Art Intelligence

❓❓❓Уважаемые Знатоки, мы к вам с загадкой. Перед вами небольшой механический прибор, в 19 веке он был особенно популярен. Как вы думаете что это и как это использовали❓

#вэтотдень 16 января 1547 года в истории нашей страны произошло эпохальное событие – Иван IV венчался на царство. Царским титулом русских великих князей именовали и до этого, но первым кто официально прошел обряд был Иван Грозный. Идея о том, что государева власть дана свыше, грели ему душу всегда. В декабре 1546 года достигший совершеннолетия Иван IV заявляет о своем желании жениться, но сначала – исполнить «древний обряд предков» и венчаться на царство. Таким образом он собирался упрочить свое положение как внутри страны, так и за рубежом. По западноевропейской системе титулов Великий князь был кем-то вроде герцога или принца. Царский титул, в свою очередь, поставил бы русского правителя в один ряд с королями. К тому же быть «первым среди равных» Иван Васильевич не хотел. За годы боярского правления, последовавшие после кончины Елены Глинской, он решил, что не потерпит ни малейшего намека на конкуренцию. Церемонию венчания на царство Ивана Грозного разработал митрополит Макарий – один из ближайших советников молодого государя. 16 января 1547 года он в стенах Успенского собора возложил на Ивана Васильевича крест Животворящего Древа, шапку Мономаха и бармы. Затем правитель был помазан миром и получил благословение митрополита. Священнослужители, присутствовавшие на церемонии, читали молитву с просьбой укрепить царя духом истины и справедливости, а бояре осыпали царский трон золотыми монетами. С этого дня русские правители – от Рюриковичей до Романовых – всегда венчались на царство в Успенском соборе Московского Кремля. Древней традиции они не изменили даже когда столица была перенесена в Петербург. Иван IV сохранил титул Великого Князя, но именовал себя в первую очередь царем – как в дипломатических бумагах, так и в документах, связанных с внутренней политикой Российского государства

#ктородился   Аристарх Лентулов 1882-1943   Аристарх Лентулов, прозванный «художником солнца», писал солнце всю жизнь. Солнечный свет и звук – вот два главных отличительных качества его картин. Американский эксперт по русской живописи, искусствовед Джон Боулт уверен, что Лентулов для российской живописи – фигура того же масштаба, что Матисс для мировой.   🔹По словам искусствоведа Абрама Эфроса, Лентулов был «крупный и плечистый, с раскатистым голосом и широким жестом, с воспитанием семинариста-бурсака». 🔹В Академию художеств Лентулова не приняли, на вступительном экзамене он изобразил зеленую тень на лице натурщицы. Немногим ранее его исключили из Киевского художественного училища, за то, что подправил работу преподавателя. Грозились еще отдать в солдаты, но обошлось. 🔹Став уже известным в России художником, изучал кубизм в Париже у основоположников стиля. В 1910 году, присоединившись к московским художникам-новаторам, выступил одним из устроителей скандальной выставки «Бубновый валет». 🔹Деньги на первую выставку «Бубновый валет» дал свойственник художника — муж сестры его жены. Казимир Малевич говорил об этой выставке, что она — «взрыв вулкана самой огромной силы». 🔹Еще до революции художника увлекли театральные эксперименты. Он сотрудничал с Камерным театром, позднее участвовал в постановке музыкальной поэмы «Прометей» Александра Скрябина в Большом театре (1918), оформлял постановку оперы Антона Рубинштейна «Демон» в оперном театре Московского совета, создавал костюмы и грим для оперы «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха.   🔹Художник был дважды женат. В 1908 году художник женился второй раз на дочери нижегородского пароходчика Марии Рукиной. Родители не одобрили ее выбора, а для художника она стала музой — он написал несколько ее портретов в разных жанрах. В этом браке родилась Марианна Лентулова, искусствовед. 🔹Художник обладал абсолютным слухом. За работой художник также всегда напевал.

