Oleg Torbosov

Искусство видеть. Затарился книгами по искусству. Решил писать рецензии. Сегодня дочитал «Искусство видеть». Первая глава ещё ничего, остальное не принесло особой ценности. Не кайфанул. Главная идея — мы смотрим на мир не объективно. Наш взгляд формируют опыт, знания и культурный контекст. Мы видим не мир, а собственную интерпретацию мира. Зрение предшествует речи. Ребёнок начинает видеть и понимать мир ещё до того, как учится говорить. Наше первое знакомство с реальностью происходит через взгляд, а уже потом мы пытаемся описать увиденное словами. При этом между тем, что мы видим, и тем, что знаем, существует разрыв. Например, каждый день мы видим, как Солнце будто опускается за горизонт, хотя знаем, что на самом деле вращается Земля. В Средневековье люди искренне верили в существование ада, поэтому огонь воспринимался ими не просто как физическое явление, а как символ вечных мук. То есть смысл изображения определялся не самим изображением, а мировоззрением зрителя. Когда человек влюблён, образ любимого становится настолько совершенным и глубоким, что слова не способны его выразить. Любая картина или фотография — это не сама реальность, а чей-то способ увидеть реальность. Они сохраняют взгляд конкретного человека на мир. Даже фотография не является полностью объективной, потому что фотограф всегда выбирает момент, ракурс, композицию и то, что останется за кадром. Рассматривая картину, мы одновременно видим и объект, и художника, который решил показать его именно так. Изображение способно пережить своего создателя на столетия. Благодаря картинам мы можем увидеть мир глазами людей прошлого. Живопись становится не просто документом, а свидетельством того, как человек той эпохи воспринимал действительность. Наше восприятие искусства не бывает нейтральным. На него влияют наше настроение, статус, вкус, насмотренность, образование, принадлежность к культуре. Появляются своеобразные фильтры, через которые мы смотрим на произведение. В последней главе автор приводит такую фразу: «искусство — знак богатства, спутник хорошей жизни и составляющая мира богатых и красивых». Согласны?

Пока я продолжаю разбирать фотографии из Санкт-Петербурга, покажу милый домик с арками на Дорогомиловской. Называется D’oro Mille. Арка — один из трендовых архитектурных приёмов в современной московской архитектуре. Впервые я осознал их силу после сдачи дома «Бродский». Топ. Арка здесь создаёт ощущение монументальности и торжественности. Создает сложную игру света и тени. Повторяющиеся арки на фасаде задают зданию ритм. Получается современная интерпретация московской классики. Как вам такой фасад? #homes

Познавательная минутка. Благородный дедушка советских панелек Вчера я опубликовал несколько фотографий с фасадами. В тексте назвал его «модным клубным домом». В реальности это никакой не клубный дом, а экспериментальное панельное здание на Ленинградском проспекте. Дом был построен в 1940 году по проекту архитекторов Андрея Бурова и Бориса Блохина. Главная задача была революционной для своего времени. Власти хотели быстро собирать жилые дома из крупных заводских железобетонных элементов, словно конструктор. При этом архитекторы мечтали доказать, что даже массовое индустриальное жильё может быть красивым. Поэтому фасад получил сложную художественную композицию, напоминающую итальянские дворцы эпохи Возрождения. Самая узнаваемая деталь дома — ажурные бетонные решётки, закрывающие лоджии. Их отливали на заводе по рисункам художника Владимира Фаворского. Издалека этот элемент выглядит как каменное кружево. За них дом и получил своё название «Ажурный дом». Изначально Буров хотел оставить бетон естественного цвета, но оказалось, что панели на советском заводе после изготовления получаются разного оттенка. Тогда фасад решили художественно доработать. В бетон добавили минеральные пигменты и при их замешивании появилась текстура имитирующая натуральный мрамор. Архитекторы хотели создать ощущение, будто дом облицован дорогими мраморными плитами. Во время Великой Отечественной войны в здание попала авиабомба. Часть дома была разрушена. После войны его восстановили практически в первоначальном виде. Несмотря на эстетический успех эксперимента, массовым этот проект так и не стал. После войны стране требовалось строить максимально быстро и дёшево. Сложные ажурные панели и декоративное покрытие бетона под мрамор оказались сложными для массового производства. Поэтому последующие серии панельных домов стали проще, а идея красивого жилья уступила место экономии. #познавательнаяминутка

