ESTE Gallery

🖼️ Иоган Лауренц Йенсен (1800—1856) - датский художник, который специализировался на цветочной живописи! Иоган Лауренц Йенсен (8 Марта 1800, Гентофте - 26 марта 1856 года, Копенгаген) как и многие художники своего времени пришел в живопись из традиций росписи фарфора. Получив образование в Датской Академии художеств и продолжив образование в Париже у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck, Йенсен в совершенстве овладел мастерством изображения растений. Изучив искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре, он стал главным художником Royal Copenhagen - Королевского фарфорового завода, основанного в 1775 году. Продолжая традиции голландского натюрморта, Йенсен возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели как декоративное, так и символическое значение. Произрастающие в Дании цветы в картинах Йенсена часто сочетаются с экзотическими цветами и фруктами и птицами. После долгого перерыва, в 1980-х годах творчество художника было заново открыто, и получило широкое международное признание. В 1994 году фарфоровая мануфактура Grande Kopenhagen выпустила лимитированную серию коллекционных номерных тарелок с изображением натюрмортов Йенсена, выполненных в манере старых голландцев. 🇬🇧Johan Laurentz Jensen (1800—1856).

Древниедеревянныебрачные венцы впервые представят в Историческом музее!   В День семьи, любви и верности в Историческом музее представят уникальные брачные венцы XVII - XVIII вв., возрожденные реставраторами.   Венец – ритуальный головной убор, имеющий древнее происхождение. Круглая форма убора тесно связана с солярной символикой, которая отражает не только устойчивое представление о цикличности времени, но и обозначает сакральное значение этого предмета. Его важность подтверждается уже тем, что в «Словаре русского языка XI-XVII вв.» приведены одиннадцать значений слова «венец». «Исторический музей обладает крупнейшей в России коллекцией деревянных брачных венцов XVII– XIX вв. Она уникальна по своему характеру, весьма разнообразна по составу и представляет собой исторически сложившийся целостный комплекс памятников, позволяющий изучать не только тенденции развития русского церковного искусства, но и национальную культуру и традиции», - говорит Алексей Левыкин, генеральный директор Исторического музея.  Специалистами были отреставрированы две пары брачных венцов XVII- XVIII вв. Технология создания брачных венцов из дерева тесно связана с традиционным иконописанием. На деревянную, лубяную или берестяную основу обычно накладывали паволоку", затем грунтовали и расписывали темперными красками. Причем уборы чаще всего создавались из цельного деревянного блока, путем выдалбливания сердцевины, после чего заготовку обрабатывали стамеской, либо вытачивали на токарном станке. Луб и бересту подготавливали традиционным способом, делая с одной стороны надрез, а потом сшивали пенькой или льняной нитью. Иногда обруч соединяли, вставляя или врезая одну часть в другую, применяя различные виды креплений, например, так называемый ласточкин хвост. Благодаря поддержке благотворительного фонда «Доброта Севера» и компании «Северсталь» была проведена реставрация уникальный памятников из собрания Исторического музея и подготовлено издание «Деревянные брачные венцы XVII-XVIII веков в собрании Исторического музея». В книге представлены шестьдесят три уникальных свадебных убора, различных по декору, конструкций художественного достоинства. Книга является первой публикацией коллекции и дает возможность специалистам и широкому кругу читателей познакомиться с этим уникальным явлением отечественной культуры.  

DEUS PLATFORM & ТВОРЧЕСКИЕ ЛЮДИ / 13-14 АПРЕЛЯ С 13-14 апреля пройдёт большое событие, посвященное запуску творческого кластера в Особняке Души и открытию первого арт-пространства от Deus Platform. В программе включены: ⁃ Выставка изделий 25 резидентов Deus Platform ⁃ 6 лекций от деятелей культуры ⁃ Прикладной мастер-класс ⁃ DJ-сет Мы также организуем бар для тех, кто хотел бы выпить и приятно провести время. За эти два дня мы наглядным образом раскроем концепцию Особняка Души, как культурного кластера, а также познакомим вас с уникальным для форматом арт-пространства от Deus Platform, где можно погрузиться в атмосферу созданную уникальными изделиями от наших резидентов и просто отдохнуть! Большинство лекций будут проходить в Арт галерее KONVERT💙 Адрес: Особняк Души, м. Чистые пруды, ул. Большой Харитоньевский 10/1 (вход с ул Чаплыгина) ⛓️Вход в особняк и на выставку - бесплатный с 12:00 - 21:00 💳 ссылка на билеты на все лекции и мастер-классы Также вас ждёт открытие секретного места, которое точно не оставит вас равнодушными