Три теплых и уютных фильма — «капсулы времени», которые перенесут вас в разные эпохи истории искусства. 🎬 «Русский ковчег». Эрмитаж начала 1700 годов. Вы отправитесь в настоящее путешествие сквозь три столетия истории Зимнего дворца: посмотрите, как жили его обитатели и гости, побываете на великосветском балу и в суровых днях блокады Ленинграда. 🎬 «Ван Гог. С любовью, Винсент». Овер-сюр-Уаз, деревня под Парижем, 1891 год. Знаете, что это за место? Именно здесь Винсент Ван Гог провел последние дни своей жизни. Смотрите фильм и попробуйте вместе с главным героем разгадать тайну загадочной смерти Винсента. И кстати, это первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками😱 Представляете, команда из 125 художников создала 62 450 кадров в той же технике, в которой работал сам Ван Гог, — хотя бы ради этого стоит посмотреть фильм. 🎬 «Ритм большого города». Нью-Йорк 1980-х годов. Вы проведете один день в бушующем ритме мегаполиса и посмотрите на мир глазами художника Жана-Мишеля Баския. Звезда неоэкспрессионистов, который блуждает по центру города с картиной наперевес и никак не может ее продать — интересно, не правда ли?

Классно, когда большие музеи и вообще культурные институции не относятся к себе слишком серьезно и не каменеют в академичности. Как, например, гаагский музей Маурицхейс, где хранится картина Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Этой зимой полотно временно переедет в амстердамский Рейксмузеум — в феврале там стартует большая выставка Вермеера. А на освободившееся место остроумный Маурицхейс повесит цифровой экран, куда планирует выводить народные версии вермееровской работы.  В 2021 году музей запустил аккаунт в инстаграме и попросил обычных людей присылать свои варианты картины. Теперь лучшие из них покажут в феврале на том самом экране. Если вдруг хотите поучаствовать, имейте в виду, что заявки принимают до 16 января — есть чем заняться в воскресенье. Творчество можно присылать сюда.

#вэтотдень Открыли для публики Британский музей Поэтому публикуем интересные факты о нем: 🔹Британский музей — второй по посещаемости художественный музей в мире после Лувра. 🔹Коллекция музея содержит, по меньшей мере, 8 миллионов объектов и охватывает два миллиона лет человеческой истории. 🔹В 2005 году известный уличный художник Бэнкси тайком разместил в Британском музее картину, на которой был изображен пещерный человек, толкающий тележку из супермаркета. Сотрудники музея обнаружили и сняли полотно только спустя несколько дней, сославшись на то, что это просто была временная экспозиция. 🔹В конце 2013 — в начале 2014 годов в музее проходила выставка японского художественного эротического искусства. За три месяца ее посетили почти 88 тысяч человек. Она стала одной из самых популярных за всю историю Британского музея. 🔹В 2004 году посетительница украла из Британского музея серьги и другие драгоценности, датируемые 700 годом н.э., просто вынеся их на себе. А в 2002 году ворам непонятно как удалось украсть из Греческой галереи мраморную голову. 🔹Прежде чем было построено нынешнее здание музея, его планировали разместить в Вестминстерском дворце, где теперь проводит заседания британский парламент, и даже в Букингем-хаусе, известном сегодня как Букингемский дворец.  🔹Долгое время главной сокровищницей музея была его библиотека. В знаменитом читальном зале, расположенном в здании-ротонде, работали величайшие умы не только Великобритании, но и всего мира. В 1972 году коллекция библиотеки стала настолько большой, что ее решили отделить от Британского музея и перенести в отдельное здание. 🔹Любители истории могут увидеть экспонаты Британского музея, не выходя из дома. С конца прошлого года прогуляться по залам музея можно благодаря сервису Google Street View.

