Морж Стравинский

Кто лишил девушек карманов? Нет, серьёзно. Посмотрите на карманы своих подруг: разве они не существенно меньше мужских? На некоторых вещах они и вовсе отсутствуют. Нашли классное исследование, которые наглядно демонстрирует превосходство мужских карманов. Ребята взяли 20 самых популярных джинсовых брендов в Америке (всего ~80 пар), измерили все карманы и выяснили, а что туда вообще влезет? Если с задними всё окей, то у передних результат удручающий: в среднем, женские карманы на 48% короче мужских. Естественно, в них не пролезают смартфоны, кошельки и даже нельзя поместить полностью руку. И пока мы разбираемся дальше в несправедливой истории карманов, оставим вас с этой цитатой:

Лондонская газета The Spectator сообщила, что, по общему мнению, у женщин «уже есть четыре внешних выпуклости — две груди и два бедра, — и карман для денег внутри платья стал бы некрасивым пятым». Известный модельер Кристиан Диор ещё больше укрепил патриархальность карманов в 1954 году, якобы сказав: «У мужчин карманы для хранения вещей, у женщин — для украшения».

На фото: женские карманы на завязках (hanging или tie-on pockets), популярные в ~17-19 веках. Их оборачивали вокруг талии или носили под одеждой. #construction

Моя последняя находка для личного гардероба — шелковый платок с принтом «Дымковской игрушки» авторства Нины Ручкиной. Увидела случайно в Нижнем Новгороде в сувенирном магазине «Нижний 800» — пожалуй, лучшем по своей концепции во всей стране.

Марка Нины Ручкиной «Русские в моде» — это коллекция авторских платков , в принтах которых представлены образы шедевров русского искусства, традиционные ремёсла и промыслы России — великой, многонациональной страны. Сокровища и тайны, исторические реликвии и древние символы — все это и даже больше представлено на тонкой материи в уникальных авторских принтах. Марка предлагает два типа обработки края платка: ручную подшивку и классическую машинную. Изделия, подрубленные вручную, предлагаются в эксклюзивной подарочной упаковке. Созданы с любовью к истории и культуре России.

Настоящая радость для глаз! 🤩

Появилось острое желание пересмотреть в миллионный раз визуальный шедевр Тарсема Сингха «Запределье»🕊

Тут пошли новости, что Алекса запустит свою марку одежду (вопросы «зачем, почему, для кого» оставим в стороне). Если не будет этих вайбов, то я даже не знаю 😌

Тут пошли новости, что Алекса запустит свою марку одежду (вопросы «зачем, почему, для кого» оставим в стороне). Если не будет этих вайбов, то я даже не знаю 😌

Я каждый раз при расхламлении гардероба 😢

Если оммажи, то такие ✨ 🎥 Lovely To Look At (1952) / La La Land (2016)

Нотные обложки времён НЭПа как отдельный вид прекрасного. #духвремени Старая перечница

12storeez, с какой стати? 🤔

доброе, прохладное и по-настоящему осеннее утро понедельника 🍁

Ну, мы?

Я: стесняюсь снимать видео для инстаграма* Тем временем люди в инстаграме: *Meta признана экстремистской организацией в России

Ким и Роберто Казали познакомились в лыжном клубе в солнечной Калифорнии. Ким сразу влюбилась в жгучего красавца-итальянца. И стала на салфетках в кофейне рисовать маленькие забавные ситуации с короткими записками. Так появилась веснушчатая девчонка и ее темноволосый кавалер. Это было что-то вроде ведения дневника любви, где описывалось как зарождалось и росло их чувство. Роберто восхищался умением Ким увидеть любовь за мелочами и повседневностью жизни, он отнес буклет любимой с рисунками в одну газету Лос-Анжелеса. Так в 1970 года были опубликованы первые комиксы Ким. Выпуск этой серии совпал с выходом на экраны фильма «История любви» со слоганом на афише «Любовь значит никогда не извиняться». Ким подхватила эстафета, слегка переделав слоган, — так и возникли первые истории подписанные Love is... Это был немыслимый успех. Через год рисунки Ким издавались уже в 50 газетах по всему миру. Ким и Роберто поженились. В день свадьбы Ким была в фате и маргаритках, таком знакомом образе из ее же рисунков. Семья росла, появилось двое сыновей. И герои комиксов стали тоже взрослеть, в комиксах уначала появляться новая глубина. Любовь – это преодолевать ваши различия Любовь – это накормить его горячим ужином, когда он поздно пришел домой Любовь – это побыть с детьми пока она на работе Доход семьи Казали рос с каждым годом. И тут случается несчастье — Роберто диагностировали рак в последней стадии. Ким проводит все время с мужем. В этот период рисунки начал рисовать британский художник, но за подписью Ким. К сожалению, Роберто спасти не удалось. В возрасте 31 года он умер… Ким рисует последнюю иллюстрацию: девочка и надгробный камень. Она отложила карандаш. И взяла его снова в руки лишь через 16 месяцев после смерти мужа, чтобы нарисовать картинку девушки, которая толкает перед собой коляску. И сделать подпись: «Рады представить Мило Казали. Родители: Ким и Роберто (посмертно, посредством искусственного оплодотворения) Ким стала одной из первых женщин, которые прибегнули к ЭКО. Общественность была взбудоражена, религиозные газеты возмущались. А Ким ответила на это очень просто: «Наш сын Мило здесь благодаря любви его матери и отца. Если бы мой муж был жив, Мило был бы зачат в браке. Так что меняет смерть Роберто?» Ким так больше никогда и не вышла замуж. И никогда не рисовала. Она воспитывала 3 сыновей, которые позже возглавили семейный бизнес. В возрасте 55 лет Ким Казали умерла от рака. Но любовь Роберто и Ким пережила их обоих. И мы все до сих пор умиляемся, глядя на эти подписи: Любовь – это дать ему высказаться Любовь – это не спрашивать, сколько стоит ее новое платье Любовь – это поцелуй с добрым утром Любовь – это не замечать морщинок у ее глаз Любовь – это позвонить несмотря на срочные дела Да уж...... любовь - это....

