Парнасский пересмешник

Ситуация с вывозом в Англию хрупкого, почти тысячелетнего гобелена из Байё, правда оч странная. Прежде всего тем, что действительно нет никакой необходимости в таком турне у древнего как строчка "уверенный пользователь ПК" в первой версии твоего резюме. Если честно, выглядит как очередные потуги Макронса попиариться и остаться в истории поиска не рядом с полуголыми африканцами из гетто, а рядом с запросами о культуре и искусстве.

MoMA анонсировал выставку «Mondrian Boogie Woogie», которая пройдет с 21 марта по 31 июля 2027 года и станет первым обзором нью-йоркских работ Пита Мондриана. Голландец, один из пионеров абстракции и сооснователь интернационального объединения за беспредметное искусство «Де Стейл», бежав от войны, Мондриан в 1940 попал в Нью-Йорк, влюбился в город и в буги-вуги и, по его словам, стал «добавлять немного буги-вуги» в картины: убрал черную решетку и разбил линии на пульсирующие цветные квадратики, похожие на карту улиц. Выставка сведет две его последние работы - «Бродвейское буги-вуги» 1942-43 гг. из коллекции MoMA и незаконченное «Победное буги-вуги» 1942-44 гг. из гаагского Kunstmuseum впервые за тридцать с лишним лет. По идее, выставка должна связать две миграции: самого Мондриана и великое переселение афроамериканцев с юга на север, принесшее буги-вуги в города

"Портрет фройляйн Лизер" Густав Климт писал в 1917 году и не успел закончить до своей смерти в 1918. Заказала работу богатая венская еврейская семья Лизер. Почти век картину знали только по черно-белому снимку 1925 года: она исчезла после аншлюса и считалась утраченной. В 2024 году полотно вынырнуло на торгах венского аукционного дома Im Kinsky и ушло за 30 млн евро, что стало рекордом для аукционов в Австрии. Но покупатель из Гонконга затем отказался от сделки, и картина осталась не выкупленной. И вот Патрисия Лихи, называющая себя единственной кровной наследницей семьи, подала иск в Нью-Йорке против Im Kinsky и консигнанта - того, кто передал вещь на продажу. Она требует реституции и утверждает, что дом сменил название, убрав имя Маргарете, и переписал провенанс, чтобы отвязать картину от истории нацистского грабежа. Для сравнения: другой климтовский портрет, "Элизабет Ледерер", в 2025 году ушел за 236 млн долларов. Естественно, нельзя не вспомнить по этому случаю замечательный фильм "Женщина в золотом" с Хелен Миррен о реституции другого Климта, картины "Портрет Адели Блох-Бауэр". Кто еще не видел, обязательно к просмотру, один из лучших фильмов о послевоенных судьбах европейского искусства

В январе 2025 года трое грабителей взорвали дверь Дрентского музея в нидерландском Ассене и вынесли золотой шлем из Коцофенешти и три браслета. Все предметы Румыния одолжила музею на выставку «Дакия: империя золота и серебра». Шлем возрастом около 2500 лет, церемониальный убор гето-даков - народа, населявшего территорию нынешней Румынии и славившегося золотом, и браслеты из Сармизегетузы, столицы даков, всё это главные национальные древности страны. Полтора года вещи считались пропавшими: боялись, что слишком узнаваемый шлем перельют в слиток, ведь продать его невозможно. В апреле 2026 года шлем и два браслета вернули - в обмен на смягчение приговора двум подозреваемым; третий браслет не найден. 5 июня суд в Ассене дал троим по 47 месяцев за кражу и порчу музейного имущества

Что в Москве никогда не меняется, так это овации Теодору Курентзису в Большом зале консерватории

