Сила в (кино) кадре

Взгляд наблюдающего в фильме «Здравствуй, грусть» (Дурга Чу-Бозе, 2024) «Здравствуй, грусть» — экранизация романа Франсуазы Саган, история о взрослении, природе отношений и крушении иллюзий. Повествование фильма тесно связано с напряженным, внимательным взглядом 17-летней героини — Сесиль. Сесиль выступает в роли постоянного наблюдателя. На протяжении всего фильма она следит за взрослыми, изучает их, пытается понять, как можно взаимодействовать в этом мире. Вуайеризм ощущается и визуально. Камера часто занимает позицию «подглядывающего» сквозь проемы, ветки деревьев или иные элементы. Таким образом зритель тоже становится соучастником созерцательного процесса.

Оператор всегда старался адаптироваться к нашей среде. Нам удалось найти локацию, которое сочетало внутреннее и внешнее пространства. В итоге это создало идеальные условия для того, чтобы Макс мог снимать через окна, дверные проемы или небольшую нишу на кухне. Он любит снимать сквозь предметы, любит отражения и коридоры. Я многому у него научилась, увидев, как он воспринимает вещи. Если бы я начинала съемку внутри, он бы посоветовал начать снаружи, а затем перейти внутрь, потому что стена состоит из окон. Это добавляет ощущение вуайеризма, напряжения и саспенса. Режиссёр Дурга Чу-Бозе

#визуальноеоформление #киноприемы

Красный цвет костюмов кардиналов в фильме «Конклав» (Эдвард Бергер, 2024) В центре сюжета — проведение выборов главы католической церкви. Кардинал Лоуренс отвечает за организацию конклава, в ходе которого узнает компрометирующие факты о главных кандидатах на место Папы. Традиционный красный цвет, который носят кардиналы, отличается от оттенка, показанного в фильме. Художница по костюмам Лизи Кристл решила, что реальный цвет кардинальских одеяний не подойдет для экрана: по ее словам, на него было бы «больно смотреть».

Кристл объясняла свой подход так: «Цвет должен обнимать вас».

Поэтому костюмы окрасили в более глубокий и темный оттенок красного. В одном из источников также упоминается, что при создании образов команда вдохновлялась портретами кардиналов эпохи Возрождения. #визуальноеоформление

"Благовещение" (1472-1475) Леонардо да Винчи в фильме "Изгнание" Андрея Звягинцева (2007) Свой фильм "Изгнание" Андрей Звягинцев думал назвать "Благовещение". Но отказался от этой идеи, меж тем мотив Благовещения присутствует на протяжении всей картины, особенно явно проступая в сцене собирания паззла. В кинофильме главный герой узнал, что его жена беременна, но не от него. В итоге совершается аборт, происходящий в тёмное время суток. Параллельно показывается другая локация, наполненная светом, где дети собирают паззл картины «Благовещение» Леонардо да Винчи. Мы наблюдаем за произведением с верхней точки, постепенно приближаясь к нему, вспоминая библейский сюжет (архангел Гавриил явился к Марии с вестью, что она родит Сына Божьего). Столь сакральный мотив образуется под аккомпанемент трансцендентной музыкальной композиции, навевающей мысли о божественном...И позже сцена заканчивается чтением детьми Нового Завета. Обе сцены выступают на контрасте — варварское убийство души, происходящее во тьме, и зарождение новой жизни, проникнутое светом. Но мы не увидим собранную композицию, поскольку появлению новой жизни не суждено сбыться. #живописьвкино #силавкадре

❤️Кадр для привлечения внимания ❤️ На днях я слушала подкаст о "Носферату" Роберта Эггерса. Ведущие восхищены режиссёром, его способностью основательно подходить к проекту – изучать источники, историю, видно, что он с любовью подошел к оригиналу Фридриха Вильгельма Мурнау. В этот момент Всеволод Коршунов: "у Эггерса есть любовь к себе")) и далее: "да, некоторые вещи с любовью перенесены, но зачем, если мы можем посмотреть версию Мурнау" Оокей, я, конечно, улыбнулась, но мне понравилось, как участники подкаста отметили, что каждая новая версия содержит симптомы своего времени. И раскрывается каждый раз заново ❤️ Полностью поддерживаю! И хочу узнать у вас ❤️ Как вы относитесь к ремейкам? Бесит? Или разделяете взгляд, что каждая эпоха не делает хуже, а привносит новое?