Гуляли с Богданом во дворе. Получили выгодный оффер от двух представителей малого бизнеса и решили приобрести их продукцию за наличный расчёт. Кассовый чек не получили. Книгу жалоб и предложений предприниматели предоставить не смогли. Как впрочем не был обустроен уголок потребителя, отсутствовали санитарные книжки и сертификаты соответствия.

Пофтокал сегодня один модный клубный дом. Эксперты Москвы, кто сможет догадаться, что это за здание.

Любимая «Булка» Когда я только переехал в Москву, пожил немного в Сокольниках, а потом переехал на Белорусскую. Снимал за 70 000₽ квартиру в кирпичном доме на 2-й Брестской. Моё утро часто начиналось с завтрака в «Булке». Она работала с 8:00. Я любил этот кафетерий. В этот период я открывал «Вайтвилл» и многие встречи с брокерами проходили как раз здесь. Я давно переехал на Пресню, но всегда с теплом вспоминал свои завтраки в «Булке». И вот вчера увидел, что кафе закрывается. Оно проработало на этом месте больше десяти лет. Стало немного грустно. Ещё на одного «старичка» стало меньше.

Субботнее утро начал со спорта. Покидайте фотки своего утра ♥️

Ужин с партнёрами. В среду провёл ужин для лучших партнёров «Вайтвилл» за первое полугодие 2026 года. На него приглашаю тех, кто передаёт в «Вайтвилл» клиентов, и с кем мы закрыли больше всех сделок за период. Было приятно, что два человека из приглашённых уже были на моих партнёрских ужинах несколько лет назад. Ребята продолжают закрывать с нами сделки и отдают предпочтение «Вайтвилл». Знают, что мы хорошо работаем и не подводим с выплатами. Напомню, что у нас работает партнёрская программа. Если у вас бывают клиенты на покупку или аренду недвижимости в Москве, Питере, Дубае, Абу-Даби, Лондоне или в Омане, смело регистрируйтесь здесь. Вы можете передавать клиентов как напрямую через платформу, так и через вашего персонального менеджера. Дальше мы назначаем брокера, и вы можете видеть статус работы с вашим клиентом. После сделки мы выплачиваем вам достойный процент. Обычно за покупателя это 30% от нашего комиссионного вознаграждения. Пример: человек покупает квартиру за ₽100m. Брокер ок вознаграждение — ₽3m. Ваш бонус за рекомендацию «Вайтвилл» — 900k. В Москве программа работает на все направления: новостройки, вторичка, ритейл, офисы, особняки, загородные дома, аренда квартир. Знаете чем занимается наш топовый партнёр за последние несколько лет? Он тренер по большому теннису. От него приходит много хороших клиентов. Если вы агент по недвижимости из других регионов, бизнес-ассистент, консьерж, сотрудник банка, фитнес-тренер, блогер или у вас просто есть богатые друзья, родственники — становитесь партнёром «Вайтвилл» и получайте денежки за клиентов. Ещё раз ссылка на партнерку: partners.whitewill.ru

