Art Intelligence

Завтра в подмосковной усадьбе Быково пройдет большой фестиваль йоги Присоединиться к участникам разнообразных мастер-классов, позаниматься с пользой и узнать о разновидностях направлений йоги, среди которых есть даже йога смеха, могут все желающие Кроме того, гостей ждет ярмарка, живая музыка – ханг и гонг, диджейские сеты, ароматерапия, чайные церемонии, фирменные лимонады, блюда от шеф-повара и необычные экскурсии Фестиваль начнется в 11:00

Огонь уничтожил инсталляцию Микеланджело Пистолетто «Венера в лохмотьях» Ее недавно установили на площади Пьяцца дель Муниципио в Неаполе. Пожар, уничтоживший инсталляцию, произошел 12 июля. Подозревается поджог. Это одна из самых известных работ Пистолетто, впервые созданная в 1967 году. Несколько ее версий выставлены в музеях по всему миру. Работа олицетворяет дихотомию между вечной красотой, воплощенной Венерой, и потребительскими интенциями современного общества, представленными грудой тряпья. По словам мэра Неаполя Гаэтано Манфреди, городская полиция расследует возгорание как акт вандализма. Также он заявил, что инсталляция будет восстановлена — кампания по сбору средств уже началась.

#ктородился 🎨 В этот день в 1606 году родился мастер света и тени — крупнейший голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Творчество Рембрандта будоражила современников. Им восхищались импрессионисты. Он писал живописные произведения, сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком. Универсальный мастер живописи! Рембрандт разработал особую технику передачи света и тени, благодаря которой его картины кажутся подсвеченными изнутри. А сегодня мы вам расскажем интересные факты про 3 самые известные его работы. 1. «Ночной дозор». Картина вовсе не предполагалась художником как «ночной дозор». Изначальное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Когда полотно было обнаружено в XIX веке, оно настолько потемнело от копоти и толстого слоя лака, что никаких сомнений в том, что действие картины разворачивается ночью, у исследователей просто не было. Так она и получила свое название. И только при реставрации в 1947 году выяснилась правда. Кстати, заказчики отказались от работы и не стали за неё платить Рембрандту. 2. «Даная». Эта картина не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгена показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс. 3. «Блудный сын». Некоторые искусствоведы считают, что образ блудного сына на картине – это образ самого Рембранта, который перед смертью решил покаяться во всех своих грехах. Но это не правда! Все действующие лица - выдуманные персонажи. Зато есть другой факт - картину заканчивал не сам Рембрандт, а Арент де Гелдер. Дело в том, что после смерти художника нужно было распродать все имущество, чтобы поделить его между наследниками. Незаконченную картину продать было невозможно, поэтому художник дописал фигуру человека справа со скрещёнными руками.

С 11 июля Музеи Московского Кремля вновь открыты для посетителей Они были закрыты с 23 июня 2023 года. Теперь посетителям снова доступны Оружейная палата, музеи-соборы, выставка «Небесное воинство. Образ и почитание», а также обзорные и тематические экскурсии». Кроме того, доступны экскурсии по Александровскому саду. Билеты можно приобрести в кассах в Александровском саду и на сайте музея

🍫 Сегодня, во всемирный день шоколада, хотим поздравить всех сладкоежек и рассказать о знаменитой картине "Шоколадница". Её автор, швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар, считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. До наших дней дошло много легенд и захватывающих историй о его приключениях и картинах, самой знаменитой из которых является «Шоколадница». По свидетельствам современников, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. О характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства, но по официальной версии, это благовоспитанная представительница обедневшего дворянского рода Анна Бальтауф. Однажды в 1745 богатый австрийский аристократ, князь Дитрихштейн, зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи. Желая преподнести своей невесте необычный подарок, князь якобы заказал её портрет художнику Лиотару. Портрет необычен тем, что князь попросил изобразить девушку в том образе, в котором он встретил ее и полюбил с первого взгляда. Примечательно, что картина «Шоколадница» стала одной из первых торговых марок, и её до сих пор использует в качестве логотипа сеть кофеен.