#ктородился Жан-Батист Мольер (1622-1673) 🔹Отец мастера комедии был торговцем, причём весьма преуспевающим. Он желал, чтобы сын пошёл по его стопам, а также пытался отдать его на обучение профессии адвоката, но Мольер этому так отчаянно воспротивился, что всё-таки добился своего и стал учиться на актёра. 🔹Настоящая фамилия Мольера — Поклен, но она ему не нравилась, поэтому он и изобрёл себе этот псевдоним 🔹Жан-Батист совместно с Маделин Бежар основал «Блистательный театр». Все, кто входили в его состав, назвали себя «Дети Семьи». Новообразованный театр просуществовал два года, после чего обанкротился. В итоге Мольера на какое-то время заключили в тюрьму за долги театра. 🔹Будучи признанным комедиографом, Мольер и сам много играл на театральной сцене, причём если в собственных пьесах он играл обычно комические роли, то в чужих он нередко играл трагических героев. 🔹 Жена Мольера, младшая сестра одной из актрис его театральной труппы, была моложе его на 20 лет. Когда они поженились, в обществе начались пересуды, так как ходили слухи, что его жена на самом деле является внебрачной дочерью комедиографа и вышеупомянутой актрисы. Чтобы пресечь эти слухи, порочащие доброе имя Мольера, король Людовик XIV стал крёстным отцом его первенца 🔹Последним произведением Мольера стала комедия «Мнимый больной», написанная им, когда он сам уже был неизлечимо болен. Когда она ставилась на сцене театра в четвёртый раз, Мольер, игравший в ней одну из главных ролей, почувствовал себя плохо прямо на сцене. Через несколько часов после этого великий комедиограф скончался. 🔹Всю жизнь у Мольера были весьма натянутые отношения с церковью. После смерти его даже отказывались хоронить. В результате вопрос решился только после прямого вмешательства короля. В итоге его всё-таки похоронили, но всё равно за оградой кладбища.

🍿В выходные мы любим делиться интересными фильмами или фактами из кино 🎥 А вы когда-нибудь задумывались, сколько экранного времени было у персонажей в «Гарри Поттере»? ⏳ Гарри Поттер – 539 минут Рон Уизли – 211 минут Гермиона Грейнджер – 205 минут Минерва Макгонагалл – 28 минут Северус Снейп – 43 минуты Рубеус Хагрид – 45 минут Альбус Дамблдор – 77 минут Римус Люпин - 26 минут Сириус Блэк - 20 минут Джинни Уизли – 30 минут Драко Малфой – 31 минута Невилл Долгопупс - 28 минут Джордж и Фред Уизли - 20 и 19 минут Лорд Волан-де-Морт – 37 минут

Что вам приходит на ум, когда говорят о древнегреческих скульптурах? Может быть, знаменитый «Дискобол» Мирона или «Венера Милосская» неизвестного автора?🗿 Сегодня мы делимся подборкой Топ-3 античные скульптуры, которые должен знать каждый. 📍 «Лаокоон и его сыновья» Троянский жрец, поплатившийся своей жизнью и жизнью своих сыновей за желание уничтожить троянского коня. Мраморная статуя была создана в 50 году до н.э., и (внимание❗️) спустя аж восемнадцать столетий она стала образцом для подражания для мастеров барокко. Взгляните на эти фигуры — они настолько напряжены, что кажется, эмоции их буквально сейчас разорвут изнутри. 📍 «Ника Самофракийская» Могучая и величавая, она стояла на отвесной скале над морем на пьедестале, изображающем нос боевого корабля, и сообщала о победе македонского полководца в морском сражении. Скульптура была создана Пифокритом во II веке до н.э. Фигура богини словно живая — кажется, она только что вышла из морской пены, чтобы объявить победителя. Даже без головы и рук она завораживает своей страстью и динамичностью, согласитесь? 📍 «Посейдон с мыса Артемисион» Посейдон это или Зевс? Искусствоведы до сих пор не решили этот вопрос — оружие в руках олимпийского бога не сохранилось: мы можем только предполагать молния там или трезубец. Обратите внимание, насколько величественный образ перед нами, — видите это сильное движение, повелительный жест, мощные формы и пылкий взгляд? Идеальный образ античного бога. Каждая их этих скульптур была прорывом своего времени и оказала огромное влияние на искусство в будущем. А пока давайте проверим вашу культурную насмотренность. Копия какой из этих трех скульптур стоит в Санкт-Петербурге в Эрмитаже?

