Арт-консультант

Любопытную вещь увидела на выставке в галерее pop / off / art на Винзаводе — модель комнаты номер 2 Иры Наховой, воспроизводящая одну из ее легендарных тотальных инсталляций, которые она делала в 1980-е годы в своей квартире на Малой Грузинской. Объект представляет собой куб с 3-мя отверстиями глазками, через которые можно обозреть комнату с разных сторон. Я считаю «комнаты» Наховой одним из ключевых проектов отечественного искусства. «Комнаты» (всего их было 5) каждый раз по-новому исследовали взаимоотношений пространства и человека в нем, света и тени, иллюзорного и реального. А также были знаком художественной свободы, в ситуации цензуры и невозможности выставляться, художница превращала свою квартиру в произведение искусства. В галерее рассказали, что этот объект долгое время стоял на закупку в Третьяковскую галерею, но в итоге этого так и не произошло. На сайте Третьяковки в коллекции нашла лишь двумерную документацию «комнаты 5» (последней), переданную в дар Обществом коллекционеров современного искусства в 2006. Может быть какой-то частный музей взял бы себе этот экспонат? Выставку «Комнаты» в галерее можно посмотреть до 16 августа, она тоже весьма любопытная. Куратор Алиса Николаева объединила произведения 18 авторов из собрания галереи, в которых намерено или бесконтрольно воспроизводится место обитания художника — дом или мастерскую, например окна, двери, фрагменты интерьера, и даже настоящая вешалка для одежды, которая стала частью инсталляции. В экспозиции отсутствуют экспликации с указанием имен художников, а есть только их анонимные текстовые комментарии, которые очень любопытно читать. И заодно играть в угадайку авторов работ, где-то это легко, но местами я ошиблась.

«А и где жа голас брать?»: по итогам художественной резиденции фонда «СФЕРА» и галереи «Буксир» в Ельце проходит выставка, отсылающая к местному контексту. Куратор Дарья Эпин рассказала про особенности работы с современным искусством в регионах и как локальные традиции формируют художественную среду: ✅ важно не иллюстрировать «локальную идентичность», а предложить современный взгляд на культурный контекст ✅ Прошлое продолжает существовать в настоящем не в виде готовых ответов, а в виде вопросов, следов и возможностей для нового рассказа. ✅ В регионах художники часто работают свободнее, не оглядываясь на существующие тенденции, поэтому там можно встретить очень самобытные практики. Полностью читайте на artandyou: https://artandyou.ru/interview/art-professionals/kurator-darya-epin-galereya-buksir-fond-sfera-v-elcze-mesto-stanovitsya-soavtorom/

В Екатеринбурге сходила в Музей Авангарда. Это частный музей, основанный местным бизнесменом Павлом Негановым («Умм Групп») на основе коллекции, которую он (прочла в интернете) собирал в течении 20 лет. Фокус на локальное искусство — это важно, похвально, интересно. Мне хотелось бы больше узнать об уральской идентичности, о тех трансформациях и пересборках, что неофициальное искусство Свердловска претерпевало и т.д. и т.п. но ответы на эти вопросы я не вполне получила. Это не научно-обоснованная экспозиция Уральского искусства, а результат частного выбора. Вообще это все типичная история, к вопросу о том КАК и с какой целью частные коллекции формируются, а потом предъявляются зрителю, что особенно ответственно, когда это заявляется «музеем». Часть работ изрядно меня повеселила (помните я писала про американскую коллекцию плохого искусства так вот эта экспозиция точно утерла бы им нос). Есть многие хорошие вещи, безусловно. Но картины висят одна над другой, местами просто перекрывая друг друга — безобразие. Залы разбиты на Свердловский, Ленинградский и Московский «авангард», что уже тоже само по себе спорно. Все смешалось — шелкография Дубосарского, тарелки Григория Острова и т.д. «Надела все лучшее сразу» — классическая история, показать что есть и побольше. Мне кажется это не очень уважительно к экспонатам, тем более что славных и добрых имен в коллекции достаточно. Я посещала с экскурсией, к ней вопросов нет, экскурсовод рассказала про Уктусскую школу, и общество Картинник, основанное стариком Букашкиным и другие (см. Последнюю картинку). Посетителей на экскурсии тоже было достаточно. Кажется, у музея есть своя аудитория, а у горожан — потребность и интерес. Также надо отметить временную выставку Татьяны Назаренко — первую в Екатеринбурге. Здание симпатичное, мерч — хороший. Событийная программа — насыщенная. Но основной экспозицией коллекции и ее интепретацией я осталась не довольна. Назваться музеем — большая ответственность перед работами и перед зрителем. Все равно сходить в музей рекомендую из интереса к Уральскому нонконформизму. И желаю музею развиваться и становиться лучше. Вспоминая аналоги, я в целом также не в особом восторге от хаотичной коллекции уральской компании Синара, которую в последние годы стали продвигать выставками в ММОМе и в МАММ. Дозировано в Ельцин Центре мне понравилась выставка из собрания Уральского искусства Евгения Ройзмана (признан инагентом), там как раз была видна логика. Всем коллекционерам, которые мечтают создать музей, советую думать заранее, а такой музей точно нужен?

