Безумные будни искусствоведа

Сегодня настроение и #песняночи у админа такие моя самая ❤️‍🩹❤️‍🩹❤️‍🩹

Меня тут спросили: не собирается ли поэтическая мастерская, (чтобы читать Бодлера, например). Увы, нет. Но если вдруг хотите - пишите. Ибо как можно упускать такое прекрасное…. <...> Ага, сын Авеля, в болото Лечь плоть твоя осуждена! Сын Каина, твоя работа Как следует не свершена. Сын Авеля, пощад не требуй, Пронзен рогатиной насквозь! Сын Каина, взбирайся к небу И Господа оттуда сбрось. Шарль Бодлер

Когда решила посмотреть, как обстоят дела на рынке труда

Я не одна так страдаю

Цветы на Венецианской биеннале 2026 Замысел куратора Койо Куо, отбиравшей работы, был так или иначе связан с растительным миром. Так что не удивительно, что многие павильоны, включая и российский, напоминают ботанический сад. В центральной экспозиции расцвели огромные керамические бутоны, в садах возле Арсенала швейцарский художник Уриэль Орлов устроил перформанс "Чтение для растений", а скульптор Ник Кейв показал свои скульптуры людей с цветочными головами. В Индийском павильоне самым инстарграмным объектом стала инсталляция-гирлянда «Под одним небом» Ранджани Шеттар. Подвешенная над посетителями работа продолжает давний диалог художницы с природными формами, сохраняя медленный ритм творчества в эпоху, определяемую скоростью и автоматизацией. Кстати, помимо лекции про цветы я вас еще зову на бесплатную лекцию-дискуссию про Биеннале.

Цветы на Венецианской биеннале 2026 Замысел куратора Койо Куо, отбиравшей работы, был так или иначе связан с растительным миром. Так что не удивительно, что многие павильоны, включая и российский, напоминают ботанический сад. В центральной экспозиции расцвели огромные керамические бутоны, в садах возле Арсенала швейцарский художник Уриэль Орлов устроил перформанс "Чтение для растений", а скульптор Ник Кейв показал свои скульптуры людей с цветочными головами. В Индийском павильоне самым инстарграмным объектом стала инсталляция-гирлянда «Под одним небом» Ранджани Шеттар. Подвешенная над посетителями работа продолжает давний диалог художника с природными формами, сохраняя медленный ритм творчества в эпоху, определяемую скоростью и автоматизацией. Кстати, помимо лекции про цветы я вас еще зову на бесплатную лекцию-дискуссию про Биеннале.

И еще одна новость, которой спешу поделиться. Я запускаю курс "Современное искусство в трех вопросах" Этот курс назревал давно - уж слишком много было запросов и желания понять, что же сейчас происходит на мировой и отечественной арт-сцене. И вот я решилась. Старт курса 16 июля. Курс будет проходить онлайн по четвергам в 19-00. Запись будет. Этот курс охватит период последних 50 лет и ответит на главные вопросы о современном искусстве, которые мучают каждого. На курсе мы пополним багаж знаний новыми именами, разберемся как устроена арт-сцена и почему какие-то художники становятся легендами, а какие-то прозябают в забвении. Выясним, какую роль играют деньги и хайп, что происходит на выставках и ярмарках, а также на андеграундных квартирниках и в заброшках. Но главное, наконец-то ответим на животрепещущие вопросы: "действительно ли король голый" и "может ли ваш ребенок нарисовать/сделать также". Нас ждут три лекции: 16 июля в 19-00 1. Современное искусство. Что? На лекции разберем, что такое современное искусство. Поговорим о контексте, в котором оно формировалась, о темах, которые волновали художников последние полвека, узнаем самые важные имена и познакомимся с самыми значимыми работами. 23 июля в 19-00 2. Современное искусство. Как? На этой лекции мы поговорим, какие формы и техники выбирают современные художники. В связи с чем и когда появились стрит-арт, перформанс, видео-арт, ИИ искусство и тд. Откуда берутся тренды на текстиль, керамику и прочее. Куда делось NFT, которому пророчили грандиозное будущее. Обсудим, как художники создают коллаборации с модными брендами и масс-маркетом, и к чему это приводит. 30 июля в 19-00 3.Современное искусство. Зачем? На этой лекции мы порассуждаем о концепциях, идеях и смыслах. Узнаем, какие именно послания художники вкладывают в свои работы и чего хотят добиться от зрителя. Выясним, какие работы получают награды на Венецианской Биеннале и почему, а какие становятся народным достоянием. Как проходит курс: Все участники курса добавляются в закрытый чат, где можно вести дискуссии, обмениваться мнениями и задавать любые вопросы лектору. Также в чате вы найдете подборки полезной литературы, рекомендации научно-популярных фильмов и сериалов и подборки событий/мест, которые позволят углубить знания. Лектор: Елизавета Климова: искусствовед, арт-журналист, лектор образовательной платформы Level one, Get art fit, Дома культуры Льва Лурье и тд, автор телеграм-канала "Безумные будни искусствоведа" Стоимость курса: До 12 июля включительно: 9000 рублей, после 12000 рублей. Курс можно оплатить в два этапа - 50% сразу и остальные 50% в день начала занятий. Если участвует в курсе в формате 1+1 (парно) - скидка 10% от любой цены. По вопросам оплаты и любым другим писать сюда @france_lizz

