نوای نی

سقای عطشان نوای نی👇👇 @neynamee

هجر وصال نوای نی👇👇 @neynamee

آزادگی نوای نی👇👇 @neynamee

یار بی یار نوای نی👇👇 @neynamee

رهسپار عشق نوای نی👇👇 @neynamee

دلایل عدم موفقییت در موسیقی با توجه به نگاه ما به تعریف های غلط از موفقییت:   ۱. موسیقی تان را جدی نمی گیرید اگر موسیقی ، بخش کم توجهی از زندگیتان را تشکیل داده ، لطفا موسیقی را رها کنید. روی صحبت با کسانی ست که حاضرند برای موسیقی حرکت کنند. اگر معتقدید چیزی برای عرضه در دنیای موسیقی دارید پس لطفا موسیقی تان را جدی بگیرید. جدی گرفتن به معنای اعتماد به نفس کاذب یا بد و بیراه گفتن به بقیه ی هنرمندان نیست. بلکه بخش مهمی از رفتار شما نسبت به موسیقی تان محسوب می شود. جدی گرفتن موسیقی تان ، یعنی با تمام وجود تلاش کنید که علی رقم تمام کاستی ها، به کسب علم ، تجربه و ارتقاء درکار خود برسید. اگر موسیقی تان را جدی نگیرید ، برای آن هزینه نمی کنید ، درنتیجه به موفقیت نمی رسید.        ۲. تعریفتان از هزینه اشتباه است اگر داستان افرادی که به ثروت رسیده اند را شنیده باشید، یک چیز مشترک معمولا در مسیر زندگیشان مشاهده میشود. آن هم هزینه کردن به منظور سرمایه گذری ست. یعنی خرج میکنند تا چند برابر به دست بیاورند. اما دید افراد ناموفق به خرج کردن اینگونه نیست ، بلکه فکر میکنند اگر مبلغی خرج موسیقی خود کنند، در واقع پول خود را دور ریخته اند، و هیچ چیزی در قبال آن دریافت نمی کنند. پس تصمیم میگیرند کل کار را خودشان انجام دهند. این دسته افراد از یک موضوع مهم غافل هستند. آنهم این است که سر کاری که تخصص ندارند نباید بروند. مانند پخش ، تبلیغات ، میکس ، مسترینگ و… تنها یک چیز است که باید در زمان هزینه کردن ( سرمایه گذاری ) به آن توجه کرد. انتخاب فرد یا گروهی کاردان و متعهد.          ۳. سطح دانش تان پایین است یکی دیگر از دلایلی که باعث می شود در موسیقی پیشرفت نکنید ، این است که دقیقا نمی دانید برای چه چیزی باید هزینه کنید! در اکثر مواقع آهنگسازها ، موفقیت در موسیقی را در گرو داشتن تجهیزات گران قیمت میدانند . در صورتی که بدون دانش ، تجهیزات فقط یک ویترین زیبا محسوب میشوند. پس سطح دانش خود را بالا ببرید که در نتیجه بتوانید کار حرفه ای را از غیر حرفه ای را تشخیص داده و سرمایه گزاری موثری برای موسیقی تان کنید. جالب اینجاست افرادی هستند که با یادگرفتن چند اصطلاح میکس و مسترینگ، فکر میکنند به اوج دانش رسیده اند. اما علم موسیقی همانند علوم دیگر، انتها ندارد. برای کسب علم و دانش ، هر کسی میتواند با استفاده از اینترنت مطالب زیادی را بیاموزد.  اما صادقانه بگوییم ، این انتخاب کامل نیست . خود آموز بودن به علم می افزاید ، اما به تجربه نه!        ۴. برای موسیقی تان بودجه بندی نمی کنید بهانه ی بعدی برای انتخاب نکردن موفقیت ، احتمالا این است که پول کافی ندارید. همانطور که خاطر نشان شدیم ، این تنها یک بهانه و یک مجوز است که به آن گوش می دهید. گوش دادن به بهانه های ذهنتان، توهین به شخصیت شما توسط خود شماست. راه حل، بودجه بندی کردن برای اهداف موسیقی تان است. یعنی مراحلی تولید و ساخت و پخش موسیقی را در نظر بگیرید،  هر قسمتی که در آن تخصص ندارید با در نظر گرفتن بودجه ای مناسب از افراد متخصص کمک بگیرید تا کیفیت نهایی کار بالا برود.            ۵. فکر می کنید بقیه روی گنج نشسته اند هیچ کس از ابتدا روی گنج ننشته. ممکن است نخواهید برای موسیقی تان هزینه کنید ، چون فکر می کنید کسانی که از موسیقی به ثروت رسیده اند، از اول گنج داشته اند. درصورتی که بیشتر کسانی که در موسیقی موفق بوده اند، یک راز بزرگ داشتند : آن ها با بودجه ی معلوم (نه گنج !) می دانستند چه وقت ، چگونه و چقدر برای موسیقی شان سرمایه گزاری کنند. آنها می دانستند که برای کیفیت آلبوم خود ، باید هزینه و سرمایه گزاری صحیح کنند.         ۶. منتظر یک معجزه هست منتظر هستید یک استعداد یاب، اتفاقی روزی شمارا ملاقات کند ، از استعداد شما شگفت زده شود، اسپانسر شما شود و یک شبه مشهور شوید ! این اتفاق ، در خوشبینانه ترین حالت ممکن هم ، کم نظیر است. شاید در توهم این معجزه هستید که صبح که از خواب بیدار شوید، ناگهان بهترین مهندس صدا و همه کاره شوید و دیگر نیازی به هزینه نداشته باشید. همه ی این ها اسم دارند : توهم !  هیچ کس بجز خودتان توانایی نجات شما را ندارد. باید روی خود سرمایه گزاری کنید، علم کسب کنید و خودتان را آماده ی عرضه به جهان کنید.         در کل نتیجه ی همه ی این حرف ها این است : اگر برای موسیقی تان هزینه های عاقلانه نکنید ، پیشرفتی درکار نیست.  اگر به این درک نرسید که ذاتِ هزینه ی صحیح ، سرمایه گزاری ست ؛ به سود نمی رسید.  اگر علم  کسب نکنید ، بهانه بیاورید و برنامه ریزی نکنید، هیچ وقت موفق نخواهید شد.    حتی اگر قبول این ها سخت است، بارها و بارها از خود بپرسید :  موفقیت را انتخاب می کنم ، یا ناکامی را؟ نوای نی👇👇 @neynamee