История создания бикини Пляж — место, наименее располагающее к размышлениям о судьбах мировой политики, тенденциях макроэкономики и трансформации социокультурных парадигм. Хотя повод буквально на виду — знаменитый купальник бикини, представленный миру 77 лет назад Луи Реаром.  Чтобы в полной мере оценить революционность изобретения, вспомним краткую историю купального костюма, каждый этап которой занимал несколько десятилетий. Сначала женщины должны были заходить в воду в особых сорочках, потом в дело пошли облегающие закрытые купальные костюмы, к 1930-м произошло разделение верхней и нижней части, но они были больше похожи на топ и шорты. В 1946 Луи Реар гениально уловил дух времени и совершил прорыв. С одной стороны, он обратил внимание, что, желая получше загореть, женщины подворачивали свои пуританские купальники, уже устраивая тихий бойкот нормам устаревшей морали. С другой, в послевоенное время производители столкнулись с нехваткой и дороговизной ткани при росте спроса: в первое полноценное лето без войны люди жаждали беззаботного пляжного отдыха у воды. Решение родилось само собой, правда, не только у Реара. Жак Хейм успел первым анонсировать раздельный мини-купальник с намекающим на его размеры названием  «атом». Однако Реар не намерен был сдаваться и опять проявил феноменальное чутье и знание психологии. В марте уже прозвучала роковая речь Черчилля в Фултоне, Холодная война стала фактом, и США начали ряд показательных ядерных испытаний на коралловом острове Бикини. Все массмедиа говорили только об одном. Реар воспользовался моментом и представил еще более дерзкую модель спустя пару дней после первого экспериментального взрыва, взяв «вирусное» название и провозгласив, что «как и атомная бомба, бикини маленькое и обладает мощной поражающей силой». Сперва шокированная общественность порицала «разврат» и боролась с нововведением, но когда в бикини появились Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Софи Лорен, провокационный купальник стал модой, а потом и нормой.

#вдень семьи — музейные династии: ▪️Богатыревы: Евгений (отец) из музея Пушкина, Сергей (старший сын и брат) из музея им. Рублева + музея русской иконы им. Абрамова, Александр (младший) из Муранова ▪️Лихачёвы: Валентина (мама и бабушка) из МАММ, Елизавета (дочь и мама) из ГМИИ, Александра (внучка и дочка) из когда-то ГМИИ ▪️Мизиано: Виктор (отец) из ГМИИ и Андрей (сын) из «Гаража», но оба давно не работают в этих музеях ▪️Пиотровские: Борис (отец) и Михаил (сын) из Эрмитажа ▪️Проничевы: Екатерина (старшая сестра) из Владимиро-Суздаля, Елена (младшая сестра) из ГТГ ▪️Савиновы: Алексей Николаевич (отец и муж) из Русского музея, Наталья Александрова (мать и жена, девичья фамилия) из ГМИИ, Алексей Алексеевич (сын) тоже из ГМИИ ▪️Садковы: Вадим (отец) из ГМИИ и Дарья из «Нового Иерусалима» ▪️Иван Саутов (муж) и Ольга Таратынова из «Царского Села» ▪️Толпины: Ирина (мама) из ex-Манежа, а теперь из будущего музея на ЗИЛАРте, Петр (сын) из Манежа ▪️Толстые: Владимир и Екатерина (муж и жена) из «Ясной Поляны» Больше всего музейных династий — в Эрмитаже, но это другая история. Поздравляю всех, кто отмечает!

📚 Продолжая отмечать день рождения Шагала, хотим с вами поделиться интересной книгой. Белла Шагал была не только любимой женой, музой и героиней картин Марка Шагала. Она была ещё и писательницей. Белла написала книгу "Горящие огни", которую Марк Шагал издал после смерти жены в 1946 году. Она продиктована желанием писательницы запечатлеть и спасти от забвения быт и культуру родных мест. Книга иллюстрированна самим Марком Шагалом. 68 картин являются прекрасным дополнением к тексту и дают уникальную возможность сравнить взгляд на мир Марка и Беллы. 📕 Ссылка на книгу

