атомарный флекс

параллельно попросили рассказать о двух опенколах. оба в родимом петербурге. я иду рассказывать, потому что это проекты, в которых мне самому захотелось поучаствовать. сейчас таких почти нет. раньше тоже было мало, а сегодня совсем выжженное поле с редкими проростками надежды. при всем обилии опенколов. я бы пояснил почему так думаю про опенколы, но прямо сейчас впервые в жизни нахожусь в отпуске, пишу вам из вьетнама, сидя на мансарде в номере отеля прямо над бассейном, поэтому без ландшафтного разворачивания мысли. подавайтесь на эти опенколы, даже если вы не в спб, я тоже подумаю как податься из москвы, а если вы практикуете культурный туризм, то езжайте смотреть результаты. Артём, привет! У нас очередная, но при этом совсем новая для нас лаба. Буду благодарна, если пошеришь) 💎площадка «узел» последовательно делает тематические лаборатории, которые апеллируют к придумыванию театра. мне это предельно близко. на одну из таких я подавался, но не прошел. но посмотрел видео одной из работ от художника yesname, это был анонимный автофикшн, круто, могу пошерить видео. • теперь «узел» делает лабораторию про фотографию, почитайте описание, как всегда плотно написано: https://t.me/uzel_space/733 Тёма, привет! А можно тебя попросить о репосте опен колла? 💎 группа «уход в пустошь» занимается перформативными проектами. недавно они провели крутой фестиваль сайт-специфического искусства «к вечеру стихнет», который внедрялся в саму реальность, в ситуацию исчезающей под натиском строек деревню «каменка», а сразу вслед запускают фестиваль перформативного искусства «76», вокруг конкретного автобусного маршрута. • читаем: https://t.me/uhod_v_pustosh/167

сегодня начинаю лабу заведомо незалетевший рилс в рамках сессии «художник современного танца на практике» 😈 это трехдневный экспресс в мой базовый набор фундаментальных тем. мы остановимся на том, как воображение курсирует между текущей культурой и интуицией человека, почему лучше питаться от собственного источника, пусть и без радикального отрицания окружающих паттернов смыслов и форм, то есть о независимом и свободном воображении; мы чекнем процессуальное производство идей и проектов; мы успокоимся и попытаемся пойти от конечности бытия; мы посмотрим в то, как любое произведение встроено в систему взаимоотношений и взаиморазвитий всего со всем, и поймём что этот взгляд может быть почвой присутствия как на сцене, так и в пространстве карьеры. тут навигация на публичный ивент 16 августа. показ будет ультра свободным от необходимости покорять-за-купленный-билет, и это вас может заворожить и обогатить аналитические слои размышлений: https://t.me/contemporarydanceinmoscow/2059

завтра 12 августа сыграю спектакль СПИСАННЫЙ, который родился на фестивале современной драматургии в театре.doc. эксперимент в том, как можно одному сыграть пьесу, не выучив ни слова, при этом используя целый набор театральной выразительности и способов игры. на фестивале аудитория настаивала: «списанного надо играть дальше». мы решили «раз такая энергия — тогда надо», и пошли в лимитированную серию показов. СПИСАННЫЙ существует в режиме «ускользающий театр»; для начала мы решили сделать два показа; завтра будет уже второй, завершающий. что дальше? не знаю. жду приглашений на фестивали. но вообще не знаю, что делать с проектом дальше, — регулярный репертуарный прокат не вариант. у нас хорошо напокупали билеты, но десяточка еще осталась. хочется, чтобы такую редкую штуку увидело больше людей. давайте сметем билеты?? чтобы было легче мы сделали промокод на 50% на и без того символические цены. жду нереально! после спектакля пройдет обсуждение. сможем в дискурсах поразбираться. обсуждение проведет саша пантелеева. пьеса татьяны алеевой. это мой первый в жизни соло-спектакль по не моей драматургии. в общем, контекст заряжен хорошо. СПИСАННЫЙ_50 билеты: https://www.teatrdoc.ru/schedule/1427/

08.08 (сб) иду на «Аплодисменты» в Театр.doc И, кажется, это будет один из самых любопытных театральных экспериментов этого лета! Режиссер Артём Томилов несколько лет работает над концепцией «сырого театра» — театра, который не стремится выглядеть окончательно «готовым», а оставляет пространство для процесса, реакции и осмысления происходящего. Теперь он впервые представляет эту идею зрителям. Так интересно наблюдать, как появляются новые идеи. Не каждая становится новой формой в театре – и это нормально. Но увидеть момент поиска гораздо интереснее, чем потом читать о нем в учебниках по истории) #анонс #кудасходить_мск