Вышел новый подкаст об истории города Черноголовка и его жителях «Важная птица». Подробнее о нём — в наших карточках. Слушайте, оставляйте комментарии и делитесь с друзьями.

Девелопер STONE при поддержке Москомархитектуры запускает открытый конкурс STONE Art «Философия новых форм» на создание паблик-арт-объекта для скульпторов, архитекторов, художников и творческих групп, работающих в области паблик-арта. Проект-победитель будет установлен осенью 2024 года на главной площади офисного квартала STONE Towers (Бумажный проезд, м. «Белорусская»). Состав экспертного совета: - Сергей Кузнецов, главный архитектор г. Москвы - Максим Гейзер, генеральный директор и акционер STONE - Елизавета Лихачева, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина - Маргарита Пушкина, основатель ярмарок современного искусства Cosmoscow и Blazar - Александр Цимайло и Николай Ляшенко, основатели и архитекторы бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры», авторы проекта STONE Towers - Мария Ульянова, пресс-секретарь главного архитектора г. Москвы - Алексей Дорожкин, глава фонда Interior + Design Заявки принимаются на сайте https://art.stone.ru до 5 февраля 2024 года. Все подробности

🖼️Ханс Хейердал (1857–1913) - норвежский художник. Ханс Хейердал является крупным представителем норвежского реалистического искусства. В начале XX века он также увлекается таким политическим движением, как пангерманизм. С 1874 года Хейердал учится в мюнхенской Академии изящных искусств у Людвига фон Лёффца и Вильгельма фон Линденшмидта Младшего. Был лауреатом многих академических премий. Х.Хейердал принимал участие в парижской Всемирной выставке 1878 года, где за картину «Изгнание Адама и Евы из рая» был удостоен золотой медали. В 1878—1882 годах художник живёт и работает в Париже. В 1882 году французское правительство покупает полотно Х.Хейердала «Умирающий ребёнок». Эта картина также была удостоена Большой Флорентийской премии, что позволило художнику провести 1882—1884 годы в Италии, где он познакомился с Арнольдом Бёклином. Возвратившись в Норвегию, в Осло и в Осгордстранде художник поддерживает близкие отношения с Кристианом Крогом и молодым Эдвардом Мунком. 🇬🇧Hans Heyerdahl (1857-1913).

