Art Intelligence

🖼 Раз в год в небольшом городе Маастрихт проходит знаменитая ярмарка старых мастеров и европейского искусства - TEFAF. Коллекционеры, галеристы и эксперты со всего мира слетаются чтобы посмотреть «новинки» антикварного мира. В этому году все пошло не по плану: Вместо марта из-за ковидных ограничений мероприятие перенесли на июнь. Вместо 13 дней, сделали 8 (с учетом VIP открытия), площадь значительно сократили. Но главное что пошло не по плану- это ограбление! На пятый день работы ярмарки TEFAF произошло вооруженное ограбление, из-за чего ее посетители были эвакуированы. Грабители планировали поживиться антикварной брендовой ювелирочкой, разбили стенд, но удача была не на их стороне, и подозреваемых задержали. Хоть они и преступники, но я их прекрасно понимаю, ведь винтажные украшения невероятно притягательны! Обзор лотов живописи, представленной на TEFAF, ищите в следующем посте! ⬇️

🖼 Сегодня в Новой Третьяковке открылась выставка произведений, связанных с выдающимся поэтом Серебряного века Велимиром Хлебниковым (1885–1922). Творчество Хлебникова можно любить или ненавидеть, но он бесспорно оставил ярчайший след в русском авангарде. Он высоко ценил новаторские достижения близких ему по духу художников, полагая, что именно в живописи рождаются наиболее радикальные эстетические принципы, которые могут быть использованы в других областях творчества. Как по мне, выставка достаточно тривиальная (похожая была в МОМА в 2015 году). Кураторы собрали большинство произведений искусства , которые могут быть связаны с именем поэта. Однако создается впечатление, что этот проект создан лишь ради соревнования с другими музеями по количеству выставок. Поэтому идти именно на эту выставку я не вижу особого смысла (если только вы не большой поклонник авангарда, пропустивший МОМА).

🎨 В ММОМА сегодня открывается чудесная выставка трёх поколений якутских художников «Копи смех к зиме», где старшие мастера являются учителями или идейными вдохновителями последующих. Работая с темой этнонациональной и современной символикой севера, авторы здесь размышляют о лихо меняющемся культурном ландшафте, транслируя взаимопроникновение природы и родовой памяти региона в современные реалии. К слову, курирует экспозицию Александр Бланарь (8 лет работал в аукционном доме Phillips), а значит за уровень развески можно не беспокоиться.

🖼 Продолжаем удивительные открытия на выставке Морозова в ГМИИ Возможно, без Ивана Морозова мир никогда не узнал бы Марка Шагала. Дело было так: Марк родился в Витебске в 1888 году. Отец был против живописи, поэтому Марк начал обучаться лишь в 19 лет у Рериха. В 1911 Марк выиграл грант на обучение в Париже, откуда переехал в Берлин. Несмотря на кажущийся успех, тогда Марк не был известен. Он тосковал без своей возлюбленной Бэллы, которую не мог позволить забрать в Европу из Витебска. В 1915 Марк вернулся в Россию, где Иван Морозов купил его картину "Дом в местечке Лиозно". В этом же году Марк женится на Бэлле, но вынужден уехать на заработки. На выставке представлены 2 работы - «Вид из моего окна в Витебске» и «Парикмахерская», купленные Морозовым у Шагала в 1917 (рядом с картинами представлена квитанция за картину). На эти деньги художник смог вернуться в Витебск и воссоединиться со своей музой. И спустя пару месяцев появляется картина «Над городом», пророчащая полёт Шагала к славе. Любовь творит чудеса!

При этом, не исключено, что таких успехов он смог долбится благодаря своим комплексам, а именно: 1. Рубенс был низкого роста. Точных цифр мы не знаем, но он был по меньшей мере на голову ниже своей жены. Мастерски изучив перспективу и композицию, Рубенс скрыл этот недостаток от зрителя на обоих портретах со своими женами («Автопортрет с Изабеллой Брант», «Автопортрет с Еленой Форумен в саду») 2. Рубенс не был дворянином, но делал все возможное чтобы повысить свой социальный статус. Обратите внимание на шпагу, на которую опирается рука Рубенса, на картине «автопортрет с Изабеллой Брант» в 1609г. Шпагу могли носить только рыцари, и изображая ее на картине Рубенс льстил себе, ведь права на ношение он еще не имел. Однако своим талантом и упорством Рубенс добился своего, и в 1624 году он получил статус дворянина от Испанского Короля, и был посвящен в рыцари в 1630г в Англии и в 1631г в Испании. И да, 2 короля подарили ему 2 шпаги!