уже годы напролет я довольно часто пишу сюда что-то типа «приходите обязательно, это редкое культурообразующее событие». что поделать, такая у меня пассионарная жизнь, меня ведет не цепочка премьер в сезон, а синергическая работа над целым миром. в конце июля выпустил 159 #2, а уже через неделю новая премьера «аплодисменты» мне хочется при встречах с людьми говорить о чем-то важном, в основном о бытии, и немного про искусство, но не светски из разряда «я видел вот это а вы, ооо и я, да вы что а когда, вот тогда, ммм а я тогда, ну и как вам, мне очень понравилось, и мне, надо ещё вот на это сходить, рекомендуете, да!» — хочется говорить лабораторно, например «что в вашем процессуальном проекте какая сейчас динамика? а вы на какой ступени осведомленности? я знаю всё, видела и читала! ну что ж, тогда слушайте; мы же изначально ставили задачу…» и вот снова зову вас на редкое, чтобы такое было возможно. зову даже не на спектакль, а на вечер, посвященный методу сырого театра. это тот случай, когда спектакль лишь повод для погружения в широкие пределы культуры и друг в друга. 👏 8 августа: — впервые будет прочитан манифест сырого театра — спектакль «аплодисменты» — обсуждение с чаем что за метод сырого театра? новый метод. я его придумал и разрабатываю несколько лет. но только сейчас дело дошло до открытого разговора о нем, как о системе, которая может быть разделена между художниками и аудиторией, а не являться фишкой одного режиссера. такой театр можно назвать процессуальным, и это верно — сырой театр является процессуальным, но у меня были причины из зонтичного понятия процессуального искусства выделить систему производства и проката, которой нужна своя конкретная полочка в библиотеке видов. не всякий процессуальный театр сырой, согласно критериям, которые я определяю и практикую, когда позиционирую проект как сырой. на «аплодисментах» можно всё обсудить. предупреждая подозрения и раздражения людей не на дзене, ребята, мне кристально похуй на амбиции новатора, то что происходит в некоторых моих линиях творчества реально нигде не происходит, поэтому я квалифицирую некоторые вещи как новые, но мне не похуй на театр и на людей, я хочу испытывать увлечение и страсть, хочу разделять опыт, радоваться экспериментам, разбираться с явлениями вместе с Другими, поэтому называю вещи своими именами, даже если позже придётся их переименовывать в процессе установления истины. 💨 друзья и подруги, жду вас как на праздник. билеты максимально символические. а если среди вас есть те, кто влюбились в возможность провести 8 августа в DOC industrial, но у вас в кармане разорвало ядерную бомбу, пишите — придумаем чего-нибудь: https://www.teatrdoc.ru/performances/1443/

🩷 у меня сегодня день рождения. экзистенциальная точка в году. чуть сфокусированнее чем обычно припоминаю что люди вообще-то появляются на свет и это невероятное событие. в день рождения можно получить особое ✨внимание✨. для многих занавес личной предопределенности на минутку раздвигается и ты оказываешься в луче света, то есть ощутимым во всей своей ценности. если вы любите мою работу, если вы расцениваете её как поисковую и оттого уязвимую, пожалуйста, дайте побольше шансов моим усилиям, поддержите. в ближайшее время это можно сделать так: ✨ подписаться на канал экспериментальной программы в театре.doc, или больше — рассказать о канале на своих площадках, личных или тематических, ведь таким инициативам в первую очередь нужен горизонтальный оборот рекомендаций: https://t.me/doc_industrial ✨ 30 или 31 июля прийти на премьеру 159 #2. событие пройдет только в эти даты, при этом делается таким, словно будет играться десять лет. мимолетная, трепетная, уникальная, процессуальная, трансдисциплинная материя. цены несправедливые по отношению к проекту, но мы принимающие люди: https://www.teatrdoc.ru/performances/1440/ ✨ 12 августа прийти на спектакль Списанный — последний показ из тестовой лимитированной серии показов. это моё соло, стихийно появившееся на фестивале молодой драматургии; редчайшая встреча артёма томилова и современной пьесы; редчайший театральный язык; цены бережные: https://www.teatrdoc.ru/schedule/1427/ PS ✨ 8 августа пройдет показ спектакля Аплодисменты — спектакля в методе сырого театра. ссылки на билеты пока нет, но она появится чуть позже (через несколько дней). билеты будут очень дешевые, символические, но они будут, потому что нам важно реализовывать обряд инициации через коммерческое признание, иначе дело будет тянуться годами. 8 августа перед показом спектакля впервые будет прочитан манифест сырого театра, идею о котором мне подсказала Саша Пантелеева, а готовим мы его вместе с Катей Садовниковой. нам с театром.doc показалось важным и драйвовым выйти на экспериментальное позиционирование сырого театра как нормального, равноценного, способного существовать на рынке. спектакль Аплодисменты уже «десятый» в линейке моих сырых проектов, но именно он первым попробует стать репертуарным, или около того. это своеобразная игра в репертуарный прокат, соревнование со средой, и как пройдёт соревнование зависит от всего и всех. — если вы хотите прийти, напишите в комменты, или в директ, я позже вышлю ссылку. PPS ✨ если вы находитесь далеко и не видите смысла покупать билеты, или вы чувствуете что хотите поздравить меня иначе, то буду рад поддержке рублём, буду закрывать кредитку: 89811937716 (т-банк, сбер)