#новогодние_традиции Старый Новый год🎄 В России история праздника началась после революции. До нее использовали юлианский календарь, но в 1918 году большевики приняли решение о переходе на григорианский стиль, по которому к этому времени уже жило большинство стран. На Западе новое летоисчисление ввел папа Григорий XIII в XVI веке в ходе календарной реформы, чтобы исправить «ошибку» в юлианской системе. Дело в том, что в старом календаре время между весенними равноденствиями было на 11 минут больше, чем на самом деле. К моменту перехода России на григорианское летоисчисление она увеличилась уже на 13 суток. Так вышло, что 1 января по старому стилю стало соответствовать уже 14 января. Интересно, что каждые 100 лет разница между календарями немного увеличивается, поэтому начиная с 2100 года люди будут отмечать этот праздник на один день позже. Если, наши потомки все еще будут праздновать эту дату Традиции 🔹В ночь с 13-го на 14-е января молодые парни приходили свататься к родителям своих возлюбленных девушек. Именно в этот вечер было позволено несколько раз просить руки любимой, даже если парню уже отказали. Считалось, что если сосвататься в эту ночь, то пару будет ждать счастливая жизнь в браке 🔹14 января до восхода солнца мужчина или мальчик должен зайти в дом, и, рассыпая повсюду зерно, должен желать хозяевам дома счастья и благополучия. Считалось, что если первой в этот день в дом зайдет женщина, то это к беде 🔹На Старый Новый год хозяйка обязательно ставит на стол большое блюдо с варениками, а гости сами себе накладывают столько, сколько захотят. В некоторые вареники клали сюрпризы 🔹В этот день было принято подавать к столу все самые вкусные, наваристые и сытные блюда: мясо (обязательно свинину), кутью, алкоголь, пироги и прочее.Для гостей ничего не жалели 🔹В Старый Новый год утром обязательно варили кашу, ведь именно по ней должно быть видно, каким будет следующий год: каша должна быть наваристой, густой, в нее необходимо добавить масла – тогда в наступившем году в доме будут царить гармония и достаток

#вэтотдень Была найдена скульптура Лаокоон с сыновьями Агесандр, Полидор и Афинодор, художники, сделавшие величественную скульптуру, изображающую Лаокоона и его сыновей, принадлежали к родосской школе. Упоминаемый в мифах о Троянской войне жрец Лаокоон, занимающий центр группы, и два его юноши-сына обвиты двумя огромными змеями, и испытывают смертельные мучения. Лаокоон – последний предсмертный дар греческого искусства, умирающего, но еще сохраняющего полное сознание своих великих душевных сил, жертва, которую оно приносит эллинскому народу близкому к утрате своей национальности. Бронзовый оригинал скульптуры Лаокоона был сделан на рубеже III-II вв. до н.э в Пергаме и не дошёл до нашего времени. Всем известная статуя, установленная сейчас в одном из ватиканских музеев, – мраморная копия второй половины I века до Р. Х., откопанная в 1506 году на месте знаменитого Золотого дворца императора Нерона. Находку сразу же осмотрели архитектор Джулиано да Сангалло и скульптор Микеланджело Буонарроти. Они пришли к выводу, что она – та прославленная и в древности работа, о которой упоминается у Плиния. Папа Юлий II приказал установить скульптуру Лаокоона в ватиканском Бельведере. Её мастерская композиция восторгала художников эпохи маньеризма. Известный писатель Лессинг написал об этой скульптуре работу «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии». В июле 1798 года скульптурную группу Лаокоона увезли во Францию: занимавшийся методичным грабежом итальянских художественных сокровищ Бонапарт взял её с побеждённого папы как контрибуцию. После низвержения Наполеона Лаокоон был возвращён в Рим.