«Фамилия». Модный дом на Петровском — А это что за дом такой приятный? — спросил я у руководителя нашего питерского офиса, когда мы вышли из машины возле «Невы хауса». — Это «Фамилия» от «Росстройинвеста». — Хочу поснимать внутри. Через полчаса мы оказались в большом приватном дворе. Я достал айфон и начал снимать. Архитектура «Фамилии» напоминает мне модный лондонский проект Chelsea Barracks за счёт сочетания графитово-тёмной «короны» с благородным светлым камнем. Такой приём визуально облегчает последние этажи и создаёт эффект архитектурной подрезки. Светлый песочный корпус получает жёсткую верхнюю границу и не растворяется в небе, как это бывает у сплошь светлых фасадов. Строгая сетка фасадов, высокие оконные проёмы и тщательно выверенные пропорции. Между окнами проходят вертикальные вставки с геометрическим орнаментом в духе ар-деко. В центре двора находится скульптурная композиция «Семья львов» петербургского скульптора Владислава Маначинского. Лев, львица и два львёнка символизируют силу, благородство и семейные ценности. Для проекта с названием Familia этот образ выбран не случайно: в переводе с латыни familia означает «семья» или «род». При входе жителей и их гостей встречает гранд-лобби. Потолки под семь метров. Парадная лестница как в холле пятизвёздочного отеля. Белый рояль и мягкие зоны ожидания. На верхнем уровне работает лобби-бар, куда можно спуститься утром за кофе, встретиться с друзьями или провести деловую встречу, не покидая территорию комплекса. На мой вкус подкачали только грустные детские площадки из разноцветного пластика во дворе. В остальном дом достойный. Вам как? #homes #питер

Манипуляция чаем Стал замечать, что в приложении для оплаты чаевых стандартные 10% стали всё чаще заменять на более высокие цифры. Кто-то ставил 11%, но иногда встречаются 13% и даже 15%. Думаю, что эту штуку пропихнули официанты. Видимо их расчет на то, что гостю будет лень высчитывать сумму и вводить число вручную. А разница между 10% и 13% если что — 30%.

«Я желаю всем добра». Вот мне тоже хочется закрыть глаза, задуть какую-нибудь волшебную свечку и пожелать добра всем людям. Но в некоторых озлобленность сидит так глубоко, что свечку нужно не задувать, а вставлять.

Эйчарсканер. Давно не виделись Я больше года ничего не писал про «Эйчарсканер». Это платформа, которая повышает точность найма и автоматизирует рутину в подборе сотрудников. Там, где обычно решения о кандидате принимаются интуитивно, она даёт измеримые данные. Поделюсь новостями. Мы обновили личный кабинет и подключили в систему искусственный интеллект на всех значимых этапах. Например, в тестах Ai сам оценивает результаты, а в модуле с видеоинтервью искусственный интеллект сам генерирует вопросы для собеседования, автоматически приглашает кандидатов на видеоинтервью и оценивает ответы. Дальше подсвечивает тех, кто с большей вероятностью впишется в действующую команду и двигает их дальше по воронке подбора. Если раньше эйчары вручную отсматривали резюме, то теперь ещё до собеседований видят шорт-лист наиболее подходящих соискателей, с данными о продуктивности и личностных качествах. Полный автопилот. Всех сотрудников в Whitewill я обязательно тестирую тестами «Резалт» и «Тулс». Перед оффером делаем проверку через модуль «Служба безопасности». Это новая фишка «Эйчарсканера» — проверка кандидата по всем легальным официальным базам. Ещё есть конструктор, где вместе с Ai можно сгенерировать тестирование под любую задачу, используя лучшие мировые практики. Стоит доступ в «Эйчарсканер» 9 800₽ в месяц при оплате за 12 месяцев. Есть и другие тарифы. Я не пишу про систему, потому что у нас нормально шли дела. Постоянные клиенты. Рекомендации. Но сейчас лето. Все в отпусках. Да и бизнесы скорее не нанимают людей, а сокращают. Поэтому команда попросила поискать нам порцию новых клиентов. Возможно ваш бизнес нормально себя чувствует. Вы набираете сотрудников, но ещё не используете «Эйчарсканнер». До конца июня моим подписчикам обещают добавить 30% бонус к любому тарифу или модуль исследования вовлечённости в подарок. После регистрации на Hrscanner.ru запускается интерактив для знакомства с основными продуктами. Квартиру купить не прошу, поддержите малый бизнес, который помогает вам быть эффективнее. Спасибо.