🐈‍⬛💕⭐️ случилась удивительная история. я взялся делать читку для фестиваля молодой драматургии, но в итоге сделал спектакль. и не просто спектакль, а некое странное нечто, которое зацепило всех. речь о пьесе •списанный• драматург татьяна алеева была счастлива, вот её пост после фестивального показа; или вот пост писательницы анны ивановой. аудитория взрывно аплодировала, на обсуждении многие настаивали «надо это играть». честно, вообще не ожидал такого эффекта, или лучше сказать был свободен от ожиданий, — я просто в потоке сделал очередной сон на сцене, между других событий (заёбанный), накинул композицию каких-то интуиций и бросился в показ. это не к тому, что далось легко, совсем нет, перед началом я пережил жесткую почти паническую неуверенность, потому что контекст экспериментирования был своеобразно опасным для меня; и вдруг эта вещь стала одним из прорывов моего новейшего периода творчества. видимо я уже настолько насытился опытом и разнообразием подходов, что они выливаются через всё подряд, — вроде наскоро делаю эскиз, а на самом деле в этот момент многое годы практики высвобождаются в звенящие сценические сущности. после фестиваля мы с замдиректоркой театра.doc викой холодовой сразу поняли, что надо давать этому проекту жизнь. но так же сразу стало понятно, что репертуарный прокат это не лучший путь. решили начать с лимитированной серии из двух показов, — посмотреть как вообще такая работа может установиться в текущих контекстах, как моих лично, так и культурного рынка москвы. в мае сделали первый коммерческий показ. прошло охуенно. полный зал, аплодисменты, обсуждение, восторженный фидбэк на режиссерские приёмы и способ игры, реплики «мы такого не видели». перед этим показом я тоже сильно волновался, видимо этого не избежать, потому что природа «списанного» во многом основывается на языке, сотканном из принципов, которые приводятся в жизнь импровизацией; на такой сверх-контакт не всегда может быть волна. ⭐ 💗 и вот я зову вас на второй показ лимитированной серии! билеты снова копеечные. у нас нет инфраструктуры продвижения, репутации и поддержки, которая могла бы разместить этот спектакль в статусе, адекватном его ценности. для аудитории это выгодно, для нас не очень, но важно проживать момент с благодарностью и открытостью, чтобы добиться главного — момента объединения истиной силы проекта и витальной восприимчивости зрителей, ведь в этом и есть залог устойчивого роста… всего вообще! у меня сейчас нет надежды, что «списанного» поддержат большие театральные силы, но точно есть надежда на разделенность с кругами кругов, с которыми я намерен и дальше писать прогрессивный словарь понятий и восприятий. жду вас очень на ускользающий театр. не знаю, когда ещё буду играть этот спектакль. всё зависит от общей динамики. 12 августа 20:00 DOC industrial билеты: https://www.teatrdoc.ru/schedule/1427/

объявляется ридинг по свежему интервью лены ковальской о современном театре. я перечитал два раза!! буквально дошел до конца, а потом тут же отмотал в начало и заново, — настолько текст электризует и наводит фокус на границу между карьерой-поступком и карьерой-за-всё-хорошее. погнали! читайте, пишите в комментариях чего подумали, обсудим! хочется говорить. https://telegram.me/prstrnst/1958

