Артём Гришин про фотографию

Процесс обработки фотографий больше не будет прежним? Удивительно наблюдать, какие трансформации прямо сейчас происходят в мире обработки фотографий. Если раньше за ретушью, цветокоррекцией, монтажом и работой с корректирующими инструментами нужно было сидеть часами, то теперь многие из этих задач можно делать за считанные минуты. В индустрии появляются инструменты, где достаточно словами описать, что вы хотите изменить на изображении, и нейросеть быстро выдаёт результат. Недавно вышло обновление Reve 2.0. Это нейросеть, которая позволяет точечно проводить сложный монтаж фотографии. Не просто убрать лишний объект, а отдельно управлять разными участками снимка. Система размечает объекты на изображении и даёт возможность видоизменять каждый из них отдельно. (Я прикрепил к посту два ролика, что бы лучше понимали о чем речь и наглядно увидели как это работает) И вот здесь на первый план выходит не умение часами двигать ползунки, а видение творца. Его вкус, стиль, понимание кадра и способность сформулировать задачу. Если смотреть шире, нейросети сильно снижают порог входа в визуальное искусство. И лично я считаю, что для индустрии и творцов это хорошие новости. Нет ничего плохого в упрощении процесса, если это упрощение не ухудшает качество результата. Чем проще вам воплощать идеи, тем больше вас вдохновляет собственный результат. А значит появляется больше творческой энергии на развитие, эксперименты и новые работы. Теперь человек, у которого есть идеи, вкус и визуальное мышление, может быстрее реализовывать задуманное. Не тратя годы на изучение сложной обработки. Не просиживая десятки часов за ретушью и цветокоррекцией. Не упираясь в технические ограничения так, как это было раньше. По сути, мы наблюдаем переход от ручной обработки к автоматизированной. Кто-то может расстроиться и сказать, что «настоящая» обработка это только когда ты часами двигаешь ползунки, работаешь с масками и на глаз настраиваешь цвет.

Но самое главное всё равно остаётся за автором: его видение, стиль, чувство вкуса, насмотренность и понимание результата, который он хочет получить. Нейросети для обработки это всего лишь инструмент, который помогает быстрее прийти к задуманному.

Мы наблюдаем, как стирается грань между идеей и её реализацией. Поэтому, если вы ещё не используете или хотя бы не начали изучать нейросети для обработки фотографий, вы уже начинаете отставать от индустрии. Я рекомендую не откладывать. Вникать, пробовать, разбираться. Это не страшно, легче, чем кажется, и действительно увлекательно. Ставьте 🔥, если интересна тема обработки фотографий при помощи нейросетей. Буду писать об этом больше.

Вижу в сети упаднические настроения у творческих людей на тему просадок в доходе. Но вместо того чтобы обсуждать, как всё стало плохо, хочу поделиться самым актуальным, что вижу прямо сейчас на практике. Есть связка, по которой фотографы и нейротворцы ставят работу на поток и продолжают зарабатывать хорошие деньги, даже в текущих реалиях. К этому посту я прикрепил работы моей ученицы Анны Зарубиной, и это полностью сгенерированные изображения в нейросети реального ребенка. Ниже коротко объясню, как и почему у неё получилось выйти на дополнительный доход. Рекомендую прочитать всем, кто любит творчество и хочет его монетизировать. Начну с главного. Откуда берутся клиенты? Анна пишет в родительские чаты и предлагает сделать классный детский визуал, не выходя из дома. Сразу прикрепляет примеры работ. И всё. Никаких рилсов, блогов, таргета и сложных воронок. В классической нише фотографии такой подход, скорее всего, не сработает. Там рынок устоявшийся, все привыкли к формату услуг фотографа, и конкуренция другая. Но в нейровизуале это даёт результат по двум причинам. Первая. Низкий порог входа для родителей. Классическая детская фотосессия почти всегда превращается в проект. Подготовить ребёнка, угадать время, одеть, доехать, не опоздать. Ребёнок устал, начинает капризничать, съёмка легко идёт не по плану. Деньги уже заплачены, студия арендована, а родители получают стресс и ощущение, что время и силы потрачены впустую. Поэтому есть огромный сегмент тех, кто хотел бы фото, но не идёт к фотографам, потому что это каждый раз испытание. Вторая. Визуал вокруг образа и реквизита. Ребёнок в разных ролях и сюжетах. Это похоже на те самые садиковские и школьные съёмки, которые заказывали массово, потому что хотелось сохранить ребёнка в необычном образе на память.

И вот ключевая мысль. Дело не в нейросетях как технологии. Люди не покупают «нейровизуал», потому что он нейровизуал. Люди покупают решение своей задачи. В данном случае это интересные фото ребёнка без головной боли для родителей. Нейросеть здесь инструмент, а ценность создаёт автор, который придумал решение, упаковал его и донёс до аудитории.

Как итог +200.000 рублей за май. И в этом случае нейросеть не забирает работу у фотографа. Анна просто нашла новый сегмент, где есть боль и спрос, и начала работать с ним. Вопрос риторический, но все же. Что вам то мешает делать так же? Поставьте 🔥, поддержите начинания Анны.

Сегодня хочу поделиться с вами фотографиями Маши Иодис - моей ученицы и выпускницы курса PRIME. Маша часто снимает детей на природе. А естественная среда создает особенный психологический контекст. Она стирает барьеры между героем и камерой и превращает съемочный процесс в игру и исследование.Именно в такой среде легче поймать настоящий момент, а не постановочную улыбку. Когда ребенок просто живет в моменте, фотографу остается лишь включить режим наблюдателя и ловить настоящую жизнь. Я не раз говорил, что сегодня зритель особенно ценит искренность. И детская съёмка на природе - один из самых честных жанров. Здесь сложно «спрятаться» за эффектами или сложной обработкой. Работают свет, композиция и умение фотографа быть наблюдателем. Поставьте 🔥, если вам откликается такой подход к детской фотографии .

Сегодня хочу поговорить об одном простом, но мощном приёме: диагонали. Из названия можно понять, что это правило композиции подразумевает диагональное расположение элементов при фотосъемке. Диагональ - это движение внутри статичного изображения. Когда вы мысленно проводите линию от одного угла кадра к другому и выстраиваете элементы по этому направлению, фотография становится динамичной. Диагональ может быть везде: — склон горы — лестница — дорога — тень — линия фасада — даже расстановка предметов от большего к меньшему И в зависимости от направления вы получаете разный эффект: подъём, падение, ускорение, напряжение, лёгкость. Особенно интересно работают диагонали как направляющие, они мягко ведут взгляд к главному объекту. Зритель не замечает этого приёма сознательно, но чувствует его. Ставьте 🔥, если интересны посты с приемами композиции.

Свадебная фотография — это не только портреты молодожёнов. Наблюдая за работой начинающих авторов, я часто замечаю одну и ту же ошибку: весь фокус внимания уходит исключительно на пару. Но настоящая атмосфера праздника, его пульс и документальная ценность кроются в гостях. Фотографии гостей не должны быть просто техническим дополнением к архиву. Это ваш шанс показать масштаб события, характер людей и настоящую жизнь. Вот несколько приёмов, которые используют свадебные фотографы по всему миру — и которые вы можете применять уже на следующей съёмке. Ловите динамику. (фото 1) Свадьба — это постоянное движение. Смех, объятия, танцы, тосты. Работайте с короткой выдержкой, предугадывайте действия, держите внимание на происходящем. Здесь вы — репортёр. Ищите сильные эмоции. (фото 2) На любой свадьбе есть люди, чьи чувства читаются особенно ярко. Отец, подруга невесты, ребёнок. Настоящая эмоция всегда сильнее любой постановки. Снимайте детали. (фото 3) Не только лица. Руки с бокалом, жест поддержки, смех в движении. Такие фрагменты собирают историю дня и делают серию глубже. Добавляйте плановость. (фото 4) Снимайте через предметы: ветки, бокалы, людей на переднем плане. Лёгкое размытие добавляет объём и ощущение присутствия. Используйте силуэты. (фото 5) Контровой свет или закат превращают гостей в графичные фигуры. Здесь важна пластика и форма — не детали. Пробуйте необычные ракурсы. (фото 6) Съёмка сверху, снизу, через отражения освежает кадр. Даже знакомая сцена начинает выглядеть иначе. Работайте с ритмом. (фото 7) Когда гости делают одновременно похожие движения, возникает повтор форм. Это создаёт ощущение организованного хаоса. Режиссируйте групповые кадры. (фото 8, 9) Современный подход — не строить гостей в линию, а выстраивать сцену как кадр из фильма. Разная высота, глубина, роли в композиции. Это требует мышления режиссёра, но результат выглядит гораздо выразительнее. Съёмка гостей — это баланс. Где‑то вы наблюдатель, где‑то режиссёр. И именно это делает свадебную фотографию живой. Ставьте 🔥, если интересны посты с приемами в фотографии.

