore e della lotta per affrontare l'oscurità che accompagna l'assenza di una persona cara. Le battute iniziali trasmettono una sensazione di isolamento e disperazione, con il protagonista in piedi contro il muro mentre passano nuvole scure, rappresentando una tempesta metaforica di emozioni negative. Il riferimento al male che prende il controllo suggerisce un senso di impotenza di fronte a emozioni travolgenti. Il ritornello, "In memory of you Wait 'til the mornin' dew It hurts my soul, it kills my mind In memory of you It feels so dark inside Waiting 'til the mornin' light", riflette il dolore e il tormento vissuti dal protagonista. Il verso che menziona l'atto di accendere una candela e parlare con i morti parla al protagonista che cerca una connessione con la persona amata perduta. Nel complesso, "In Memory" approfondisce il viaggio emotivo del dolore, la lotta per trovare la pace e l'oscurità persistente che accompagna la perdita di una persona significativa. Descrive il profondo desiderio del protagonista e la difficoltà di andare avanti pur conservando ricordi cari. Buon ascolto con questa poesia dei Primal Fear 🖤 🔑 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk