Парнасский пересмешник

В Пушкинском музее подвели итоги проекта «Московский Витрувий». В центре внимания искусствоведов, библиографов, историков, палеографов и даже графологов оказался редкий фолиант, издание трактата Марка Витрувия Поллиона «Десять книг об архитектуре», напечатанное в Венеции в 1511 году. Один из важнейших текстов античного наследия, переживших Средневековье и определивших архитектурное мышление эпохи Возрождения был обнаружен в научной библиотеке Пушкинского музея и загадочные заметки на полях этого издания заинтересовали специалистов. Витрувий, римский архитектор I века до нашей эры, изложил в своем труде систему принципов, охватывающих пропорции, строительные материалы, инженерные конструкции, водоснабжение, механику и основы градостроительства. Его формула архитектуры как соединения пользы, прочности и красоты стала основой классической традиции. Экземпляр, хранящийся в ГМИИ, отличает не только возраст, но и прекрасная сохранность - а также владельческие рукописные заметки, схемы и рисунки, выполненные в XVI веке. Им и посвящено исследование. В книге встречаются записи на латинском, греческом и итальянском языках, уточнения терминов, наброски архитектурных деталей, цитаты античных классиков. Многолетний научный проект Пушкинского музея, начатый в 2019 году ставил задачу восстановить историю экземпляра, определить автора маргиналий, расшифровать комментарии, изучить бумагу и чернила, проследить путь книги из Венеции в московское собрание. Все это - силами музейных специалистов, филологов, историков книги, реставраторов и естественнонаучных специалистов. Ключевым открытием стала атрибуция рукописных помет. Они принадлежат руке Даниэле Барбаро, одного из крупнейших гуманистов Венеции XVI в. Это имя занимает особое место в истории архитектурной теории и ренессансной науки. Даниэле Барбаро родился в 1514 г. в Венеции в аристократической семье, получил классическое образование, изучал античную философию, математику, оптику и богословие, совмещая научную деятельность с государственной службой и дипломатическими миссиями Венецианской республики, а позднее занял пост патриарха Аквилейского. Наибольшую известность Барбаро принесла работа над Витрувием. В 1556 году он опубликовал итальянский перевод «Десяти книг об архитектуре» с подробными комментариями. Иллюстрации для этого издания создал Андреа Палладио. Совместная работа гуманиста и архитектора превратила античный трактат в практическое руководство для архитекторов Возрождения. Комментарии Барбаро не ограничивались пояснениями текста. Они связывали античную теорию с современными строительными задачами, техническими возможностями и эстетическими представлениями XVI века. Обнаруженные в московском экземпляре пометы относятся к периоду, когда Барбаро работал над собственным изданием Витрувия. Это делает фолиант особенно ценным: он фиксирует процесс чтения, анализа и подготовки научного комментария. Перед исследователями оказался не просто старинный том, а свидетельство интеллектуальной работы эпохи Возрождения, сохранённое на полях печатной книги. Результаты проекта опубликованы в виде двухтомного научного издания, где представлены расшифровки и переводы рукописей, анализ рисунков, описание истории бытования книги и материалы лабораторных исследований. Сам фолиант был включен в экспозицию Пушкинского музея, посвящённую искусству Италии XV–XVI веков. Проект вызвал широкий резонанс в профессиональной среде. В калуарах презентации говорили о том насколько редки подобные находки, о высоком уровне междисциплинарного исследования, о том что коллекция музея стала источником открытия международного значения, способного дополнить представления о гуманистической культуре Венеции и истории чтения архитектурных трактатов

В рубрике #кудасходить — подборка выставок Москвы, которые стоит посетить на этой неделе 📌 Скоро закрывается — выставка «Краснопевцев. Равновесие неравного» в ЦСИ AZ/ART на Маросейке — до 1 февраля 📌 Выставка «Новая готика» в HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод — до 24 февраля 📌 28 января — открытие выставки «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве» в Анфиладе Музея архитектуры им. Щусева — до 24 мая 📌 Выставка «Искусство откровения». Книжная графика к библейским сюжетам из собрания издательства "Вита Нова"» в Музее Пушкина — до 15 марта 📌 Выставка Марины Бессоновой «Переживание радости» в галерее Ruarts — до 8 марта. #кудасходитьвМоскве

Еще 10 тысяч лет назад Гренландия была соединена с Евразией сухопутной перемычкой - в наши дни этот участок суши стал подводным хребтом Ломоносова, который простирается примерно на 1800 км от Новосибирских островов до острова Элсмир в Канадском Арктическом архипелаге. Последние несколько десятилетий это одна из ключевых и острых тем арктического диалога. И вот в связи с обсуждениями Гренландии о хребте, разделяющем евразийскую и амеразийскую части Арктического бассейна Северного Ледовитого океана, вновь заговорили. Границы континентального шельфа требуют точности в установлении принадлежности хребта, на который претендуют и Канада, и Дания, и Россия. Открыт хребет шириной от 60 до 200 км, и высотой над дном океана от 3300 до 3700 метров был российской воздушной экспедицией "Север-2" в 1948 году. Для уточнения границ континентального шельфа в 2007 году в акваторию хребта отправилась российская экспедиция, которая установила, что "структура коры хребта Ломоносова соответствует мировым аналогам континентальной коры, а значит, является частью прилегающего континентального шельфа Российской Федерации". Два года назад российские ученые из Арктического и антарктического научно-исследовательского института исследовали подводный хребет на дрейфующей станции «Северный полюс-42», наследнице той самой знаменитой экспедиции на льдине 1937 года.

Наличие хребта Ломоносова было теоретически предсказано советскими океанологами, сотрудниками ААНИИ Яковом Гаккелем и Владимиром Тимофеевым в конце 1940-х годов по скудным, на тот момент, материалам гидрологических зондирований, показывавших, что температура глубинных слоев воды на уровне ниже горизонта 2000 метров в евразийском секторе Арктике примерно на полградуса ниже температуры глубинной воды в амеразийском секторе. Высокоширотные экспедиции «Север» и «Север-2» в 1948 году полностью подтвердили эту гипотезу, выполнив промеры глубин в центральной части Арктического бассейна. Хребет Ломоносова, максимально возвышающийся, не доходя до поверхности океана примерно 800 метров, представляет собой топографическую преграду, формирующую направление глубинных океанических течений.

Россия полагает, что Хребет Ломоносова является продолжением сибирской континентальной платформы, о чем официально заявила специализированной комиссии ООН еще в 2001 году. Дания настаивает, что географически хребет является продолжением Гренландии. С третьей стороны, Канада считает подводный хребет Ломоносова продолжением своей территории. Остается сейчас надеяться, что Трамп не влезет во всю эту историю.

Ты из камня вызвал мой лик, Ты огонь вдохнул в него Божий. Мой двойник — Он мне чужд, иной и похожий. Вот стоит он – ясен и строг, И его безликость страшна мне: Некий бог В довременном выявлен камне. Максимилиан Волошин, 1911 год