Увидел это фото жеребца Белого 1880-х годов и заинтересовался техникой "солёной бумаги" или "соляной бумаги", в которой оно выполнено. Соляная бумага - самый ранний способ позитивной фотопечати на бумаге, изобретённый Уильямом Генри Фоксом Талботом на рубеже 1830-40 годов как часть калотипии. Грубо говоря, это прародитель всей бумажной фотографии: первая технология, в которой снимок печатается как позитив с негатива на обычной бумаге. Как это работает? Берётся обычный писчий лист, пропитывается раствором поваренной соли и высушивается. Потом на него наносят нитрат серебра - соль и серебро реагируют, и прямо в волокнах бумаги образуется хлорид серебра, светочувствительное вещество. Дальше лист плотно прижимают к негативу. Происходит контактная печать без увеличения, отпечаток получается ровно размером с негатив. Выставляют это на солнце, и изображение проявляется само, без проявителя. Серебро темнеет под светом там, где свет проходит сквозь негатив. Экспозиция долгая. Когда картинка проступает, её фиксируют гипосульфитом и часто тонируют золотом. В отличие от поздней фотографии, серебро находится не в отдельном слое эмульсии на поверхности, а внутри самих волокон бумаги. Поэтому отпечаток матовый, без глянца, с видимой фактурой листа, а изображение словно находится в толще бумаги. Расцвет технологии пришёлся примерно на 1840-1850 годы. К концу 1850 этот способ печати вытеснился альбуминовыми отпечатками

Знаменитый гобелен из Байё, созданный в XI веке по заказу епископа Одо, брата Вильгельма Завоевателя, покинет Францию для выставки в Британском музее. Исторически гобелен - по сути, льняная вышивка длиной почти 70 метров -хранился в нормандском городе Байё как памятник нормандскому завоеванию Англии. Намедни французский суд разрешил временную транспортировку этой хрупкой реликвии в Великобританию, несмотря на возражения экспертов о критическом состоянии полотна. Гобелен со сценами похода Вильгельма Завоевателя и битвы при Гастингсе 1066 года уедет из страны на время реконструкции музея в Байё, в обмен пришлют англосаксонские древности, включая находки из Саттон-Ху, богатейший клад англосаксонских артефактов VII века, обнаруженный в 1939 году в Саффолке. Ассоциация сохранения исторического наследия пыталась оспорить решение властей о культурном обмене, ссылаясь на хрупкость ткани, но заказанная для суда экспертиза признала транспортировку допустимой и Высший суд Франции отклонил жалобу

Благовещение - самая ранняя в европейской культуре благая весть, сообщение, которое сбылось во плоти. На этой неделе в рубрике #кудасходить пять выставок про обещание и его судьбу: про образ, ставший плотью, и эскизы к храму, который не построили, про колосса, показанного через самое хрупкое, и целый район, вычерченный и не возведённый. От ренессансных мадонн до живописца, которому большой музейный разворот достался при жизни, а не задним числом. 🤱«Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в ГМИИ им. Пушкина, Главное здание, с 1 июня 2026. Первая выставка новой серии: ренессансные изображения Богоматери, собранные из частных коллекций. 🕊«Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение» в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке, 22 апреля - 21 июня 2026. Последние годы Иванов отдал акварельным эскизам для росписей здания, которое так и не построили: «Явление Христа народу» он закончил, храм своих замыслов - нет. Закрывается 21 июня. 💎«Вера Мухина: диалоги, грани» во Всероссийском музее декоративного искусства на Делегатской, 3 июня - 27 сентября 2026. Автора «Рабочего и колхозницы» показывают с неожиданной стороны - как новатора художественного стекла, в диалоге с ар-деко Лалика и Сабино и с отсылками к античности и Ренессансу, усвоенными ещё у Бурделя. 📐«Нереализованные проекты XX века. От Сретенки до проспекта Мира» в Музее «Садовое кольцо», 6 июня - 5 октября 2026. Музей Мещанской слободы показывает то, что для этих улиц придумали и не построили: проекты XX века рядом с нынешними фотографиями, наглядная разница между идеей и тем, что встало на её месте. Целый район, существующий только на бумаге, и улицы, которые достались нам вместо него. 🎨«Виктор Калинин. В пространстве жизни» в Новой Третьяковке, 13 июня - 8 августа 2026. Ретроспектива живописца и академика, открывается в субботу. Тот редкий случай, когда мастеру дают большой музейный разворот при жизни, а не задним числом. #кудасходитьвМоскве