🔸معرفی گروه هنری: جمع صمیمی هنرمندان موسیقی❤️ تنها قانون این گروه رعایت اخلاق هنری است... https://telegram.me/joinchat/CItvEApDNmy_2wdUXf494w 🔸کانال آموزش دوره عالی برای همه سازهای ایرانی @Msantoor @Msantoor

دوستان عزیز جهت سفارش ساز با آقا متین ادمین کانال وهنرجوی عزیزم هماهنگ کنن یا با شماره زیر با بنده در تماس باشن🙏🌹 آیدی تلگرام @matin197 تلفن تماس 09191508878

نکاتی در مورد چگونگی و شرایط تمرین برنامه ریزی برای تمرین: ۱_انتخاب تمرین هدفمند ۲_تنوع در تمرینها ۳_زمان تمرین ۴_زمان استراحت بین تمرین تمرین باید پله پله بر حسب دشواری انجام شود اتود در تمرین روزانه باید بخش مهم برنامه تمرین باشد تمرین باید روزانه و در زمان مقرر انجام شود باید برای تمریتن تکنیک و قطعه وقت مشخصی قرار داد استراحت بین تمرین بسیار مهم است میانگین هر ۵۰ دقیقه تمرین ۱۰ دقیقه استراحت با ریتم کند تمرین کنید تا به پیچیدگی تکنیکی و ریتمی اثر مسلط شوید قطعه را جمله جمله حفظ کنید…حفظ کردن قطعه فرصت میدهد تا در ایجاد و تنوع صدا(سونوریته…)خلاقیت بیشتری داشته باشید تکرار یکی از ارکان مهم تمرین است…تکرار ما را به نواختن عادت میدهد مهمترین رکن ایجاد کیفیت، تکراراست تمرین باید با تفکر باشد….اگر بعصی از تکنیکهای خاص با سرعت قابل اجرا نیست سرعت تفکر را افزایش دهید یعنی انتقال نت از مغز به دست نتها و ملودی را زمزمه کنید قطعه را دقیق و با تفکر تکرار کنید اگر قسمتی از قطعه را با نت اشتباه یاد بگیرید در حافظه ثبت میشود موقع تمرین قسمتها یا میزانهایی را که در اجرای آن مشکل دارید علامت گذاری کنید و بعد جداگانه آنها را تمرین و تکرار کنید اگر درتمرین یک قطعه به تسلط نمیرسید تمرین آنرا به وقت دیگری موکول کنید گاهی لازمه تمرین یک قطعه پیچیده را هفته ها به تاخیر انداخت موقع تمرین افکار مزاحم را ازخود دور کنید ازویژگیهای یک تمرین خوب تمرکز است…حرکات بدون تمرکز در حافظه مانده حین نوازندگی ایجاد مزاحمت میکند تمرینهای کهنه و بی نتیجه انجام ندهید تمرینهای بدون تفکر و بیهوده باعث عدم اعتماد به نفس میشود و شما را به مشکل میاندازد و مشکلات روحی ایجاد میکند . نوای نی👇👇 @neynamee

