СТУДИЯ ТВОРЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ

Приглашаю поучаствовать в новом проекте в Царицыно К проекту - мои объяснения: 1. Исходное суждение. Обычный человек малосведущ в искусстве. По-просту - он вообще не знает, что это за животное 2. Цель проекта - культурно-просветительская: показать модель глубокого понимания картины и смыслов, в ней заложенных 3. Метод. Показать это на примере голландского натюрморта, в котором каждый объект обладает двумя содержаниями: бытовым и символическим. Фрагмент целого натюрморта (он представлен) иллюстрируется нашими работами, которые визуально и словами (надпись на картине) раскрывают символический смысл 4. Техническая сторона - модель, способная вращаться (ее можно крутить, поворачивать). Холсты, загрунтованные чёрным, 40х40. Работы без рам 5. Место проведения - оранжерея в Царицыно 6. Время - ночь искусств 2025 и экспозиция после

4 октября в воскресенье начинаю новый курс ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА и ОСНОВЫ АРТ-ТЕРАПИИ Если есть желание - присоединяйтесь! Это будет увлекательное путешествие в мир авторской психики, фантазий, иллюзий и образов

Союз да Винчи и ИИ - какая прелесть!

Вчера вечером на презентации моей книги и теперь официального «спуска на воду» метода имманизм. Был рад встречам, спасибо всем, кто меня поддержал и был со мной в Тургеневской библиотеке в этот сентябрьский вечер!

Марина Семенова. Энергия. Бубен шамана. Холст, масло, диаметр 1 м

Как всегда во время рекламной съемки было ужасно смешно

Очень рад выходу своей книги. Она получилась. Буду рад всем, кто зайдет в гости разделить мою радость и пообщаться об искусстве. До встречи!

Простая мысль. До какого-то времени, а точнее до 19 века, картины находились в «тюрьмах» дворцов, богатых домов знати и буржуазии. Там их никто не видел, кроме хозяев, их гостей и слуг, которые стирали с них пыль. Поэтому воздействие искусства было сословно ограничено замкнутым. Были, конечно, выставки - условно назовем их так - на ярмарках. Но там трудно было увидеть Вермеера. Или выставки в академиях художеств, но и туда доступ был ограничен. Только с 19 века выставочная деятельность художников стала системной. Всего-то прошло чуть больше 150 лет. А нам кажется, что так было всегда. А теперь фото практически всех картин известных художников доступны в смартфоне. Мир искусства изменился

Вчера день начался с эмоционального: - @лять - это орган! Как можно на органном концерте в соборе сидеть в телефоне?! И сорок минут говорить! В полный голос! Потом запись начала органного концерта - 5 сек - и у меня поток мурашек с головы до ног (и сейчас пишу то же самое как реакция на воспоминание вчерашнего) Поток такой силы - как душ И заканчивался вечер разговором о другом и одновременно о том же: - Да, у большинства людей все сенсорные каналы закрыты, закупорены. Реакции организма на внешний мир - предельно занижены. - Неужели это так? - Конечно, это факт. Не видеть, не слышать, не чувствовать, не переживать - бессознательная защита. Люди даже не догадываются, что у них все заткнуто. Привыкли А я в своей ежедневной работе пытаюсь - раскупорить

В сентябре заканчивается длинный четырехгодичный курс искусствознания в моей интерпретации. Занятия проходили один раз в две недели (2 раза в месяц). Они по своему качеству равны диплому бакалавра искусствознания. Сначала был курс ИСТОРИЯ ИСКУССТВА. ПРИНЦИПЫ СБОРКИ Второй курс - ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЕВРОПЫ И РОССИИ Третий курс - СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В целом три курса - это качественное образование, которое получили участники. Я очень рад, что вы мне поверили, были со мной и работали (интеллектуально📖📚) все эти годы! Я вас поздравляю с окончанием! Дипломы за мной) Буду рад, если вы оставите тут свои комментарии. Спасибо! #курсы