«Сидящая обнажённая с ожерельем» - картина с единственной прижизненной персональной выставки Модильяни, которая состоялась в декабре 1917 года в парижской галерее Берты Вайль. Выставленные в витрине ню парижская полиция сочла непристойными и экспозицию закрыла. То есть выставка была буквально закрыта из-за этой картины. Sotheby's выставляет её с оценкой около 60 миллионов долларов

Панно Шагала, написанные для зала, которого давно нет, возвращаются в экспозицию Третьяковской галереи. В 1920 году Марк Шагал расписал зрительный зал Государственного еврейского камерного театра, будущего ГОСЕТа. Центральное полотно «Введение в еврейский театр» - холст, темпера, гуашь, 284 на 787 см - занимало главную стену. Рядом шли «Любовь на сцене», фриз «Свадебный стол» и четыре «музы» сцены - «Литература», «Драма (Театр)», «Танец» и «Музыка». После ликвидации театра работы убрали в запасники, а в 1950 году передали Третьяковской галерее. С 16 июня цикл возвращается в постоянную экспозицию на Крымском Валу

После смерти Леонардо да Винчи его рукописи сначала перешли к его последнему ученику, Франческо Мельци. Но спустя годы дети Мельци решили продать архивы да Винчи, и приобрел их тосканский скульптор Помпео Леони. Леони переработал часть дневников, расшил тетради, взял разрозненные листы, записки, обрывки и скомпоновал из всего этого уже на свое усмотрение два знаменитых сборника. В первый - «Атлантический кодекс», были включены технические чертежи, схемы военных машин, архитектурные проекты и геометрия. Всё, касающееся искусства и науки о человеке, а это более 600 рисунков, анатомических исследований, зарисовок лошадей, пейзажей, географических карт и карикатур, он объединил во второй кодекс. Когда позднее владельцем обоих томов стал зять Леони, он продал техническую часть графу Галеаццо Арконати, который передал её в дар Библиотеке Амброзиана. Меньшая по объёму художественная часть, тем временем, попала в Англию в 1620-х годах и вошла в Королевскую коллекцию 50 лет спустя, возможно, в качестве подарка Карлу II. Эта часть архива получила название «Виндзорский кодекс» Теперь, спустя 400 лет, целостность конволюта удалось восстановить. Музей Галилео во Флоренции воссоединил «Атлантический кодекс» Леонардо да Винчи с более чем 500 страницами, вернув полный объем самому большому сохранившемуся альбому мастера. Музей запустил проект Leonardotheka 2.0, добавив к 1119-страничному тому, хранящемуся в миланской Veneranda Biblioteca Ambrosiana, около 550 страниц из британского Королевского фонда коллекций. Проект дает онлайн доступ к архиву да Винчи исследователям со всего мира.

Похоже, мне уже в десятый раз за месяц придется предлагать переписать учебники по первобытной истории. На этот раз из-за громкого исследования международной группы ученых, которое отодвигает временную шкалу освоения огня на сотни тысяч лет назад! В знаменитой южноафриканской пещере Вондерверк, где раньше в верхнем слое уже находили следы костров возрастом около 1 миллиона лет, археологи спустились глубже и обнаружили обугленные кости мелких млекопитающих. Чтобы на 100% подтвердить, что это именно термическое воздействие, применили метод костной люминесценции. Через специальный фильтр сожженные кости под воздействием ультрафиолетового освещения начали ярко светиться насыщенным красным цветом, а необожженные остались темно-пурпурными. Вероятность природного пожара отпадает, поскольку кости откопали в 30 метрах вглубь пещеры от ее входа. Никакой лесной или степной пожар физически не мог забросить пламя или горящие угли так далеко. Огонь туда принесли намеренно. Два независимых метода датирования пещерного осадка дали возраст от 1,07 до 1,79 миллиона лет. Если верхняя планка подтвердится, это официально древнейшее свидетельство использования огня в истории. Археологи призывают не торопиться с выводами. Находка не доказывает, что Homo erectus уже умели самостоятельно добывать огонь или регулярно жарили стейк из мамонта. Скорее всего, они «ловили» природные пожары, забирали тлеющие угли, приносили их вглубь пещеры и циклически поддерживали костер, чтобы греться и защищаться от хищников. Но сам факт, что эта практика могла повторяться системно почти 1,8 млн лет назад, кардинально меняет представление об интеллекте и социальном поведении ранних гоминид

