Классическая музыка

Фортепианный концерт А. Скрябина, пожалуй, самое глубокое и философское произведение композитора, по совместительству – высшее достижение романтической музыки. Ткань концерта по-шопеновски воздушна и прозрачна. Она позволяет композитору доводить грани тем и орнаментов до исключительной зыбкости. Нервная трепетность и взволнованность музыки – оживляют и одухотворяют Концерт. Здесь чувствуется противопоставление утонченности и грандиозности, которые, как полагал Скрябин, откроют человечеству двери духовного мира.

Рихард Штраус. Симфоническая поэма «Смерть и просветление» Музыка передает страдания и умирание стремящегося к избавлению от мучений героя, перед глазами которого проходят неотвязные картины горя и счастья. Пароксизмы лихорадки, галлюцинации сменяют минорные аккорды просветления; чарующая тема флейт с ласковой печалью возвышается над угнетающим, давящим настроением, пока внезапный удар в литавры не развязывает дремлющие страсти. За просветлением следует изумительное угасание – великолепный образец лирически умиротворенного финала.

Кантату «Иоанн Дамаскин» Сергея Танеева можно смело назвать подлинным «русским реквиемом». Также это первое произведение композитора, которое получило успех у слушателей и музыкальных критиков. В нем Танеев полностью раскрыл свой талант и мастерство, войдя в историю, как крупнейший русский композитор. «Вы написали превосходную кантату», – писал Танееву Чайковский. А в рецензии на петербургское исполнение Цезарь Кюи писал: «Наше искусство обогатилось произведением, оригинальным по колориту и выдающимся по достоинствам».

-25% на легендарные "Времена года" Вивальди в зале, с панорамным видом на Кремль в романтической атмосфере свечей.   📅 30 мая (сб.), 19:00 🔥 - 25% по промокоду       ВИВАЛЬДИ   🎟️ Билеты 📍 Белый зал на Моховой       Музей им. Вернадского       ул. Моховая,  д. 11 стр. 11 Знаменитый струнный квартет «Мелодион» исполнит шедевр Вивальди в яркой, виртуозной манере. Атмосфера, свечи, живая музыка и вид на ночной город, сделают этот  вечер  по-настоящему особенным, а еще, это идеальный повод: - устроить романтическое свидание; - провести время с друзьями в необычной обстановке; - подарить себе или близким эстетическое удовольствие. 🔥 Количество билетов по акции ограничено! Успейте купить свой и подарить себе незабываемый вечер! Билеты здесь🙌 https://iframeab-pre5427.intickets.ru/seance/71102369?

😳 Оказывается, в Питере НЕТ формата Музей-квартирников! Вроде на каждом шагу музеи и музеи-квартиры, по идее логично быть и «музеям-квартирникам»? Но их нет, хотя и странно. (❗️Конечно же, что домашние салоны существуют уже пару столетий, но речь сейчас именно о названии, которое не применялось ранее, насколько мне известно) И я решила поправить это серьезное упущение! 🎹22 мая, в пятницу, в 18.00 я проведу первый в истории Музей-квартирник! И, что неожиданно, он будет проходить в музее-квартире😁 В старинном доме на берегу Невы, с потрясающим видом и изысканным интерьером с элементами стиля начала прошлого века - я буду угощать вас русской и зарубежной фортепианной музыкой, звучащей на старинном отреставрированном рояле, стихами моих любимых поэтов в сочетании с импровизациями на том же рояле, душевным теплом, 🧁а еще безумно вкусными и красивыми изделиями от одного из лучших кондитеров Санкт-Петербурга! Я обожаю эпоху Серебряного Века, и хочу попробовать воспроизвести атмосферу домашних салонов тогдашней творческой элиты. Листайте карусель, чтобы получить отдаленное, но все же представление, что вас ждёт. А в реальности уверена, все будет настолько феерично, что даже немного жаль, что квартирник будет длиться всего 3,5 часа… Но тем острее и ярче будут ощущаться эмоции во время него и послевкусие! Ссылка на регистрацию тут! А еще у меня есть 2 промокода на скидку почти 40%. Кто напишет мне в ЛС или в комментарии - подарю, если останется на тот момент 😍 ❗️P.S. И кстати, Безмен с с одной из фото - часть интерьера музея-квартиры. Так что это будет в прямом смысле знаковое событие🤩

«Музыка похоронила здесь драгоценное достояние, но ещё более прекрасные надежды». Надпись, выгравированная на могильном памятнике Франца Шуберта