Приём, который превращает обычный портрет в арт-съёмку Когда портрет выглядит «обычно», чаще всего дело не в модели и не в локации. Дело в плоском свете. Самый простой способ усилить кадр это начать работать с жёстким направленным светом и осознанным рисунком теней. Многие избегают жёсткого света, потому что им сложно управлять. Он требует понимания, где находится источник, как падает тень, как свет взаимодействует с формой и как меняется объём при повороте головы. Но именно жёсткий свет чаще всего и создаёт то самое арт-ощущение. Посмотрите на подборку фотографий, которую я прикрепил к этому посту. В классической школе портрета такие резкие и рваные тени на лице назвали бы грубым браком. Но именно этот приём делает кадр магнетичным. Когда мы пропускаем жёсткий направленный свет через преграду, будь то широкие поля соломенной шляпы, ветвь растения или даже пальцы рук, мы создаём на лице и теле сложный теневой рисунок. С точки зрения восприятия происходит сразу несколько важных вещей. Во-первых, ломается привычная геометрия. Лицо перестаёт быть просто лицом и превращается в холст, на котором свет и тень рисуют графику. Появляется ритм, который заставляет взгляд задерживаться, изучать фактуру, возвращаться к деталям. Во-вторых, включается сильная психологическая штука, недосказанность. Когда часть лица, особенно глаза, уходит в глубокую тень, мозг зрителя автоматически достраивает недостающую информацию. Фотография перестаёт быть плоской картинкой и становится загадкой. Мы уже не просто смотрим на человека, мы пытаемся считать его состояние. И в-третьих, это отличный инструмент для работы с зажатыми героями. Обычный человек часто переживает из-за формы носа, асимметрии, морщинок, каких-то «неидеальностей». Когда часть лица в тени или на лице появляется световой узор, напряжение спадает. Акцент смещается с физиологии на атмосферу. Технически приём простой. Нужен один источник жёсткого света, это могут быть прямые солнечные лучи или студийный рефлектор без рассеивателей. И нужен объект между светом и моделью, который даст рисунок. Важное условие, экспозицию лучше выставлять по светлым участкам и позволять теням проваливаться в плотный чёрный. Не бойтесь «портить» лицо тенями. Иногда именно в темноте и появляется характер кадра. Ставьте 🔥, если интересны посты с приемами в фотографии.

На чем сейчас зарабатывают нейротворцы. Получаю обратную связь от наших учеников с прошлого закрытого потока обучения нейровизуалу. Самое большое количество заказов, ожидаемо, приходит от интернет-магазинов и брендов одежды. Но есть один сегмент, который не отстаёт и растёт с каждым месяцем всё больше и больше. Этот сегмент называется нейровизуал для экспертов и блогеров. Если задуматься, это очевидно. Люди, которые ведут соцсети для продвижения своих услуг, нуждаются в постоянном контенте со своими фотографиями. Соцсети вынуждают публиковать регулярно, конкуренция за внимание бешеная, баннерная слепота у аудитории огромная. И ценность нейротворца здесь в том, чтобы создавать визуал, который выделяется и цепляет, а не теряется в ленте среди одинаковых экспертов. Плюс это не разовая потребность. Такой визуал нужен постоянно и в больших объёмах. А значит для нейротворца это стабильный и прогнозируемый заработок. Вопрос только в том, чтобы дотянуться до экспертов, которым это нужно, и начать с ними работать. Благо таких людей огромное множество. Найти потенциальных клиентов в соцсетях это буквально 10 минут через поиск. Так и сделала моя ученица Анна. Результат вы видите в прикреплённых изображениях к этому посту. Причина, по которой одни уже сейчас зарабатывают на нейровизуале, а другие нет, в том, что первые не боятся и не отрицают прогресс, не боятся нового, а просто действуют. Внедряют новые технологии в работу и осваивают их первыми. А вторые просто наблюдают и ждут подходящего момента, который обычно наступает тогда, когда рынок уже перенасыщен, конкуренция высокая и заработать сложнее, чем на старте. Так почему бы не занять активную позицию и не начать осваивать доступные технологии первым, пока ниша ещё не перегрета. Если вам откликается тема творчества и создания нейровизуала, рекомендую прийти на мой прямой эфир про создание визуала через нейросети. Что разберём на эфире: 1. Как и при помощи каких нейросетей лучше и быстрее создавать реалистичный нейровизуал. 2. Как управлять генерацией при помощи промта, получать нужный результат и воплощать свои творческие идеи. 3. Что важно понимать сегодня, чтобы быть успешным нейровизуализатором, и где брать клиентов. 4. Как придумывать идеи и визуальные концепции для брендов одежды, интернет-магазинов и экспертов. Стартуем 13 мая в 19.00 мск. Регистрация по ссылке: web.holycam.net/utgh1305 (Записи не будет)