🎨 В этот день 445 лет назад родился великий живописец Питер Пауль Рубенс! Кому-то в детстве на ночь читают сказки, ну а мне читали письма и документы Рубенса (да, потомственное искусствоведением - суровая штука). Рубенс был очень успешным человеком: 1. Имел хорошее образование, был полиглотом, знатоком архитектуры и литературы 2. В отличие от многих других художников, прославился еще при жизни и был весьма богат 3. В его мастерской одновременно работало более 20 художников 4. Написал более 2000 картин (собственноручно и с помощью мастерской) 5. Среди его учеников такие жемчужины Фламандской живописи как: Ян Брейгель младший, Антонис ван Дейк, Франс Снейдерс, Якоб Йорданс 6. Участвовал в дипломатических переговорах по прекращению двух воин ⬇️

Классический маршрут - идти от входа по часовой стрелке, прослеживая эволюцию коллекции от классики русской живописи до Пикассо. Но я бы рекомендовала начать с Белого зала (по прямой от входа), где можно погрузиться в атмосферу дома Морозова: в центре воссоздана Музыкальная гостиная, а вокруг экспонированы фотографии и документы, рассказывающие о взгляде коллекционера на своё собрание. Именно документы - настоящая изюминка коллекции. Они впервые показаны публике и включают в себя заметки Ивана Морозова, его переписку с художниками, счета за картины и даже первый рукописный каталог его коллекции. Документы есть в каждом зале, и с их помощью взглянуть на мир глазами коллекционера - уже не просто избитая фраза, а реальность!

🏛🖼 Сегодня для прессы и VIP-гостей открылась выставка Морозова в ГМИИ им.Пушкина! Ура! Сегодня я окончательно убедилась, что эта выставка - это гораздо больше чем просто must visit. По-моему, это самое яркое событие 2022 года (по крайней мере, первых 6 месяцев). Удивительно, но помимо Марины Лошак (директор ГМИИ), на открытие выставки присутствовали директоры двух других величайших музеев России: Зельфира Трегулова (ГТГ) и Михаил Пиотровский (ГЭ). Такое случается крайне редко! Сама выставка безупречна: развеска, застройка, освещение, концепция - всё на высшем мировом уровне. ⬇️

🗽Продолжаем день Вазари. Все знают знаменитую статую Давида, созданную Микеланджело Буонарроти, но не все знают роль Вазари в судьбе этого шедевра. Вазари всегда считал Микеланджело эталоном. И однажды (согласно рассказу Вазари), судьба выдала ему уникальнейший шанс внести свой вклад в наследие мастера. Это был 1527 год, и проходя по площади Синьории, которую украшала статуя Давида, 16-летний Вазари увидел, что у статуи отколота и разбита на 3 части рука. Вазари со своим другом собрали осколки, соединили их между собой и закрепили на статую. Рука у Давида действительно была отколота, это факт. Однако исследователи уверены, что при падении с высоты более 5 метров, тонко выточенная рука раскололась бы на множество фрагментов. Поэтому существует две версия, что руку умышленно отколол Вазари, желая "прикоснуться к прекрасному". Правда это или ложь, но свою руку к руке Давида Вазари точно приложил! На мой взгляд, эта история отлично олицетворяет что в искусстве от любви до ненависти всего один шаг!