💰 ВСЕРОССИЙСКИЙ И САМЫЙ МАСШТАБНЫЙ OPEN-CALL «ИСКУССТВО И ДЕНЬГИ»! Должен ли Художник быть голодным?👇 Уважаемые художники и все неравнодушные к искусству! Юрий Омельченко совместно c другом @carding.pro запускает очередной масштабный конкурс для творцов с целью подарить возможность художникам из регионов заявить о себе. 🦾 Продолжая громкий успех предыдущих конкурсов #artпатрульнакарантине, #artпатрульнасевер и #artпатрульнаспорте, новый Проект поднимает очень важную тему: --------------------------- 💴 ЧТО ТАКОЕ ДЕНЬГИ? Что значат они для каждого из нас сейчас и что значили для наших предков? Что такое криптовалюта и правда ли, что будущее за ней? Мировые фондовые рынки, курсы валют и нефть, для чего все это? Испокон веков из-за денег грабили ,воевали, обманывали, предавали , страдали и радовались жизни. 💰 Давайте отобразим эту глубокую тему в искусстве и подарим обществу пищу для размышления 🙏👇 --------------------------- ❓КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ Художники и все, кто чувствует себя художником, из любого города России и СНГ 🌍 --------------------------- 🏅 УСЛОВИЯ КОНКУРСА Вы должны быть художником – состояние души тоже считается :), и неважно, есть ли у вас профессиональное художественное образование. Выкладываете вашу работу на тему «Искусство и Деньги» (живопись, скульптуру, графику, инсталляцию, NFT и пр.) в свой Instagram или VK, отмечаете @omelchenko4, @omelchenkogallery и Сергея @carding.pro и обязательно указываете хэштеги #artпатрульиденьги, #людиproискусство и #ARTпатруль. 📩 Также ОБЯЗАТЕЛЬНО присылайте ваши работы на почту artpatrol_and_dengi@mail.ru --------------------------- 🗓 СРОКИ ПРИЕМА РАБОТ С 1 сентября по 1 ноября 2023 года --------------------------- 💰 ЧТО ПОЛУЧАЮТ ПОБЕДИТЕЛИ Медийную поддержку от #ARTпатруль и #ЛюдиPRO в инстаграме, ютубе и телеграме, участие работы в выставке в Omelchenko Gallery в Москве, признание в арт-сообществе и, конечно, деньги (многие работы купят прямо в ходе выставки, после нее или с аукциона). Желаем всем удачи! 👍 #artпатрулировано

Выставка-философия"Цифровизация разума", позволяющая преодолеть пределы познания. В основу идеи лежит квантовый  принцип "суперпозиции состояний" когда результатом творчества в равной степени может быть и гениальность творца и технологичность времени. 3 сентября - 30 сентября 🌌 Космодамианская наб., 2, Москва Мультемидийный художник, Анна Синица @sinitsaart. На ее счету реализованные проекты  с Dior, историком моды Александром Васильевым, лейблом Velvet. Также является создателем уникального проекта по популяризации современного искусства в Московской области  "Современный культурный код России". Занимается исследованием влияния технологий на творческий процесс, изучая двойственную природу света и оптические превращения. @communitymoscow @aaaaaannna @communitymoscowmusic

Фонд Императора Николая II имеет честь пригласить Вас с 29 августа по 4 сентября 2023 года на благотворительный вернисаж современного русского искусства "НЕБЕСНЫЙ ДАР", приуроченный к празднику Успения Пресвятой Богородицы! Вернисаж пройдет в Большом зале Музея Николая II в Москве. На вернисаже будут представлены произведения художников Ольги Тумановой, Олега Торопыгина, скульптуры Льва Ефимова, а так же керамика, графика и живопись других мастеров! Посетив выставку вы сможете не только насладиться прекрасными, талантливыми работами художников, но и приобретя их, забрать с собой частичку душевной атмосферы. Вход свободный, пожертвования всегда приветствуются. Доход от мероприятия будет направлен на содержание Музея Николая II. Адрес, м.Буманская, Токмаков пер., д.21/2, стр.1 +79166082911, +79067036155

Два опен-колла от Фонда поддержки и развития современного искусства Винзавод ⚡️Маркет современного искусства WIN-WIN Маркет пройдет 21 и 22 октября в ЦСИ Винзавод в седьмой раз и вновь станет лучшим стартом для начинающих коллекционеров и художников встретиться и узнать друг друга. Отправить заявку Дедлайн: 10 сентября ⚡️Open-call 10 сезон Открытых студий Проект по поддержке художников, соединяет принципы мастерской, резиденции и арт-школы. Ментором 10 сезона Открытых студий стала главный куратор и заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва Анна Зайцева. Отправить заявку Дедлайн: 17 сентября 🍀