#ктородился Марк Антоний (83 до н.э - 30 до н.э) 🔹Он провел свои подростковые годы, бродя по Риму с друзьями, играя в азартные игры и выпивая. Кроме того был вовлечен в многочисленные скандальные дела. Из-за такого экстравагантного образа жизни Марк влез в большие долги к своему двадцатилетию. Это привело к его бегству в Афины, где он начал изучать философию и риторику. 🔹После завоевания Галлии в 50 г. до н.э. Цезарь, который был главой римской религии, назначил Антония Авгуром, важной священнической персоной, ответственной за толкование воли римских богов путем изучения полета птиц. В следующем году Антоний был избран одним из десяти народных трибунов. У него было право наложить вето на любое законодательство, и он использовал его в интересах Цезаря. 🔹 После убийства Цезаря, Марк Антоний сбежал ненадолго из Рима. Но позже вернулся в Рим и достиг компромисса с заговорщиками. Их лидер Брут разрешил публичные похороны Цезаря. На похоронах Марк Антоний произнес оживленную речь, которая взбудоражила толпу, привела к бунту на собрании. Некоторые дома заговорщиков были сожжены дотла. Бруту и Кассию пришлось бежать в Грецию. Версия речи Марка Антония в пьесе Шекспира «Юлий Цезарь» — одна из самых известных речей в английской литературе. 🔹В 41 г. до н.э. Антоний завел роман с египетской царицей Клеопатрой, которая раньше была любовницей Цезаря и родила ему сына. У Антония и Клеопатры было трое детей. В 32 г. до н.э. Антоний развелся с сестрой Октавиана Октавией. В ответ Октавиан объявил войну Клеопатре. После поражения Октавиану Антоний покончил жизнь самоубийством, нанеся удар мечом, думая, что Клеопатра уже покончила с собой. Он, однако, обнаружил свою ошибку, был доставлен к Клеопатре и умер на ее руках. Клеопатра была схвачена, но вскоре убила себя.

Не Чебурашкой единым блещет наш кинематограф! Скоро в прокате будет весьма интригующий фильм- «Эскортница». Эротический триллер, где главная героиня конечно же связана с современным искусством. Кристина ( говорят что зовут ее так) настоящий профессионал в организации выставок. Ее мероприятия проходят на ура, но это лишь прикрытие, ведь на самом деле она промышляет вечеринками для состоятельных «коллекционеров» в Москве и Дубае ( ох, как это модно сейчас). Коллекционеры не только скупают современные картины и фотографии, но и активно вступают в отношения с подчиненными Кристины. Но самое любопытное, что это не выдумка. Фильм снят по мотивам реальных событий в одной из Московский (а может быть и Питерский) галерей. Теперь культурная элита встрепенется, так как появился еще один повод перемыть друг другу косточки. Кстати, набор актеров для такого громкого проекта тоже звездный: Анна Старшенбаум и Дмитрий Нагиев. А премьера нас ждет 8 марта!