Термин «ар-деко» является сокращением от французского Arts Decoratifs из официального названия международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности 1925 года. В честь столетнего юбилея в парижском музее Cite de l’architecture et du patrimoine в Трокадеро открылась выставка Paris 1925. Сам музей не сказал бы, что занимает топовое место в путеводителях, так что это отличный повод посетить не самую разрекламированную, но очень красивую и наполненную смыслами точку на карте города. В большей мере экспозиция посвящена архитектурной составляющей, но представление о весомости всего направления для современной культуры от этого не проигрывает. Париж представлен как центр формирования ар-деко, кураторы показывают, каким образом архитекторы и дизайнеры пытались переосмыслить идею «современности» в послевоенной Европе. Впечатляет объем документального материала, архивных фотографий, чертежей, макетов павильонов и визуальных реконструкций, которые позволяют представить масштаб и атмосферу оригинальной выставки 1925 года. Экспозиция создаёт ощущение погружения в эпоху, передаёт её оптимизм, веру в технологический прогресс и стремление к новому эстетическому языку. Через сто лет забавно смотреть на красивые фантазии о будущем, которого не случилось. Внимание сосредоточено на архитекторах, в том числе на фигурах Ле Корбюзье, Огюста Перре и Робера Малле-Стивенса. Впрочем, сконцентрированность на отдельных фигурах и проектах отчасти сужает фокус и ограничивает разнообразие художественных и дизайнерских направлений, представленных на выставке 1925 года. Когда речь заходит об экспозиции про ардеко, представляешь большое количество объектов декоративного искусства, мебели и предметного дизайна - здесь же в основном тема архитектуры, макетов и эскизов. Если кто-то собирается посетить, замечу, что это не какой-то грандиозный проект, а довольно компактная выставка. Экспозиционное пространство сравнительно небольшое и расположено не в самом заметном зале музея, из-за чего создаётся ощущение камерности, не вполне соответствующей историческому размаху темы. Но подача материала на уровне

Премьер-министр Италии Джорджия Мелони посетила мастер-класс по приготовлению домашних тортеллини. Наконец-то лапша на уши станет съедобной

Триумфальный танец Паллады Афины Карло Саррабезоллес, 1925 год. Парижский Национальный музей французских монументов

Рабочий стол из кабинета Римаса Туминаса в Театре Вахтангова. На столе - записка с цитатой Ромена Роллана:

Вся радость жизни в творчестве, творить — значит убивать смерть

Мощный, продолжительный зимний шторм, который угрожает 180 млн американцев, вызывая повсеместные сильные снегопады, мокрый снег и ледяной дождь или знаменитые 3 сантиметра снега в Нью-Йорке

Казалось бы, центр Москвы, повсюду камеры видеонаблюдения... https://t.me/moskvichmag/26455

Таксидермист Сихотэ-Алинского заповедника Михаил Яковлевич Волков По всей видимости, с каркасом для будущей фигуры тигра - все-таки заповедник является одним из главных центров изучения и охраны амурского тигра в мире Приморский край, 1960-е годы

25 января. Влюбился или вообразил себе, что влюбился, был на вечеринке и сбился с толку. Купил лошадь, которой вовсе не нужно. Правила. Не предлагать никакой цены за вещь не нужную. Как входишь на бал, тотчас звать танцевать и сделать тур вальса или польки. Нынче вечером обдумать средства поправить дела. Быть дома. Лев Толстой, дневники, 1851 год За 11 лет до брака с Софьей Берс, в 1851 ей было 7 лет