вчера вышла июльская афиша моей эксперементальной программы в театре.doc, пробегите глазами, там как всегда поток и редкости. жду! а прицельно я приглашаю вас на 159 #2 — на второй спектакль проекта о современном мошенничестве и солидаризации людей в наши ебанутые времена. этот проект через мошенничество входит в целостное бытие и смотрит во все неохватные связи мира. сыграем второй спектакль только два раза. ловите! подробности и билеты https://www.teatrdoc.ru/performances/1440/

увидел в фейсбуке пост критика марины шимадиной про реконструкцию спектакля юрия бутусова «чайка» и про тренд «спектаклей о спектаклях» в посте марины написано: от «всё тут» до «русской смерти». задаюсь вопросом: а где другие проекты тренда? форма «от и до» подразумевает, что между полюсами, но я не нашел описаний середины (в статье марины про спектакль «всё тут» этого тоже нет). и другой вопрос: почему от и до именно этих спектаклей? мой личный ответ (без негатива): потому что так устроена иерархия внимания; — люди видят тех, кого привыкли видеть, и воспроизводят свидетельства в соответствии с имеющейся панорамой; иногда это происходит осознанно, в моей жизни было много случаев когда меня намеренно исключали, но вместе с этим многие люди искренее не знают, что происходит что-то ещё, кроме того, о чем они привыкли знать, в силу дружественных маршрутов и системы институциональных пьедесталов. когда-то я был воинственно настроен к иерархиям внимания, а сейчас предпочитаю лишь уравновешивать напоминанием. мой пост для тех, кому интересно узнать больше. расскажу про другие проекты этого «тренда». «мой дом на перекрестке. тоже» [автофикшн-спектакль в методе сырого театра; август 2024 на фестивале «хрупкий»]. опубликованных рецензий про него нет, так как спектакль проходил один раз и в специфическом режиме. хотя критический текст о нем есть. у марины в статье про «всё тут» встречается прекрасное выражение: «фрактальный тоннель отражений», — оно отлично подходит спектаклю «мой дом на перекрестке. тоже». здесь фотки и описание. а вот кусочек из неопубликованной рецензии катерины кукушкиной: Приписка «тоже» к названию спектакля локализует дискурс, открывая пространство «интертекстуального диалога» с другой перформативной работой — «Мой дом на пересечении» (My Home at the Intersection) индийского режиссера Абишека Тапара. Дима Белыш увидел его спектакль, будучи уже заграницей, в год, когда пишется этот текст. Однако показ проходил и в ЦИМе в 2018 году в рамках фестиваля «Новая драма». Стало быть, перформанс существует уже несколько лет , и высказывание не умирает под натиском мировых катастроф. Оно даже дает импульс к созданию новых […] Феномен «интертекстуального диалога», развитый в экспериментальном искусстве, не обязан быть понят тем, кому не приходилось встретиться с историей индийского автора. Да и у нас ничего не остается, кроме мерцающих воспоминаний о «Мой дом на пересечении», от которых трудно выстроить не то что анализ, даже мнение о самой работе. Документирование перформанса в отечественном поле существует в единицах отзывов и анонсов. Такого исхода событий не хотелось бы допустить с работой Артема Томилова/Димы Белыша и феноменом «Хрупкого». Почти все, кто был на спектаклях фестиваля, так или иначе фиксировали прошедшее, таким образом следуя политике сохранения памяти о творчестве. «программа памяти» [программа спектаклей о спектаклях прошлого на фестивале автофикшна «я-театр»; ноябрь 2025]. там сразу три спектакля о спектаклях. на сайте дока можно почитать о них. программа сделана для преодоления инерции в распределении внимания. «24 часа» [спектакль о перформансе в тбилиси; февраль 2026 в рамках экспериментальной программы театра.doc]. здесь можно почитать об этом показе. он также был сыгран в специальном режиме. PS про «всё тут» в журнале «театр». кристина матвиенко пишет: «вернули спектакль в москву […] крымова тут нет, но он тут есть». удивительно, но вся поэтика этого проекта буквальна такая же, что и в моем спектакле «их тут нет», который я играл в 2022/2023 году; там я возвращал уехавших в петербург, и всё строилось на феноменах тут и там, есть и нет. наверняка конгениальное совпадение, не могли же авторы «всё тут» знать про «их тут нет», кого не спрошу в москве никто не знает, ну очень мало кто знает, этого спектакля почти нет, как и меня, хотя я не уезжал.