Ребят, в первую очередь хочу поблагодарить всех за тёплые слова и поддержку в комментариях к посту выше. Эту новость я пока что написал только в Телеграме. Даже после всех блокировок мой блог здесь остаётся для меня островом, где я могу выгружать мысли, новости, знания и просто делиться тем, чем хочу поделиться. Поэтому спасибо вам за поддержку. И есть ещё одна новость. Мне написало достаточно много подписчиков с просьбой провести интенсив ещё раз для тех, кто не успел на него попасть. Плюс вышла новая модель для генерации визуала GPT Image 2.0, её точно стоит показать и разобрать. Проводить новый двухдневный интенсив я пока не готов, но один прямой эфир с выжимкой самой важной и практичной информации по созданию нейровизуала с нуля я проведу. Что будем разбирать в эфире. -Как с нуля создавать реалистичный нейровизуал и какими нейросетями я для этого пользуюсь. -Как управлять генерацией и получать тот результат, который вам нужен, будь то имиджевые изображения для продуктов, брендов одежды или людей. -В каких нишах нейротворцы уже сейчас зарабатывают, за что именно платят и какие там бюджеты. Как самому начать двигаться в этом направлении. И, конечно, ответы на ваши вопросы в прямом эфире. Всё чётко и по делу. От себя добавлю. Нейровизуал важно изучать и осваивать, иначе можно безнадёжно отстать от рынка, не успеть встроить это в свою работу и упустить возможность занять свою нишу для творчества и заработка. Встречаемся в прямом эфире 13 мая в 19:00. Регистрация по ссылке: web.holycam.net/utgh1305

Нас станет трое) В юности я иногда думал, каково это быть отцом для своего ребёнка. И почему-то в такие моменты у меня появлялись смешанные чувства. Сейчас я понимаю, что причина была в неизвестности. В непонимании того, каково это, держать ответственность не только за себя, но и за кого-то другого. Возможно, это из за того, что я сам так и не испытал ощущения присутствия отца в жизни. Его участия и влияния. До недавних пор мне казалось, что это не так уж и важно. Однако, я ошибался. Когда ты живешь не зная, что бывает по-другому, это становится твоей реальностью и нормой. Ты адаптируешься, учишься выживать самостоятельно и рассчитывать только на себя. И я думал, что это делает тебя сильнее. Ты развиваешься в непростых условиях, в которых способен рассчитывать только на себя, и это твоё конкурентное преимущество. Но на деле это не так. Только в зрелом возрасте я смог по-настоящему понять, насколько отец важен в жизни ребёнка, в особенности мальчика. Ведь «мать учит любить этот мир, а отец учит защищать его». Сложно гармонично развиваться, самостоятельно познавая значение второй половины этой фразы. Отец это ролевая модель для мальчика, на которую хочется равняться. Он учит смелости, подталкивает изучать этот мир, влияет на формирование характера, учит справедливости и нравственности, помогает выбирать реакцию на неудачи и успех. Все эти качества являются фундаментальными для мужчины. Мальчик, растущий без отца, всё равно невольно ищет отцовскую фигуру. На разных этапах моей жизни появлялись менторы, у которых я учился, перенимал отдельные качества их личности, знания и опыт. Но, как оказалось, это всё равно лишь прикладные знания. Да, они помогают в достижении результатов, но не заполняют внутреннюю пустоту. В них нет той настоящей силы, которую даёт связь между отцом и сыном, силы, которую способен передать только отец. Жизнь забавная штука. Несмотря на то, что я не знаю, каково это быть рядом с отцом, судьба привела меня к тому, что я сам погружаюсь в роль, того, кого рядом с собой я так и не познал. Быть может, в этом и есть моя отдельная миссия. Стать примером и проводником в этот мир для своего сына. А мир в котором мы живем - разный. Я чувствую желание окружать любовью и заботой своего ребёнка, и, наверное, лучшее, что может дать отец сыну, это вовлечённость и любовь. В моём понимании это не про то, чтобы быть мягким, удобным другом для ребёнка. Скорее это про баланс воспитания, где ты, как отец, балансируешь между поддержкой и проявлением бездействия там, где ребёнку жизненно необходимо ошибиться и получить свой собственный опыт. Ведь навык не мешать искать себя, не решать все проблемы мира за человека, дать возможность получить свой собственный опыт, является таким же актом заботы, а иногда и самым ценным. Фрейд писал о том, что сын должен в итоге метафорически победить своего отца. Это значит перенять ценности заложенные отцом и матерью, обрести самостоятельность и автономность, получать свой жизненный опыт и стать лучшей версией себя. Хоть я и не согласен со всем, что писал Фрейд, но всё же эта теория мне близка. И в таком процессе иногда просто нужно не мешать. Любить, поддерживать, но не мешать. Наверное, в этом и заключается для меня главный вывод на текущий момент жизни: быть отцом это шанс не просто дать ребёнку больше, чем было у меня, это возможность подарить любовь, быть вовлечённым и при этом не лишать его возможности самостоятельно найти и пройти свой путь.