تاثیر رپرتوار در موفقیت نوازنده 👇👇 بی شک کیفیت اجرا و اینکه نوازنده چگونه می نوازد مهمتر از آن است که چه قطعه ای را می نوازد ! با نگاهی منطقی به رپرتوار نوازندگان بزرگ و موفق در می یابیم که : 1- به اجرای آثاری می پردازند که می توانند اجرایی بسیار عالی و کامل از آن ها ارائه دهند . 2- قطعات جدید انتخاب می کنند که برای شنونده تازگی داشته باشد . 3- آثار را متناسب با زمان و مکان انتخاب می کنند . 4- آثار را با لحن و تفسیر تازه و جدید اجرا می کنند . ریختر ، پیانیست بزرگ روس که تجربه اجرا در همه شکل کنسرت را داشت ، در خصوص انتخاب رپرتوار ، چنین می گوید : { باید سه رپرتوار داشته باشید : 1- مجموعه ای از قطعات شناخته شده برای ساز شما که در همه جا شنونده را به شوق آورد. 2- قطعات آکادمیک که می تواند شعور موسیقی و تکنیک نوازنده را نشان دهد. 3- مجموعه ای از اتودها و قطعات تکنیکی که اجرای روزانه آن ها نوازنده را از نظر تکنیکی در شرایط خوبی حفظ خواهد کرد. آیا شما رپرتوار شخصی و خاص خودتان را دارید ؟ نوای نی👇👇 @neynamee