Гоша Острецов предложил вариант искусства для бункера Обозреватель artandyou Елена Рубинова посетила открытие новой выставки Гоши Острецова «Бункерная живопись» в Фонде Андрея Чеглакова.   Зритель, хорошо знакомый с творчеством Острецова, готов к тому, что этот художник может быть невероятно разнообразным. Его художественный арсенал включает множество жанров от комиксов и дизайна до масштабной живописи и декораций, и при этом стиль Острецова остается узнаваемым: яркие образы, ироничные подтексты, плакатные цвета. Что неудивительно, ведь начинал он как театральный художник и бутафор, так что работа с пространством для него дело привычное. На этот раз мастер уходит от ярких красок, разрабатывая гамму почти монохромного серого (что неудивительно для «бункерной» темы), и перемещает свои живописные и скульптурные объекты в пространство тотальной инсталляции  — «двухэтажной вселенной» – мира будущего и мира прошлого, наземного и подземного.  

Бункерный проект — рефлексия на тему того, какое искусство будет с человеком в момент ядерного противостояния. Война, как правило, очень сильно влияет на то, что об этом времени  скажет искусство. Все люди убивают и любят одинаково , а искусство разное. Тут надо искать новые формы взаимодействия. Проект – не готовый ответ, а размышление — пояснил художник

Острецов подходит к своей задаче как постмодернист, выстраивая мост между Моранди и Малевичем, и превращая абстракцию в реалистический объект.  Художник убежден, что ядерная война неизбежна, многие дома уже изначально строятся с подземными помещениями – бункерами и необходимо задуматься, какое искусство будет внутри. В живописных работах отражен парадокс – мы сами создали оружие, которое нас же и убьет, но растения как эрос пробивают бетонную корку архитектонов. На первом этаже мы сразу попадаем в темный бункер - крипта, где хранятся проекции священных реликвий и ключи от забытого прошлого, а на втором автор предлагает нам предаться размышлению о времени, памяти и изменчивости мира и всмотреться в его содержимое – эстетическое и метафизическое.

Особым образом формируя некую «двухэтажную вселенную» Острецов сперва заводит зрителя в каменную пещеру. Изломанные очертания пространства отчасти отсылают к недавней парижской инсталляции La Caverne du Pont Neuf уличного художника JR. Холодные серые бункерные тона в то же время воплощают эстетику немецкого киноэкспрессионизма, декораций немой ленты Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920).   Дав почувствовать себя беззащитным существом, запертом в сумрачном архаическом склепе, играя масштабами, автор предлагает подняться на следующий уровень, к свету. Из текста к выставке Евгении Гершкович.

На открытии было оживленно и празднично, а насколько вы готовы к погружению в эстетику Судного Дня? 📍 До 22 сентября. Вход на выставку свободный. Пречистенка, 40.

Как стать девочкой-русалкой? 🧜‍♀️ Вам потребуется: - гигантский клубень-оберег и дождевик с клубнем, как завещали предки-славяне - перформанс Лены Ковылиной «солнечный круг» мелками на асфальте под проливным дождем - омовение в русской печи, крючком вязаный борщевик, портреты цветочков и их интимных частей (всмысле корней) Трули форест контемпорари выставка в честь моего дня рождения, из которой я вынесла следующее:

Корни дают опору, силу и красоту цветку, одновременно питая ближайшие растения, так и женская солидарность невидимая, но мощная сеть поддержки. И мы с вами девочки и есть сила и основа всего живого на планете!!!