Да уж, долго москвичи будут вспоминать архитектора Кузнецова и других градоначальствающих чиновников добрым словом, глядя на прорехи в истортческой застройке центра, заполненные весьма ценными объектами элитной недвижимости. Скажем, на месте бывшего доходного дома Балдиной, построенного в 1912 году в неоклассическом стиле по проекту московского архитектора Леонида Херсонского и на данный момент почти разрушенного

У меня для вас две новости. Первая европейская лань носит биноминальное латинское название Dama dama. Причем эта Dama совсем не связана с понятием дама "женщина". Dama использовалось в Древнем Риме для обозначения небольших копытных, которые легко привыкали к людям, и считается восходящим к праиндоевропейскому корню demh, то есть "приручать" или "одомашнивать". Та дама, о которой вы подумали сначала - происходит от латинского слова domina, "госпожа", в свою очередь восходящий к общему с "приручать" предку, корню *dem- / *dom-, собственно "дом". А теперь вторая новость. Выяснилось, что европейская лань, и родовому и видовому которых Карл Линней присвоил эпитет dama, сделав ее типовым видом этого рода, пережила резкое падение генетического разнообразия за время, прошедшее с последнего межледниковья, то есть примерно от 130 тысяч до 115 тысяч лет назад. К такому выводу пришли исследователи из Потсдамского и Лейденского университета, проанализировав ДНК из ископаемых возрастом 120 000 лет. Материал происходит из Неймарк-Норд - ископаемого биотопа близ Мерзебурга в Саксонии-Анхальт. Озёрные отложения этого местонахождения сохранили ДНК животного тёплого климата, что само по себе редкость: обычно генетический материал лучше доходит из холодных условий, и образцы межледниковой фауны получить трудно. Лань в тёплые межледниковые периоды была широко распространена в Центральной Европе, а с наступлением холодов отступала на юг. Анализ показал, что одна древняя популяция лани несла генетическое разнообразие, сопоставимое со всем нынешним евразийским ареалом вида целиком. Современные лани сохраняют лишь его часть - разнообразие заметно сократилось, вероятно, из-за вымираний в ледниковые периоды и последующего воздействия климата и человека

Лев XIV прилетел в Мадрид в начале шестидневного визита в Испанию, который должен пройти под девизом «подними взгляд». Страна переживает не лучшие времена, особенно с точки зрения единения народа, общество буквально расколото отношением к вопросам миграции, абортам, отношению к церкви, и вероятно как одно из крупнейших католических государств мира Испания нуждается в визите главы церкви. Король Филипп VI и королева Летисия приняли Льва XIV в королевском дворце. Папа говорит о непростых вещах, впрочем касающихся не только Испании. О растущем соблазне набирать популярность, раздувая поляризацию, о нежелании плодотворно принимать сложности, о выходе из логики, выстроенной вокруг образа врага, о новых технологиях, усиливающих предрассудки и ослабляющих критическое мышление. И, естественно, о таких насущных темах как инвестиции в образование и безопасность, но не в формате стен и оружия, а в виде совместной работы. Прозвучали слова о необходимости продолжать диалог с исламом. Словом, отработаны все ключевые направления повестки, и пока что в довольно глобалистских интонациях, словно бы сам Клаус Шваб послал этого голубя мира. Интересно, что еще по пути в Мадрид, общаясь с журналистами в самолете, Лев XIV заговорил о войне в Иране, сказав, что она не подпадает под католическое понятие справедливой войны. Первый американский папа, по-видимому, троллит бывших соотечественников. Во-первых, само высказывание носит не богословский, а политический характер. А во вторых, не так давно вице-президент Джей Ди Вэнс ссылался на теорию справедливой войны, чтобы оправдать иранскую кампанию, и советовал Папе Римскому быть осторожнее с теологией, вскоре после чего Дональд Федорович назвал понтифика слабым по части войны. Пусть спустя месяц, но ответ прелата засчитывается. Но если говорить серьезно, то в последней энциклике Magnifica Humanitas сказано, что теорию справедливой войны слишком часто использовали для оправдания любой войны и что она устарела как концепция родом из старых времен, когда человечество не обладало нынешней способностью к разрушению. Вместо войны папа в этом тексте предлагал диалог, дипломатию, прощение и отказаться от применения силы, несоразмерно бьющей по гражданским

