Картины говорят

Дьявол скользит на коньках по замёрзшему Аду Джон Малер Кольер, 1894 год. Дьявол здесь выглядит удивительно обыденно: чёрное пальто, кожаная кепи, ботинки с коньками. Лишь хвост и кожистые крылья выдают его нечеловеческую природу. Кольер изобразил его со спины, в позе опытного конькобежца, с заложенной за спину рукой и уверенным движением вперёд. На руках у него перчатки с кожаными накладками, пальто развевается, а крылья распахнуты. Замёрзший ад кажется безлюдным и мрачным. Над скалами нависли тучи, бледный месяц еле светит сквозь них. Лёд бурый, местами с инеем, исчерчен глубокими бороздами, словно разлинован для беговых дорожек или мест заключения грешников. Хотя Кольер, судя по названию картины, изображает весь замёрзший ад, а не только Коцит, дьявол не воспринимает катастрофу всерьёз. Он беззаботно катается на коньках, находя веселье даже в перевёрнутом мире. Картины говорят 🖼

Сиенитские граниты близ острова Филе Поленов Василий, 1881год. Филе (Филы, Пилак) – остров на реке Нил, где, по преданию, был похоронен египетский бог Осирис. Поленов выполнил несколько этюдов с видами на достопримечательности острова и его окрестностей, но при этом вспоминал: «Я не нахожу красивым остров Филе. Это безобразная куча гранита, из которой местами торчат пальмы и какие-то колючие растения». На этюде с изображением скал из сиенита (горной породы, названной в честь египетского города Асуана, который в древности назывался Сиеной) запечатлена лишь груда черных камней среди розовато-желтого песка и фрагмент голубого неба. Стоит отметить, что колорит многих работ Поленова, созданных в Египте, основан на сочетании именно этих трех цветов и их вариаций. Картины говорят 🖼

Демон поверженный Врубель Михаил, 1902 год. Михаил Врубель увлекался фотографией и использовал фотоснимки как источник вдохновения и способ проверки своих художественных решений. Он внимательно изучал на фотографиях тональные переходы и необычные эффекты освещения, которые часто подсказывали ему нужное настроение или композицию. Врубель отмечал, что яркое солнце на снимках создает удивительную иллюзию лунного света. Фотографии помогали ему не только в поиске тем, но и в совершенствовании уже созданных работ. Один из фотоотпечатков, наклеенный на картон и раскрашенный бронзой и серебром, показывает, насколько сложные задачи он ставил перед собой. Используя металлические краски, художник стремился передать тончайшие оттенки света и тени, недостижимые обычной палитрой. Такой раскрашенный снимок служил Врубелю своеобразным камертоном, помогая выстроить и гармонизировать цветовую структуру полотна. Картины говорят 🖼

Солнечный день. Мельница. Ольшанка Поленов Василий, конец 1870-х годов. На этом небольшом этюде Поленов создал продуманную и развернутую композицию. На переднем плане изображена спокойная поверхность речки Воронец, а на высоком берегу прочно стоит деревянная мельница с массивной соломенной крышей. Её колёса лишь частично видны сквозь густую летнюю зелень. Вдали на горизонте раскинулись избы и сараи. Работа гармонична по колориту, с преобладанием зеленовато-охристых оттенков, и передаёт ощущение тёплого, солнечного летнего дня. Картины говорят 🖼

Вечер на пашне Левитан Исаак, 1883 год. Резкий цветовой контраст между коричневато-лиловой влажной почвой и голубым небом, освещённым лучами заходящего солнца, смягчается благодаря золотистому свету, который заливает поле и дальние планы, создавая колористическое единство. Вечернее освещение преображает пространство, придавая сельскому пейзажу поэтическое настроение. Белокаменная колокольня на границе земли и неба усиливает эмоциональность сцены. Вневременную тему крестьянского труда, к которой обращались многие художники, Исаак Левитан передал как глубокое, лирическое переживание природы. Картины говорят 🖼

У модистки Эдгар Дега,1882 Посетительницы шляпных салонов — одна из тем, к которой художник обращался довольно часто. «У модистки», считается одной из известнейших работ этой серии. Несмотря на кажущуюся незатейливость сюжета, автору нелегко дался результат, позволивший создать на полотне единый ритмичный силуэт всей группы. Композиционное построение картины сравнимо с принципом фотографии. Есть версия,что моделью, позировавшей при создании работы, была художница Берта Моризо. В пользу этого факта, говорит ее страсть к оригинальным шляпкам, а также личное признание, в котором она сказала, что позируя Дега, она никак не могла понять сути его требований. Картины говорят 🖼