Ну что же, друзья, завтра у нас день Х. Старт совершенно нового марафона по нейровизуалу. Я заканчиваю последние приготовления, и это последнее напоминание и возможность записаться и погрузиться в мир нейровизуала вместе с нами. Завтра регистрация будет закрыта, а ссылки на неё удалены. Что хочется сказать. Во-первых, мы впервые вводим практическую часть для участников марафона. Мы дадим вам доступ к нашей платформе с нейросетями, и по уроку вы сможете сделать свои первые генерации. Я хочу, чтобы вы увидели, насколько это просто и увлекательно. Я выделил всего 3 дня и 3 прямых эфира. Каждый из них закрывает важную часть темы нейровизуала и нейросетей в целом. В первый день мы погружаемся в тему нейровизуала. Мне важно синхронизировать всех участников, плавно ввести в тему. В первый день я быстро соберу вам в голове понятную картину. Что такое нейровизуал на практике, почему он уже в рынке, какие задачи он закрывает и почему бренды начинают платить за это деньги. Покажу примеры, которые выглядят как дорогая рекламная съёмка, но сделаны иначе. Разберём предметный и портретный визуал. И самое главное, вы начнёте понимать, что именно и как нужно делать, чтобы результат выглядел реалистично, а не как случайная генерация. Второй день будет посвящён практике, инструментам и секрет реализма. Мы будем разбирать, как реально создаётся сильный визуал. Какие инструменты дают фотореализм и почему у одних получается «пластик», а у других визуал, который не отличить от настоящей фотографии. Разберём типичные ошибки новичков, покажу рабочие приёмы и логику, по которой собирается сцена. И отдельно поговорим про самое ценное. Про идею, концепцию и вкус. Потому что инструмент сам по себе ничего не решает, решает то, кто им управляет. Третий день. Деньги, заказы и выход на рынок. Третий день про то, что волнует всех. Как на этом зарабатывать. Сколько стоит нейровизуал, кто за него платит, как выстраивается ценообразование, и где искать клиентов. Я расскажу, как заходить в бренды, как предлагать услугу правильно, как собрать портфолио даже без опыта, и как выйти на первые заказы. Нейровизуал снижает порог входа в рекламный рынок, и это окно возможностей сейчас открыто. Рекомендую прийти всем творцам, кто любит фотографию и визуал и хочет реализоваться в этой теме. Будет практика, польза и ответы на вопросы в прямом эфире. Это последняя возможность зарегистрироваться. Завтра доступ закрываем: закрываем: https://web.holycam.net/u0426t Всем хорошего дня и увидимся завтра в прямом эфире!

Подготовил для вас гайд по нейросетям и нейовизулау. Часто вижу одну и ту же историю. Человек пробует нейросети, делает пару генераций, получает странный результат и разочаровывается. Делает вывод, что нейровизуал не работает. Но проблема часто не в технологии и даже не в человеке. Проблема в том, что существует много нейросетей под разные задачи. Одна лучше делает фотореализм, другая сильнее в художественной стилизации, третья удобнее для обработки и ретуши, четвёртая лучше держит детали продукта. Если вы выбрали не ту нейросеть под свою задачу, результат почти всегда будет слабым. Чтобы у вас сложилась правильная картина, я подготовил гайд. В нём простым языком разобраны основные нейросети, их преимущества и недостатки, и под какие задачи какая подходит. Скачать гайд можно после регистрации на марафон. Сразу после регистрации я пришлю его вам на почту. Этот гайд не просто бонус. Он поможет лучше уложить информацию марафона в голове. Вы будете понимать, о чём идёт речь, почему мы выбираваем тот или иной инструмент, и как не тратить время на тесты вслепую. Теперь про марафон и почему каждый день важен. В первый день разберём нейровизуал с нуля. Как это работает, какие возможности дают нейросети и как создать первые изображения, даже если вы никогда этого не делали. Это фундамент. Без него дальше всё превращается в хаос и случайные результаты. Во второй день разберём, почему у одних получается пластиковый ИИ-визуал, а у других картинка уровня дорогой рекламы. Пройдёмся по ошибкам, приёмам и логике создания реалистичных и дорогих изображений. Это ключевой день, потому что именно здесь появляется качество, которое не стыдно показывать и продавать. В третий день поговорим про деньги. За какие задачи бизнес уже платит нейротворцам, сколько стоит такая работа, где искать клиентов и как продавать свои услуги. Потому что навык без понимания рынка часто остаётся просто интересным хобби. Регистрируйтесь на марафон, забирайте гайд и готовьтесь. Регистрация на марафон: https://web.holycam.net/u0426t Будет много практики и системная картина того, как работает нейровизуал.