Из архивов личных дневников. 21 сентября 1867

Вот уже 2 или 3 дня, как Федя постоянно мне толкует, что я очень дурно одета, что я одета как кухарка, что на кого на улице ни поглядишь, все одеты, только одна я одета, как бог знает кто. Если бы он мне давал хотя бы 20 франков в месяц для одежды, то и тогда бы я была хорошо одета, но ведь с самого нашего приезда за границу он мне не сделал еще ни одного платья. Мне кажется, надо бы было это ценить, что я еще не требую себе наряды, а вовсе не браниться, потому что тут уж я положительно не виновата. А.Г. Достоевская. 21 год.

фото: fedordostоevsky.ru #дневники

В среду не пошла на блогерское мероприятие I AM STUDIO по случаю открытия нового пространства в «Цветном». Вместо этого занялась расхламлением гардероба и продажей вещей на Авито. Сегодня пропускаю открытие флагманского магазина петербургской марки MY812. Пошла закрывать сезон на сапах — благо, идти пешком до базы всего 5 минут. Она выбрала быть счастливой 💅

#сохраненкитайм

После показа сеньоры Прада вновь подняли тему о самоцитировании и повторениях в моде.

«Все эти модифицированные формы прошлого страшно развратят не только нынешнюю эпоху спустя время, но и уже засели у нас на подкорке; допустим, какой сезон не смотрю (говорю о брендах), автоматически ищу у дизайнера цитирование самого себя в прошлом/кого-то. Понятно, что если оное имеется, грех этим не приправить пост (a-la «Sandy Liang такая девчачья Prada/Miu Miu 90x»), но в сухом остатке ничто не воспринимается как «уникальное». И скоро станет либо очень скучно (но не в мире современной фотографии — есть фотографы, что выдают нечто не похожее ни на что, что было ранее), либо креативность превратится в новую нефть. Потому что постмодерн себя изжил, метамодерн не прижился, а ничего нового наши поколения глобально не в состоянии придумать ¯\_(ツ)_/¯», — пишет Фатима из «Печенюшек».

Стагнация творчества происходит сейчас везде — и в кинематографе, и в музыке, и моде. Всё это — банальное отражение мировых процессов. Любой новый альбом, коллекция, фильм — обычная игра в чехарду. Сплошные ремейки, оммажи, семплирование. «Мы сидим на игле ностальгии» и как раз-таки продает именно она, а не пресловутый “sex sells”, который зачем-то пытаются возродить. Ностальгия — клубочек стабильности и уюта в текущие безумные времена. Будет ли новая эпоха Возрождения? Покажет, как и всегда, только время.

Почему мода для избранных Ровно 10 лет назад Карл Лагерфельд стал первым дизайнером, приглашенным создать демократичную линию одежды для H&M. После смерти Коко Шанель в 1971 году дом Chanel пришел в упадок. Лагерфельд — эксцентричный дизайнер с собранными в хвост белоснежными волосами, в солнцезащитных очках и с гардеробом, сплошь состоящим из черных и белых вещей, — спас наследие Коко Шанель и вернул ее модному дому былую славу. Поэтому когда великий мэтр сошел со своего трона и согласился на сотрудничество со шведской сетью магазинов дешевой и быстрой моды, это вызвало большую сенсацию. В качестве рекламы проекта был снят очень драматичный, утрированный, пафосный и смешной ролик о том, как реагируют настоящие клиенты Chanel, услышав, что Карл переметнулся на другую сторону. Они вопят, рыдают и нервно прихлебывают из своих хрустальных бокалов, пока Лагерфельд — в своем лучшем виде — невозмутимо объясняет, что стиль никак не связан с ценой. Он связан с чувством вкуса. Проект оказался не просто прибыльным (коллекция была распродана за пару часов) — он стал вехой в истории. Начиная с XIX века искусство от-кутюр оставалось уделом избранных. Двести лет спустя дома моды по-прежнему были окутаны флером роскоши, и самым благоуханным цветком в этом букете был дом Chanel. И вот наступили новые времена. Лагерфельд впоследствии отрекся от своей коллекции для H&M, потому что ее размерный ряд дошел до 48-го. В интервью британскому Vogue дизайнер сообщает, что «из-за ряда разногласий» он больше никогда не будет работать с H&M. Позже, в интервью журналу Stern он признался, что был разочарован как раз-таки большими размерами: «Я создаю моду для стройных, худых людей!». Мэтра часто обвиняли в фетшейминге и сексизма. После этой коллаборации руководство H&M запомнило рецепт успеха. И теперь каждый год компания выпускает новую совместную линию с одним из знаменитых дизайнеров, и король или королева спускается с трона и выходит к народу.