🖼 Вазари был не только первым искусствоведом , но и живописцем, и архитектором. Предлагаю вам подборку избранных произведений. 1. Джорджо Вазари (автопортрет) около 1560-х годов 2. Портрет Алессандро Медичи кисти Джорджо Вазари. 1534 год 3. Коридор Вазари. 1565 год. Возведен в рекордные сроки для того времени- 5 месяцев 4. Купол Санта-Мария-дель-Фьоре. 1572 год 5. Царская зала в апостольском дворце в Ватикане. 1572 год

Всем хорошего дня! 🎨 Сегодня- день памяти Джорджо Вазари (30.07.1511-27.06.1574). Он был первым искусствоведом, у него не было предшественников, даже в античности. Почти 500 лет назад Вазари написал «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов». И своим сочинением он фактически создал не только совершенно новый жанр, он создал искусствоведение. Именно он написал о таких гениях итальянского искусства как Джотто, Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэле и Микеланджело. Многие факты которые мы с вами о них знаем были бережено собраны им и сохранены до наших дней. Вазари впервые давал критический анализ художественным произведениям мастеров и систематизировал теоретическую базу истории искусств. Он ввел такое понятие как «Ренессанс», а также «Раннее (XIV век), Среднее (XV век) и Высокое (XVI век) Возрождение»

Мода была жуткой, радий добавляли во всё: в помаду, пудру, воду, масло, пасту для зубов и даже в презервативах был радий.

🎫 Задолго до Чернобыля, в начале XX века, радиация была такой же модной, как сегодня NFT. Но о последствиях лучевой болезни люди толком ничего не знали. Этот постер – реклама французской компании Tho-Radiа прямиком из 1932-го. Они выпускали косметику с добавлением самых настоящих тория и радия. Крем должен был разглаживать морщины и размягчать кожу. А по факту убил десятки человек. Любопытный факт. На постере можно разглядеть имя доктора Альфреда Кюри. Он не имеет никакого отношения к семейной паре Нобелевских лауреатов – просто однофамилец. Но продажам известная фамилия помогла.

В Москве в начале ХХ века было всего две семьи, которые могли осмелиться покупать непривычную западную живопись. Это, разумеется, Морозовы и Щукины Несмотря на общее увлечение, С. Щукин был новатором, а И. Морозов на его фоне выглядел консерватором, поэтому их подходы к коллекционированию имели ряд существенных отличий: 1. Петр и Сергей Щукины открыли в 1909 году свой личный музей, который стал первым в России музеем импрессионистов, а Иван Морозов никому не показывал свою коллекцию кроме пары близких друзей 2. Несмотря на то, что Матисс был в обеих коллекциях, у Морозова было 11 картин раннего Матисса (где он еще не радикал, а тонкий и осторожный живописец), а у Щукина было целых 37 картин 3. Похожая ситуация с картинами Пикассо: у Морозова их было всего 3, тогда как у Щукина более 50 4. И.Морозов покупал картины на аукционах и предпочитал вещи с провенансом (те, которые выставлялись на выставках или публиковались в журналах), а С. Щукин отсматривал и покупал новинки непосредственно в мастерской у художника

🎬 Собрала подборку фильмов с особенно летней атмосферой 💙 1. «Римские приключения» (To Rome with love), 2012 Место действия - Рим. Ромком Вуди Аллена с выдающимися актёрами из четырех переплетенных сюжетных линий. 2. «Письма к Джульетте» (Letters to Juliet), 2010 Место действия - летняя Верона и Италия. Колоритная мелодрама о любви и важных решениях. 3. «Полночь в Париже» (Midnight In Paris), 2011 Писатель и безнадежный романтик, который считал, что должен был жить в 1920-е годы, приезжает в Париж со своей возлюбленной на каникулы и попадает в прошлое. Ему предстоят встречи с Хемингуэем, Пикассо, Дали и супругами Фицджеральдами. 4. «Хороший год» (A good year), 2006 Место действия - Прованс. Интересный сюжет о смене жизненных приоритетов, любви и семье. 5. «Колесо чудес» (Wonder Wheel), 2017 Место действия - живописный Кони Айленд в Нью-Йорке. История о четырех героях, чьи судьбы переплелись среди бурной жизни знаменитого парка развлечений.