Интенсив по созданию НЕЙРОВИЗУАЛА с 0. Ребят, давно мы не общались с вами в прямом эфире. Тем более сейчас есть повод. Нейровизуал буквально врывается в рынок фотографии и визуала. И нам точно нужно в этом разобраться и понять, как использовать это в своей работе. Применять к своим фотографиям или создавать новый визуал с нуля. Поэтому я решил провести по традиции трёхдневный марафон по созданию визуала в нейросетях с практикой. На нём каждый сможет создать свой визуал в нейросети на нашей платформе. Что будет на марафоне. В первый день разберём нейровизуал с нуля. Как это работает, какие возможности дают нейросети и как создать первые изображения, даже если вы никогда этого не делали. Во второй день разберём, почему у одних получается пластиковый ИИ-визуал, а у других картинка уровня дорогой рекламы. Пройдёмся по ошибкам, приёмам и логике создания реалистичных и дорогих изображений. В третий день поговорим про деньги. За какие задачи бизнес уже платит нейротворцам, сколько стоит такая работа, где искать клиентов и как продавать свои услуги. Я особенно рекомендую зарегистрироваться и прийти, если вы начинаете с нуля и хотите освоить нейросети. Если вы фотограф и хотите усилить свои работы или добавить новую услугу. Или если вы выгорели и ищете свежее направление для творчества и заработка. Интенсив проходит в формате живых эфиров с обратной связью. Чтобы я мог уделить внимание каждому, я решил ограничить количество мест. Участникам марафона мы дадим доступ к нашей нейросети, чтобы вы могли сделать свой первый нейровизуал. Есть разные форматы участия, выбирайте тот, который вам подходит. 21–23 апреля, три прямых эфира в 19:00 по Москве. Зарегистрироваться на бесплатные эфиры по нейровизуалу и нейросетям можно по ссылке: https://web.holycam.net/u0426t Увидимся с вами в прямом эфире, готовлю большой материал для вас, будет информативно и интересно, впрочем как и всегда)

Отрывок из моего урока по нейровизуалу и нейросетям. Через 15 часов закрываю доступ к этому видеоуроку. Это урок для тех, кто хочет понять, что такое нейросети для творческих людей, как работает нейровизуал и с чего начать, если вы только присматриваетесь к теме. В видео я рассказал: - Что такое нейровизуал и почему бизнес уже платит за него - Как можно использовать нейросети для обработки фотографий - Как создаётся нейровизуал и что в этом процессе самое главное - С чего начать новичку, даже если вы никогда не работали с нейросетями Это последняя возможность посмотреть урок перед закрытием доступа: СМОТРЕТЬ ВИДЕО УРОК ПО НЕЙРОВИЗУАЛУ Поставьте 🔥, поддержите идею начать публиковать посты про промты и текстовое взаимодействие с нейронкой. Это основа.

Коммерческий заказ моей ученице для магазина китайского чая. Всё начинается с малого и с первых шагов. Так, например, одна из моих учениц посмотрела мой видеоурок по нейровизуалу и решила попробовать себя в этом деле. И у неё получилось. Это лишний раз подтверждает простую вещь. Услуги нейровизуала уже сейчас пользуются спросом у людей, которые продают товары и продукты через интернет. (Первые две фотографии это тот визуал который был у магазина ДО. Следующие 3 изображения - это визуал Натальи через нейросеть) Наталья предложили помочь знакомым, которые занимаются продажей китайского чая сделать нейровизуал с их продукцией. История там типичная для 90% интернет магазинов - визуал оставляет желать лучшего. Чаще они просто использовали стандартные фотографии, которые им предоставляли поставщики чая. Непрезентабельные фотографии, которые не вызывают никакого интереса у покупателя. А ведь важно помнить, что человек сначала смотрит на картинку. И уже по ней делает вывод, какой продавец перед ним и как он относится к своему продукту. Наташа решила взяться за задачу и, как мне кажется, немного поскромничала с ценой. Она назвала 5000 рублей за 4 фотографии. Для такого уровня это, конечно, дёшево. Фотограф за подобную работу взял бы примерно 30 тысяч (за серию фотографий). А нейровизуализатор спокойно мог бы озвучить 15–20 тысяч (за серию), что всё равно выгоднее для продавца, но при этом по качеству и подаче это часто превосходит то, что делают многие в предметной фотографии. И вот о чём я хочу сказать. Уверен, в вашем окружении есть знакомые или знакомые знакомых, кто продаёт товары, продукты или услуги в интернете. И вы можете прийти к ним с портфолио, показать уровень и предложить решение. Хороший визуал сейчас нужен как никогда, особенно когда идет ожесточенная борьба среди магазинов и сферы услуг за своих клиентов, и тех, кто умеет делать визуал, просто фотографируя или через нейросети, часто готовы буквально забирать сразу. А освоение нейросетей, можно с моего бесплатного видеоурока по нейровизуалу. Он будет доступен ещё 2 дня, потом я закрою доступ. Посмотреть видеоурок можно по ссылке: СМОТРЕТЬ ВИДЕО УРОК ПО НЕЙРОВИЗУАЛУ Поставьте 🔥, давайте поддержим Наталью с её первой работой в нейровизуале.

