Классическая музыка

Великий, помпезный, трагичный, поистине русский – Первый фортепианный концерт Чайковского. Музыкальная вершина человеческой цивилизации, которую можно сравнить с Джокондой в живописи или произведениями Шекспира в литературе. С первых нот этого концерта рождается любовь к классической музыке и великому искусству в целом.

Сколько часов в день должен играть профессиональный скрипач? Ответом поделился Дмитрий Бородин, артист оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Дмитрий зашёл в гости в подкаст ВТБ «Культурная страна» и рассказал ведущим, чем живёт оркестр, с чего начать погружение в мир классической музыки и почему концерты под открытым небом — это кошмар для музыканта. Новый эпизод уже доступен по ссылке.

Двадцать третий концерт для фортепиано с оркестром Моцарта – это вершина концертного искусства, лучший из 27-ми концертов композитора, и лучший концерт эпохи классицизма. Как и в других произведениях Моцарта, концерт сочетает в себе музыкальный блеск и скрытое за ним глубокое содержание.

9 октября в Малом зале Московской консерватории настоящая мировая премьера! Два великих трио-посвящения — Чайковского и Шостаковича — прозвучат в новой транскрипции Фёдора Белугина, одного из основателей знаменитого Квартета имени Ойстраха, доцента Консерватории и руководителя «Мастерской Скрипичного Искусства». Каждое из сочинений являются масштабным и грандиозным полотном и, одновременно, очень личным, почти интимным высказыванием композиторов. Исполнители: • Анастасия Белугина — молодая скрипачка, которую уже относят к самым ярким музыкантам своего поколения; • Фёдор Белугин — автор транскрипций, альтист, один из основателей Квартета имени Ойстраха, доцент Консерватории; • Кирилл Кашунин — пианист, доцент Консерватории, президент «Общества Моцарта». Промокод на скидку 20%: TRIO_0910 Ссылка на программу и билеты: https://www.mosconsv.ru/ru/concert/203581

«Ave Maria» Владимира Вавилова – самая красивая из существующих «Ave Maria». Многие годы считалось, что автор сего произведения – Джулио Каччини, и лишь недавно выяснилось, что это мистификация самого Вавилова, который с целью издать в CCCР диск со своими произведениями, приписал им авторство известных композиторов, ибо издаться под собственным именем было практически невозможно.

25 сентября 1906 г. родился бессмертный гений, русский композитор – Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Сегодня 120 лет со дня рождения великого музыканта.

С 23 по 25 октября 2026 года в «Бородино конгресс-отеле» (г. Москва, ул. Русаковская, д. 13 стр. 5) пройдет юбилейная флагманская выставка аудио- и видеотехники высокого класса Hi-Fi & High End Show 2026. В этом году легендарному проекту исполняется 30 лет. В честь знаменательной даты организаторы подготовили для гостей масштабную программу, способную удивить даже самых искушенных ценителей звука. В фокусе выставки: - крупнейшая в России экспозиция премиальной аудиовидеотехники на 10 этажах отеля; - более 120 выставочных номеров и 7 залов с последними достижениями индустрии; - свыше 400 брендов от ведущих мировых и отечественных производителей; - специализированная зона HI-FI Vinyl с широким выбором коллекционного винила; - камерные концерты известных музыкантов и рок-исполнителей; - встречи с профессионалами отрасли, партнерами и единомышленниками; - тематические мероприятия и интерактивы в рамках деловой и развлекательной программы; - авторские доклады от лидеров рынка и топовых блогеров;  - розыгрыши эксклюзивных призов в честь юбилея. Присоединяйтесь к празднику высокого звука - Hi-Fi & High End Show 2026! Регистрация по ссылке: https://midexpo.glueup.ru/event/hi-fi-high-end-show-2026-5493/ erid: 2VtzqxJ8FiU Реклама. ООО «МИДЭКСПО–раша», ИНН 7710390502

«Кошачий дуэт» – шуточная пьеса, приписываемая Дж. Россини, имитирующая мяукающих кошек. Звучит очень мелодично и смешно. Думаю, ценители кошек оценят. Впрочем, вполне сойдет и за гимн «сильных и независимых».

Бывает, что самая красивая мелодия – это тишина. И никто до Джона Кейджа в музыке такое явление не осмыслил. Послушайте, получилось комично.

Есть одна маленькая тайна, которую никто не раскрывает, что музыка В. А. Моцарта – это лучший естественный антидепрессант. Его симфонии и концерты всегда жизнерадостны и полны света. Естественно, трагические мотивы присутствуют практически в каждом произведении композитора, но Моцарт всегда указывает выход из этих ситуаций. Находит выход из темного леса (Симфония 1), избавляется от страха перед смертью (Симфония 41), решает внутренний конфликт человека (Хаффнер-серенада)… и таких историй в его музыке сотни. Ведь это сочетание идеальных гармоний, идущих от сердца, поэтому прослушивание его шедевров – это помощь в выходе из каких-то неприятных эмоциональных состояний. Сегодня предлагаем послушать Двадцать второй концерт – грандиозный, мощный и трагичный – особенно в своей второй части. Данная музыка поможет заглянуть в глубины самого себя и узнать что-то большее, чего вы не знали раньше. Даст понять трагикомизм бытия. Двадцать второй концерт – больше уходит по глубине своего содержания в область симфонии. Финал концерта, как и сказано выше, уводит нас от трагических мотивов второй части к придворному танцу. В финале Моцарт вновь одаривает нас энергией жизни и радости. И тут как нельзя кстати вспоминается высказывание В. Хлебникова: «Я жизнь пью из кубка Моцарта»…

Сегодня, когда в канале стало больше 1000 человек, невозможно пройти мимо масштабной «Симфонии тысячи» Густава Малера. Броское название за симфонией закрепилось не по прихоти композитора, а скорее из-за маркетинговых соображений того времени, что, тем не менее, немного раздражало автора. Однако исполнительский состав, использованный им, вполне давал на это право: огромный оркестр, мощные хоровые массы, восемь солистов — такого еще не было в симфоническом репертуаре. В Восьмой симфонии воплотился самый дерзновенный среди всех грандиозных замыслов Малера. Это произведение должно было стать величественной одой любви к земле, к жизни, к человеку — аналогом знаменитой бетховенской Девятой симфонии с ее финальной «Одой к радости». Малер сознавал исключительность своего произведения; отказавшись от пессимизма, который присутствовал в большинстве его сочинений, он представил Восьмую симфонию как выражение доверия к вечному человеческому духу. Это последняя симфония Малера, премьера которой состоялась при его жизни…

Сегодня, 25 октября, отмечается день рождения Иоганна Штрауса (сына). И этот день отпраздновать рекомендуется по-королевски – с вальсом, ибо сам Штраус признан королем этого жанра. Композитор возвел простую танцевальную музыку до абсолютных симфонических вершин и, можно сказать, создал отдельное направление, в котором вальсы, мазурки, марши стало возможно рассматривать как целостные произведения. Творениями Штрауса восхищались разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского. Сегодня самые известные вальсы Штрауса часто используются в поп-культуре, кинематографе и эстраде. Его музыка, как и имя композитора навсегда вошли в вечность.