𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Un album e un progetto per raccontare la sostenibilità, in musica e non solo: “Karma clima” è il nuovo album dei Marlene Kuntz. L'album - che Cristiano Godano definisce un "concept sul riscaldamento climatico" - è stato prodotto dagli stessi Marlene con Taketo Gohara (storico collaboratore di Vinicio Capossela). La canzone è "L’aria era l’anima", e viene raccontata così da Godano: "L'aria era l'anima è una ballata delicatissima che inscena una visione terribile di cui la scienza ci rende partecipi da tempo. Come spesso dico nelle interviste, non intravedo nessun motivo intelligente per non credere a circa il 98% degli scienziati che non sanno più come dirci che il problema è gravissimo e reale. E fra le cose che ci dicono c'è il prevedibile innalzamento dei mari (d'altronde città come New York da alcuni anni hanno iniziato a prevedere strutture complesse e avveniristiche per fronteggiare questo fenomeno, sicché si da per scontato che accadrà). Se l'innalzamento ci sarà le città costiere subiranno una invasione irrimediabile e diventeranno spettrali presenze inservibili, e questa canzone, con un escamotage narrativo funzionale, prova a suscitare delle forti emozioni nell'immaginare il disastro che sarebbe una evenienza simile. Ci pare una adeguata, artistica e poetica chiusura di questo disco, che non ha cazzate da dire tipo "andrà tutto bene", ma che prova a scuotere poeticamente gli animi della gente per darsi una svegliata e non perdere ulteriore tempo." Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

Non è domenica senza i nostri migliori canali! Scoprili tutti 😉  

​​Simple man fu scritta poco tempo dopo la morte della nonna di Van Zant e della madre di Rossington, con l'idea di ricordarne gli insegnamenti: "Mama told me when I was young, come sit beside me, my only son, and listen closely to what I say ... Take your time, don't live too fast don't forget son, there's someone up above be a simple kind of man "

​​Free Bird brano dalla durata di circa 9 minuti, è caratterizzato dai versi in slide e da uno dei più lunghi assoli nella storia del rock. Scritto da Ronnie Van Zant e da Allen Collins, rispettivamente frontman del gruppo e chitarrista, il pezzo è uno dei più famosi del rock. Nelle esibizioni dal vivo, il brano si caratterizza per l'inconfondibile sound delle tre chitarre e per la durata, che spesso durante gli spettacoli può superare i 14 minuti. La canzone è suddivisa sostanzialmente in due parti. La prima, della durata di circa 5 minuti è lenta, cantata e (originariamente) accompagnata dal pianoforte. La seconda, di circa 4 minuti, è conosciuta per essere una lunga cavalcata chitarristica... a dir poco fantastica. Il brano è diventato un classico cliché del rock, ovvero viene spesso richiesta come "bis" al termine della scaletta di un concerto. Nello specifico, è diventata consuetudine che gli spettatori richiedano a gran voce Free Bird a dispetto dell'artista o del genere musicale dello stesso. Il fenomeno iniziò negli anni settanta... un episodio relativo a questa scherzosa tradizione accadde anche durante il celebre concerto acustico dei Nievana a MTV Unplegged dove uno spettatore urlò: «Free Bird!» in risposta alla domanda di Kurt Cobain su quale pezzo il pubblico volesse che il gruppo suonasse. La band rispose ironicamente accennando Sweet Home Alabama.. un altro famoso brano dei Lynyrd Skynyrd. Vi posto i video del MTV Unplegged😅 simpatico siparietto. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

​​I Lynyrd Skynyrd sono una band rock statunitense formatasi in Florida nel 1964: la loro fama arrivò negli anni 70 prima dello smembramento del gruppo dovuto alla morte di due membri in un incidente aereo. Nel 70, la band iniziò un periodo di prove continue in una fattoria isolata in Florida.. in una cittadina nei dintorni di Jacksonville I Lynyrd Skynyrd continuarono a suonare in giro per il sud degli States nei primi anni 70, costruendo il proprio rock blues, duro e potente come la propria immagine. È del 1973 il loro primo disco: Pronounced 'Leh-'nérd 'Skin-'nérd (non chiedetemi come si pronuncia)... venduto in più di 2 mln di copie a livello mondiale.

🧸LISTA IMAGE 2K 15K Insieme per crescere 🧸  

​​L'esordio solista della voce degli Afterhours è un convincente album che trasuda libertà, che passa da sonorità rock sporchissime a melodie drammatiche e orchestrazioni sospese. Ama il prossimo tuo come te stesso è per Manuel Agnelli l’album della maturità e della ritrovata innocenza creativa. Non sarebbe infatti stato possibile concepire alcuni dei brani contenuti nel disco senza la crescita e la padronanza della materia che gli derivano dall’ esperienza ultra-trentennale da musicista, performer e autore di canzoni ma il lockdown, che ha dilatato i tempi e moltiplicato le incognite, lo ha riportato alla condizione di scrivere senza scadenze, senza un progetto troppo definito, come quando da giovanissimo scriveva pensando solo alla musica e a quello che avrebbe voluto raccontare. Le dieci canzoni che compongono l'album si caratterizzano per la narrazione allo stesso tempo introspettiva e globale: a differenza di quanto potrebbe apparire a una prima analisi, non raccontano di un rapporto amoroso tra due persone, ma del rapporto tra un uomo e tutti coloro che lo circondano. Nella migliore tradizione della sua scrittura, il linguaggio che ha scelto per esprimersi è colto e poetico, ma allo stesso tempo ruvido e diretto. Il disco inizia con la ballata pianistica "Tra mille anni mille anni fa" , drammatica ed evocativa, un po’ musical, ma è un genere che riascolteremo ancora. La voce di Manuel si presta molto bene e il testo è meno criptico di molti brani che ha scritto in passato, più cantautorale. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

​​Con un grande ruggito, l'album solista Skills in Pills di Lindemann, in collaborazione con il produttore svedese e genio di Pain/Hypocrisy Peter Tägtgren. Tägtgren e Lindemann relegano sull'ironia sui temi lirici delle canzoni, ci si deve chiedere da dove sono nate le idee e le ispirazioni del signor Lindemann. Tenendo in prospettiva la separazione dalla sua fidanzata attrice tedesca Sophia Thomalla, rivela spesso una luce diversa riguardo al preponderante. Musicalmente, Skills In Pills è solido come una roccia . Tägtgren si dimostra ancora una volta un genio musicale e Lindemann ha fatto bene a lavorare con lui su questo disco. La musica è forte, grande e roboante e suona proprio come i Rammstein. La più grande differenza con questo materiale solista è che Lindemann ha composto tutti i testi in inglese. Nonostante il fatto che l'uso sperimentale della voce inglese non abbia del tutto successo, Skills In Pills è diventato un disco eccellente. L'abilità musicale di Tägtren è alla base dell'album e la carica poetica di Lindemann lo completa. "That's My Heart" è una ballad, che inizia a suonare quasi come una ninna nanna oscura, prima di passare drammaticamente a un pezzo guidato dall'orchestra. Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad

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