Северный аукционный дом

👼В этом году в Северный аукционный дом поступила картина, датируемая, согласно экспертизе, второй четвертью XVII в. и относящаяся к школе Антониса ван Дейка. 📌 На обороте холста виден эрмитажный инвентарный номер. В архивных документах Эрмитажа под этим номером значится работа, поступившая в музей из коллекции Петра Семёнова-Тян-Шанского в начале ХХ века. А из более поздних документов известно, что в 1929 году картина была отобрана для продажи за валюту в рамках музейных распродаж советского правительства. Именно тогда она покинула музей и оказалась в частном собрании. ✨Происхождение и ценность работы прокомментировал специалист по фламандской живописи XVII в. Владислав Статкевич

📎📎📎 25-27 сентября пройдут торги 139 онлайн-аукциона: антиквариат, фарфор, старая и новая живопись, печатная графика, ювелирные изделия и предметы старого быта и другой антиквариат. Аукцион состоит из четырех сессий: 📙25 сентября 16:00. Печатная графика XVII-XXI вв. 🙎‍♀️25 сентября 19:00. Живопись, рисунки XIX-XXI вв. и книги по искусству. 🪲 26 сентября 19:00. Восток. Иконы. Фарфор. ✨ 27 сентября 19:00. Important Sale: живопись, графика и предметы декоративно-прикладного искусства. Аукцион с ведущей. ➡️ Каталог 🔘 Как купить на аукционе 🔴 Как продать на аукционе

🧿Посмотрите на фото и представьте что у вас в руках (а нам и представлять не надо) Священное Писание в переводе Мартина Лютера, отпечатанное в Касселе в 1601 году типографом Вильгельмом Весселем. 📚Как убедиться, что перед нами оригинальное издание, а не более поздняя копия? Титульный лист утрачен, но на корешке выбита дата — 1601. И сам переплет — стандарт немецкого переплётного дела рубежа XVI–XVII веков: кожа на деревянных досках, двойные шнуровые бинты на корешке и ручная прошивка на толстых шнурах. На аукционах лютеровские Библии в идеальном состоянии уходят за €3 000–5 000. Но они встречаются редко, а реальный рынок старинных книг держится на «дефектных» экземплярах. Отсутствие латунных застежек, надрывы, фоксинги, побитые углы и следы бытовой реставрации не отменяют ценности издания. 📖Именно такой экземпляр — на торгах Северного аукционного дома в эти выходные.

5 лотов наших пятничных сессий, посвященных фоторгафиям, маркам, открыткам, знакам и монетам: Билибин. Змей Горыныч. 1912. Цветная открытка Общ. Св. Евгении. Начало ХХ в. Репин и его знаменитые друзья в усадьбе «Пенаты» 1900-1910-е Непочтовые рекламные марки. «Филипсъ». Начало ХХ в. Катастрофа на Египетском мосту. Фотооткрытка. Начало ХХ в. Кочующие артисты китайцы с медведем. Фотооткрытка. Начало ХХ 🖇Полные каталоги сессий, которые состоятся в пятницу, 18 сентября (время московское): 1⃣4⃣➗0⃣0⃣ Марки, открытки, почта 1⃣9⃣➗0⃣0⃣Фотографии, монеты, документы

💎Как математик написал бестселлер, знакомый каждому советскому школьнику? Александр Волков был преподавателем высшей математики в МГУ — а деткой литературой занялся случайно: в 1930-х переводил сказку Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз», чтобы подтянуть английский. Так в 1939 году появился «Волшебник Изумрудного города», выпущенный за следующие 20 лет тиражом более 200 тысяч экземпляров. В 1959 году Волков радикально переписал книгу: он подробнее разработал устройство Волшебной страны и биографии персонажей ( а еще научил Тотошку говорить). С этой версии и с иллюстрациями Леонида Владимирского начались все советские переиздания. В 1963 году вышло продолжение «Волшебника Изумрудного города». В нем Волков уже не пересказывал Баума, а создавал самостоятельную сказочную вселенную. Так появился угрюмый столяр Урфин Джюс, ожививший деревянных солдат порошком из редкого цветка и захвативший Волшебную страну. «Волшебник Изумрудного города» 1959 и «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» 1963 — на торгах Северного аукционного дома в эти выходные