Три Грации. Рафаэль. Рафаэль Санти 1504 Музей Конде (Франция) 17×17 см Эта миниатюра еще одна из ранняя картина мастера, наряду со “Сном рыцаря”. Их даже считают некой небольшой серией, первой, которую молодой Рафаэль написал на заказ. На картине изображены три Грации, — Невинность, Красота и Любовь, — каждая держит в руке идеальный золотой шар, символ совершенства. Девушки на картине, совершенно похожи друг на друга. Они привлекают  зрителя своей молодостью и безмятежностью, подчеркиваемых небрежно убранными волосами. Юные создания держатся друг за друга, что олицетворяет единство невинности, красоты и любви. Лица девушек излучают безграничное добро и душевную красоту. Три грации изображены на фоне пустого берега небольшой реки. Картины говорят 🖼

Работая над скульптурой юной танцовщицы, Дега действовал не как художник, а скорее как антрополог. На лице танцовщицы критики находили печать всех человеческих пороков. Моделью была юная Мари Ван Гёттем из семьи бедных бельгийских эмигрантов. Чтобы прокормить семью, ее мать занималась стиркой белья и проституцией. Она отправила своих дочерей в балетную школу за куском хлеба. Про Мари известно лишь, что в 1884  её выгнали из оперы за прогулы. А ее мать и сестра совершили ограбление и умерли на каторге. Мнения о прекрасном с течением времени меняются.  Теперь то, что раньше кртики считали неприлично-отталкивающим и безобразным, современные искусствоведы пересмотрели и решили, что маленькая танцовщица - "прекрасна". Оригинал скульптуры хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне Потомки художника заказали 28 бронзовых копий "Маленькой танцовщицы...". В 2022 одну из этих копий продали на аукционе Christie's за 41,6 млн $. Картины говорят 🖼

Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица Эдгар Дега Впервые была выставлена в 1881 на экспозиции импрессионистов и вызвала совершенно противоположные эмоции. Некоторые восхищались: как живая! Большинство же зрителей и критиков плевались: уродливая восковая кукла. "La petite danseuse..." не такая уж и маленькая - 98 см в высоту. В качестве каркаса художник использовал старые кисти и проволоку, сама танцовщица вылеплена из воска. А одежда на ней настоящая. Пачка и корсет вымазаны воском для жёсткости. На голове парик из натуральных волос. Скульптура считается одним из самых реалистичных произведений современного искусства. Художник без прикрас изобразил девочку "Les rats de l'opéra" - оперную крысу - так называли  учениц-танцовщиц  из-за звука производимого пуантами, напоминавшего цоканье крысиных лапок. Черты лица маленькой танцовщицы лишены детской нежности и наивности. Они и прекрасны и отталкивающие одновременно. Картины говорят 🖼

Так девушка из бедной семьи могла превратиться в обеспеченную знаменитую балерину. Матери танцовщиц прекрасно понимали это и порой, на репетициях не только поправляли дочерям пачки, но сами подыскивали покровителей. Некоторые подписчики были настолько влиятельны, что могли добиться для девушки желанной роли. Или вышвырнуть её из балета за отказ. То, что происходило в фойе-де-ла-данс, не было секретом в обществе. Из-за слухов о балеринах-куртизанках Парижской оперы даже танцовщицы, добившиеся признания благодаря таланту, считались девушками лёгкого поведения. Картины говорят 🖼

Репетиция балета Эдгар Дега, 1874 В XIX веке у Парижской оперы было несколько источников дохода. Одним из них была система абонементов. Обеспеченные мужчины, покупая абонементы, становились подписчиками. В здании Парижской оперы был предусмотрен отдельный вход для владельцев абонементов. Он вёл в большой зал, расположенный прямо за сценой, под названием фойе-де-ла-данс. Здесь артисты балета разогревались и отрабатывали движения до и во время выступления. Зрителей туда не пускали, а вот подписчиков — да. Там толстосумы имели возможность наблюдать за разминкой танцовщиц. Посещение фойе-де-ла-данс считалось чем-то вроде легальной эротики. В то время наряды балерин считались почти провокационными: голые руки, короткие юбки. Подписчики не всегда ограничивались наблюдением. Некоторые делали танцовщицам дорогие подарки и обещали покровительство, оплачивали наряды, частные уроки, даже квартиры. Взамен многие девушки соглашалась провести вечер с «благодетелем». Картины говорят 🖼