خانواده هایی که به دنبال یادگیری موسیقی برای فرزندانشان در سنین پایین هستند مطالعه کنند کودکان 1 تا 3 سال چیزهای زیادی از گوش کردن به موسیقی می آموزند​ موسیقی در دنیای کودکان درست مثل دنیای بزرگترها اهمیت کلیدی دارد. لالایی شبانه شما در گوش فرزندتان آن قدر او را سر شوق می آورد که حتی اگر بارها و بارها هم تکرار شود از شنیدنش دلزده نمی شود. اهمیت موسیقی در دنیای کودکان بیش از چیزی است که تصور می کنید. موسیقی مناسب کودکان 1 تا 3 سال کودکان 1 تا 3 سال چیزهای زیادی از گوش کردن به موسیقی می آموزند. شنیدن موسیقی علاوه بر اینکه برای کودکان سرگرم کننده است باعث تشویق آنها به حرکت و جنب و جوش می شود که این کار برای کودکان 1 تا 3 سال که عضلات شان در حال رشد است خیلی تاثیرگذار و حیاتی است. بچه ها در خلال حرکت چیزهای جدیدی می آموزند و اگر موسیقی بتواند به حرکت و جنب و جوش آنها کمک کند باید از آن موسیقی بسیار متشکر باشید. وقتی در خلال شنیدن موسیقی، کودک به بازی می پردازد متوجه می شوید او کمتر صحبت می کند و بیشتر به جنب و جوش و حرکت مشغول است تا اینکه با کسی صحبت کند. خوب است بدانید هر چقدر فرزندتان در این سنین جنب و جوش بیشتری داشته باشد مهارت های حرکتی او بیشتر تقویت می شود. فرزندتان را آزاد بگذارید اجازه بدهید هر موزیکی که فرزندتان دوست دارد گوش کند، برای این کار می توانید مجموعه ای از موزیک های شاد و ترانه های کودکانه تهیه کنید و از فرزندتان بخواهید هر کدام را که دوست دارد انتخاب کند. با این کار هم فهرستی از موزیک های خوب را در اختیار او گذاشته اید و هم به او قدرت انتخاب داده اید. خوشبختانه موزیک ها و ترانه هایی وجود دارد که مختص کودکان است و با تهیه آنها می توانید نشاط و هیجان بیشتری را وارد دنیای فرزندتان کنید.  استفاده از موزیک باید با توجه به شرایط کودک در نظر گرفته شود​ موزیک خواب استفاده از موزیک باید با توجه به شرایط کودک در نظر گرفته شود. برای مثال در هنگام خواب فرزندتان از موزیک هایی آرام و ملایم استفاده کنید تا در خواب کودک اختلالی ایجاد نشود. استفاده از موزیک آرام و ملایم باعث خواب بهتر فرزندتان شده و بالطبع روز بعد را با نشاط بیشتری بیدار خواهد شد اما در هنگام بازی و فعالیت های بدنی او به شانس انتخاب موزیک های تند را بدهید. گوش کردن به موزیک های شاد و کمی تند باعث حرکت و جنب و جوش بیشتری می شود و به فرزندتان انرژی و نشاط خواهد داد. موزیک بیدارباش فرزند شما گاه برای بیدار شدن صبحگاهی کمی بهانه گیری می کند. برای اصلاح این وضعیت، در هنگام صبح از موزیک های کلاسیک استفاده کنید. شنیدن صدای پیانو یا موزیک های شاد باعث می شود فرزندتان صبح را با شادی و روحیه ای خوب آغاز کند. بچه هایی که کلام برای شان مهم است هر چقدر کودک سنش بالاتر برود تمایل به شنیدن موزیک هایی پیدا می کند که در آن کلام وجود دارد. او هم مانند افراد بزرگسال به دنبال کلمات و عباراتی در متن موزیک می گردد که با احساسات او هماهنگ باشد. موسیقی بهترین ابزار برای سرگرم نگه داشتن فرزندتان است​ مراقب باشید نمی توان گفت تمامی موزیک ها برای کودکان مفید و کاربردی است. شنیدن مکرر یکسری موزیک های ناهنجار باعث اختلال در ساختار مغز شده و در آرامش فرزندتان تاثیر معکوسی بر جای می گذارد. با فرزندتان هم آوا شوید گاهی اوقات شرایطی پیش می آید که در خانه تنها هستید و به خاطر دلایلی نمی توانید فرزندتان را به بیرون ببرید. در این شرایط موسیقی بهترین ابزار برای سرگرم نگه داشتن فرزندتان است. برای شاد نگه داشتن فرزندتان فهرستی از موزیک هایی که او دوست دارد را تهیه کنید و در خانه یا هنگامی که در حال رانندگی هستید با یکدیگر متن ترانه ها را بخوانید و لحظات شادی را برای خودتان ایجاد کنید نوای نی👇👇 @neynamee