Берлин начала 1920-х был крупнейшим центром русского книгоиздания за границей: сюда переехали издательства, типографии и художники из Петрограда и Москвы, а низкий курс марки делал печать здесь в разы дешевле, чем где-либо в Европе. 🐦‍🔥Именно здесь издатель Александр Коган и искусствовед Георгий Лукомский запустили «Жар-птицу» — иллюстрированное литературно-художественное издание с золотым тиснением, шелковыми вклейками и высочайшего качества гелиогравюрами — проект беспрецедентной полиграфической роскоши. 🍎 Визуальный язык «Жар-птицы» напрямую наследовал «Миру искусства»: в номерах воспроизводились работы Льва Бакста, Ивана Билибина, Бориса Григорьева, Сергея Судейкина, Александра Бенуа, Константина Сомова, Натальи Гончаровой. Журнал последовательно обращался к балету, дореволюционному театру и «сказочной» России Серебряного века. 👛 Экономический расчет Когана был прост и рискован одновременно: печатать за бесценок в падающей марке, а продавать готовый продукт по всей Европе и США за доллары, франки и фунты. В ноябре 1923 года в Германии ввели рентную марку, гиперинфляция прекратилась, и берлинские типографские расценки вернулись к обычным европейским. «Жар-птица» продолжала выходить, но с перебоями: 13-й номер вышел только в 1925 году, а 14-й, последний, был напечатан уже в Париже, куда к тому времени переместился центр русского книгоиздания в эмиграции. Три номера журнала — на торгах Северного аукционного дома в эти выходные

13 сентября 1814 года родился Александр Штиглиц — один из самых влиятельных финансистов империи и крупнейший меценат своего времени. В 1876 году по указу Александра II на средства Штиглица в Петербурге открылось Центральное училище технического рисования. Его целью была подготовка художников-мастеров для отечественной промышленности. Через два года барон выделил дополнительные средства на строительство музея при училище: его собрание задумывалось как учебное и должно было представлять собой набор образцов декоративно-прикладного искусства, по которым студенты изучали ремесло. Собирал коллекцию не сам Штиглиц, а его зять Александр Половцов. Он покупал предметы, в том числе на европейских аукционах. В собрание вошли вещи от античности до искусства Востока, от эпохи Возрождения до русского прикладного искусства XVII–XVIII веков: фарфор, стекло, металл, текстиль, гобелены, мебель, изразцовые печи, часы. В 1884 году Штиглиц умер, оставив по завещанию училищу ещё около 5,7 миллиона рублей. Эти деньги легли в основу фонда, финансировавшего училище, музей и закупки коллекции ещё три десятилетия.

📎📎📎 18-20 сентября пройдут торги 138 онлайн-аукциона: редкие книги, автографы, букинистика, монеты, знаки, этикетки, фотографии, открытки и предметы коллекционирования. Аукцион состоит из четырёх сессий: ✉️ 18 сентября 14:00. Марки, открытки, почта. 🔎 18 сентября 19:00. Фотографии, монеты, документы. 📚 19 сентября 18:00. Книги, журналы и автографы после 1917 года. 📚 20 сентября 19:00. Книги, автографы, карты до 1917 года. ➡️ КАТАЛОГ

🏭К концу 1920-х годов в СССР началась индустриализация, которая потребовала огромных денежных вложений. Их поиск обернулся распродажей шедевров из главных музеев страны. Именно тогда картина, которая оказалась на наших торгах, попала из Эрмитажа в частные руки.

8 сентября 1941 года замкнулось кольцо блокады вокруг Ленинграда. К этому дню из Эрмитажа успели вывезти часть коллекции — упаковку начали ещё в июне, на следующий день после начала войны. Первыми в ящики легли самые ценные и хрупкие вещи. Крупные полотна паковали позже — они требовали нестандартных решений. Главная задача была инженерной: исключить любой контакт красочного слоя с деревом ящика. Хранитель В.Ф. Левинсон-Лессинг разработал крепление из вертикальных реек, обитых сукном, — между ними холст фиксировали брусками, без прямого соприкосновения с ящиком. Для трехметрового «Возвращения блудного сына» Рембрандта пришлось делать отдельный футляр. Опыт сотрудников Эрмитажа вдохновляет нас каждый раз, когда мы упаковываем предметы после торгов.

К нам на аукцион попала картина, которая раньше была в собрании Эрмитажа. В архивных документах под этим номером значится работа, поступившая в музей из коллекции Семёнова-Тян-Шанского. Но как она попала в частные руки?

❓Почему одна гравюра стоит 2000 рублей, а другая — 50 тысяч? Разница в цене складывается из четырёх факторов: 💀Имя автора. Известность художника поднимает цену, но работы малоизвестных авторов тоже сохраняют ценность — это отдельный сегмент рынка и точка входа в коллекционирование. 📃Тираж. Чем меньше оттисков сделано с матрицы, тем выше цена: редкость ценится дороже массовости. Номер оттиска обычно указан на листе (например, 11/20), подпись автора рядом — дополнительный плюс. 🤩Техника. Офорт, литография, шелкография — процесс сложнее и дороже цифровой печати. Эстампы сравнивают по числу цветов, деталировке, состоянию бумаги и сохранности. 😬Провенанс. Работа из известной коллекции или напрямую от художника получает подтверждение подлинности, публикация в каталоге — плюс к цене. Так, гравюра Владимира Яшке «Возвращение с рыбной ловли» с подписью автора и историей из собрания петербургских коллекционеров братьев Носкиных, опубликованная в их каталоге, на нашем аукционе выросла в цене втрое. 🥺А у вас в коллекции есть графика с историей? Поделитесь в комментариях, с чего начиналась коллекция и случались ли удачные находки.