💗 огромное спасибо за слова! я их читал и перечитывал; — от этого возвращалось ощущение земли под ногами. всплеск кризиса это всегда разрыв связи с самим собой, своим опытом, даже если он огромен и защищен успехом. так вышло, что характер моей деятельности подразумевает постоянные качели от кризиса к взлету, и порой наружу прорывается аккумулированное напряжение борьбы. ваши слова помогли очень быстро сфокусироваться на реальном; я словно выполз из болезненного кокона с помощью веревки, свитой из поддержки.

зафиксировал эффект: когда много людей пишут о том, что для них твоя деятельность, выводится на поверхность много сюжетов (элементов), и все они начинаются заново монтироваться, связываться, — всё пересобиратеся в новейшее целое за счёт этого события «коллективного фидбэка». я буквально увидел свой метод в его многосложности. увидел не как описанную систему, но как живой образ с проглядываемым скелетом ~ ~ попройбуйте и вы такое: запросите у «аудитории» что-то о себе (у меня это было через вопрос «что для вас моя деятельность?», но если построить формулировку иначе, то и генерация фидбэка будет детерминирована особенным образом). многое узнаете и прочувствуете свою жизнь через самую широкую рамку.

припомнил спектакль «настройщик». мы играли его в петербурге в мастерской по реставрации пианино на бывшем заводе степана разина. билеты продавались через мои соцсети; на каждый спектакль мы могли посадить примерно 25 человек. так как я продавал билеты через директ, то с большинством гостей у меня была прямая связь. это кое что мне позволило: я просил у части гостей записать голосовое-in-progress с фидбэком на спектакль. «настройщик» был многосоставной по элементам спектакль, поэтому формировал много разных зрительских оптик. когда я стал собирать эти фидбэки, то в очередной раз убедился, насколько в зале (как и в обществе) невероятно разноракурсно формируется восприятие чего угодно. забавно было потом читать официальные рецензии, ведь чаще всего они волей-неволей эманируют неким законченным абрисом сущности. при этом рецензии были хорошими, комплиментарными, я не о том что меня не поняли критики ахах, нет. просто русскоязычное спикерство о театре очень редко охватывает истинную природу современных произведений; теперь я уверен, что отсутствие соответствующей оптики ограничивает и чувственность. и так во всём. ну вы поняли. кризисы не случайны. всё связано. давайте учиться видеть. ещё раз спасибо. скоро вернусь к вам с анонсами редкого театра.

1 июля неофициальный день режиссера. не знаю, отмечает ли его кто-то, но поздравляю. по иронии именно сегодня хочу бросить всё. переживаю всплеск разочарования и бессилия перед убогостью среды. от резкого ухода в полную тень держит только впаянность в инфраструктуру социального выживания и нежелание останавливать уже очень обширные поля наработок и исследований. если есть ресурс и что мне сказать, напишите, пожалуйста, что вам дало или даёт моя деятельность, — это поможет воспрять. спасибо!

1 июля неофициальный день режиссера. не знаю, отмечает ли его кто-то, но поздравляю. по иронии именно сегодня хочу бросить всё. переживаю всплеск разочарования и бессилия перед убогостью среды. от резкого ухода в полную тень держит только впаянность в инфраструктуру социального выживания и нежелание останавливать уже очень обширные поля наработок и исследований. если есть ресурс и что мне сказать, напишите, пожалуйста, что вам дало или даёт моя деятельность, — это поможет воспрять. спасибо!