Когда-нибудь видели такого Пушкина? Не самый популярный и не самый понятный его портрет, обычно называемый «Линёвский» по имени не установленного художника-любителя Ивана Логгиновича Линёва. Авторство этой работы как и её происхождение загадочно. Изначально портрет был подписан просто «И.Л.», в дальнейшем после эрмитажной реставрации в конце XIX века его атрибутировали почему-то никому не известным именем, никогда, нигде и никем не зафиксированным. Тем не менее, в истории этот портрет, происходивший из первой трети XIX века и передававшийся как не особо ценное наследство, а в итоге подаренный лицею, так и остался под названием «Линёвский». Пишут о нем не много, но интересно, кто-то считает что художник-дилетант не приукрасил внешность поэта и как рпз сохранил для потомков его настоящие черты без толики лести, кто-то указывает на порчу неумелыми реставраторами изначально написанного по наброскам уже мертвого Пушкина. Ни одна из существующих версий, что Жуковский заказал у знакомого отставного генерала Линёва портрет друга, который даже согласился позировать на эту «образину», или что портрет писан с поэта после дуэли или даже лежащего во гробе - не имеет подтверждений и каких-то весомых аргументов. Ясно только, что это правла портрет Пушкина, которому мы вольны верить или нет в сходстве с реальным его лицом. Загадочно, но небезынтересно

В ЦСИ AZ/ART открыли «Не тот горизонт», выставку Ани Жёлудь, собранную ровно к годовщине смерти художницы. Живопись, объекты, инсталляции за двадцать пять лет, и среди них ранние работы 2000-2001 годов, которые публика прежде не видела. Куратор Ирина Горлова, основа экспозиции - собрание Музея AZ и коллекция Сергея Александрова, который одним из первых разглядел её живопись и поддерживал художницу годами. Показ идёт до 23 августа. Жёлудь умерла 4 июня 2025 года, ей было сорок три. Как художница, она успела добиться и известности, и признания. Основной проект 53 Венецианской биеннале в 2009 году, «Новый декор» в «Гараже», «Врата и двери» в Русском музее, номинации и награды «Инновации» и премии Кандинского. Её работы - в собрании Третьяковки, Эрмитажа, Русского музея, ММОМА. Прославилась Жёлудь скульптурами и инсталляциями из металлического прута, ДСП и бетона: контурные предметы, в которых вещь сведена к чертежу самой себя, к линии, обводящей пустоту. Последние годы художница провела почти затворницей в подмосковной деревне, месяцами не выходя из мастерской и делая по сотне работ в год. Возможно в этот период произошло небольшое угасание институциональной видимости, но он же и был очень продуктивным. Последним прижизненным проектом Ани Жёлудь стала выставка в PA Gallery, открывшаяся меньше чем за две недели до смерти художницы. В год после смерти её работы показывали в МАММ, где собрали ретроспективу «Вдох-выдох», назвав её по картине 2022 года из подмосковного Электроизолятора. Теперь AZ/ART на годовщину знакомит зрителя с другой стороной её творчества, показывая живопись, с которой она начинала в нулевые. Особо ценно, что «Не тот горизонт» представляет портрет Жёлудь до того, как она стала «художницей металлического прута»