Москва! «На пороге лета» Тори и Тима Овезов - Библиотека иностранной литературы, 14 мая 19:00 В этот день слушатели соприкоснутся с музыкой Японии в исполнении группы «Тори» и пианиста Тимы Овезова. В программе старинная и современная японская музыка, бамбуковая флейта сякухати, сямисэн, гитара и скрипка. А также фортепиано и вокал. https://toriband.timepad.ru/event/3865141/

Кантату «Иоанн Дамаскин» Сергея Танеева можно смело назвать подлинным «русским реквиемом». Также это первое произведение композитора, которое получило успех у слушателей и музыкальных критиков. В нем Танеев полностью раскрыл свой талант и мастерство, войдя в историю, как крупнейший русский композитор. «Вы написали превосходную кантату», – писал Танееву Чайковский. А в рецензии на петербургское исполнение Цезарь Кюи писал: «Наше искусство обогатилось произведением, оригинальным по колориту и выдающимся по достоинствам».

​​🏆 Последняя возможность поучаствовать в 13-м Stockholm International Music Competition — SIMC XIII ! ℹ В 2026 году конкурс проводится только в дистанционном формате (по видеозаписям, присылаемым участниками вместе с заявкой). 📅 Приём заявок до 20.05.2026 Даты проведения: 🎼 10 — 28 июня 2026 ‼Скидка 50% от стоимости взноса для участников из РФ и РБ по промокоду SIMCXIII. 💎Денежные премии в старшей группе. ℹ Подробная информация и электронная заявка доступны на сайте www.semibrevis.se 🎹🎻27 сольных и ансамблевых номинаций: Фортепиано, cкрипка, альт, виолончель, контрабас, педальная арфа, флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, валторна, труба, тромбон, туба, саксгорн, ударные, фортепиано как дополнительный инструмент (ОКФ), ансамбли различных составов, оркестры, концертмейстерское мастерство, джазовое исполнительство. ‼Новая номинация - композиция! Впервые на SIMC ⏩ Узкоспециализированный состав жюри в каждой номинации, включающий известных исполнителей, профессоров и преподавателей высших и средних учебных заведений Европы, США, России и Китая. ⏩ 6 возрастных групп — самая младшая до 9 лет, старшая до 35 лет. ⏩ Персональные страницы каждого участника на сайте конкурса. ⏩ Все участники получают дипломы и сертификаты. Также специальные дипломы получают преподаватели и концертмейстеры. С момента основания конкурса в 2010 году в нём приняли участие уже более 3,5 тысяч музыкантов из ~40 стран мира. Присоединяйтесь! www.semibrevis.se

Шестая симфония Густава Малера — это музыка человека, который будто заранее слышит треск собственного мира. Здесь всё на пределе: тяжёлые маршевые ритмы давят как навязчивые мысли, оркестр вспыхивает тревогой, а редкие светлые темы звучат так, словно счастье уже ускользает из рук. Знаменитые «удары молота» в финале — не просто эффект, а почти кинематографический момент, где судьба без предупреждения ломает привычную реальность. Спустя больше века эта симфония всё ещё ощущается пугающе современной — как саундтрек к эпохе тревоги, внутреннего шума и попыток удержаться на краю.

Седьмая симфония — «Ленинградская» — Дмитрия Шостаковича звучит так, будто человечество снова и снова пытается пережить один и тот же кошмар. И самое страшное в этой музыке — её узнаваемость: спустя десятилетия мир всё так же живёт среди войн, тревожных новостей, страха за будущее и ощущения хрупкости человеческой жизни. Слушая эту симфонию сегодня, ловишь себя на мысли, что Шостакович писал не только о блокадном Ленинграде — он писал о времени, в котором человек снова учится не потерять в себе человека.

Говорят, что если вам не понравилось классическое произведение, то, возможно, вы просто слушали его в плохом исполнении. В классической музыке основополагающую роль играет интерпретация произведения, которая разнится от исполнителя к исполнителю. Одно и то же произведение в разных исполнительких руках может звучать совершенно по-разному. Например, дирижеру Клемпереру для исполнения «Пасторальной» Бетховена понадобилось на десять минут больше, чем Караяну. Бог и Дьявол, как известно, прячутся в паузах. Для примера, как «Лунная» соната Бетховена звучит в исполнении В. Ашкенази, и превращается в абсолютно иное произведение в интерпретации Гленна Гульда…

Третья часть сонаты № 14 Бетховена — это уже не «лунный свет», а его изнанка, где движение становится навязчивым, почти болезненным, как мысль, от которой нельзя избавиться; здесь нет развития, только нарастающий поток, стирающий границу между контролем и срывом — и именно поэтому она звучит так современно: как состояние, в котором ты не выбираешь, а продолжаешь идти, потому что остановка оказывается страшнее.