🖼️Праздник природы! Датская художница Элеонора Кристенсен! Энтони Элеонора (Антонора) Кристенсен (1849-1926) - датская художница, писавшая натюрморты и цветочные пейзажи. В девичестве носила фамилию Чернинг. Энтони Элеонора родилась в Копенгагене. Её мать, Эмма Томсен, тоже была художницей и учила её живописи. В 1871 году Антонора вышла замуж за доктора философии Ричарда Кристенсена, который был братом художника Годфреда Кристенсена, но через пять лет овдовела. Антонора Кристенсен начала участвовать в выставках с 1867 года под девичьей фамилией, и уже в 1868 году Королевский музей живописи в Копенгагене приобрёл её картину. С 1874 года она выставлялась под фамилией Кристенсен и приобрела известность своими картинами диких цветов в естественной среде, а не в искусственно оформленных букетах, как было модно в то время. Когда принцесса Дагмар выходила замуж за русского царя Александра III, одна из картин Антоноры Кристенсен была отправлена в Россию в качестве свадебного подарка. 🇬🇧Anthonore Christensen (Danish, 1849 - 1926).

26 августа в подмосковной Черноголовке пройдет программа культурных событий, куда войдут большой астрономический фестиваль для всей семьи «Тушите свет», программа лекций с художниками «Выстраивая космические связи: спутники искусства и науки» от Центра Art & Science Университета ИТМО и ЗА АРТ, а также презентация первой части Лаборатории краеведения, программы в рамках которой жителей обучали стать гидами по своему городу. Среди участников: космонавт Олег Блинов, старший научный сотрудник Института космических исследований РАН Олег Угольников, куратор Олеся Туркина, социальный антрополог Денис Сивков, художники Ростан Тавасиев, Дмитрий Морозов ::vtol::, арт-группа Stain и другие. Регистрация на программу «Выстраивая космические связи: спутники искусства и науки»: https://zaart.timepad.ru/event/2544345/ Как добраться до Черноголовки из Москвы: От станции м. Щелковская ходят автобусы и маршрутки с номерами 320 и 360

Очень интересная и уже постоянная рубрика «хочу-могу» телеграм канала RUSTRENDS, в рамках которой команда проекта доказывает, что российские дизайнеры и фабрики могут стать альтернативой зарубежным брендам! ❤️

Современный мир переполнен информацией, поэтому очень важно ее фильтровать, выделяя бриллианты среди тысячи пустышек. Однако потреблять контент для вдохновения и генерации новых мыслей, идей, проектов нужно и важно! Поэтому сегодня мы с рекомендацией. RUSTRENDS — канал, в рамках которого можно узнать важные и интересные факты о стране, где мы живем, ее традициях и культуре. Уникальные отечественные бренды с проработанной философией, стильные подборки актуальных трендов от российских дизайнеров, история помыслов и их развитие в современном мире — малая часть рубрик интереснейших постов канала. Честная рекомендация для эстетов и неравнодушных к миру искусства и культуры 🙏

Свен Рихард Берг (28 декабря 1858 — 29 января 1919) — шведский художник-пейзажист и портретист. Искусствовед, педагог. Директор национального музея Швеции (с 1915). Сын Юхана Эдварда Берга, основателя новой шведской школы пейзажистов. Окончив в 1881 году Шведскую королевскую академию свободных искусств, отправился во Францию, где поселился в колонии художников в Гре-сюр-Луэн. Позже, в Париже был слушателем Академии Коларосси. Ученик Жан-Поля Лорана. Проявил интерес к символизму и психологии и использовал её методы и подходы в своём искусстве. Вскоре зарекомендовал себя на родине, как талантливого художника-портретиста, хотя его пейзажи сыграют в будущем важную роль в развитии шведского романтического национализма. Его картины 1880-х годов характеризуются преобладающим реализмом с элементами романтизма. В 1883 впервые выставил свои картины в датском государственном музее искусств в Копенгагене и парижском Салоне. Его кисти принадлежат портреты ряда известных деятелей шведской культуры, науки и политики в том числе, Августа Стриндберга, Евы Бонье, Эллен Кей, Густава Фрёдинга, Карла Яльмари Брантинга и др. В 1893 году Р. Берг вместе с несколькими однодумцами основал в Варберге колонию художников, которая позже положила начало так называемой варберской школе живописи, создал там ряд пейзажей (с 1893 по 1896). Автор нескольких книг об искусстве. В феврале 1915 года возглавил Национальный музей Швеции. 31 октября 1917 года был удостоен звания доктора honoris causa в области философии. 🇬🇧 Richard Bergh (Swedish, 1858 – 1919).

