Paris Art Guide

Хильма аф Клинт – моя давняя «римская империя». Всё началось с её выставки в музее Гуггенхайма в 2018 году. Тогда это стало для меня открытием художницы, и напоминанием о том, насколько незаметными оставались женщины-художницы даже в начале XX века. Сегодня её ретроспективы проходят едва ли не в каждой европейской столице. Параллельно с Кандинским, Малевичем и Мондрианом, теми самыми «столпами» абстракции, которых мы знаем по учебникам, Хильма создавала свои мистические полотна, пронизанные спиритизмом и эзотерикой начала века. Здесь, конечно, не обошлось без влияния теософии Елены Петровны Блаватской и Рудольфа Штайнера. Выставка сделана очень тонко. Особенно понравился второй этаж и то, как в пространство вписана её знаменитая серия «Десять самых больших» (1907), посвящённая этапам человеческой жизни: от детства до старости. В этих огромных полотнах органические формы, растения и узнаваемые элементы реального мира постепенно растворяются в почти фантастических образах. Они одновременно очень земные и абсолютно потусторонние. Идите обязательно. И посмотрите документалку Arte про неё, которая прекрасно дополняет выставку. 🎱Grand Palais, до 26.07 #pag_expo

Матисс в Гран-Пале Выставка посвящена последним годам жизни Анри Матисса, когда болезнь почти лишила его возможности писать. Но для художника перестать создавать означало бы перестать жить. Поэтому продуктивность этих лет поражает больше всего. Он продолжает делать бесконечные зарисовки друзей, работает сериями и одновременно находит для себя новое самовыражение – аппликации. Техника, которая может показаться «детской», у него становится полноценным художественным языком. Именно так появляются серии «Джаз» (Ф.8-9) и «сады» Матисса (Ф.7), изображающие кроны деревьев и просто листья. Не имея возможности выйти в сад, он создал сад вокруг себя. 🎱Grand Palais, до 26.07

Пон-Нёф вновь стал центром тотальной инсталляции.В 1985 году Христо и Жанна-Клод завернули мост в ткань, навсегда вписав его в историю искусства. Теперь к этому сюжету обращается JR, уже известный парижанам по инсталляции на фасаде Оперы Гарнье. Его новый проект называется «La Caverne du Pont-Neuf»: 120-метровая надувная структура превращает старейший мост Парижа в огромную скалу или пещеру. Инсталляция отсылает не только к Христо, но и к материалу самого моста: JR вдохновлялся известняковыми карьерами Уазы, откуда брали камень для Пон-Нёфа. 🎱С 6 по 28 июня внутрь можно будет зайти бесплатно, 24 часа в сутки.

Интерьеры Виллы Страсбуржер ✨

Думаю, вы не раз слышали про Довиль, нормандский курорт с пляжными кабинками, казино, русским следом и историей Софьи Трубецкой. Поэтому сегодня расскажу о его музейной жизни. За три дня мне удалось посмотреть три культурных пространства, очень точно передающие дух этих мест. Первое – вилла Монтебелло в Трувиле (Ф.1-3). Камерный музей всего на несколько залов, посвящённый курортной культуре. Сейчас там проходит выставка Шарля Пекруса, который воспел купание и пляжный отдых начала века. 📍 Musée Villa Montebello, 64 Rue Général Leclerc, 14360 Trouville-sur-Mer Вилла Страсбуржер устроена иначе (Ф.4-5). Попасть туда можно только с экскурсией, билеты нужно покупать заранее на сайте города. За полтора часа посетителей проводят через быт богатых американцев 1930–1950-х годов: скачки, вечеринки и десятки портретов лошадей. 📍 Villa Strassburger, 1 Avenue Strassburger, 14800 Deauville Самым сильным впечатлением стал культурный центр Les Franciscaines (Ф.6-9). Удачная архитектура, открытая библиотека и музейная коллекция соединены здесь в один живой организм. В коллекции я нашла две работы Грюбера, которые раньше не выставлялись и не публиковались. Кроме того, здесь есть Ван Донген, Лорансен и многие другие авторы. Краткий гид по ссылке. Сейчас в Les Franciscaines проходит выставка «Со спины». На мой взгляд, она особенно удачна своим кураторским решением, показать через работы не самых очевидных мастеров, как одна тема может проявляться в разных эпохах. 📍 Les Franciscaines, 145B Avenue de la République, 14800 Deauville В итоге культурный Довиль оказался не менее интересным, чем курортный.