В 1990 году у берега Беникарло, на подводной точке Пьедрас-де-ла-Барбада в восточной Испании, с шестиметровой глубины подняли 43 железных шлема. Тридцать с лишним лет их считали римскими, хотя бы потому что шлемы как римская находка в иберийских водах - вещь обычная. К тому же они были обнаружены в одной зоне с римскими штоками якорей, амфорами и бронзовыми шлемами. По соседству и атрибутировали как римские. Новое исследование эту логику разобрало. Группа под руководством Мануэля Фралличчарди из университетов Аликанте и Салерно радиоуглеродно датировала текстильную подкладку, уцелевшую внутри железных корпусов под морскими конкрециями. Результат отодвинул шлемы в конец XIV - начало XV века, сделав их на тысячу с лишним лет моложе изначальной датировки. Получается, это крупнейший клад средневековых шлемов в западном Средиземноморье: регионального производства, лёгкая пехота, ещё до стандартизации латного доспеха XV века, время морской нестабильности у валенсийского побережья. Соавтор исследования Раймон Граельс называет это прямым свидетельством крупной торговли оружием.

📚 Приглашаем студентов-гуманитариев на летнюю трёхдневную философскую школу «Русская религиозная мысль: онтология, этика, эстетика» 📍27–29 июня ⏰Лихов переулок, д. 6, стр. 1 Программа школы предполагает серию лекций, семинаров и тематических дискуссий по трём ключевым направлениям: онтология, этика, эстетика. Это уникальная возможность не только принять участие в дискуссиях, но и пообщаться с другими увлечёнными молодыми исследователями и на три дня стать частью профессионального философского сообщества. Каждый день будет посвящён обсуждению одного из трех направлений:

27 июня (онтология) 🟢открытие школы 🟢лекция д-ра философских наук, профессора К. М. Антонова «Концепции всеединства С. Л. Франка» 🟢семинар с чтением реакций Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, И. И. Лапшин на на «Предмет знания» С. Л. Франка 🟢диспут «Метафизика всеединства и ее критика» 28 июня (эстетика) 🟢 лекция кандидата философских наук Н. А. Вагановой «Богословие иконы» 🟢 семинар с чтением текстов по теме 🟢дискуссия об эстетической проблематике в религиозно-философской мысли 🟢экскурсия по университету 29 июня (этика) 🟢 лекция кандидата философских наук Б. В. Межуева «"Оправдания добра" В. С. Соловьева: творческая история и проблематика» 🟢семинар с чтением «Оправдание добра» В. С. Соловьева и «В чем моя вера» Л. Н. Толстого. 🟢дискуссия «Уголовный вопрос» 🟢закрытие школы 🟢фуршет

Для участия необходимо подготовить эссе объемом от 5 до 15 тыс. знаков по одному из направлений — онтология, этика, эстетика. Эссе принимаются до 10 июня включительно. К участию приглашаются студенты и выпускники бакалавриата и специалитета гуманитарных направлений. Студенты магистратуры принимать участие в школе не могут. При поступлении участников школы на магистерские программы «Русская религиозная философия», «Религиозная философия» и «Философские, исторические и прикладные исследования в религиоведении» эссе отборочного этапа по решению аттестационной комиссии может быть принято в качестве эссе, требуемого при поступлении в магистратуру, и оценено максимальным баллом. 🔗 Зарегистрироваться по ссылке.

20 января 1991 года в Крыму прошел первый в истории СССР референдум, на голосование был вынесен вопрос: «Вы за воссоздание Крымской Автономной Советской Социалистической Республики как субъекта Союза ССР и участника Союзного договора?» Право голоса имели 1.777.841 человек. В референдуме приняли участие 1.441.019 избирателей, что составило 81,37 % от общего числа зарегистрированных. За восстановление автономии проголосовали 1 343 855 человек, то есть 93,26 % участников голосования. Против высказались 81 254 человека, или 5,64 %. Недействительными были признаны около 1 % бюллетеней. Референдум был инициирован областным Советом народных депутатов на фоне политических преобразований конца 1980-х годов и требований вернуть Крыму статус автономной республики, утраченный в 1945 году после преобразования Крымской АССР в область. Большинство участников референдума поддержали восстановление автономии. Уже через несколько недель Верховный Совет Украинской ССР принял решение о воссоздании Крымской АССР. Таким образом, результаты голосования были реализованы на практике. Референдум проходил в период, когда по всему СССР усиливались требования расширить права республик и регионов. Многие тогда ещё рассчитывали на сохранение обновлённого Союза, поэтому вопрос был связан именно с будущим союзным договором.