😭😭😭

Вот вам еще про цветы интересное. Самые сексуальные и хищные цветы в искусстве, пожалуй, у Джорджии О`Кифф, американской модернистки, которая цветами в первую очередь и прославилась. Ее цветочные работы и стоят, кстати, очень прилично - "Белый дурман" в 2014 году шел за 44, 4 миллиона долларов. Феминистки второй волны упорно хотели видеть в разверзнутых пастях ирисов изображение женских гениталий, что жутко раздражало саму художницу. "Я пишу цветы, потому что они дешевле моделей и не шевелятся во время позирования" - не раз говорила О`Кифф в ответ на феминистские и эротические интерпретации ее искусства. И все же цветы "крутой Джорджии" не так просты как кажутся. Огромные форматы, практически фотоувеличение головок, пестиков и тычинок превращает классический символ хрупкости и бренности красоты в агрессивный и жизнеутверждающий образ. «Существует много ассоциаций с цветами — неких представлений о цветах. Ты протягиваешь руку, чтобы коснуться цветка, наклоняешься вперед, чтобы понюхать его, может быть, почти не задумываясь, касаешься его губами или даришь кому-то, чтобы доставить удовольствие. И все же в каком-то смысле никто по-настоящему не видит цветок, ведь он такой маленький... Поэтому я сказала себе: я буду рисовать то, что вижу, то, чем цветок является для меня, но я нарисую его большим. <...> Я заставлю даже самых занятых жителей Нью-Йорка найти время, чтобы увидеть то, что я вижу в цветах». - говорила художница.

Я сейчас опять побуду злыдней, но меня несколько бомбит Прислали книг посмотреть для примера (авторы искусствоведы и блогеры, но не из заслуженных, а скорее из популярных). Короче, открываю ознакомительный фрагмент. А там цитата из манифеста Маринетти: "«Мы провозглашаем… новую красоту, красоту скорости. Гоночный автомобиль… прекраснее, чем Победа Самофракии», – Манифест футуристов." Победа Самофракии, чтобы вы понимали, это Ника Самофракийская, прекрасная древнегреческая статуя крылатой богини без головы (уже), которая находится в Лувре. Я конечно понимаю, что Ника - это победа, но позвольте, обычный читатель вот как это должен в своей голове совместить? И к слову, в нормальном переводе манифеста футуристов, она так и обозначена - Никой. А тут как будто ИИ постарался или я хз, как это еще объяснить. И вот ни у кого же не екнуло нигде: ни у автора, ни у редактора, который это пропустил. Когда смотрю на такой качество "образовательной литературы" в голове одна мысль - не дай бог стать таким писателем-экспертом.

Так, друзья, я хочу напомнить, что сегодня финальный день предпродажи лекции про цветы! Не пропустите классную тему! 12 июля в 16-00 я приглашаю вас на онлайн лекцию "Цветы в искусстве: от религиозных символов до экоповестки". Мы привыкли воспринимать букеты скорее как украшение, однако за изящными головками тюльпанов, лилий и маков зачастую скрываются бездны и бездны смыслов. Недаром в Средневековье был очень популярен язык цветов, хотя что там в Средневековье, в XVII, XVIII, XIX веках и даже сейчас цветы олицетворяют нечто большее, чем просто красоту. На лекции мы разберемся с цветочной символикой от библейских сюжетов и придворных шифров до романтических посланий и современной экоповестки. Нас ждут не только голландские натюрморты и "Подсолнухи" Ван Гога, но и шедевры Леонардо да Винчи, Караваджо, Франсуа Буше, прерафаэлитов, Джорджии О`Кифф и даже павильоны на Венецианской биеннале 2026 года. Присоединяйтесь, будет нескучно! Лектор: Елизавета Климова: искусствовед, арт-журналист, лектор образовательной платформы Level one, Get art fit, Дома культуры Льва Лурье и тд, автор телеграм-канала "Безумные будни искусствоведа" Присоединяйтесь, будет нескучно! Лекция состоится онлайн 12 июля в 16-00. Запись будет. Стоимость участия: до 6 июля включительно - 1000 рублей, после 1300 рублей. По вопросам оплаты и другим, пишите @france_lizz

Что теперь лекцию про спорт в искусстве делать?😁

Ой я тут со своими цветами и мадамами, а все оказывается футбол смотрят. Ну вот вам тогда "Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении»" Казимира Малевича. Наслаждайтес😁

Доброе утро!