Древние греки все решили за нас или канон Поликлета. Пока мы все отходим от тазиков оливье , а весы многим кричат что пора садиться на диету, мы предлагаем изучить греческие каноны. Мальчики и девочки, достаём сантиметровую ленту, сейчас идеального мужчину замерять будем! Все мы так или иначе, осознанно или нет ищем свой эталон красоты. Нам, как и животным, свойственно искать здорового партнера (здоровый=красивый). Вы Возмутитесь и скажите: «Но мы же не животные! А как же разум, а как же духовность и т.д?» Да, да, но все-таки человек существо биологического происхождения. И где-то там мы все ещё животные. Но не об этом. О нем! О том самом! Идеальном мужчине! Его формы и размеры вывел Поликлет ещё в 5 веке до н.э. 🔹Рост - 178 см 🔹Объем шеи - 44 см 🔹Груди - 119 см 🔹Талии - 92 см 🔹Бицепса- 38 см. 🔹Предплечья- 33 см 🔹Запястья - 19 см 🔹Ягодиц - 108 см 🔹Бедра- 60 см 🔹Колена- 40 см 🔹Голени- 42 см 🔹Лодыжки-25 см 🔹Ступни-30 см А что насчет женщин ? Женские формы тогда никого не интересовали. Так что выдыхаем, милые дамы. Женщина идеальна всегда!

«Детские игры» Брейгеля Старшего, в которые играли дети 5 веков тому назад и играют нынешние  🧸 После первой рабочей недели в этом году хочется немного отдохнуть. Вот мы и предлагаем рассмотреть картину Брейгеля «Игры детей» и попытаться разгадать забавы тех времен. 🎾Внимательно приглядевшись можно увидеть, как детвора здесь играет в салочки и чехарду, ходит на ходулях, гоняет обруч, делает бумажные мельницы, волчки, стреляет друг в друга из лука; девочки играют в «дочки-матери», а мальчишки скачут верхом на палочках, вращают обручи, ездят друг на друге, запускают волчки, дерутся на палках, стоят на голове, выдувают мыльные пузыри, плавают в реке — всех игр и развлечений с первого взгляда и не пересчитать. И, что любопытно, какую бы игру из своего детства мы не припомнили, обязательно найдем ее на картине нидерландского мастера в неизменном варианте или в несколько архаичном виде.  🥁🎲Так во что все же играли дети почти пять веков тому назад? Попробуем это проанализировать, рассмотрев фрагмент полотна. В левом нижнем углу две девочки увлеченно играют в "бабки", а две девочки чуть выше слева - в "дочки-матери", бережно ухаживая за своими куклами. В центре фрагмента мы видим трех мальчиков и стоящую перед ними девочку с молотком в руках. Она что-то от них настойчиво требует, не получая в ответ никакой реакции. Мальчишки заняты своим делом: один из них сидя на столе, в руках держит некое подобие пропеллеров, которые пытается вращать при помощи веревочки, другой - невозмутимо надувает мыльные пузыри, ну а третий держит за хвост птичку с красным хохолком. А в верхнем правом углу можем наблюдать группу ребятни, играющей в знаменитые "жмурки". О, как все это знакомо нам и нашим родителям.

#ктородился Ян Йозефс ван Гойен (1596-1656) Ян ван Гойен родился в семье сапожника. Первые уроки живописи получил в 10 лет. В течение двух лет он поменял четырех учителей живописи.    🔹В 19 лет он поехал во Францию, но после того, как посетил важнейшие города, вернулся назад. По приезду из Франции он поехал в Харлем, к известному пейзажисту Эсайасу ван де Велде, у которого проработал около года.     🔹1618 году Ян ван Гойен открыл собственную художественную мастерскую в Лейдене, а в 1632 году - в Гааге, куда он переехал с женой и детьми.   🔹Помимо живописи и продажи собственных работ Гойен занимался оценкой и продажей произведений искусства, а также недвижимостью, земельными участками и торговлей тюльпанами, однако выдающихся материальных успехов не достиг.   🔹Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков. Именно благодаря его творчеству окончательно сформировался и утвердился стиль передачи национального пейзажа Голландии в живописи. Это стало возможным в результате применения художником новаторских техник воздушной перспективы, тональности, размытости живописи с подчинением единому зеленоватому или светло-бурому тону.