Один день в особняке XVIII века В продолжение разговоров об искусстве вне современности, делюсь выставкой, посвящённой повседневной жизни XVIII века. Это не совсем выставка в привычном смысле, а скорее театральный рассказ одного дня в парижском частном доме 1780-х годов. Начну с хорошего, это прекрасно сделанный иммерсивный опыт: звук, запахи, тексты, драматургия удачно дополняют более 500 предметов декоративного искусства. Пространство экспозиции выстроено как последовательность комнат, по которым ты буквально «проживаешь день» вместе с обитателями дома. Но есть и нюанс. Из-за тонкой защитной сетки, которая натянута перед объектами, рассматривать вещи вблизи сложно, особенно картины. Она ничего не закрывает полностью, но «съедает» ту самую ясность взгляда, ради которой обычно и приходишь в музей. Отсюда смысл выставки немного смещается в строну передачи атмосферы эпохи, а не рассказа про искусство. 📍 До 5.07. 107 Rue de Rivoli #pag_expo

В галерее-витрине Гагосяна был замечен “триптих” Бэкона. Три поздних полотна экспрессиониста написаны в более сдержанной манере: с четкими контурами и простыми формами. Но в них все равно чувствуется характерное для Бэкона напряжение и его пристальная работа с телом. Небольшая встреча через стекло оставила впечатление на целый день. 📍 До 31.05. 9 Rue de Castiglione, 75001 #pag_expo #pag_free

Впервые пересекла Нормандию: от центра к морю… и это заняло всего час. За пару дней, конечно, невозможно охватить весь регион. Но это тот случай, когда ты не расстраиваешься, а точно знаешь, что сюда нужно вернуться. По дороге мы заехали в Beuvron-en-Auge, одну из самых красивых деревень Франции. Здесь всё словно вырезано из иллюстраций к детской книге: фахверковые дома и уютные дворики. А потом мы поехали к морю, в Кабур. Город, который для меня всегда был связан с Марселем Прустом. Он проводил здесь много времени в начале XX века, и именно Кабур стал прообразом Бальбека в его В поисках утраченного времени. Память о нём здесь вплетена в пространство города: цитаты на улицах, кафе в Гран Отеле, где подают чай с мадлен, музей, посвящённый temps perdu. И, может быть, именно поэтому в Кабуре есть это особое чувство ностальгии. Особенно в апреле, когда сезон еще не начался, и город окутан легкой меланхолией.

Если архитектура Шантийи оправдала мои ожидания, то коллекция их превзошла. На мой взгляд, это один из самых убедительных примеров того, как частное собрание может восприниматься не только как набор шедевров, но и как цельный интеллектуальный проект. В Шантийи представлена коллекция герцога Омальского, который после революции 1848 года и ссылки начал собирать произведения искусства, стремясь восстановить собрание, формировавшееся его семьей на протяжении нескольких веков. Позже он завещал все государству, при условии, что коллекция сохранит свою первоначальную развеску и останется именно такой, какой он ее задумал. И, мне кажется, именно поэтому здесь так естественно соседствуют Рафаэль, Пуссен, Мемлинг, Энгр, Ватто, Виже-Лебрен. Отдельно поражает библиотека, где хранятся редкие манускрипты и издания, включая знаменитый часослов герцога Беррийского. Отсюда Шантийи запоминается исключительной цельностью этого пространства, как храма искусства XIX века. 📍Rue de Connétable, 60500, Chantilly

Мы съездили в замок Шантийи, куда я хотела попасть с самого переезда во Францию. Добраться оказалось очень просто: всего 30 минут на пригородном поезде, и ты уже оказываешься в совсем другом ландшафте. Архитектура Шантийи особенно интересна тем, что очень наглядно показывает смену эпох и художественных вкусов. В основе комплекса лежит средневековая идея замка как укреплённого пространства: ров, мост, изоляция от внешнего мира. Но внутри этой структуры постепенно возникает уже другая логика – ренессансная. Она проявляется прежде всего во дворце на воде XVI века, где важны ритм фасада, симметрия и визуальная гармония. Парк, если честно, на этом фоне показался мне менее убедительным. Да, там есть пасторальная деревня и небольшая ферма с кенгуру, но всё это скорее остаётся приятным приложением к главному. Меня поразила больше всего коллекция живописи, ради которой сюда, кажется, нужно ехать не меньше, чем ради самой архитектуры. О ней расскажу завтра. ❤️ 📍Rue de Connétable, 60500, Chantilly

Приглашаю вас на вечер музыкального авантюризма. Концерт «Ха-ха-ха — Ля-ля-ля» собран как тонкая игра с классикой: здесь композиторы шутят, подмигивают и позволяют музыке звучать свободно, без лишней серьёзности. Бойто, Мусоргский, Россини, Равель, Бизе, Кабалевский, Петров, Гаврилин будут представлены в неожиданных, остроумных проявлениях. Исполнители: Виктор Коротич (баритон), солист Мариинского театра Анна Гетманова (фортепиано) 📆27 марта, 19:30 📍1 quai Branly, Paris Билеты доступны по ссылке.