Подробнее про выставку Одолень-трава здесь: 👉 https://murmure.space/odolen-trava 💚 🕊️ 👉 в следующих постах покажу, что из этого можно купить ну и подробнее про работы художниц, кстати большая часть была сделана специально под выставку. Я / МЫ Одолень

Будет полезно и для коллекционеров 👇 Дискуссия «Особенности хранения современного искусства»  с главным хранителем Московского музея современного искусства   Коллекция Московского музея современного искусства насчитывает свыше 10000 экспонатов, среди которых живопись, скульптура, инсталляции и фотография. Каждый год коллекция Музея пополняется новыми произведениями искусства, чаще всего после проведенных в Музее выставок. В ходе публичной беседы участники смогут узнать, как формируется коллекция ММОМА, какие принципы лежат в основе отбора произведений и с какими профессиональными вызовами ежедневно сталкиваются специалисты. 👉 Как работа художника становится частью музея? 👉 Какие задачи решают хранители коллекции, когда речь идет о произведения современного искусства: нестабильные материалы, видео на устаревших носителях, объекты с намеренной «порчей» как частью концепции?   В дискуссии примут участие: • главный хранитель ММОМА Татьяна Черная; • руководитель научного отдела ММОМА Виктория Васильева; • реставраторы. Модератор: Люся Янгирова.   Участие по регистрации и входному билету в музей. 🕖 22 июля 19:00. 📍 ММОМА на Гоголевском 10с2. 📸 работа Марии Сафроновой и Антона Кузнецова на выставке «Феномены. Современная Московская живопись и пересборка реального»

Стартовал 14 сезон Открытых студий ЦСИ Винзавод. ▫️Ментор 14-го сезона Алексей Корси ▫️Художники: Яна Арбузова, Ольга Белякова, Катя Косова, Морра Козлитина, Дмитрий Печурин, Кристина Пуршина, Любовь Ремизова, Маша Сомик, Алена Троицкая, Константин Чирков. Здорово видеть в резидентах знакомые имена, интересно, что они сделают к итоговой выставке. И с работами новых для меня художников тоже с удовольствием ознакомлюсь и расскажу как инфопартнер Студий. Кажется сезон будет интересным.

«Лейтмотивом 14-го сезона станет оппозиция силы и слабости. Рассматривая эту полярную пару в широком смысле, художникам предстоит поразмыслить о природе произведения искусства, борющегося за наше внимание между выразительностью профессионально выверенного, сильного жеста и рискованной хрупкостью искреннего чувства»

Алексей Корси — художник, куратор. Окончил Московский архитектурный институт (2009) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2013; курс проектной фотографии Владимира Куприянова). Номинант премий «Инновация» (2012, 2013, 2018) и Премии Кандинского (2013, 2017, 2021), лауреат премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2020). 📍 Открытые студий Винзавода расположены по адресу: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, Открытые студии, С6. Посетить их можно со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00.

«Если богатый мужчина потратил свои деньги на покупку картины, мы должны его хвалить?» - мало кто позволит себе так формулировать во время звездного часа коллекционеров в Москве и Петербурге, а Екатерина Карцева может. За это её и любим: свое мнение без оглядки на тусовку, волнующие её материалы в её медиа Artandyou, горячая поддержка женщин в арт сфере в её murmure.space Мы писали о Кате трижды. На фото наше интервью в печатном выпуске в той прошлой жизни, здесь можно прочесть: https://saint-art.net/kak-populyarizirovat-iskusstvo-otvechaet-ekaterina-karczeva/ Наша команда всегда была свободна от предрассудков о конкуренции - делай классный контент и ничего не бойся; советуй «конкурентов», твои читатели не испарятся от этого; поощряй работу «конкурентов», и может быть это арт-болотце когда-то станет арт-рынком с правилами и деньгами. Короче, искренне рекомендуем посетить Катин artandyou.ru и выбрать чтение на вечер. Катя, с днем рождения! Юля и команда

Отметить день рождения не просто собрав друзей, а собрав квартирную выставку — так умеет любимая Катя Карцева. Елена Ковылина, Лиза Артамонова, Наталья Конюкова, Аня Лапшинова, Надя Петрова и Мари Сокол показали свои работы, а главной темой стали цветы и их символизм. Название выставки — «Одолень-трава». И все мы одолень точно последние годы #внезапнодрузья