Друзья, это для вас — для всех, кто не может увидеть то, что я считаю одним из уникальных событий в жизни. Во Флоренции сегодня закрывается огромная выставка BEATO ANGELICO — проект, сделанный Fondazione Palazzo Strozzi, с работами, собранными из разных городов и стран мира. Для тех, кто не может туда попасть, я выкладываю изображения и делюсь несколькими размышлениями об этом художнике. FRA ANGELICO, как художник утверждает метафизическое не через аскезу, а через плотность света. Золото у него — не декор, а рабочая среда. Самый дорогой синий распределён по живописи спокойно и уверенно, без нажима, как естественное состояние материи. У почти всегда возникает ощущение дорого-богато — и особенно отчётливо это чувствуется в жёстких, кровавых сюжетах. Свет не исчезает даже там, где есть насилие. Красота не отменяется драмой. Мир сохраняет порядок. Лица Мадонны часто решены обобщённо, почти схематично. Гораздо важнее, как уложены складки одежды, как ткань выстраивает ритм, как линия работает точнее, чем мимика. И ещё — мужские лица вокруг: красивые, внимательные, умные, собранные. Люди, которые понимают происходящее и не торопятся с реакцией. Фра Анджелико сегодня читается не как «ранний Ренессанс», а как поздняя современность. Он радикален тем, что не повышает голос. Он выбирает тишину. В культе авторства — сдержанность. В культуре зрелища — индивидуальный взгляд. Его живопись — не сообщение, а состояние. Не рассказ, а пауза. Не образ, а пространство внутреннего опыта. Свет у него — не приём и не иллюзия, а форма знания. Он не убеждает и не объясняет. Он присутствует — и предлагает зрителю присутствовать тоже. Анджелико писал не для публики, а для одного человека, но обязательно переживающего мистический опыт. Для того, кто готов смотреть медленно. Без ожиданий. С пониманием, что смысл не привносится извне, а распознаётся. Его радикализм — этический. Он задаёт простой и трудный вопрос: возможно ли современное искусство без самоуверждения? И сегодня, на фоне визуального шума, эта сдержанность оказывается особенно точной. Он никогда не подписывал работы как «Фра Анджелико» Его имя — посмертное. При жизни он был Fra Giovanni da Fiesole, доминиканский монах. «Beato» (Блаженный) — не художественный эпитет, а церковный статус, закреплённый только в XX веке. Фрески в кельях Сан-Марко создавались для одиночного созерцания, почти как визуальные иконы для медитации. Это редкий случай, когда живопись Ренессанса не рассчитана на публику. Его мизансцены кажутся «простыми», но эта простота — результат строгой духовной дисциплины. Он утверждает силу присутствия мистики через красоту и благородство. И через тишину.

Башня монастыря, к которому в XVI веке причалила первая английская экспедиция под руководством Ричарда Ченслера Единственная деревянная постройка Николо-Корельского монастыря, сохранившаяся до наших дней, находится в Москве, на территории музея-усадьбы Коломенское. Монастырь в устье Северной Двины на берегу Белого моря впервые упоминается в летописи в 1419 году. До строительства Архангельска он был главным морским портом Руси. Из этого монастыря в 1731 году отправился учиться в Москву Михаил Ломоносов. Со второй половины XVII века в обители начали строить каменные храмы, которые были окружены деревянной оградой с четырехугольными башнями. Над восточными воротами находилась восьмигранная шатровая башня, через которую осуществлялся въезд в монастырь. Ее удалось спасти после закрытия монастыря в 1920-е

Афиша "Войны и мир" Сергея Бондарчука с Вячеславом Тихоновым в роли князя Андрея, Пушкинская площадь, 1966 год