🎼موانع لذت بردن از موسیقی و ساز دلیل یادگیری موسیقی چیست؟ یا اینکه اصلا چرا ما از شنیدن و اجرای موسیقی لذت می بریم؟ شاید تا به حال به دلیل لذت بردن از موسیقی فکر نکرده باشید شاید هم پاسخی نیافتید. من نمیخواهم (اینجا) پاسخ دهم. اما من هم با شما موافقم که شنیدن موسیقی و گاهی اوقات اجرای موسیقی لذت عمیقی به ما دست می دهد. اما بعد از مدتی میزان لذت بردنمان از نواختن، آنطور که باید نیست و ممکن است کم کم با روح موسیقی فاصله بگیریم و نهایتا میزان لذت بردنمان از نواختن ساز کم می شود. این موانع مانند آفت هایی هستند که به جان ما می افتند و از زیبایی روح ما و لذت برنمان می کاهند. 👈اولین آفت احتمالی تعصب است.     تعصب نسبت به ساز یا سبک نواختنمان. تعصب بزرگترین مانع در لذت بردن از زندگی است. ما چیزی به نام موسیقی بد یا خوب نداریم، لئونارد برنستاین موسیقیدان بزرگ قرن بیستم می گوید:” موسیقی، موسیقی است و معنای آن از جنس خود موسیقی است. صرفنظر از آنکه چه چیزی برای شما تداعی می کند.” بله موسیقی از جنس خودش است و اگر معنایی به ما القا می کند بخاطر خود موسیقی است. و جالبتر اینکه موسیقی تعداد بیشماری احساس به ما می دهد که با زبان غیر قابل انتقال است. پس نمیتوان تقدس آن را صرفا بخاطر شنیدن سبکها و سازهای متفاوتی که باب میل ما نیست زیر سوال ببریم. چراکه هر سبکی، هر قطعه ای و هر اثری زیبایی خاص خود را دارد و شاید فقط سلیقه ی ما آن را نپسندد. بهتر است به تقدس موسیقی احترام بگذاریم و از ارزش آن به هیچ عنوان کم نکنیم. 👈دومین آفت، غرور است. غروری که پس از تسلط به نواختن یک ساز ممکن است بر ما غالب شود. خیلی لذتبخش است که مایه آرامش و لذت دیگران شویم و دقایقی را برای عزیزانمان بنوازیم اما بهتر است با روح عاشق موسیقی فاصله نگیریم و خالصانه و صرفا برای لذت بردن خودمان و دیگران بنوازیم و بدانیم موسیقی، مانند دیگر هنرها بی انتهاست. بجای غرور می توانیم انتخاب کنیم که همواره تا پایان عمر در حال یادگیری و پیشرفت باشیم و سعی کنیم از تمام نوازندگان مبتدی و حرفه ای نکته ای یاد بگیریم. 👈سومین (و نه آخرین) آفت، نبودن در زمان حال   بعد از مدتی که کم کم به ساز مسلط شدید، باید از نواختن خود لذت ببرید. هنگام نواختن تمام تمرکزتان، نوازندگی باشد و از صدایی که با سازتان تولید می کنید نهایت لذت را ببرید. فکر و حواستان کاملا در زمان حال باشد طوریکه با تمام وجود و احساس بنوازید. اینطور نباشد که هنگام نواختن به مسائل دیگر فکر کنید و یا احتمالا به دیگرانی که در حال تماشای شما هستند و نظرشان در مورد شما! این آفت ها، موانعی در لذت بردنتان هستند. حیف است شمایی که تصمیم گرفتید لذت نواختن را تجربه کنید، با این آفتها میزان لذت را کم کنید.      با این توضیحات پیشنهاد می کنم در ابتدای یادگیری تان، با کمال اشتیاق و خلوص نیت نواختن ساز را شروع کنید و بدانید نواختن و خلق کردن موسیقی، جان و روانتان را با تمام هستی یکی می کند و هم آوا با تمام زیباییهای دنیا می شوید. سعی کنید همه سازها را دوست داشته باشید و از تمام سبک های موسیقی لذت ببرید. اجازه دهید موسیقی در شما جاری شود و اعجاز ایجاد کند. نویسنده: آروین شهبازی نوای نی👇👇 @neynamee

