Классическая музыка

Произведения Эдварда Грига – это искусная огранка норвежской народной музыки. Знакомство с фольклором Норвегии лучше всего начинать с мелодий Грига. Ярким примером тут послужит известнейшее произведение композитора – две сюиты «Пер Гюнт» (соч. 46 и соч. 55). «Пер Гюнт» Ибсена «столько же национален, сколь гениален и глубок». Эти слова Грига могут быть отнесены и к его музыке.

Бывает, что самая красивая мелодия – это тишина. И никто до Джона Кейджа в музыке такое явление не осмыслил. Послушайте, получилось комично.

«Из еврейской народной поэзии» Шостаковича – просоветское произведение, малоинтересное с музыкальной точки зрения. Это песенный цикл о том, как хорошо живется евреям в СССР и как плохо жилось в царской России. Но, это все на поверхности, а внутри – тонкий стеб. Например, финальные строчки: «Врачами, врачами наши стали сыновья!». Это было написано в том же 1948 г., когда было живо кровавое «дело врачей» в СССР. Правда, премьера цикла состоялась лишь в 1955 г. Послушайте. Вдумчиво.

Пятая симфония Малера – самое известное произведение композитора. Особенно красива четвертая часть симфонии – Адажиетто. По существу – это песня, хотя и не для голоса, а для скрипок с оркестром. В этом шедевре Малер обнажает душу, противостоит злым силам и борется за свою светлую мечту.

Квинтэссенция рахманиновского творчества, соединившая в себе лучшие музыкальные образы композитора – Третий фортепианный концерт. Шедевр о вечном поиске необъяснимого и недостижимого, о вечной маяте русской души и, по традиции русской духовности, об укреплении и утверждении победы духа через борьбу и преодоление.

Великий, помпезный, трагичный, поистине русский – Первый фортепианный концерт Чайковского. Музыкальная вершина человеческой цивилизации, которую можно сравнить с Джокондой в живописи или произведениями Шекспира в литературе. С первых нот этого концерта рождается любовь к классической музыке и великому искусству в целом.

Сколько часов в день должен играть профессиональный скрипач? Ответом поделился Дмитрий Бородин, артист оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Дмитрий зашёл в гости в подкаст ВТБ «Культурная страна» и рассказал ведущим, чем живёт оркестр, с чего начать погружение в мир классической музыки и почему концерты под открытым небом — это кошмар для музыканта. Новый эпизод уже доступен по ссылке.

Двадцать третий концерт для фортепиано с оркестром Моцарта – это вершина концертного искусства, лучший из 27-ми концертов композитора, и лучший концерт эпохи классицизма. Как и в других произведениях Моцарта, концерт сочетает в себе музыкальный блеск и скрытое за ним глубокое содержание.

9 октября в Малом зале Московской консерватории настоящая мировая премьера! Два великих трио-посвящения — Чайковского и Шостаковича — прозвучат в новой транскрипции Фёдора Белугина, одного из основателей знаменитого Квартета имени Ойстраха, доцента Консерватории и руководителя «Мастерской Скрипичного Искусства». Каждое из сочинений являются масштабным и грандиозным полотном и, одновременно, очень личным, почти интимным высказыванием композиторов. Исполнители: • Анастасия Белугина — молодая скрипачка, которую уже относят к самым ярким музыкантам своего поколения; • Фёдор Белугин — автор транскрипций, альтист, один из основателей Квартета имени Ойстраха, доцент Консерватории; • Кирилл Кашунин — пианист, доцент Консерватории, президент «Общества Моцарта». Промокод на скидку 20%: TRIO_0910 Ссылка на программу и билеты: https://www.mosconsv.ru/ru/concert/203581

«Ave Maria» Владимира Вавилова – самая красивая из существующих «Ave Maria». Многие годы считалось, что автор сего произведения – Джулио Каччини, и лишь недавно выяснилось, что это мистификация самого Вавилова, который с целью издать в CCCР диск со своими произведениями, приписал им авторство известных композиторов, ибо издаться под собственным именем было практически невозможно.

25 сентября 1906 г. родился бессмертный гений, русский композитор – Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Сегодня 120 лет со дня рождения великого музыканта.