Сегодня с Катей разбудили Богдана шариками и танцами. Ему сегодня пять лет исполняется. Катя протягивает ему кусочек торта со свечкой и говорит: — Загадай желание. — А нужно вслух говорить или про себя? — Как хочешь, можешь говорить, можешь нет. — Я скажу вслух. — Хорошо. — Хочу чтобы все близкие были счастливы, — произнёс Богдан своим тоненьким голосом и задул свечку. Я офигел. Раньше он при любой возможности загадывал пять шоколадок. Взрослеет человек.

Показ «Диор» в ДК «Крылья советов» и 500 литров духов для советских женщин Пока писал пост про русскую дачу Сен-Лорана, нашёл интересные снимки, которые просто не смог скрыть от моих дорогих подписчиков. Рассказываю. 1959 год. Разгар холодной войны. Советским союзом руководит Никита Хрущёв. 10 июня в московском Внуково приземляется белоснежный самолёт Air France. По трапу спускаются двенадцать моделей француженок и 22-летний Ив Сен-Лоран. Он — главный дизайнер модного дома Christian Dior. Багаж летел отдельно. В нём 120 комплектов одежды с украшениями, зонтиками, перчатками, шляпками и обувью. Груз застрахован на 10m франков. По Москве появляются афиши: «Дом мод Христиана Диора будет демонстрировать коллекцию летних моделей в доме культуры «Крылья Советов. Всего пять дней». Но попасть на модный показ простым советским гражданам было практически невозможно. Приглашения достались партийному руководству, их родственникам и работникам лёгкой и текстильной промышленности. За пять дней прошло 14 показов. Каждая манекенщица вышла на подиум 140 раз. С собой французы привезли 500 литров духов Dior. Израсходовали на показах 12 литров. Остальное раздали жёнам советских чиновников. Чтобы не упустить шанс на эффектный пиар для модного дома, три манекенщицы вышли гулять по центру Москвы. Прошлись по Красной площади, заглянул в ГУМ. С ними неотлучно следовал штатный фотограф журнала LIFE. Кадры, где парижанки в модной одежде стоят посреди толпы в ватниках и косынках, быстро облетели весь мир. Советская пресса отнеслась к показу скептически. В газетах писали, что модели «слишком открытые» и не подойдут советским женщинам. Отцените на порции фотографии взгляды этих советских женщин на непонятную яркую буржуазную моду. Как вам история?

Взрослым вход разрешён В наборе обстоятельств, в котором я сейчас живу, хочется чего-то спокойного и доброго. Частичку этого нашёл для себя на выставке «Взрослым вход разрешён» в Мраморном дворце Русского музея. Здесь собраны 250 произведений про детство созданных мастерами XX и XXI веков. Среди авторов: Казимир Малевич, Александр Дейнека, Зинаида Серебрякова, Юрий Васнецов, Эрик Булатов, Татьяна Яблонская, а также современные художники, чьи работы редко можно увидеть рядом с музейной классикой. Выставка разделена на несколько тем: «Дом», «Мир», «Каникулы», «Воображение», «Игра», «Страшилки» и «Будущее». Но главная идея вовсе не в детстве. Она о взрослении. О том, как меняется наш взгляд на мир. Как постепенно исчезает безусловная вера в чудеса. Может поэтому мы иногда хотим вернуться в беззаботное детство. В мир лёгкости. Постоянной игры. Предвкушения, что впереди вся жизнь. Для того, чтобы начать общение с новым человеком тогда было достаточно просто сказать: «Давай дружить». Кураторы выставки сталкивают рядом произведения разных эпох и направлений, чтобы зритель сам почувствовал разницу между детским и взрослым восприятием. Одни работы вызывают улыбку. Другие — тревогу. Третьи неожиданно возвращают давно забытые воспоминания. Ценное качество для взрослого человека — не потерять способность удивляться. Выставка работает до 7 сентября. Вы успеваете.