Какие нейросети использовать для создания визуала? Это один из частых вопросов в комментариях. Сейчас нейросетей стало очень много, и авторы используют разные инструменты под разные задачи. Раньше всё было проще, был один очевидный лидер, а сейчас мы живём в периоде, когда нейросети развиваются с гигантской скоростью и буквально каждый месяц удивляют новыми возможностями. Одним из первых массовых решений был Midjourney. На старте он действительно выдавал впечатляющий результат. Именно для того времени, когда он только появился. И до сих пор он хорош, если вам нужно создавать художественный визуал, разгонять идеи, искать образы, собирать атмосферу, придумывать локации. Но если стоит задача сделать фотореализм, Midjourney здесь слаб. Наверняка вы видели в интернете картинки, которые выглядят эффектно, но явно не как настоящая фотография. Очень часто это как раз Midjourney. Если коротко, то MJ работает как генератор текст-изображение, он просто делает вариацию изображения, а не точную копию. Лицо получается вообще не похожем, а отдалено напоминающим референс. Если же задача создавать реалистичный визуал, то лучше всего с этим справляется nano banana. Но важно понимать, что это всего лишь инструмент, которым управляет творец. Всё зависит от того, какой промт вы напишете, насколько точно опишете идею и какую задачу поставите нейросети. Пока что banana один из лучших движков для создания фотореалистичных изображений. Прикрепил для наглядности изображения: Первый снимок - оригинал, второй - генерация MJ, Третий и четвёртый это nano bnana. Я как раз показываю, какой визуал можно создавать при помощи nano banana, в своём видеоуроке по нейросетям и созданию визуала. Посмотреть видеоурок можно по ссылке: СМОТРЕТЬ ВИДЕО УРОК ПО НЕЙРОВИЗУАЛУ Ставьте реакцию🔥, если интересно узнать про особенности написания промта.

Перенос внешности человека через нейросеть. Друзья, в прошлом посте я давал ссылку на свой видеоурок по нейросетям и нейровизуалу. У нас произошёл технический сбой, поэтому продублирую корректную ссылку внизу поста. А порассуждать с вами хочется о переносе внешности человека через нейросеть и создании визуала. (К посту прикрепил два исходника, по которым было сделано два нейровизуала) Перенос внешности это, пожалуй, главный камень преткновения в теме "нейрофотосессии". С одной стороны, он вызывает споры. Насколько это вообще этично и нормально, создавать нейровизуал, не беря в руки фотоаппарат и не выезжая на локацию с моделью. С другой стороны, это создаёт возможности для работы с новым сегментом. С людьми, которые по разным причинам никогда не обращались к фотографу, но хотели бы получить фотографии с собой в главной роли. С другой стороны, сам творец может воплощать самые смелые свои идеи и задумки, используя внешность любого человека (конечно же с его согласия), перенося героя в любую локацию и образ. Конечно, я не могу отметить и финансовую сторону такой идеи. Для фотографа это ещё и возможность дополнительно монетизировать свои навыки. Например, если вы проводите классические фотосессии, вы можете дополнительно создавать художественный нейровизуал на основе уже имеющихся фотографий ваших клиентов и продавать его отдельно. Почему бы и нет? Это отличный рычаг для повышения среднего чека, которого так не хватало многим творцам, а для клиента это дополнительный вау контент, для своих соц. сетей. Лично я стараюсь не зацикливаться на спорных вопросах и не уходить в бесконечные дискуссии. Я просто использую эти возможности в своей работе и смотрю на результат. Я подробнее показываю и рассказываю об этом в своём видеоуроке по созданию нейровизуала. Он будет доступен для просмотра ещё несколько дней, поэтому если вы хотите разобраться в теме нейросетей и понять, как это работает на практике, рекомендую посмотреть. СМОТРЕТЬ ВИДЕО УРОК ПО НЕЙРОВИЗУАЛУ Ставьте 🔥, поддержите новую рубрику в блоге.

Перенос внешности человека через нейросеть. Друзья, в прошлом посте я давал ссылку на свой видеоурок по нейросетям и нейровизуалу. У нас произошёл технический сбой, поэтому продублирую корректную ссылку внизу поста. А порассуждать с вами хочется о переносе внешности человека через нейросеть и создании визуала. (К посту прикрепил два исходника, по которым были сделано два нейровизуала) Перенос внешности это, пожалуй, главный камень преткновения в теме "нейрофотосессии". С одной стороны, он вызывает споры. Насколько это вообще этично и нормально, создавать нейровизуал, не беря в руки фотоаппарат и не выезжая на локацию с моделью. С другой стороны, это создаёт возможности для работы с новым сегментом. С людьми, которые по разным причинам никогда не обращались к фотографу, но хотели бы получить фотографии с собой в главной роли. С другой стороны, сам творец может воплощать самые смелые свои идеи и задумки, используя внешность любого человека (конечно же с его согласия), перенося героя в любую локацию и образ. Конечно, я не могу отметить и финансовую сторону такой идеи. Для фотографа это ещё и возможность дополнительно монетизировать свои навыки. Например, если вы проводите классические фотосессии, вы можете дополнительно создавать художественный нейровизуал на основе уже имеющихся фотографий ваших клиентов и продавать его отдельно. Почему бы и нет? Это отличный рычаг для повышения среднего чека, которого так не хватало многим творцам, а для клиента это дополнительный вау контент, для своих соц. сетей. Лично я стараюсь не зацикливаться на спорных вопросах и не уходить в бесконечные дискуссии. Я просто использую эти возможности в своей работе и смотрю на результат. Я подробнее показываю и рассказываю об этом в своём видеоуроке по созданию нейровизуала. Он будет доступен для просмотра ещё несколько дней, поэтому если вы хотите разобраться в теме нейросетей и понять, как это работает на практике, рекомендую посмотреть. СМОТРЕТЬ ВИДЕО УРОК ПО НЕЙРОВИЗУАЛУ Ставьте 🔥, поддержите новую рубрику в блоге.