​​С 26 ПО 27 АВГУСТА В МОСКВЕ ПРОЙДЕТ ФЕСТИВАЛЬ «СКЕТЧКУЛЬТУРА 3.0»   В рамках ежегодного масштабного фестиваля, объединяющего профессионалов и любителей, пройдут различные публичные мероприятия: выставка, художественные перформансы, арт-маркет, музыкальная программа, театральные представления, ворк-шопы, мастер-классы и другие образовательные проекты для всей семьи.   Место проведения: Центр городской культуры Графит Москва, Электродная 2 ст. 32 Даты проведения фестиваля: 26 – 27 августа Даты проведения выставки: 26 августа – 10 сентября     «СкетчКультура 3.0» – выставочный и образовательный проект, который выстраивает диалог между академическим образованием и любительской практикой скетчинга или быстрого рисунка.   В рамках фестиваля пройдет 2 групповых выставки, на которых будет представлено более 20 авторов, работающих в разных техниках и стилевых разнообразиях жанра. Темы выставок в этом году: «СкетчТуризм по городам» и «Все из ничего». Проекты раскроют скетч как форму образовательного туризма и основу любой проектной деятельности: от эскиза до реализации объектов в сфере визуальных искусств.   Выставку продолжат мастер-классы «СкетчТуризм». Это серия практических занятий, в которых участники с любым уровнем подготовки, на примере исследования городских пространств, получат новые навыки и овладеют скетчингом. Эти мастер-классы дадут участникам фундамент для дальнейшей самостоятельной работы.   «По итогам 2 крупных фестивалей, которые мы провели в 2021 и в 2022 году, стало понятно, насколько людям интересна тема быстрых набросков, взаимодействие с преподавателями и работа в группе. Мероприятия посетили тысячи людей, многие из которых – те, кто только начинают свой творческий путь и хотят овладеть скетчингом. Фестиваль призван познакомить их с самим жанром, техниками быстрого рисунка, а также с самыми яркими его представителями, вдохновившись работой которых новички смогут попробовать свои силы здесь и сейчас», – говорит автор проекта Чичиканов Александр.   Миссия проекта заключается в популяризации скетчинга и «образовательного туризма». Проект будет интересен жителям и гостям столицы, интересующимся искусством и всем, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал, узнать о современных культурных программах, познакомиться с профессиональными художниками и поучаствовать в художественных практиках под их руководством.   «СкетчКультура» планирует продолжать ежегодные фестивали и выставки, занятия в офлайн и онлайн-школе, а также создание новых туристических маршрутов в разных регионах страны.

🖼️Датская художница Берта Вегманн (1847 – 1926). Берта Вегманн родилась в Швейцарии, поэтому некоторые источники называют ее швейцарской художницей. В возрасте пяти лет, в 1853 году, ее родители переехали в Данию. Отец Берты, мануфактурщик-фабрикант, в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда он обнаружил у своей дочери талант к живописи, он первым сам стал давать ей уроки рисования. В 1860 году Берта стала учиться в Копенгагене, а через 7 лет продолжила обучение в Мюнхене. Вскоре после прибытия в Мюнхен, она познакомилась со шведской художницей Жанной Баук. Девушки подружились и стали жить вместе. Знаком их дружбы стало то, что Вегманн неоднократно писала портреты подруги. В 1881 году Берта удостоилась права выставить свои работы в Парижском Салоне, где получила Почетное упоминание, что приравнивалось к официальному признанию художницы критиками и коллегами. В следующем году на выставке Салона Вегманн получила Малую золотую медаль за портрет своей сестры. В 1883 году уже дома, в Дании, Вегманн стала первой женщиной, когда-либо избранной кандидатом в члены Академии художеств. В 1887 году Берта Вегманн стала членом Академии, а позднее в этом году она была избрана в Комитет Шарлоттенбурга, хотя до сих пор это было исключительной прерогативой мужчин-художников. В 1892 году Берта Вегманн стала первой женщиной, получившей Золотую медаль за заслуги "Ingenio et Arti". Медаль "Ingenio et Arti" является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам. 🇬🇧Bertha Wegmann (Danish, 1847-1926).