А сегодня … день рождения у меня. Что особенного обо мне сказать? Кроме искусства я мало чем интересуюсь. Своими познаниями всецело делюсь с вами: 🔹 преподаю в РГГУ, руковожу магистратурой «Арт-менеджмент и галерейное дело» 🔹 выпускаю 2 независимых медиа artandyou.ru + murmure.space 🔹 веду каналы Арт-консультант + murmurespace 🔹 делаю выставки Рада, если вы читайте мои медиа (это правда требует массы усилий) и рекомендуете мои каналы. Живу по принципу Ерофеева: «Человек непременно должен отдавать себя другим людям, даже если его и брать не хотят»

Независимое искусство обживает коммерческие форматы Организаторы ярмарки «Куча» рассказали, как они понимают «независимое искусство» и зачем художественным самоорганизациям тоже понадобилась своя ярмарка.

Независимое искусство — это самоопределение автора, то есть даже вполне вписанные в институциональный контекст художники могут создавать независимое искусство.

В это определение как будто все вкладывают немножко свое: для одних это искусство, свободное от рынка, для других — от художественного мейнстрима, а для третьих — вообще от всей инфраструктуры контемпорари

На мой взгляд, это искусство, которое создается на собственные деньги автора и не зависит от грантовой или любой другой поддержки институций/корпораций, государственных заказов или рыночных трендов. Искусство, которое часто остается на обочине по тем или иным причинам и формируется локально.

📍 Читайте материал Олеси Болматовой на artandyou: https://artandyou.ru/interview/art-professionals/osnovateli-yarmarki-hudozhestvennyh-samoorganizaczij-kucha-kak-nezavisimoe-iskusstvo-obzhivaet-novye-formaty/

Художница Варя Гранкова, основательница школы artist statement попросила меня ответить, что я понимаю под «вторичным искусством». Но взяли только мой первый абзац. (А кратко же я не умею 🫠) Вот полностью текст, который я написала: ✅ Характеристику «Вторичное» я обычно употребляю в контексте «дежа вю», когда произведение воспроизвойдит по форме, теме уже когда-то, где-то мною увиденное. ✅ Не путать с «апроприацией», когда автор намерено заимствует чужое произведение. ✅ Есть популярные техники, медиумы, стратегии и сюжеты, как правило коммерческие, которые авторы создают в надежде «продать», причем не только покупателю, но и иносказательно на опен-кол куратору к выставке, например. ✅ Мы живем в цифровом мире, когда художники черпают «из единого котла» и видят, что делают художники по всему миру, в том числе благодаря соцсетям. Я, например, замечала когда художники буквально повторяли проекты, сделанные зарубежными коллегами. ✅ С одной стороны, на этапе становления художник обязательно вдохновляется работами других и следит за трендами. Но чтобы работы не были «вторичными» необходимо найти свой уникальный язык. А это сложно. ✅ И ещё «вторичное» это не про тему, содержание или медиум, потому что монополии на них нет. А про формально-стилистический аспект

Вчера побывала в резиденции «Новые земли» под Волоколамском. Специфика арт-резиденции в наличии различных печей для обжига керамики, создания огненных скульптур и проведения обучающих программ. Как разъяснили керамисты, фишка не только в размере печи, позволяющем делать масштабные работы, но и в дровяном обжиге, при котором материалы взаимодействуют с пламенем и смолой, что позволяет создавать объекты «непритязательной красоты». Событием вчерашнего вечера стал процесс создания двухметровой керамической скульптуры художницы Ирины Успенской, директора Школы Родченко под названием «Книги без названия» или «рукописи не горят». Книга — это символ памяти, передачи знаний и воспроизводства информации. В современном мире печатные книги все больше заменяются цифровыми/электронными. Феномен уничтожения/сожжения книг известен еще до средневековья, но именно в это период наиболее часто и ярко горели костры инквизиции. Такие публичные сожжения демонстрировали отрицательное отношение властей к сжигаемой литературе. И в наши дни тема уничтожения книг не потеряла свою актуальность.