Эстетика неона в кино Ночь, улица, фонарь, аптека, Бессмысленный и тусклый свет Если представить эту сцену, то согласитесь: в ее основе — меланхоличная атмосфера, где главными спутниками являются неизбежность и одиночество. Похожие смыслы есть и в неоновом освещении, зачастую возникающем в мрачных пространствах, пронизанных драмой. ⚫️Нуар / криминальные драмы

В криминальных фильмах неоновое освещение связывается с миром преступности.

Ночной город выглядит угрожающе из-за черно-белого формата, непрекращающегося дождя и неоновых вывесок. В данном случае неон символизирует искушение и моральную двусмысленность. Светящаяся вывеска «Отель» или «Бар» в конце темного переулка выглядит зловещей, словно предвещающей печальный исход. ⚫️Киберпанк / футуризм

В данном направлении неон противопоставляется человеческому, естественному живому миру.

Антиутопическое будущее, где процветают технологии, виртуальная реальность, мегакорпорации и гедонизм. В неоновом мегаполисе герой подавлен сиянием рекламы и вывесок брендов. Он ощущает собственное несовершенство, одиночество и пустоту. ⚫️Авторское кино В зависимости от режиссёра и замысла картины неон может приобретать различные смысловые оттенки. ⚫️«Неоновый демон» (Николас Виндинг Рефн, 2016) Фильм повествует историю юной девушки (Джесси), прибывшей в Лос-Анджелес на заработки в качестве модели. Джесси всего 16, у нее никого нет, она снимает номер в мотеле, ей приходится буквально выживать.

Картина пронизана неоновым светом, который символизирует иллюзорную красоту, скрывающую темные намерения. Здесь неон — жестокий мир моды и гламура, где за прекрасной внешней оболочкой скрывается опасность.

⚫️«Экстаз» (Гаспар Ноэ, 2018) В центре сюжета — прощальная вечеринка танцоров в честь тура по Америке. Время действия — 90-е, место — Франция. Вскоре обычные танцы переходят в агонию, где обнажается темная сторона человеческой природы. Ближе к концу фильма, когда пик безумия на высоте, герои бродят по тёмным коридорам.

Неон как проводник в измененное состояние. Ядовито-синие и красные оттенки вводят дополнительную дозу сумасшедствия, воздействуя и нас, вызывая головокружение, тревогу и страх.

#визуальноеоформление #неонвкино #авторскоекино

«Женщина с веером» (портрет Лунии Чеховской) Амедео Модильяни (1919) в фильме «007: Координаты Скайфолл» (Сэм Мендес, 2012) #живописьвкино

Смена крупности плана как отражение обобщения В кино смена планов может сообщать дополнительную информацию. Например, если сначала показывается крупный план персонажа, а потом общий (где показана массовка людей), то так герой может связываться с остальными.

Грубо говоря, зритель может сделать вывод: «это один человек», а потом понимает: «нет, это не только он — так живут многие».

❤️Использование данного приёма можно встретить у неореалистов, у которых был акцент на обычных людях. В центре сюжета не выдающийся герой, а рабочий, безработный, ребёнок, человек с окраины. Неореалисты стремились показать, что эти люди — дети трагичного послевоенного времени, где были миллионы покалеченных судеб. Поэтому сначала дается крупный/средний план, а позже – общий/дальний. ❤️В качестве примера — «Похитители велосипедов» Витторио Де Сики. В центре сюжета — история Антонио Рикки, который давно не может найти работу в послевоенном Риме. В первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать. Вместе с сыном Бруно он пытается найти в огромно городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи.

В конце фильма камера сначала приближает нас к Антонио, затем к его сыну, чтобы мы не могли остаться равнодушными. Позже мы видим таких же сломленных на более дальнем плане, так показана система, в которой человек оказался.

Таким образом камера смотрит в лицо одному герою, но через это лицо показывает целую послевоенную эпоху.

#киноприемы

Камера как взгляд наблюдающего персонажа Режиссёры и операторы «Догмы» использовали камеру как инструмент активного и заинтересованного наблюдения, имитируя взгляд некоего невидимого, но активного персонажа. Такой приём можно встретить в фильме Томаса Винтерберга «Торжество» (1998). В центре сюжета — юбилей благородного отца семейства, на котором вскрывается шокирующая правда. В кинофильме анонимным «человеком-невидимкой» становится цифровая видеокамера. Она приближается к героям, разглядывает их, «подслушивает» самые сокровенные тайны. Порой вдруг кто-то из персонажей отталкивает ее или отстраняется от нее, что еще больше усиливает идентификацию зрителя с беспокойной камерой. #киноприемы

Текущее настроение: уехать как можно дальше Душа требует бескрайних просторов, лесного дождя и спокойствия, но на деле рабочая рутина 24/7 Ставьте 🦄 если хочется леса Ставьте 🥰 если вас итак всё устраивает