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2023 объявляет о переносе площадки и дат проведения 11-го выпуска яомарки! 11-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет при поддержке компаний MR Group, HUTTON и BORK в Центральном выставочном комплексе «Экспоцентр» с 29 сентября по 1 октября 2023. Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow - главное ежегодное событие в российской арт-индустрии. Ключевая цель проекта - поддержка и развитие российского арт-рынка, а также создание платформы для взаимодействия коллекционеров, галеристов, бизнесменов, журналистов и арт-сообщества. 10-й юбилейный выпуск Cosmoscow в 2022 году принял рекордное количество посетителей: за 4 дня гостями ярмарки стали 24.000 человек. Ежегодно в рамках ярмарки реализуются коммерческая и некоммерческие программы. Последняя включает в себя проекты Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, арт-инициативы некоммерческих фондов и ведущих культурных институций. В рамках некоммерческой программы Фонд Cosmoscow представит на территории ярмарки в ЦВК «Экспоцентр» проекты победителей своих программ 2023 года: «Музей года», «Институция года» и «Художник года». Расписание дискуссионной, перформативной и детской программ, а также пресс-мероприятий и график слотов для посещений будут обьявлены в ближайшее время. По традиции ярмарка также пройдет в онлайн-формате. Cosmoscow Online будет иметь увеличенный срок проведения по сравнению с ярмаркой в ЦВК «Экспоцентр» и состоится на платформе TEO by Cosmoscow, крупнейшем в России маркетплейсе современного искусства. С 5 по 8 октября в Музее Москвы пройдет ярмарка-сателлит blazar, день превью для коллекционеров назначен на 4 октября. Традиционно на blazar свои работы представят независимые художники, галереи, студенты учебных заведений и художественных самоорганизаций. Прием заявок для участия художников и галерей продлен до 31 июля. Подробная информация о ярмарке и участии на сайте.

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2023 объявляет о переносе площадки и дат проведения 11-го выпуска яомарки! 11-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет при поддержке компаний MR Group, HUTTON и BORK в Центральном выставочном комплексе «Экспоцентр» с 29 сентября по 1 октября 2023. Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow - главное ежегодное событие в российской арт-индустрии. Ключевая цель проекта - поддержка и развитие российского арт-рынка, а также создание платформы для взаимодействия коллекционеров, галеристов, бизнесменов, журналистов и арт-сообщества. 10-й юбилейный выпуск Cosmoscow в 2022 году принял рекордное количество посетителей: за 4 дня гостями ярмарки стали 24.000 человек. Ежегодно в рамках ярмарки реализуются коммерческая и некоммерческие программы. Последняя включает в себя проекты Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, арт-инициативы некоммерческих фондов и ведущих культурных институций. В рамках некоммерческой программы Фонд Cosmoscow представит на территории ярмарки в ЦВК «Экспоцентр» проекты победителей своих программ 2023 года: «Музей года», «Институция года» и «Художник года». Расписание дискуссионной, перформативной и детской программ, а также пресс-мероприятий и график слотов для посещений будут обьявлены в ближайшее время. По традиции ярмарка также пройдет в онлайн-формате. Cosmoscow Online будет иметь увеличенный срок проведения по сравнению с ярмаркой в ЦВК «Экспоцентр» и состоится на платформе TEO by Cosmoscow, крупнейшем в России маркетплейсе современного искусства. С 5 по 8 октября в Музее Москвы пройдет ярмарка-сателлит blazar, день превью для коллекционеров назначен на 4 октября. Традиционно на blazar свои работы представят независимые художники, галереи, студенты учебных заведений и художественных самоорганизаций. Прием заявок для участия художников и галерей продлен до 31 июля. Подробная информация о ярмарке и участии на сайте.