В Доме Наркомфина открылся книжный магазин Здесь можно найти редкие издания по истории конструктивизма и авангарда, книги по дизайну и архитектуре (издательств Tatlin, Strelka Press, Ad Marginem, НИУ ВШЭ, «НЛО», «МИФ», «Интердизайн», «Арт-Волхонка» и других), новинки издательской программы Музея «Гараж», журналы Design Anthology, Document, Kinfolk, Office, System, 032с, Hero, Way of Living. Также представлена «Серия объектов №1» — коллекция предметов интерьера и канцелярских принадлежностей, дизайн которых основан на оригинальных решениях архитектора Моисея Гинзбурга и облика здания после реконструкции. Магазин находится на первом этаже жилого блока и открыт с 11:00 до 22:00. Для входа нужно нажать «i» на черной стойке справа от двери и дождаться сотрудника.

#ктородился 🎨Марк Шагал 1887-1985 🔶Шагал стал единственным в мире художником, чьи витражи украшают сооружения сразу нескольких конфессий: синагоги, лютеранские церкви, католические храмы — всего 15 зданий в США, Европе и Израиле. 🔶Марк Шагал занимает 3ю строчку в рейтинге самых популярных художников для похитителей картин (и единственный русский). Он уступает только Пабло Пикассо и Хуану Миро. Всего более полутысячи картин Шагала числятся пропавшими. 🔶Он один из самых подделываемых художников в мире. Подделок на Марка Шагала в разы больше, чем на Пикассо. Самые великие фальсификаторы 20 века старались написать хотя бы одну подделку так, чтобы фонд Шагала признал работу оригинальной. Возможно поэтому цены на картины Шагала гораздо ниже, чем на Пикассо, Моне и Ван Гога. 🔶Цыганка нагадала Шагалу, что он проживет долгую и невероятно насыщенную жизнь, полюбит одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных и умрет в полёте. И предсказание сбылось: он был долго женат на своей музе Белле, после её смерти у него было еще 2 брака. Он действительно прожил долгую и яркую жизнь. В свой последний "полёт" он символично отправился на 98 году жизни, его сердце остановилось когда он поднимался в лифте.

⭐️Фокусники, уличные театры и прорицатели: художники «Открытых студий» «Винзавода» объявили программу на июль 🌼Зрителей ждет знакомство с высокой печатью, артист-токи, переходящие в чаепития, воркшопы и исследование советской похоронной культуры. 🔸8 июля в 18:00 пройдет артист-ток и воркшоп Алены Пасхиной о роли отпечатка в художественном процессе. 🔸9 июля в 17:00 — артист-ток «Шай iшейiк» Саяна Байгалиева, во время которого художник расскажет о своей практике и предложит чай с молоком. 🔸15 июля в 15:00 — воркшоп Vivato Eka. Художница расскажет о своем визуальном исследовании советской похоронной культуры и предложит участникам слепить из полимерной глины миниатюрное надгробие. ♦️Вся программа на июль доступна по ссылке. Вход на события по регистрации!

#ктородился 🎨Сегодня день рождения удивительной художницы Фриды Кало. Её жизнь была яркой, но очень трагичной, я хочу рассказать вам о ней: 🔶Её муж Диего Ривера никогда не встречал таких женщин, как Фрида, хотя имел много романов и уже дважды был женат. Во Фриде его поразили ее своеобразная красота, ум и жизнелюбие 🔶Они поженились, когда ей было двадцать два, ему сорок два 🔶Фрида очень хотела иметь ребенка, но из-за её здоровья роды закончились трагически 🔶Саму Фриду спасти смогло только искусство, когда Диего привез ей в больницу холст и краски 🔶Брак двух художников был своеобразным. Диего был за свободные отношения, но Фрида не имела права ему изменять 🔶После измены Диего с младшей сестрой Фриды, она решила подать на развод 🔶Пытаясь вызвать ревность, Фрида уехала в Нью-Йорк и там открыто стала флиртовать с мужчинами и даже с женщинами 🔶1937 году в Мексику приехал Лев Троцкий. Он потерял голову от Фриды. Но роман был не долгим 🔶В конце 1939 года Фрида и Диего официально развелись. Ее состояние резко ухудшилось. Ривера приехал к ней и предложил снова жениться. Она согласилась, но при отсутствии у них сексуальных отношений 🔶Теперь она могла передвигаться только в инвалидной коляске 🔶В 1953 открылась первая персональная выставка Фриды. К моменту открытия она уже не могла сидеть, и лежала в специальной койке, установленной в музее 🔶Всего ей сделали 14 операций за 16 лет 🔶Артистка мечтала о смерти, после ампутации ноги. Диего бросил всю работу ради нее. 13 июля 1954 года Фрида умерла во сне. Ей было 47 лет. И только шесть из них она прожила без боли 🔶Ривера тяжело воспринял уход Фриды. Он надолго перестал работать, пил. Врачи обнаружили у него рак. Лечился в СССР, но безуспешно. Вскоре он умер. Последним его желанием было чтобы его кремировали и прах смешали с прахом Фриды.