⚡️Фрески Карраччи из капеллы Эрреры воссоединились в Палаццо Барберини До XIX века на площади Навона в Риме, почти напротив базилики Святой Агнессы, стояла испанская церковь Святого Якова. Эта церковь в период с 1500-х до 1700-х годов была местом важнейшего религиозного и символического значения для испанской монархии. Когда церковь обветшала, было принято решение снять фрески, и в 1850 году удалось отправить шестнадцать работ в Барселону, где девять из них так и остались. Остальные семь отправились в Мадрид. Алтарная картина была помещена в церковь Санта-Мария-ди-Монтсеррато в Риме, где и находится до сих пор. Местонахождение остальных трех фрагментов, отсутствующих для завершения набора, неизвестно, хотя предполагается, что когда-то они хранились в церкви Санта-Мария-де-Монтсеррато. И вот спустя почти 200 лет Монументальный цикл вернулся в город, для которого был создан: росписи Аннибале Карраччи отреставрированы и показаны на выставке в римском Палаццо Барберини. Жаль, что выставка работает всего лишь до 5 февраля, а после нее работы снова вернутся домой. Поэтому предлагаем вам полюбоваться уникальными кадрами с выставки!

Пока все обсуждают нашумевший фильм «Чебурашка» 2022 года, мы решили обратить внимание на старый мультик. Интересные факты и киноляпы: 🔹Первый мультфильм («Крокодил Гена», 1965) был выпущен в прокат с самой низкой (третьей) категорией. Картина не рекомендовалась к просмотру. Мультипликаторы не получили за мультфильм премию. 🔹Второй мультфильм наступил на те же грабли. Цензура обвинила его в опорочении пионеров. По этому поводу пришлось добавить фразу: "В пионеры берут самых лучших". 🔹В четвёртой части ("Чебурашка идёт в школу") выясняется, что Чебурашка не умеет (или разучился) читать. Хотя в первом мультике Чебурашка приходит к Гене по объявлению. Во второй части зверёк вполне сносно прочитал "Всё ненужное на слом, соберём металлолом". 🔹А ещё в «Чебурашке» творятся поразительные вещи со временем и местом действия. В третьей серии «Шапокляк» дело происходит осенью (об этом ещё отдельно упоминает Гена), герои собирают орехи и грибы, а также землянику. Осенью. И даже это было бы не так забавно, если бы не старуха Шапокляк, которая принесла «свеженький» тортик, датированный 1 апреля. А ещё действие происходит в Ялте, куда герои доехали несуществующим поездом «Москва — Ялта». 🔹Мы оставим в стороне известные метаморфозы жилища крокодила Гены (сначала он живёт в небольшом доме, во второй серии — вообще в кубиках, в третьей — в квартире), мало ли куда переезжает этот занятный субъект. Гораздо важнее то, что он не тот, за кого себя выдаёт. Крокодил Гена на самом деле аллигатор. Теперь вы знаете всё. 🔹За рубежом эти мультфильмы широко известны. Как зовут Чебурашку на разных языках: в англоязычном варианте персонажа зовут Topple, в шведском Друттэн, в немецком Плумпс, в финском Муксис, в Грузии — Чебуридзе, в Италии — Чебуритти, Чебурино, в Испании — дон Чебурель, во Франции — мсье Чебуро, в Японии — Чеби.

На портале The Art Newspaper мы нашли любопытную статью под названием The must-see exhibitions in 2023. Теперь тем, у кого есть виза, советуем начать планировать свои путешествия. 🔹В начале этого года обратите внимание на Токио, где с 26 января можно посмотреть на работы Эгона Шиле 🔹в Амстердаме запланировали главную выставку года- великого Вермеера 🔹В Нью-Йорке в Метрополитен-музее в мае откроют Karl Lagerfeld: A Line of Beauty 🔹Симон Ли, прогремевшую на последней биеннале, покажут в Institute of Contemporary Art в Бостоне — и это, как вы понимаете, лишь малая часть. Куда хотелось бы попасть вам?