⭐️КТО ХОЧЕТ ЭКСТАЗА? тогда начнём. прежде всего, пожалуйста, расслабьтесь [например, для этого можно посчитать до десяти в ровном темпе, наслаждаясь фундаментальной музыкальностью темпа и тем, как вам удалось не идти к финалу, а оставаться в процессе]. затем прочитайте анонс чуть медленней, чем собирались: ⭐️ меня часто спрашивают: когда сделаешь образовательный проект, в котором будет мноооого тренинга?? мне нравится этот вопрос! потому что я хочу такой формат в своем проектном пакете репертуаре, и у этого две причины: 1) я люблю тренинги, стремлюсь к ним, и мастерски собираю и веду любые программы 2) дух времени взывает практиковать выходы за пределы состояний тягучести, усталости и бессилия перед большой игрой детерминантов мира; — нужно держать во внимании границы самочувствий, чтобы быть в себе и проживать истинно свою деятельную жизнь. звучит громко? значит звучит как надо, — я так считаю. сейчас у меня выстраивается новейшая система в театре и перформансе; настала пора пересобрать свои знания и умения в более взрослые сущностные сочетания. и вот на волне этой динамики я подошел к желанию сделать интенсив. но, конечно, в собственной культуре. форма интенсива будет собрана междисциплинарно. что будет: — много тренинга по темам: присутствие, внимание, координация, импровизация, спонтанная выразительность и экстатическая экспрессия. — сеты общения на тему: что с нами происходит и почему нам нужен экстаз? — публичный перформанс, на который вы сможете позвать своих родных и близких. в анонсе на сайте театра.doc я пишу: Наша цель — на время интенсива выйти за пределы социальных отношений, растворить свое эго в потоке жизнетворческого восторга и пережить единство с абсолютом. Будет пылко, весело, откровенно, бережно и чувственно. Я собрал эту программу на основе большого опыта в театральной педагогике и ощущений от духа времени.     п о д р о б н о с т и : - - - - - - - - - Э К С Т А З 🔴 26-27 июня - - - - - - - - -

лаборатория-спектакль «159» это дерево. будучи репертуарной единицей площадки doc industrial, проект сам по себе становится (и мы его таким изначально придумывали) вселенной со своим репертуаром. в апреле мы выпустили первый спектакль. в мае сделали его повторный показ. в конце июля планируем выпустить второй спектакль. а прямо сейчас процессы изверглись потенциалом наружу и мы решились на событие между премьерами. 29 июня в 20:00 состоится МАТЕРИЯ ДЕЛА — вечер, построенный на обращении к архиву идей проекта «159». подробности и регистрация в канале экспериментальной программы театра.doc: https://t.me/doc_industrial/1482

однажды мне захотелось сделать спектакль про аплодисменты. стали приходить мысли о театрах, концертных залах, спортивных аренах, самолетах, политических трибунах, комнатах для групповых психологических сессий, детских лагерях во время свечки, барах когда разбивается стакан… я представлял как в течении часа мы вместе – актерская команда и аудитория – поднимаем коллективный опыт, реконструируем различные ситуации аплодирования, и через это вглядываемся в социальную суть публичных событий. бывает смотришь на что-то и думаешь: это спектакль! смотришь и видишь СКРЫТЫЙ объем, код, который распускается шифром наружу. аплодисменты это эмоция, знак, ритуал, перформанс, ситуация, – в них отражается вся жизнь, если суметь правильно вглядеться. 18 июня мы вместе с лешей губкиным и настей прониной соберем первую итерацию, эскиз. мы с лешей уже разгоняли идеи для этого спектакля на «коворкинге», сработало взрывно, и вот тогда я окончательно решил – надо делать. кстати, завтра тоже коворкинг, и мы с 19:00 будем репетировать «аплодисменты», всем можно прийти. еще одна особенность проекта в том, что он сразу пошел по тропе процессуальности. мы не хотим делать так называемый готовый спектакль. «аплодисменты» будут рождаться от показа к показу. ничто не вечно под луной, и даже устойчивые с виду явления всегда трансформируются во времени; и вот спектакль о таком летучем феномене как аплодисменты подает сигнал, что ему нужен жизненный поток для своего существования, – нужна живая встреча со зрителями для осознания себя. отчасти поэтому мы делаем вход бесплатным (с возможностью заплатить для несогласных), потому что подобный эстетический режим не встроен в рынок и мы рискуем сломать зубы о реальность, если на автомате попытаемся включить в систему общественных привычек продукт с низкой распознаваемостью. понимаете куда клоню? да, я вас зову помогать росту дискурсивного разнообразия, то есть своим телом и временем создавать альтернативный культурный опыт.     👏 в комментариях к этому посту можно зарегистрироваться на показ; в тексте сказано, каким образом, ну и зайдя в комменты вы поймёте:  https://t.me/doc_industrial/1479    