Всем хорошего выходного дня! 🎬 На Apple TV+ случайным образом был найден идеальный фильм для знойного летнего вечера. Трогательная картина, участник основной программы Sundance, «В ритме ча-ча-ча» рассказывает историю отношений 22-летнего молодого человека, подрабатывающего ведущим на бар-мицвах и 29-летней матери-одиночки, воспитывающей дочь с аутизмом. Звучит довольно трагично, но более воодушевляющего кино не видела давно. Дакота Джонсон и Лесли Манн здесь удивительно прекрасны, а Купер Райфф – настоящий краш. И отдельный лайк за сумасшедшую цветокоррекцию в тонах постера.

🎨 Осталось 3 дня до открытия выставки Морозова в ГМИИ им.Пушкина, а в Эрмитаже полюбоваться коллекцией Щукина можно уже сегодня! Вашему вниманию еще одна история про наследие коллекционера Ивана Морозова. В 1906 году он купил картину Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле». Удивительно, но это единственная задокументированная продажа картины Ван Гогом. Она стоила целых 400 франков, несмотря на ряд недостатков. Это единственная картина, которую Ван Гог написал не на фабричном холсте, а на мешковине, которую загрунтовал сам. Сделал он это не слишком тщательно, поэтому сцепление красочного слоя с основой было непрочным (уже в 1948 году потребовалась реставрация). Картина перед отправкой в Париж не была до конца просушена, и когда брат Тео стал натягивать холст на подрамник, на красочном слое образовался кракелюр. Таким образом он появился на 40 лет раньше положенного времени, а Морозов получил «состарившуюся» картину.

🏛 25 Июня 1852 родился гениальный архитектор Антонио Гауди. Представляю вам 7 интересных фактов о нём: 1. Его хотят причислить к лику святых, он будет покровителем архитекторов 2. Он поступил в провинциальную школу архитектуры лишь с 5 попытки 3. Стал известен благодаря необычным уличным фонарям для Королевской площади Барселоны 4. Был вегетарианцем и аскетом в еде. Однажды он едва не умер от недоедания и стал нормально питаться только тогда, когда священник напомнил ему о миссии по строительству Саграды Фамилии 5. Одной из его странностей была привычка носить сырое яйцо в кармане брюк. Гауди восхищался его идеальной формой и прочностью скорлупы 6. Гауди был астигматиком: один глаз был дальнозоркий, другой — близоруким, за счет этого он воспринимал объем несколько иначе 7. Он  не терпел банальных решений и полумер, поэтому при строительстве скамьи в парке Гуэль просил рабочих усаживаться на свежий цемент без штанов, чтобы скамейка получилась максимально удобной. Я проверяла, действительно удобная!)

🏛🚘 Куда отправиться путешествовать в выходные из Москвы: Церковь Владимирской иконы Божьей Матери (Рождества Христова) в усадьбе Быково - настоящий шедевр архитектуры в стиле русской готики. Церковь была построена в 1789 году. Существует много версий, кому принадлежит проект этой церкви - В. И. Баженову, М. Ф. Казакову. Наиболее распространенная версия, что этот шедевр принадлежит Баженову. Помните картину Рафаэля «Обручение Марии»? Там на заднем плане изображён храм. Если хотите увидеть похожий, то вам в деревню Подмоклово. Церковь Рождества Богородицы  — уникальный памятник русской архитектуры петровского времени, ориентированный на классический образец эпохи Возрождения: Темпьетто Браманте в Риме. По дороге в Подмоклово обязательно загляните в Подольск. Там находится Знаменская церковь. Знаменский храм – памятник русской архитектуры конца XVII– начала XVIII в (эпоха нарышкинского барокко)., давно вошедший в сокровищницу мирового искусства. В народе его называют храм с короной.

Всем хороших выходных🌞 🎨💃🏻 В московском баре Leveldva вчера, кстати, стартовал арт-сезон под эгидой «Путь и есть итог», в рамках которого несколько современных художников будут выставлять в пространстве свои работы. Весь сезон разные художники и галереи с помощью искусства будут искать ответы на вечные вопросы, которые волнуют каждого человека: «Кто я в этой череде меняющегося хаоса?», «Что является важным для меня сейчас?». Первой это сделала Katrin Z., не так давно отпраздновавшая успех своей конфетной выставки в ММОМА. Осенью команда обещает провести аукцион, где можно будет приобрести все экспонируемые холсты. Буду следить.