Казанский собор. Грандиозная колоннада от крепостного. Казанский собор построили всего за десять лет. Для сооружения такого масштаба в начале XIX века это была невероятная скорость. Освятили собор в 1811 году. За год до войны с Наполеоном. Император Павел I хотел, чтобы новый храм напоминал собор Святого Петра в Риме. Но православный алтарь обязательно должен смотреть на восток, поэтому главный вход оказался не на Невском проспекте. Чтобы скрыть это, архитектор Андрей Воронихин придумал грандиозную полукруглую колоннаду, которая стала одним из самых узнаваемых видов Петербурга. В ней 96 колонн, а всего у собора их 184. Самое удивительное, что Воронихин был бывшим крепостным. Благодаря своему таланту он получил свободу и стал академиком архитектуры. Каждая колонна наружной колоннады вырублена из цельного гранитного монолита и весит 30 тонн. Гранит добывали в карьерах, доставляли по воде и устанавливали без кранов с помощью деревянных лесов, блоков, лебёдок и человеческой силы. Архитектор мечтал построить вторую такую же колоннаду с южной стороны, чтобы собор выглядел абсолютно симметричным. Но этот замысел так и не был реализован. Поэтому знаменитый силуэт Казанского собора — это лишь часть первоначальной идеи. При строительстве использовали исключительно российские материалы и труд наших мастеров. В отделке использовали пудостский камень, карельский мрамор, гранит, яшму, порфир и шокшинский кварцит. После победы над Наполеоном собор превратился в настоящий памятник русской воинской славы. Сюда привезли французские знамёна и ключи от взятых городов. Здесь похоронен Михаил Кутузов. Он единственный российский фельдмаршал, покоящийся внутри действующего храма. Перед собором установили памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли. Интерьеры не менее впечатляющие. Над ними работали Карл Брюллов, Орест Кипренский, Владимир Боровиковский и другие выдающиеся художники. Но их вам я не покажу. Оставил на следующий приезд. #питер

Фёдор Конюхов. «На пределе возможного» В Петербурге заглянул на выставку художника Фёдора Конюхова. Проходит в галерее Сергиенко напротив крейсера «Аврора». Большинство читателей знают Фёдора Конюхова как путешественника. Но за свою долгую жизнь он создал 3 000 картин в роли художника. На выставке представлены 32 картины. Причём формат каждой работы выше моего роста. Они гигантские. И в топовых рамах ручной работы. Но рамы я не фоткал. Его живопись находится на стыке экспрессионизма, символизма и наивного искусства. Он не стремится к академической точности или фотографическому реализму. Гораздо важнее для него передать внутреннее ощущение путешествия, одиночества и встречи человека с огромной стихией. Его работы построены вокруг нескольких повторяющихся образов: море, айсберги, паруса, киты, птицы, горы, пустыни, православные символы и человеческая фигура. Пространство часто выглядит условным. Перспектива намеренно нарушена. Цвет становится главным эмоциональным инструментом. Благодаря этому картины воспринимаются скорее как воспоминания или сны путешественника, чем как документальные зарисовки. Сюжеты картин у Федора рождались прямо во время экспедиций. Он вёл дневники. Делал наброски в океане, на полярных станциях, в горах и уже позже превращал их в большие полотна. Когда стоял у картин Фёдора думал, с кем из художников я бы его сравнил. Получился у меня такой микс-коктейль. Величие и духовность природы от Рериха, эмоциональная экспрессия цвета от Винсента ван Гога, символизм и свобода композиции от Марка Шагала, немного наивной искренности от Анри Руссо с долькой Пикассо. Все картины на этой выставке уже проданы. Цены от трёх до пяти миллионов рублей. Сергиенко сказал, что это даже дёшево до такого имени. Все свои экспедиции Фёдор финансирует с продажи картин. Так художник кормит путешественника. #культпросвет