Лена Малиновская. Диалоги с художниками. Пастель, темпера

В одном из телеграм каналов увидел то, о чем повторяю всем: мы непрерывно живем в искусстве - оно нас форматирует. Удивительно, что хозяйка канала, галерист и искусствовед, называет этот факт неожиданным

В пресс-релизе увидела неожиданную цитату Виталия, где он ставит архитектуру выше, чем живопись, графику и скульптуру — читайте ниже, почему так «… я считаю, что самое важное и самое сложное – это архитектура. Потом идут живопись и графика, я их не делю, а потом уже – скульптура. Странно, почему так? Потому что скрытые причины важнее явных. Потому что я всегда нахожусь внутри пространства, которое влияет на меня, даже если я этого не осознаю. Я понимаю, что оно есть, и что приходится играть по его правилам. По сути, оно мной владеет и меня формирует. Пространство формирует мои решения, я не могу выйти за формат этой стены. Я нахожусь в ячейке архитектуры физически», – Виталий Пушницкий

Правда, справедливости ради, искусство слова - во-первых

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 Перформанс - это такой жанр современного искусства, в котором тело художника есть инструмент, метод и предмет искусства одновременно. Все, что происходит связано с триадой: Место Время Зритель Перформанс - это искусство момента, которое обнажает какую-то проблему (любую: этическую, социальную, психологическую, эстетическую, культурно-историческую и тд) - делает ее для зрителя обостренно-эмоциональной #курсы

Можно вспомнить Ахматову. А можно Платона - его метафору с тенями на стенах пещеры. Что для человека большая реальность: реальность культуры или реальность природы

Все про искусство, люблю Мне ни к чему одические рати И прелесть элегических затей. По мне, в стихах все быть должно некстати, Не так, как у людей. Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда. Сердитый окрик, дегтя запах свежий, Таинственная плесень на стене… И стих уже звучит, задорен, нежен, На радость вам и мне. Анна Ахматова

В искусстве есть 2 предмета изображения. 1-й находится снаружи - это мир объектов внешнего по отношению к человеку мира. 2-й находится внутри - это фантазия, связанная с сознанием и психикой человека. Они причудливо переплетаются в течение всего времени истории искусства. Например, искусство Возрождения - искусство на 80% (конечно, условно😁) - сказочное. Но мы его воспринимаем - как реалистическое Почему? Человек и пространство рисуются как внешние объекты правдиво. Это дает нам возможность более привычным способом для глаз войти в несуществующий мир мифологической сказки и религии. Иконопись того же времени этот метод отрицает. В ней минимум привычного нам внешнего объектного мира. И нам, чтобы поверить её 90%-ому визуальному вымыслу, сначала внутри своей головы нужно поверить, а потом глазами принять условность иконы. Босх - религиозный фанатик. Он старается наиболее наглядно и правдиво нарисовать все грехи. Ему нужно убедить всех, что в христианстве всё правда. И поэтому рисует визуальные метафоры. А мы воспринимаем его глазами человека 21 века, например, как Сальдора Дали. А это совсем не так. То есть два главных предмета искусства - ВНЕШНИЙ и ВНУТРЕННИЙ - все время причудливо переплетаются. ПРИДУМАЛ ФОРМАТ ОНЛАЙН ЗАНЯТИЙ. ОДНО ЗАНЯТИЕ - ОДНА ТЕМА - ОДНА БЕСЕДА ЛЕКЦИЯ. НЕ КУРС, КАК ОБЫЧНО. ТЕМУ ПРЕДЛАГАЕТЕ ВЫ ИЛИ Я.

На нашу инсталляцию реагировали: - А для чего поставили? - Для красоты. - А, понятно - А для чего поставили? - Для рекламы, чтобы продать - А, понятно - А для чего поставили? - Для селфи. Зеркала кривые - смешно. - А, понятно Урс Фишер на критику своей Глины номер 4 как-то ответил: - Искусство - это то, что вы из него делаете. Если вы видите цветок, это цветок. Если вы видите кусок дерьма, это кусок дерьма Сходите, посмотрите - мы классно стоим в оппозиции

Тема зеркал и отражений