Сарик Андреасян снимет "Войну и мир". Нет слов просто

Колетт со своим третьим мужем, еврейским предпринимателем Морисом Гудеке в 1950, за 4 года до ее смерти. Морис Гудеке вошёл в жизнь французской писательницы Сидони-Габриэль Колетт в начале 1930-х годов, когда она уже была национальной знаменитостью. Они познакомились через общих знакомых из литературной среды. Вначале их связь носила скорее рабочий характер: Гудеке помогал ей с рукописями, корректурой, перепиской с издателями, сопровождал на встречах и подобными делами. Постепенно он стал для неё не просто помощником, а близким человеком и постоянным спутником. На момент их сближения Колетт было около пятидесяти восьми лет, Морису - около сорока двух, и эта разница в возрасте сразу стала предметом пересудов. Они поженились в 1935 году, уже прожив вместе несколько лет. Их брак отличался от предыдущих союзов 62-летней Колетт. В нём почти не было драм, борьбы за влияние или творческого соперничества. Гудеке не пытался управлять её работой, а, наоборот, создавал вокруг неё пространство, в котором она могла писать и жить в собственном ритме. В последние годы здоровье Колетт сильно ухудшилось: она страдала от тяжёлых заболеваний суставов и постепенно теряла подвижность. Морис взял на себя заботу о ней, фактически став её опорой в бытовой и эмоциональной жизни. Но самым тяжёлым испытанием для пары стала Вторая мировая война. Во время немецкой оккупации Франции Гудеке, имевший еврейское происхождение, оказался под угрозой. В 1941 году его арестовало гестапо и увезло прямо из дома. Колетт, несмотря на возраст и болезнь, немедленно начала добиваться его освобождения, используя свои связи и влияние. Через несколько месяцев ей удалось добиться его возвращения. После смерти Колетт в 1954 году Морис Гудеке написал книгу воспоминаний Près de Colette. В этих мемуарах он показал её не как мифическую фигуру, а как живого человека — с привычками, слабостями, вспышками раздражения, нежностью и юмором. Книга была воспринята очень тепло, потому что отличалась редкой для мемуарной литературы деликатностью: Гудеке избегал сенсаций, не раскрывал интимных подробностей ради эффекта и не пытался поставить себя в центр истории. Если поначалу их союз воспринимался в обществе с подозрением. Многие считали, что Гудеке пользуется славой и положением знаменитой писательницы, и обсуждали разницу в возрасте. Со временем отношение изменилось. В литературных кругах его стали воспринимать как тихого, надёжного спутника, который не стремился к публичности и не вмешивался в творчество жены

Кажется, что череда абсурдных обновлений в досье позорного ограбления Лувра никогда не закончится. Вскрылись новые вопиющие детали, но главная деталь остается неизменной - до сих пор мы не увидели ни одной отставки. Как вам такое? Парижская полиция за полтора месяца до ограбления Лувра предупреждала руководство музея о серьезных проблемах с безопасностью, указывая на устаревшее и недостаточное оборудование. В отчёте, переданном 29 августа, говорилось, что все средства безопасности были мягко сказать неактуальными и не подходили для таких огромных помещений. Эксперты указывали, что оборудование и компьютеры, доступные службе безопасности, были устаревшими, а программное обеспечение не позволяло мониторить все камеры. Центральный пункт контроля, по мнению авторов отчёта, был недостаточно мощным, чтобы справиться с крупным вызовом. В отчёте предлагалось полностью перестроить систему безопасности музея, особенно видеонаблюдение. Но эти документы видимо никто не читал, другое дело - полумиллионные сметы на переделывание столовой в кафетерий для вип гостей и гендерные протоколы кадровой политики

Золотая ваза с изображением крылатых быков, обнаруженная в гробнице в Марлике, на северо-востоке Ирана, в древней сатрапии Гиркания. XII-X века до н.э. Национальный музей Тегерана

Государственные художественные коллекции Дрездена подверглись кибератаке 21 января 2026 года. В результате перестали работать онлайн-сервисы: интернет-магазин, продажа билетов и сервисы для посетителей. Музеи остаются открытыми, системы безопасности работают, билеты, купленные до атаки, действительны. Расследованием занимаются полиция и прокуратура, пока неизвестно, кто за этим стоит и когда восстановят все цифровые сервисы. Несмотря на сбой цифровых систем, музеи остались открытыми для публики, поскольку сети безопасности и техническая защита работают нормально. Руководство Kunstsammlungen Dresden создало внутренний кризисный штаб для координации работ по восстановлению систем. Привлечены IT-специалисты и службы судебной компьютерной экспертизы, которые работают над устранением последствий атаки и ремонтом систем. Муниципальные организации, включая Дрезденскую полицейскую дирекцию и Саксонийское Государственное управление криминального расследования, участвуют в расследовании инцидента. Генеральная прокуратура Дрездена рассматривает возможность официального ведения следствия по этому делу. Государственные художественные коллекции Дрездена — крупный музейный союз Германии, включающий 15 музейных институтов, среди которых такие известные объекты, как «Зелёные своды» в Королевском дворце, Галерея старых мастеров в Цвингере и Галерея новых мастеров в Альбертинуме.