"جمله بندی در موسیقی و بیان موسیقایی'' مطلب رو با این جمله آغاز میکنیم ''هنگامی که زبان از گفتن باز میماند موسیقی آغاز میشود'' پس موسیقی بیان نا گفته هاست و نت به خودی خود هیچ ارزشی ندارد.رعایت جمله بندی در موسیقی کار بسیار حیاتیست طوری که اگر به این مسئله دقت نشود اجرای بیهوده ای داشته اید... مسلما در یک مقاله نمیشود کامل از لحاظ تکنیکی صحبت کرد ولی از چند روش برای بهره مندی از بیان موسیقایی تر استفاده میکنیم. ۱.شروع کار：شروع کار شما معرفی کار شماست و اولین نت هایی ک مینوازید از حیاتی ترین قسمت های قطعه است.شروع یک قطعه باید مانند سیلی به صورت مخاطب باشد و یا اینکه دقیقا و با اعتماد به نفس کامل این اعتماد رو به مخاطب میدهید که به شما گوش فرا دهد.به مخاطب این حس رو منتقل میکنید که به من گوش کن میخوام حرف های ناگفته ای بزنم برات. ۲.هر قطعه ای بسته به فرمی که دارد جمله بندی متفاوتی دارد برای مثال کارهای باخ پر از جملات کوتاه است که با آرشه های آن زمان که طول کوتاه تری نیز داشتند به مراتب جمله بندی راحت تر می باشد. ۳.پایان جمله هارو ببندیم و تنفس و دم و بازدم ها را شناسایی کنیم وگر نه هم خودمون خسته میشیم هم بدنمون منقبض میشه فکر کنید دارید صحبت میکنید اگر یکریز حرف بزنید انتظار چه برخوردی از سوی مخاطب دارید.مسلما هیچکدام از حرف های شمارو نمیفهمد.یا در پاساژ هایی که به طور مکرر یا به اصطلاح با حرکت دایمی پشت سر هم تکرار میکنید چاره چیست ؟؟ ساده ست شما دارید رانندگی میکنید اگر خلاص نکنید دنده عوض نکنید چه اتفاقی میافته ؟؟؟در واقع شما این خلاصی و تفکیک رو در ذهن باید انجام بدید و آرامش خودتونو حفظ کنید. پس اگر با این تفکر جلو بریم ذهن ما و گوش ما جمله های موسیقایی رو به طور اتوماتیک شناسایی خواهد کرد و بیان ما به بیان موسیقایی نزدیک تر خواهد شد... ۴.بدنتان را با موسیقی هماهنگ کنید...سختی نشان ندهید بگزارید ک موسیقی در شما اثر کند..عاشق شوید...نمیگوییم که برقصید و کارهای مضحک انجام دهید ولی هنگام نواختن و بیان جمله ها حس بگیرید شما نقش یک بازیگر یا بهتر بگویم یک مجری رو نیز دارید. ۵.از دوره و زندگی شخصی آهنگساز نیز با خبر باشید...شما اگر موتزارت مینوازید غیر از نشاط و خرامانی خاصی که تو قطعاتش هست باید حس معصومیت کودکانه رو نیز بیان کنید...یکجور غم شیرین یا یک خوشحالیه معصومانه.البته هر قطعه ی موسیقی شناسنامه ی همه ی این احوالات است..شما حتی میتوانید بدون اگاهی از زندگی شخصی یک اهنگساز نحوه ی زندگی و بیانی که مورد انتظار آهنگساز هست رو حدس بزنید این بستگی به شما دارد که چقدر زبان موسیقی رو میفهمید...خب..کار ساده ای نیست..یک معلم خوب میتواند تجارب خودش را با شما درمیان بگذارد ولی در نهایت تفسیر خوب از خود شما قابل ارزش تر و شنیدنی تر است. ۶.قبل از اجرا با خود ساز پارتیتور رو بگیرید دستتون و مانند آواز زمزمه کنید...شما دارید صحبت میکنید...حس بگیرید و این حس رو منتقل کنید... ۷.میتوانید برای جلوگیری از انقباض با ساز فرضی کل قطعه رو اجرا کنید و آموزه های بالا رو عملی کنید، وقتی ساز رو میگیرید دستتون شاید نحوه ی گرفتن و چموشی ای که ساز ویولن داره نذاره که به راحتی کارتونو دنبال کنید پس از قبل با ساز فرضی تمرینات لازم رو انجام بدید. ۸.آنالیز وصل آکورد ها، بافت هارمونی و بازی های گوناگون با خط ملودی که شناسایی و اجرای آن ها کار رو برای شما راحت تر و جذاب تر میکنه... *حتما موارد خیلی بیشتری در موزیکالیته و جمله بندی نقش دارند که مسلما در یک مقاله نمیگنجد و مباحث ریز تر سینه به سینه و با اجرای ساز راحت تر منتقل میشود. نوای نی👇👇 @neynamee