⭐️КТО ХОЧЕТ ЭКСТАЗА? если гипотетически это вы, пожалуйста, расслабьтесь и прочитайте анонс чуть медленней, чем собирались: ⭐️ меня часто спрашивают: когда сделаешь образовательный проект, где будет мноооого тренинга?? — я часто веду лаборатории, пронизывая их тренингом, и при создании спектаклей тоже работаю через тренинговые инструменты, но большие тренировочные блоки в последние годы вёл только в специальных контекстах, например у студенток/студентов актерских факультетов. а кто спрашивает? те, кто знают, что тренирую я — филигранно. ещё двадцать лет назад началось моё накопление базы тренингов, почти сразу я стал изобретать свои авторские, разбираться как упражнения формируют человеческий аппарат и сценические языки. сейчас у меня выстраивается новейшая система в театре и перформансе; настала пора пересобрать свои знания и умения в более взрослые сущностные сочетания. и вот на волне этой динамики я подошел к желанию сделать интенсив. но, конечно, в собственной культуре. форма интенсива будет собрана междисциплинарно. что будет: — много тренинга по темам: присутствие, внимание, координация, импровизация, спонтанная выразительность и экстатическая экспрессия. — сеты общения на тему: что с нами происходит и почему нам нужен экстаз? — публичный перформанс, на который вы сможете позвать своих родных и близких. в анонсе на сайте театра.doc я пишу: Наша цель — на время интенсива выйти за пределы социальных отношений, растворить свое эго в потоке жизнетворческого восторга и пережить единство с абсолютом. Будет пылко, весело, откровенно, бережно и чувственно. Я собрал эту программу на основе большого опыта в театральной педагогике и ощущений от духа времени.     п о д р о б н о с т и : - - - - - - - - - Э К С Т А З 🔴 26-27 июня - - - - - - - - -

🕊️ оооой, если бы я сейчас мог на крыльях умчаться в петербург, то не пропустил бы вот такую перфопрогулку, прямо вот точно, тем более что я уже ходил на произведения авторов, — это ветвь большой перформативной эпохи петербурга, идущей от второй половины десятых, когда в городе был эпицентр современного театра россии (моя личная историография ахах). знаю, что многие меня читают в спб, ребят, приглядитесь! это редкое. почитайте описание прогулки. поэзия, совмещенная с перформансом, городскими исследованиями и теплотой коллективности. ⬇️

коллежанки попросили рассказать про новый набор в мастерскую драматургии un/told, и я конечно отзываюсь, как минимум потому что у меня есть проект по пьесе, написанной в этой мастерской — спектакл:и свободные. отношения. — но причин гораздо больше. 14 июня в онлайн пройдет ориентирующаяся встреча — день открытых дверей. пригоняйте пообщаться и подумать надо ли вам сейчас такое, и узнать как всё устроено. 📌тут про набор 📌тут про день открытых дверей 💙

⭐️КТО ХОЧЕТ ЭКСТАЗА? если да, пожалуйста, расслабьтесь и прочитайте анонс чуть медленней, чем собирались: ⭐️ меня часто спрашивают: когда сделаешь образовательный проект, где будет мноооого тренинга?? — я часто веду лаборатории, пронизывая их тренингом, и при создании спектаклей тоже работаю через тренинговые инструменты, но большие тренировочные блоки в последние годы вёл только в специальных контекстах, например у студенток/студентов актерских факультетов. а кто спрашивает? те, кто знают, как филигранно я тренирую. ещё двадцать лет назад началось моё накопление базы тренингов, почти сразу я стал изобретать свои, разбираться как упражнения формируют человеческий аппарат и сценические языки. сейчас у меня выстраивается новейшая система в театре и перформансе; настала пора пересобрать свои знания и умения в более взрослые сущностные сочетания. и вот на волне этой динамики я подошел к желанию сделать интенсив. но, конечно, в собственной культуре. форма интенсива будет собрана междисциплинарно. что будет: — много тренинга по темам: присутствие, внимание, координация, импровизация, спонтанная выразительность и экстатическая экспрессия. — сеты общения на тему: что с нами происходит и почему нам нужен экстаз? — публичный перформанс, на который вы сможете позвать своих родных и близких. в анонсе на сайте театра.doc я пишу: Наша цель — на время интенсива выйти за пределы социальных отношений, растворить свое эго в потоке жизнетворческого восторга и пережить единство с абсолютом. Будет пылко, весело, откровенно, бережно и чувственно. Я собрал эту программу на основе большого опыта в театральной педагогике и ощущений от духа времени.     п о д р о б н о с т и : Э К С Т А З 🔴 19-20 июня Э К С Т А З 🔴 26-27 июня