Петербургской художнице Лине Кордюченко нужна помощь 💔 Три месяца назад у Лины умера мама. Несколько дней назад она трагически потеряла любимого. И теперь Лина одна. В положении. С миллионными долгами, оставшимися после смерти матери. Лина рисует миры, в которых, по её замыслу, «страхи и сомнения отсутствуют, а всё вокруг существует благодаря связям нежности и любви» . Сейчас сама художница — как один из её персонажей. Только потеряна и напугана. Слишком рано и несправедливо столкнулась с жестокой реальностью. Если у вас есть возможность поддержать человека, у которого сейчас рассыпается мир, — пожалуйста, не проходите мимо. Канал по собору помощи для Лины ‼️ Подробности о случившемся 🙏

Петербургской художнице Лине Кордюченко нужна помощь 💔 Три месяца назад у Лины умера мама. Несколько дней назад она трагически потеряла любимого. И теперь Лина одна. В положении. С миллионными долгами, оставшимися после смерти матери. Лина рисует миры, в которых, по её замыслу, «страхи и сомнения отсутствуют, а всё вокруг существует благодаря связям нежности и любви» . Сейчас сама художница — как один из её персонажей. Только потеряна и напугана. Слишком рано и несправедливо столкнулась с жестокой реальностью. Если у вас есть возможность поддержать человека, у которого сейчас рассыпается мир, — пожалуйста, не проходите мимо. Канал по собору помощи для Лины ‼️ Подробности о случившемся 🙏

Вся история российского современного искусства пронизана мечтами о «биеннале». Читайте мой новый материал о III Болотной биеннале, чтобы узнать как биеннальное движение развивалось в России с 1990-х и по сей день. Спойлер: вопреки расцвету фестивалей на грантовой игле президентских грантов, андеграунд сегодня не может претендовать ни на общегородской масштаб, ни на гранты, ни на обширную информационную поддержку. И тем не менее, сделай-сам фестивали продолжают возникать в разных концах нашей необъятной, как маяки надежды, что независимое искусство существует и кому-то необходимо. О том, какой получилась III Болотная биеннале и какие трудности предстоит преодолеть, чтобы состоятся в 2028 в 4-й раз читайте на artandyou https://artandyou.ru/context/iii-bolotnaya-biennale-s-etapom-vzrosleniya-prishli-i-vzroslye-vyzovy/

И только в Москве завершилась выставка «Строгость и красота», которую Ольга Тобрелутс в роли куратора выстроила вокруг основополагающих и хрестоматийных принципов Новой Академии, как в фонде Ruarts открылся групповой проект «Торжество Меланхолии» под кураторством Нины Гомиашвили. Напрямую с НА он не связан, но импульс, что видно даже из названий — общий. Вариант Нины Гомиашвили куда более замысловатый, витиеватый, прокладывающий новые тропы в разговоре о руинах былого величия, обращен в будущее мира после крушения цивилизации.

«Торжество, принадлежащее лексике триумфа, победы и ликования, обретает тихую ипостась»

— пишет в тексте к выставке рук-ль научного отдела Ruarts Надежда Цветкович. Прекрасные воспоминания о прекрасном прошлом, свойственные ряду в первую очередь петербургских художников, переосмысляются через ощущение бездны и забвения. Зрителя встречает вертикальная ось — многометровая триумфальная колонна Елены Самородовой и Сергея Сонина, на которой как на старом балконе поросла поросль. Аполон греется в лучах солнца с ящерицами на пне. На старых обоях из Питерской коммуналки ликами проявились яростные маскароны. В видео-оммаже «Аркадским пастухам» Пуссена, вместо людей пришли лоси. И надпись «Я был в Аркадии» изменена на «Я был в Петрополисе» (Петербурге то есть) «Петербург — воплощенное насилие», писал Аркадий Ипполитов «все то, что обычно возникает в сознании как расхожий образ Петербурга, связано с властью. Колонны, арки, дыбящиеся кони, трубящие славы, горы оружия, разбросанные на фасадах, гранитные глыбы, напрягающие мускулы кариатиды» — все это определило эстетическое сознание петербургских художников. Но Нина Гомиашвили предложила нестандартный вариант имперской анти-утопии. В проект включены работы московских авторов, например, Игоря Самолета или Оли Божко. Смысл ротонды из вязанных березок Божко, на которых вместо полосочек шрифтовые «ура-ура» куда глубже в окружении такой выставки. Человека не осталось, только пустая беседка с ура-березками. Разноплановость авторов и обилие не самых известных имен — несомненная заслуга куратора, которая их объединила очень цельно. Лейтмотив выставки вокруг экологической тематики. В полотне Ивана Смирнова, кариатиды, которые своего рода автопортреты художника, использованы грунт, земля, уголь и камыш. Даня Пирогов сделал деревянную скульптуру в виде огромного кита. В экспозиции есть даже леопарды, но не в лучших традициях открытий 90-х, а музей таксидермии. Много хтони — крестов, кладбищ и болот. Однако, во всем этом — обретаешь неожиданное умиротворение и принятие неизбежного. В ситуации неопределённости разлома, пропасти и бездны, в которой российская культура сейчас пребывает, выставка очень контекстуально насыщенная и многогранная предлагает альтернативные интерпретации как российского искусства, так и истории искусства вообще, буквально и в переносном смысле — почву для размышлений. Фонд Ruarts. Трубниковский переулок, 6