Видеоурок по нейровизуалу и нейросетям уже доступен для вас! Ребят, вижу вашу поддержку и интерес к теме нейровизуала. После серии постов про нейросети мне начали писать примерно одно и то же: «Артём, звучит интересно, но хочется увидеть полную картину», «С чего начать, если я в нейросетях и визуале ничего не понимаю», и главный вопрос: «Кто вообще платит за нейровизуал и какое там ценообразование». Я понял, что дальше словами в постах уже не объяснить. Здесь нужно показать. Поэтому я записал видеоурок, где разложил тему наглядно, максимально просто и по делу. Забегая вперёд скажу, я проделал большую работу, и вас ждёт кое-что интересное и увлекательное. Но начать стоит именно с этого видеоурока. Это не мотивация и не рассуждения. Это конкретный разбор того, что происходит сейчас, как через нейросети можно обрабатывать фотографии, создавать визуал с нуля и как это использовать. Доступ открыт только для подписчиков блога и на ограниченное время. Через несколько дней я закрою видео. Если хотите быть в теме нейровизуала, рекомендую не откладывать просмотр. СМОТРЕТЬ УРОК ПО НЕЙРОСЕТЯМ Всем хорошего дня и приятного просмотра.

3 ключевые ошибки в нейровизуале. Почему у одних визуал выглядит дорого и реалистично, а у других как дешевый пластик? Кстати, не первый раз вижу в комментариях мнение о том, что нейросети не способны передавать фактуру и текстуру предметов или кожи лица, и в итоге получается пластиковый, низкопробный ИИ-визуал. Такое правда часто встречается в интернете. Но проблема не в том, что нейросети не умеют делать качество, а в том, что люди просто не знают, как делать реализм. Я прикрепил к посту нейровизуал, где передаются разные фактуры и текстуры. Почему у всех, у кого есть фотоаппарат или смартфон, не получаются шедевральные фотографии? Правильно. Потому что не у всех есть знания, опыт, навыки и чувство вкуса. В нейровизуале ситуация такая же. Постараюсь коротко описать основные ошибки, которые допускают начинающие нейротворцы при работе с ИИ. Первая ошибка это слабые и слишком общие запросы в нейросети. По-другому это называется промпт. Это процесс, в котором автор описывает, какое изображение он хочет получить. Чем более размытый, сухой и поверхностный запрос вы пишете, тем более пластиковый, нереалистичный и случайный результат получаете. И наоборот. Чем точнее и объёмнее вы описываете сцену, свет на локации, окружение, расположение объекта в кадре, атмосферу, стиль изображения и детализацию отдельных участков, тем точнее, эффектнее и реалистичнее получается визуал. По сути промпт это словесное описание сцены, объектов и деталей, а нейросеть выступает как инструмент визуализации идеи автора. Вторая ошибка это плохо проработанный визуальный концепт. Если коротко, визуальный концепт это представление о том, какой должна быть картинка по итогу генерации. Люди без визуального опыта не всегда понимают язык изображения. А визуал состоит из композиции, света, ракурса, крупности плана и так далее. Поэтому человек, который просто пробует нейросети, часто не способен точно описать эти параметры и делает генерацию наугад, просто потому что не до конца понимает, чего хочет. Здесь обычно помогают референсы. Сильный визуал редко генерируется из головы, он строится на основе подобранных примеров. Автор может вдохновиться светом на одном изображении, на другом подсмотреть композицию, на третьем позаимствовать локацию и так далее. И последняя ошибка, но не последняя по значимости, это отсутствие идеи. Идея это центральный смысл, на котором строится визуал. Без идеи изображение превращается в очередную безликую картинку. Причём идея может быть в форме, например в сочетании света и цвета, в локации или образе. А может быть в содержании, например в сюжете или конфликте. Способность придумывать идеи под задачи заказчика и реализовывать задуманное через нейросети это основная ценность нейротворца и то, за что ему платят. Если нет идеи, нет понимания, на чём строить визуал и от чего отталкиваться. А значит нечем цеплять зрителя. Поэтому идея это центр любого визуала, а способность её формулировать и воплощать решает всё. Поставьте 🔥, поддержите новую рубрику в блоге.