Весенняя арт-неделя Собрала для вас подборку самых интересных событий: Салон рисунка 25–30 марта, Palais Brongniart Классика и современность на одной из главных ярмарок графики. Репортаж с выставки 2025 года. Drawing Now Art Fair 26-29 марта, Carreau du Temple. Современный рисунок от молодых и признанных художников. PAD Paris 8-12 апреля, Тюильри Ярмарка дизайна: от винтажа до авангарда. Art Paris 9–12 апреля, Grand Palais Главная весенняя арт-ярмарка: живопись, скульптура, фото и видеоарт. Открытые мастерские POUSH 11 апреля, 11.00–19.00. 270 художников, инсталляции, выставки. Вход свободный по регистрации. И, безусловно, Матисс, Ренуар и ещё более 10 выставок этого сезона – здесь.

Выставка Светотень / Clair-obscur в Бирже, тот случай, когда в музее можно провести несколько часов. Экспозиция выстроена вокруг игры света и тени, раскрытой через разные медиа: от фигуративной живописи до инсталляций и видео. Здесь и меланхоличные картины Виктора Мана (Ф.3), и работы Зигмара Польке, (Ф.4) отсылающие к старым мастерам. Но мой личный фаворит –Пьер Юиг. Под куполом ротонды разместилась его работа Camata (Ф.1): апокалиптическая сцена в пустынном пейзаже, где механические «руки» движутся вокруг скелета. Именно эта работа, как мне кажется, задает выставке нужную интонацию, слегка тревожную, где свет и тьма перестают быть только визуальной категорией и становятся способом говорить о границах между человеческим и нечеловеческим. При этом выставка особенно интересна своей неоднородностью. Где-то заявленная тема прослеживается точно, а где-то остается лишь намеченной. Это открывает пространство для диалога между зрителем и произведением. 📍 2 Rue de Viarmes, 75001 #pag_expo

Прогуливаясь по Марэ, случайно наткнулась на дворик церкви des Billettes. Обычно он закрыт, так что это была редкая удача. На этот раз пространство использовали для продажи ковров, довольно тривиально для такого места. Но сам дворик абсолютно прекрасный. 📍 24 Rue des Archives, 75004 #pag_site

Немного парижского цветения. Главное место, конечно, Palais Royal. Весной здесь все превращается в идеальную открытку. А дальше просто гуляйте по окрестностям и найдете не мало мест 🌸

Поздравляю всех девушек с 8 марта! 🩷 Отмечайте этот день так, как вам ближе: с цветами и конфетами, с лозунгами и манифестациями, или сходите на выставку, посвящённую художницам. Вот несколько мест в Париже, куда можно отправиться в ближайшие дни: • Леонора Каррингтон. Musée du Luxembourg, до 26.07. • Клэр Табуре и Ева Жоспен. Гран-Пале, до 15.03. • Мастерская-музей Ханы Орловой. 7 bis Vla Seurat, 75014 • Микален Томас, Гран-Пале, до 5.04. • Пак Ин-Гён, музей Чернуски, до 17.05. • Магдалена Абаканович, музей Бурделя, до 12.04. Хороший повод вспомнить, сколько женщин создавали и продолжают создавать искусство.

Сюрреализм, мистицизм и феминизм: три ключа к пониманию Леонор Каррингтон. Выставка, посвящённая её творчеству, одно из важнейших событий в изучении наследия художниц, которые слишком долго оставались в тени стереотипов и предубеждений. Каррингтон десятилетиями воспринимали прежде всего как музу Макса Эрнста. Но её талант был и остаётся абсолютно самодостаточным.

Как сказала она сама: «У меня не было времени быть чьей-то музой; я была слишком занята тем, чтобы учиться становиться художницей».

Её ранний период, вдохновлённый сказочными мирами, алхимией и кельтскими мифами, словно предвосхищает эстетику, которая позже могла бы вдохновить, если уже не вдохновила: Дисней или Тима Бёртона. Постепенно работы становятся немного мрачнее: мистические сцены, трансформации тел, оккультные символы. В них есть тревожность и пугающая сила. 📍 До 19.07. Билеты Musée de Luxembourg, 19 Rue de Vaugirard #pag_expo