Пока искала иллюстрации к посту наткнулась на совершенно волшебный портрет мадам де Помпадур. И вот вроде немного посмеиваешься над рококо и Буше за излишнюю вычурность и рафинированность, а потом вдруг - бабах, и застываешь в полнейшем восторге от переливов шелковых складок и снежинок тончайших кружев. А розовый, какой здесь нежнейший розовый😍

Мне тут в запрещенной соц сети стали попадаться видео, когда историки и искусствоведы устраивают комюмировпнные представления, видимо, чтобы лучше передать атмосферу. То есть буквально, рассказывая о Древней Греции, наряжаются в хитон, а для выпуска об Октябрьской революции - в кожаный тренч. Грешат этим как мужчины, так и женщины. Признаюсь, я и сама подробным промышляла (не Древней Грецией, конечно, а стилями 20 века) для своих программ на телеканале 78, но меня гримировали специально обученные люди, а одежду подбирали стилисты. Здесь же стилизация, созданная в домашних условиях, выглядит мягко говоря кринжово, напоминая актеров погорелого театра. Притом вещают они с совершенно серьезными лицами, никак иронично не обыгрывая свой образ. Может я конечно и злыдня, но как-то неловко смотреть на такое. На видео админа готовят к эфиру про роковые сороковые😈

Друзья, еще у меня к вам непраздный вопрос - вы же все знаете. Подскажите какой-нибудь бесплатный ИИ, где можно генерить карточки для инсты. Чтобы было красиво и несложно.

Продолжая цветочную тему. Давайте с вами поразбираем, как на классических и авангардных полотнах цветы становятся ключом к пониманию смысла сюжета. 1. Крестоцвет у "Мадонны с цветком" Леонардо да Винчи "Мадонна с цветком" или "Мадонна Бенуа" - одна из ранних работ Леонардо да Винчи, где богоматерь изображена совсем юной девочкой с улыбкой на лице. В руках младенца Христа мы видим цветок крестоцвета, который напоминает о грядущем распятии и жертвы во имя спасения человечества. 2. Апельсиновый цветок в руках Марии в картине "Марфа и Мария Магдалина" Караваджо Мария Магдалина, списанная с известной римской куртизанки Филлиды Меландрони, держит в руках цветок апельсинового дерева, который символизирует чистоту помыслов и души, обращенной к богу, что в свою очередь противопоставляется тщеславию и мирским страстям, зашифрованным в зеркале, гребне и тд. 3. Розы на портрете мадам де Помпадур кисти Франсуа Буше. Розы - один из постоянных атрибутов знаменитой фаворитки Людовика XV. В классическом понимании розы могут означать и красоту, и скоротечность этой красоты. Однако некоторые исследователи утверждают, изображение роз связано с самой личностью маркизы - она буквально благоухала как душистый цветок в душных залах Версаля среди высшей аристократии с сомнительными гигиеническими привычками. 4. Алый мак в венке Офелии у Джона Эверетта Милле Букет в руках тонущей Офелии буквально энциклопедия крытых смыслов. ведь согласно Шекспиру каждый цветок и каждое растение символизировали какое-то чувство. Однако алый мак, изображенный Джоном Эвереттом Милле становится предвестником не только гибели безумной возлюбленной Гамлета (мак - это символ сна и смерти), но и натурщицы Лиззи Сиддал. Которая из-за позирования в холодной воде заболеет туберкулезом, ей пропишут лауданум (опиумную настойку) в качестве лекарство и именно он ее и погубит. Рядом с телом мертвой Лиззи найдут опустошенный пузырек. 5. Орхидея в работе Фриды Кало (больница Генри Форда". У Фриды Кало как известно была своя символика, основанная на личном опыте, христианской и индейской мифологии. Цветок орхидеи, привязанные нитью к телу окровавленной Фриды, только что потерявшей ребенка, означает "смесь сентиментального и сексуального" - как его определяла сама художница. идею ей подсказал ее муж Диего Ривера. Больше о символике цветов мы поговорим на онлайн лекции 12 июля. Присоединяйтесь!

Есть идея для бизнеса