🖼 Рассмотрим картину Павла Федотова «Сватовство майора». Эта картина пронизана знаками и символами, и я хочу с вами их разобрать.   Сразу хочу подчеркнуть 2 нюанса, необходимых для понимания творчества Федотова: 1.         В отличие от фламандской живописи, Федотов использовал не только «хрестоматийные» знаки и символы, но и придумывал их сам. И на презентациях своих работ он читал стихи, написанные им для пояснения каждого персонажа. На эту картину у Федотова была написана целая поэма. 2.         Ввиду отсутствия денег на обучение, Федотов не знал всех техник живописи, поэтому его картины имеют не очень хорошую сохранность, и многие символы не видны глазу (их можно обнаружить лишь при помощи рентгена).   Перейдем к картине. Сюжет для XIX века типичный: обедневшего майора в отставке сватают купеческой дочке. Жених хочет получить приданое, а семья невесты — фамилию и статус. Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.   На переднем плане умывается кошка — если верить народной примете, символизирует прибытие долгожданных гостей.   Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами. Художник в стихах сравнивал его со стулом, стоящим около него. Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.     Семья тоже хороша: они пытаются показать принадлежность к высшему обществу, но художник показывает нам всю правду.   На самом деле, семья совсем не так богата: 1.         Невеста наряжена во французское бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте и старческими украшениями (такие носили женщины за 40). Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по этикету это должен был быть веер. 2.         Купчиха (которая держит дочь, чтобы та не сбежала) явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому вечернему платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок. Кстати, обратите внимание на высочайшее мастерство художника при написании ткани! 3.         Стол покрыт розовой скатертью с шитьем, эта ткань предназначалась для женской спальни, сам стол также не обеденный, а маленький, будуарный. Поднос с шампанским и бокалами на стол не поместился, стоит на стуле. Причем на стуле только 4 бокала - тогда шампанское считалось гусарским напитком и было куплено специально для майора 4.         Кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное и недорогое русское угощение 5.         Несмотря на полумрак в комнате, светильники погашены, вероятно, из экономии   На первый взгляд, хозяева кажутся верующими людьми: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами. На столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и икра (событие происходит в постную среду или пятницу). При этом, рядом с просфорой по столу ползет таракан, что символизирует бездуховность.   В целом, на картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья, особенно с таким количеством скрытых друг от друга сюрпризов. Картина внизу 👇

В Петергофе после двухлетней реставрации открылся павильон «Эрмитаж» Здание на берегу Финского залива было построено по приказу Петра I и является первым Эрмитажем в России. Петергофский павильон с подъемным столом, предназначенный для обедов в узком кругу приближенных, способствовал появлению в России «моды на уединение» и традиции возводить подобные сооружения. Из всех построек Нижнего парка павильон лучше всех сохранился в годы Великой Отечественной войны и стал первым петергофским послевоенным музеем, открывшим свои двери для посетителей в 1952 году. С момента создания Эрмитаж страдал от сырости и влаги, проникавших в подвальное помещение. Главной задачей реставрации 2021–2023 годов стало устранение этой проблемы. В ходе работ был восстановлен исторический облик павильона XVIII века, в том числе изначальный оттенок окраски фасада. Также здание адаптировали к потребностям маломобильных групп населения.