Выбор чёрно-белого решения в фильме «Посторонний» (Франсуа Озон, 2025) Сюжет: Мерсо, обычный клерк, внезапно стреляет в араба на залитом солнцем алжирском пляже. Причины поступка не ясны. На суде вместо того, чтобы судить за убийство, Мерсо обвиняют в отсутствии эмоций на недавних похоронах своей матери. Картина предстает полностью в черно-белом оформлении ❤️

«Я бы сказал, что это был и эстетический, и великолепный художественный выбор, потому что он позволил мне создать реконструкцию, более близкую к реальности. Ведь сегодня цвета в местах съемок не всегда соответствовали действительности. Черно-белая гамма позволяет объединить все элементы. Многие вещи, которые хорошо смотрятся в черно-белом варианте, не работают в цвете. Вот и все. Так было возможно погрузиться в ту эпоху. Это забытое время, колониальная эпоха, которой больше не существует, поэтому возникает ощущение утраченного мира. Я думаю, что черно-белая гамма хорошо с этим сочетается. Кроме того, были и производственные проблемы. У фильма очень небольшой бюджет. У нас были большие трудности с финансированием». Франсуа Озон

Анализ композиции кадра из фильма «007: Координаты Скайфолл» (Сэм Мендес, 2012) Оператором картины «007: Координаты „Скайфолл“» является Роджер Дикинс, признанный мастер своего дела. Хочется многое разобрать в плане его работы, но сегодня давайте посмотрим на один кадр. Кадр, который можно проанализировать с точки зрения композиции, как классическое произведение искусства. ⚫️Правило третей Кадр создан по правилу третей, что подразумевает деление изображения на 9 сегментов. Фигуры Джеймса Бонда и М хоть и кажутся смещенными вправо, тем не менее находятся в центре линий. ⚫️Колористический баланс Сдержанная землянистая цветовая палитра, где преобладают охристые, коричневые и серые тона, которые не конфликтуют между собой. Часть белой машины по тону уравновешивается таким же белым пятном в виде неба. Объединяющим цветовым мотивом выступает река, благодаря которой организуется гармония. ⚫️Воздушная перспектива Передний план (машина и герои) представлен в фокусе, то есть видим чёткое изображение. Но дальше, начиная со среднего плана, и глубже – очертания становятся более размытыми. Вдалеке горы почти сливаются с небом. Воздушная масса окутывает задний план, создавая глубину пространства. ⚫️Прием Rückenfigur Rückenfigur — композиционный прием, где человек показан со спины на переднем плане. Он погружен в созерцание открывающегося вида. В кадре как раз использован данный прием, с помощью которого мы отождествляемся с героями. Мы тоже смотрим вглубь окутывающего пейзажа и ощущаем себя песчинками на фоне всемогущей природы. #силавкадре #киноприемы

Руки Брессона? А как насчёт спин Эггерса? 🫥 Director's Card | #Кадры

Время любимых жизненных мемов. Сцена из фильма «Выход через сувенирную лавку» (2010).

Ассиметрия взглядов в кино Прямой, взаимный взгляд, когда два участника диалога внимательно смотрят друг на друга может означать вовлеченность и слияние героев. Ок, а если участники коммуникации смотрят в разные стороны? Для ответа на этот вопрос вспомним историю авторского кино. ⚫️Маркер инаковости Вспомним «Жанну д’Арк» Карла Теодора Дрейера, где взгляд Жанны должен по направлению совпадать с направлением взглядов других героев, но часто этого не происходит. Так транслируется ее инаковость, ее принадлежность к более сакральному измерению, обращенность к Богу. ⚫️Закрытость/отчужденность персонажа В картинах Микеланджело Антониони герои, находясь рядом, тем не менее часто смотрят в разных направлениях. Так передается одиночество в окружении других и невозможность настоящей коммуникации. У персонажей Антониони экзистенциальное одиночество может выражаться по-разному: взгляд в пустоту, поворот спиной друг к другу, обращенность через предмет (объектив), направленность в сторону. ⚫️Невозможность слияния В «Любовном настроении» Вонга Карвая персонажи скованы социальными условностями и травмой измены их супругов. Они постоянно находятся вблизи, в тесных пространствах, но их взгляды скользят мимо друг друга. Их невозможность зрительского контакта означает подавленные романтические чувства. #киноприемы