Круть! В парижском шоуруме nike. Интересно, их консультанты явно имеют «насмотренность» в современном искусстве. Легендарная запятая из логотипа пробила дырку в стене, проверяя на прочность адекватность ментального и физического восприятие происходящего. Я даже считаю это уместным в своем канале. Мне ещё почему-то вспомнился Потапов в pop / off / арт когда он пару лет назад продолбил там стены

РБК-стиль запустил проект Арт-шпаргалка 👩‍🎓 Рада быть в числе экспертов в хорошей компании. Начали с азов — импрессионизм. 🗒️ Сохраняйте шпаргалку и от меня:

Импрессионисты — визионера света и живописцы счастья

Импрессионизм в живописи — это конкретный исторический период конца XIX века, но та революция, которую французские художники сделали в живописи, определила манеру работы многих последователей. Импрессионисты — визионеры света. Если от картины у вас возникает ощущение мимолетности запечатленного момента — например, сейчас солнце зайдет за облако, а тени и свет в картине полностью изменятся, вы видите блики воды или игру солнечных пятен, — это импрессионизм. Импрессионисты уловили в отношениях света, воздуха и цвета нечто такое, чего раньше не замечали художники. А ключ к этому простой — пленэр. Прежде живописцы работали в мастерской при искусственном освещении. Импрессионисты вышли на улицы, где им приходилось запечатлевать все очень быстро. Они почти не использовали глухих, темных цветов, особенно черного, не писали горьких и мрачных сторон жизни, запечатлевая радость момента: своих современников за столиком в парижском кафе или в лодке на пруду» Читать полностью: https://style.rbc.ru/impressions/6a3558549a794744d4cec491

Читаю Семена Файбисовича (1990-е он брал паузу в искусстве и в основном писал тексты, разные). Нравится его мысль о коллекционерах, которые думают глазами 👀, а не ушами 👂 В статье «Слово о «больших» и «малых» художниках» он рассуждает, почему одни художники известные, а другие нет, (всю историю искусства об этом рассуждают, но послушаем и его мнение — хотя оно, конечно, спорное) Но он подмечает интересное 👇 как неизвестные оказались в музеях ??? В результате какой такой ошибки? Ошибки коллекционера, который пошел против диктатуры имен! Диктатуры известного имени и в проф сообществе, и среди зрителя, и среди авторитетного коллекционера. Файбисович считает, что в музеях могут быть прекрасные работы неизвестных авторов. Перенося на наши дни и реалии, мой реверанс разве что Пьеру Броше, который любит говорить, что он «охотник» (и у него тоже есть своя теория, что история искусства и музеи формируется коллекционерами). Из коллекционеров-селебов только он реально рисковал. (Меня поразили отдельные работы в его коллекции Чтака, Калиммы своей неузнаваемостью, что лучший пруф того, что Пьер купил их прежде, чем те прославились). Какая выжимка? Большинство БОИТСЯ рисковать. Но хочет усидеть на 2-х стульях — и не рисковать, и в меценаты себя записать, статусу прикупить, личного бренда. Лично у меня ничего кроме скептицизма к такому «меценатству» нет. Пока журналисты и блогеры продолжают жамкать их имена — типа ВАХ какие молодцы. Чего молодцы? Купили дорогих картин, возможно с демпингом, хранят черти как? Ну я конечно исключительно завидую и поздравляю. Но КРУТЫЕ те, кто покупает не о ком везде уже сказали, написали. А на свой страх и риск. Это для актуального арт-процесса важно и для будущего (возможно), а для нынешних дивидендов в виде само-пиара — это конкретно фигово. Кто же будет восхищаться коллекцией малоизвестных авторов? Короче, пресловутое про то, что любящих себя в искусстве, куда больше тех, кто любит искусство и ничего им взамен приобрести не пытается.