✅Подборка лотов для уютных вечерних посиделок с сегодняшней сессии: 🔥 Лампа керосиновая. Германия, руб. XIX-XX вв.  🍶 Бульотка. WMF. Германия, 1910-1930-е. 🍆 Блюдо. Баклажан. Т-во М.С. Кузнецова, 1910-1920-е.  🍷 Штопор "Пропеллер". Пер. пол. ХХ в.  🫖 Сахарница. 1903-1930 гг.

28 августа 1824 года родился Дмитрий Александрович Ровинский — фундаментальная фигура для российского антикварного рынка, коллекционирования и искусствоведения. Ровинский превратил стихийное собирательство старинных бумаг и икон в строгую научную дисциплину. Он собрал колоссальную и уникальную для своего времени коллекцию печатной графики. В неё вошли несколько сотен офортов Рембрандта, тысяч редчайших русских гравированных портретов, гравюр и литографий. Всё свое гигантское собрание он завещал Эрмитажу, Румянцевскому музею и Публичной библиотеке. Итогом многолетней работы Ровинского стали многотомные каталоги-справочники: «Подробный словарь русских гравированных портретов», «Полное собрание гравюр Рембрандта» и другие. Изданные небольшими тиражами, они и сегодня остаются рабочим инструментом атрибуции — лот с гравюрой или лубком в каталогах нередко описывают с указанием «№ по Ровинскому». Четыре тома его «Русских народных картинок» с гравюрами, раскрашенными от руки (тираж составлял всего 250 экземпляров), нередко служат единственным источником для изучения русского лубка — в середине XIX века огромное количество досок, с которых печатались «народные картинки», часто едко сатирические, были уничтожены. Сессия, посвященная печатной графике — сегодня в 14:00 (МСК)

5️⃣ лотов из двух завтрашних сессий, посвященных живописи и графике: 👂 Голубев В. А. Митьки отдают Ван Гогу свои уши. Оттиск 2008 года с доски 1987. Бумага, линогравюра. 👩‍❤️‍💋‍👨👩‍❤️‍💋‍👨 Врубель Д. В. «Братский поцелуй» («Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви»). 1990-2026. Авторский принт на холсте. 🦜 Пара с попугаем. Сер. XIX века. Бумага, литография, акварель. 🤔 Барто Р. Н. [по подписи] Мужик с трубкой (Суженый Н. Н. Б.). 1920-1940-е гг. Бумага, тушь, перо. 🤩Кундышев К. В. Сумерки. 1980-1990-е гг. Картон, масло.  🎨Каталог живописи ☺️ Каталог графики

Рассказываем, чью коллекцию в 1910 году Эрмитаж приобрел за 250 тысяч рублей

❤️азвание иконы «Доброчадие» и её популярность неразрывно связаны с повестью Николая Лескова «Запечатленный ангел», опубликованной в 1873 г. ☦️Один из её героев, старообрядческий иконописец Севастьян, создает удивительную миниатюрную икону. Мастер изображает на ней несколько сопряженных сюжетов с тончайшей прорисовкой лиц и подписывает работу словом «Доброчадие», призывая всех быть добрыми чадами у своего Небесного Отца. 🍎Композиция из этих четырёх сюжетов Рождества (Христа, Богородицы, Иоанна Предтечи, Николая Чудотворца) как тип существовала в русской иконописи как минимум с XVIII века. Но общего имени у композиции не было: части такой иконы подписывались раздельно, каждая своим сюжетом. После публикации повести название «Доброчадие» закрепилось за иконографическим типом в церковной традиции и используется по сей день, в том числе в музейных каталогах. ➡️ Один из образцов такой четырёхчастной композиции — на торгах Северного аукционного дома в это воскресенье, 30 августа. Икона происходит из собрания наследников архитектора Игоря Ивановича Фомина.

24 августа 79 года традиционно считается датой гибели Помпей. Она известна из письма Плиния Младшего, написанного спустя примерно 25 лет после событий и долгое время остававшегося единственным документальным источником. В 2018 году в Помпеях на стене одного из раскопанных домов нашли надпись, сделанную углём. Она гласила, что в «шестнадцатый день до ноябрьских календ», то есть, 17 октября кто-то «чрезмерно баловался едой». По мнению Массимо Осанны, директора археологического парка Помпей, уголь стирается за считаные месяцы — значит, надпись оставили незадолго до извержения, и катастрофа произошла не в августе, а осенью. Косвенно это подтверждают и другие находки: созревшие осенние плоды в слоях пепла и тёплая одежда на погибших. Однако часть исследователей всё же придерживается августовской датировки, опираясь на письмо Плиния как на прямое свидетельство очевидца. В экспертизе антиквариата работает та же логика: атрибуция и датировка вещи — консенсус на текущий момент, а не приговор навсегда. Появляется новая находка — и оценки специалистов могут разойтись, даже если раньше факт казался бесспорным. Кстати, кто автор самой известной картины, посвящённой гибели Помпей?