Площадь согласия Эдгар Дега, 1876 Эрмитаж, СПб. 78х117 см Другое название картины «Виконт Лепик и его дочери» На ней изображены художник и меценат Людовик-Наполеон Лепик, курящий сигару, его дочери с собакой на площади Согласия в Париже. Семья, кажется, застыла в ожидании перехода улицы. Художник будто хочет заставить нас почувствовать, что мы только что наткнулись на эту сцену в проезжающем экипаже. Не зависимо от статуса героев своих картин, Дега никогда не льстил своим заказчикам и всегда старался как можно точнее передать характерные особенности каждого из них. Картина почти 50 лет считалась утерянной после Второй мировой войны, пока в 1995 году ее не выставили в Эрмитаже, где она находится до сих пор. Картины говорят 🖼

Вид Катании и Этны Алексеев Федор ,не ранее 1778 года. На данном полотне художник представил побережье Сицилии с огромным действующим вулканом Этной и расположившимся у подножия горы городом Катанией. Вслед за Хаккертом Алексеев верно передает перспективное построение огромного пространства и с топографической точностью изображает особенности местности. Несмотря на то что живописец скрупулезно выписывает архитектурные сооружения Катании, главное пространство картины отводится неподвижному морскому простору и бездонной небесной глубине, на фоне которых царит древний, как мир, и неподвижный вулкан. Картины говорят 🖼

Автопортрет Васнецов Виктор, 1913 год. Васнецов обращался к жанру автопортрета в значимые и переломные моменты своей жизни. Последний автопортрет он написал накануне 65-летнего юбилея, когда в Историческом музее в Москве была открыта масштабная ретроспективная выставка, подытоживающая его художественную деятельность. Васнецов находился на пике славы. К этому моменту он уже был известен не только в России, но и за рубежом. Картины говорят 🖼

Старая крепость Богаевский Константин, 1940 год. Автором намеренно выбрана панорамная композиция, позволяющая дать широкий охват пространства. Характерный крымский вид с расположенной на высоком скалистом берегу старинной генуэзской крепостью выполнен не с натуры, он сочинен художником в мастерской. Природа предстает как место действия мощных стихий: темное, покрытое дождевыми облаками небо нависает над суровой, изрезанной глубокими морщинами древней холмистой землей и волнующимся морем, усеянным серебристыми барашками волн. Картины говорят 🖼

Блаженный Алимпий (Алипий) Печерский и ангел Раев Василий, 1852 год. Святой Алипий Печерский – первый именованный древнерусский живописец, мозаичист и ювелир конца XI века. Точные даты его жизни и смерти не сохранились. Известно, что он прошел обучение у греческих мастеров. Жил и работал при монастыре Киево-Печерской лавры, где слыл лучшим иконописцем. По преданию, Алипий исцелял больных и безвозмездно писал чудотворные образы. Современники верили, что его рукой водил сам Господь. Перед самой смертью старец взялся за создание лика Божьей Матери. Он задумал закончить икону к празднику Успения Богородицы, но слег из-за болезни и не смог работать. Тогда к нему на помощь пришел Ангел, который закончил начатую им икону за три часа. Он же принял душу преподобного Алипия после его кончины. Этот захватывающий эпизод чудесного явления и представлен на картине. Картины говорят 🖼

На полустанке. Зимнее утро на Уральской железной дороге. Казанцев Владимир, 1891 год. На фоне морозного дня мы видим станционную будку, паровоз с пассажирскими вагонами (их разная расцветка была не просто так - это было обозначение классов вагонов) и простых обывателей, находящихся на перроне. Вот-вот раздастся гудок и паровоз отправится в путь по заснеженным просторам Российской империи... Картины говорят 🖼

Метро Лабас Александр, 1935 год. Картина написана в год открытия первых станций метрополитена (от «Сокольников» до «Парка культуры и отдыха»). Основной мотив изображения у Лабаса – эскалаторы, возносящие толпы людей ввысь и спускающие их под землю. Наполненные людьми линии движущихся лестниц даны в резком ракурсе, позволяющем видеть практически всю их длину. Картины говорят 🖼

Все самое лучше для меломанов собрано в этом канале. Здесь мы вместе с вами слушаем культовые альбомы и песни, которые сформировали эпохи. Так же рассказываем истории их создания, разбираем как родились хиты, и показываем музыку такой, какой вы её ещё не слышали. Присоединяйтесь: https://t.me/muzika_chtivo

Пейзаж с фигурами Судейкин Сергей, 1910 год. Картина лишена конкретного сюжета. Основное место в ней отведено изображению темного ночного леса, где под сенью густых крон расположились три группы музицирующих и поющих мужчин и женщин в костюмах XVIII века. Композиция симметрична и выстроена как мизансцена. Лес в ней становится высоким театральным задником, на фоне которого происходит действие. Картины говорят 🖼