#ктородился 🎨 208 лет назад родился Павел Федотов, живописец и график, родоначальник критического реализма, мастер, мечтавший быть похожим на Уильяма Хогарта, но превзошедший его Павел родился в Москве в бедной семье. Он сам научился читать, писать и считать. Отец отдал его в военное училище, где за открытый и легкий нрав он был принят в полк великого князя Михаила Павловича. Увлечение рисованием началось с детских зарисовок с сенника, а в училище он делал карикатуры на товарищей. Первый успех Федотова - визит в полк великого князя Михаила Павловича, которому показали его картину. Он подарил Федотову бриллиантовый перстень, и показал картину Николаю I, который назначил художнику скромное жалование 100р. Павел боялся быть художником: Брюллов называл его бездарностью, а его наполненные иронией картины в обществе воспринимались с опаской. Жалования категорически не хватало. Он носил единственный военный мундир, питался водой и хлебом, и уже в 36 лет психика не выдержала, и он оказался в психбольнице, где вскоре скончался

Древняя Греция Идеального мужчину древние греки прописывали в сантиметрах: рост, объем шеи, талии, бедер и даже размер «мужского достоинства». Дамам было проще: главное, чтобы грудь была маленькая и помещалась в ладонь. Поэтому с юных лет гречанки утягивали грудь и талию. Средневековье Какие каноны красоты? О чем вы? Тогда даже в зеркало смотреться не поощрялось! В моде были скромность и аскетизм: не обнажать грудь и руки, покрывать голову, не носить серьги, не пользоваться косметикой. А еще был культ Девы Марии: в моду вошла беременность, и дамы носили специальные накладки или платья с драпировками на животе. Вернемся к пышным формами и целлюлиту. Это барокко! Пышные формы – это богатство! Если дама выглядит так, значит, муж достаточно богат, чтобы ее хорошо кормить. Женское тело становится показателем состоятельности мужчины. Чем пышнее становится женщина после свадьбы, тем больше ее любит муж. Поэтому Рубенс насильно откармливал своих жен после свадьбы, чтобы все видели, что ему есть чем гордиться!

💄👩🏻 Смотря на картины Рубенса, у многих людей возникает вопрос: почему он писал так много и с такой любовью целлюлитных женщин? Что было с художником не так? Для этого я вам предлагаю рассмотреть каноны красоты в разное время. Когда женщины начинают бороться с целлюлитом? Этой «моде» нет и 50 лет. А знаете, кто возвел целлюлит в ранг проблемы мирового масштаба? Владелица салона красоты Николь Ронсар, которая потом начала спасать всех, продавая волшебные кремы от этой «болезни». В 1973 году она издала книгу Cellulite , тиражом в 200 000 экземпляров, которые были проданы за считаные дни. Маркетинг да и только. Но вернемся. Что с канонами красоты ?⬇️

#деньпамяти 🏛 Сегодня хочу рассказать о королеве Франции Марии Медичи, которая умерла 3 июля 1642. Мария родилась во Флоренции в семье герцога, и была не только одной из самых красивых, но и самых богатых невест Европы. Но Мария засиделась в девках – до 25 лет. Почему она всем отказывала? В детстве ей нагадали, что она будет королевой, поэтому герцоги её не интересовали. Удивительно, но предсказание сбылось! Брак с королем Франции Генрихом де Бурбоном был заключен по доверенности и стал одним из самых несчастливых королевских браков всех времен. «Король пахнет, словно животное!»- говорила она про мужа. Генрих отвечал на это бесчисленными изменами. По завещанию, в случае его смерти Мария назначалась регентом малолетнего Людовика. Как в воду глядел - через пол года король был заколот кинжалом в своей карете. Сейчас уже не важно, кто виноват в его смерти. Для нас Мария оставила Люксембургский дворец, в котором есть галерея Рубенса. Она была его покровителем, и по её заказу Рубенс создал более 20 шедевров о её жизни.