Аналоговая цветовая схема в кино В прошлый раз речь шла о комплементарной цветовой схеме, создающей конфликт или динамику в кадре. Сегодня поговорим о противоположной схеме – аналоговой, образованной цветами, расположенными по соседству. Смежные цвета создают ощущение гармонии и единства, поскольку оттенки естественным образом дополняют друг друга. Тёплые оттенки (красные, оранжевые, жёлтые) вызывают чувство уюта, радости или ностальгии, холодные (синие, зелёные с синевой) — отстранённости, меланхолии и порой спокойствия. #визуальноеоформление

О назначении музыки в кино Мне сложно воспринимать фильм, который полностью лишен музыки. Словно без музыкальных композиций кинематографичная реальность обретает особую тяжесть. Ведь подходящая мелодия способна придать лёгкость сцене, сделать ее менее болезненной. Оглушающая тишина, разрывающие звуки бытия или сломленная речь воздействовали бы сильнее. Музыка же как анестезия, которая позволяет пройти острый участок быстрым шагом. Несомненно, кино абсолютно разное, и где-то болезненность уместна и оправдана. Но сегодня мне хочется немного коснуться тех смысловых звучаний, где музыка прочно вплетена в ткань киноповествования. Назначение музыкального сопровождения от самого банального — отождествления музыкального мотива с определенным героем, создания атмосферы, ориентации во времени и пространстве, придания ритма до более скрытых значений. Когда словами или действиями не всегда получается выразить эмоциональную палитру. В то время как в песне, длящейся в среднем около трёх минут, можно вместить целую гамму переливающихся неоднородных состояний. Иногда не получается понять смысл картины. Действия героев говорят одно, окружающее их пространство — иное, драматургия немного указывает вектор, но порой окончательно пазл складывается благодаря пониманию музыки. Как будто автор чуть выходит из-за кулис и подмигивает, оставляет подсказку;)

Ловите загадочную Сиршу Ронан в этот вторник 🌸

Значение солнцезащитных очков в кино Невыносимая жара влияет на создание контента. Удобно, когда есть на кого скинуть ответственность)) Как обычно, я собрала значения по темам;) ⚫️Солнезащитные очки как защитная реакция Глаза — зеркала души, а в данной оправе все эмоции скрыты. Мы можем лишь догадываться, что герой испытывает на самом деле. В «Сладкой жизни» солнцезащитные очки журналиста Марчелло подчеркивают его эмоциональную отстраненность. Он использует их как щит, чтобы держать мир на расстоянии и избирательно взаимодействовать с ним. В фильме «8 ½» режиссер Гвидо постоянно прячется за оправой, чтобы отвлечься от своего личного и творческого кризиса. ⚫️Солнезащитные очки как признак власти Солнцезащитные очки, часто используемые антагонистами, создают холодный, расчетливый взгляд, лишая зрителя зрительного контакта, что подчеркивает доминирование. Вспомним Тайлера Дердена, чей бунтарский образ подчеркивается подходящей оправой. Или безжалостного Терминатора. ⚫️Солнцезащитные очки как маркеры определенной группы Яркий пример — «Матрица», где тёмные стекла помогают различать тех, кто «пробудился». Очки подчеркивает грань между иллюзией и реальностью. В фильме «Выживут только любовники» солнцезащитные очки символизируют отстраненность персонажей от современного мира. Вампиры используют очки и перчатки, чтобы избегать прямого, интимного контакта с людьми. Буду рада, если вспомните, какие еще значения могут быть ❤️ #визуальноеоформление

Уникальное видео, в котором можно увидеть, как операторы снимали «Субстанцию» (Корали Фаржа, 2024) 💋 // Видео взято у thomgros и filmlights

В заметках я нашла выдержки из книги «Психология кино» Татьяны Салахиевой-Талал. Тогда я собирала материал для статьи о современном авторском российском кино 😱 Захотелось поделиться с вами:

«Во многих современных российских фильмах встречается герой, чья главная проблема — анестезированные, замороженные чувства, невозможность эмоциональной близости. Российские «Нелюбовь» Андрея Звягинцева и «Аритмия» Бориса Хлебникова точно выразили современную драму эмоционального отсутствия в отношениях при физическом присутствии в них. Звягинцев в своем фильме рассказывает, как нелюбовь, передаваясь через поколения, убивает, буквально трансформируясь в отсутствие. Мальчик просто исчезает, растворяется — так, словно его никогда и не было. И уже неважно, его ли тело обнаружили в морге родители. Он метафора того, как что-то живое уходит из нашей жизни. «Аритмия», с одной стороны, возвращается к герою-семидесятнику, с другой — рассказывает нам очень современную историю о том, как два человека не могут прорваться друг к другу через пропасть эмоционального отчуждения».

 Что думаете?) Можете ли вспомнить еще похожих героев в российском кино?