Bonjour! Приглашаю вас познакомиться с авторскими каналами об искусстве. Для удобства мы собрали все каналы в одну папку, которую вы можете добавить, чтобы подписаться на всех авторов одновременно. Но если вам хочется познакомиться с каналами поближе, вот список с кратким описанием: День Одина — канал петербургского искусствоведа, где средневековая Скандинавия соседствует с современным искусством. Мари Дан - канал про керамические будни в мастерской Петербурженки. любимое ружье пуччини — уютный канал для начинающих опероманов. Интересные факты, оперные хиты и не только Пуччини. Русский стиль: искусство - познавательный, красивый канал про всё русское, так или иначе с искусством и культурой связанное. Лина на выставке — обзоры и анонсы актуальных московских выставок глазами архитектора и дизайнера интерьеров Плач Ярославны — канал искусствоведа про кино, жизнь в Париже и art-новости Women_Art_History — канал о женщинах в искусстве прошлого и настоящего. Истории, новые имена и вдохновение ART & ROAD — канал Юли Рокиной, художницы-петербурженки, у которой вечное лето. Здесь про будни из мастерской коллекционного дизайна, искусство и Путь. Как тебе такое, Эдвард Мунк? — про искусство с вниманием к деталям и личными мыслями начинающего искусствоведа Заметки прикладника — искусствовед и преподаватель рассказывает об истории повседневной культуры, предметного мира и дизайна. У вас есть классный telegram-канал и вы бы хотели поучаствовать в подборке? Пишите @yarakrasnaya 🫶🏻

⚡️Выставки, которые нельзя пропустить! Сезон обещает быть по-настоящему насыщенным: от Микеланджело до мистической абстракции. Сохраняйте список. Большие имена ▪️Матисс. 1941–1954: поздний период, свобода формы и цвета. Grand Palais, 24.03–26.07.2026 ▪️Ренуар и любовь.(1865–1885) – свет, чувственность и ранний Ренуар. Музей Орсе, 17.03–19.07.2026 ▪️Ренуар. Рисовальщик. Музей Орсе, 17.03–05.07.2026 ▪️Анри Руссо. Амбиция живописи. Музей Оранжери, 25.03–20.07.2026 ▪️Лица художников: от Курбе до Аннет Мессажер –образ художника и автопортрет. Petit Palais, 18.03–19.07.2026 Модернизм и современное искусство ▪️Хильма аф Клинт –мистическая абстракция и символы. Grand Palais, 06.05–30.08.2026 ▪️Александр Колдер и его современники. Fondation Louis Vuitton, 15.04–16.08.2026 ▪️Карой Ференци. Венгерский модерн. Petit Palais, 14.04–06.09.2026 ▪️Леонора Кэррингтон - сюрреализм, мифология и личная вселенная. Musée du Luxembourg, 18.02–19.07.2026 ▪️Clair-obscur (Светотень) - игра света и полутонов. Bourse de Commerce – Pinault Collection, 04.03–31.08.2026 ▪️Аннет Мессаже. Musée de la Chasse et de la Nature, 14.04–20.09.2026 ▪️Саломея – роковой образ и повод открыть Musée J.-J. Henner. 18.02–22.06.2026 Старые мастера ▪️Микеланджело / Роден. Живые тела – диалог о пластике и движении. Лувр, 15.04–20.07.2026 ▪️Мартин Шонгауэр. «Прекрасный бессмертный»: графика Северного Возрождения. Лувр, 08.04–20.07.2026 ▪️Великолепие барокко: испанский «Золотой век». Musée Jacquemart-André, 26.03–02.08.2026 Декоративное искусство ▪️Один день в XVIII веке: хроника парижского особняка. MAD, 18.02–05.07.2026 ▪️Династические драгоценности –украшения как власть и спектакль. Hôtel de la Marine, до 06.04.2026 Средневековье ▪️Единороги! – иконография мифического существа. Музей Клюни, 10.03–12.07.2026 Скоро будут отдельные разборы по выставкам ❤️ #pag_expo #pag_afisha

В самом сердце Латинского квартала находится Музей Средневековья (Musée de Cluny) – один из самых камерных и атмосферных музеев Парижа. Он расположен в особняке XV века, рядом с сохранившимися римскими термами. Уже само пространство настраивает на знакомство с эпохой, а в небольшом готическом дворике хочется выпить чашечку кофе. Коллекция музея охватывает период от поздней Античности до начала Ренессанса. Здесь можно увидеть скульптуры, витражи, ювелирные украшения, эмали, резьбу по кости и предметы повседневной жизни. Правда, почти нет рыцарских доспехов и атрибутов военного дела. Главное сокровище музея – серия шпалер «Дама с единорогом», созданная в конце XV века. Шесть гобеленов считаются шедевром европейского текстильного искусства. Пять из них символизируют чувства: зрение, слух, вкус, обоняние и осязание. Шестая шпалера с надписью À mon seul désir до сих пор остаётся предметом интерпретаций. 📍Musée de Cluny 28 Rue du Sommerard, 75005 #pag_museum