Музей

Послушайте, как ЦАРИННА рассказывает о мифологии, религии и искусстве А лучше почитайте. А лучше посмотрите. Это лучший авторский канал в указанной тематике с настоящим авторским текстом, личным отношением и живой жизнью. Создать такое пространство красоты под силу лишь художнику https://t.me/tsar_inna

Экскурсия «Российские деньги: путешествие во времени». Музей истории денег https://youtu.be/_j-dwlRlzJg В экспозиции представлены все основные виды банкнот и монет, имевших хождение на территории России с древнейших времен до наших дней. А также – проектные рисунки, уникальные пробные монеты и банкноты, инструменты для их изготовления из собрания Гознака. @exponat

Внимание! Всем кто ищет работу. В связи с массовым переходом бизнеса из соц.сетей в Телеграм, срочно требуются сотрудники — Менеджер по работе в Телеграм Опыт: не требуется! Зарплата: от 2 700Р в день. Проект vakanser.ru открывает бесплатный доступ к эксклюзивным подборкам лучших и высокооплачиваемых вакансий, как с опытом, так и без, с прямыми контактами работодателей! Например: —Задача: Перепечатать текст в Word (57 страниц) з/п: 110$ —Вакансия: Менеджер в соц.сетях (без опыта) з/п: 920$ —Вакансия: SMM специалист/Маркетолог з/п: 1120$ И это всего лишь малая часть открытых задач и вакансий! Платят хорошо, опыт не обязателен Работу или подработку сможет найти каждый. ❗️Внимание, бесплатный доступ в @vakanser открыт на 24 часа!

Надгробие афинского всадника Неизвестный автор 70-е годы IV в. до н.э. Высота 113 см Мрамор ГМИИ им. А.С. Пушкина Надгробие афинского всадника утратило венчавший его фронтон, на эпистиле которого могло быть обозначено имя умершего. Тема прощания-встречи в храме умерших с живыми распространилась на аттических стелах с последних десятилетий V в. до н. э. и продолжала бытовать до конца существования жанра (до 317 до н. э.). Представлена трехфигурная группа: пеший всадник в сопровождении лошади и другой мужчина — его близкий родственник (брат, дядя, отец). Всадник, в коротком хитоне и наброшенном сверху плаще, несет копье на плече (кончик его не показан), сдвинув на шею дорожную шляпу — петас. Всадник выступает на фоне живого как тень — в образе таких теней-эйдолонов греки представляли себе умерших. Особую роль в композиции играет лошадь. Для греков обладание лошадьми было знаком высокого социального статуса, и всадник — это вторая по значимости сословная категория афинского социума. @exponat

Стул для чтения сказок, пушистый камень, наклейки от храпа - эти и многие другие штуки, которые способны удивить, ищите в канале t.me/chtoetozashtuka! Подписывайтесь, чтобы всегда иметь под рукой идею необычного подарка 😉

Энди Уорхол с подарками на день рождения в студии Халстона, август 1978 Уорхол, конечно, уникум. Он странный, но бесспорный талант, сияющий на небосклоне «коммерческого поп-арта», сам являясь его синонимом. Он основатель идеологии «homo universale». Вот классные, как всегда с Уорхолом, незаурядные фотографии. И не самая известная, но очень выразительная его работа. В шляпе от Ингрид Бергман , 1983 год. Ну и ещё одна, бонусом) @exponat

Релокация — самый легкий способ переехать. Всё просто — устраиваетесь на работу в компанию и переезжаете за её счёт. Визы, билеты, проживание — всё оплачивает компания. Но есть проблема: такие вакансии не постят на Headhunter, их нет в мусорных каналах. Поэтому держите в подписках jobify. У ребят подписаны контракты с зарубежными рекрутинговыми агентствами, которые ищут специалистов именно из СНГ. Все вакансии реальны, фейков нет. Если вы айтишник, маркетолог, дизайнер или просто годный специалист — канал мастхэв для вас.

Осип Цадкин (Иосель Аронович Цадкин; 14 июля 1890, Витебск — 25 ноября 1967, Париж) — французский скульптор-авангардист, происходивший из витебских евреев; также рисовальщик, гравёр, иллюстратор, поэт и мемуарист. С 1910 обосновался в Париже, на Монпарнасе, работал в «Улье». В 1911 его работы были выставлены в Осеннем Салоне и Салоне независимых. Сблизился с Аполлинером, Брынкуши, Пикассо, Бурделем, Матиссом, Делоне, Модильяни. Скульптура Цадкина, прошедшего через воздействие кубизма, близка к экспрессионизму. Особую выразительность его работам придаёт использование разрывов, пустот, «контррельефа», как бы выворачивающего пластическое пространство наизнанку. @exponat

Интересуетесь искусством, культурой или всегда мечтали открыть собственную галерею, но не знаете, с чего начать? Поступайте в магистратуру Школы бизнеса МГИМО на программу "Менеджмент в сфере искусства и культуры"! Учеба в формате мастер-классов известных галеристов, ведущих российских и французских преподавателей, а также практикующих экспертов из лучших музеев, аукционных домов и арт-фондов. Занятия проходят в главных музеях Москвы и частных галереях. Наши выпускники работают в сфере арт-бизнеса и культурной дипломатии, реализуют частные проекты в сфере искусства. Набор еще открыт! 👉Подробнее о программе на сайте Школы бизнеса МГИМО и в Telegram-канале.

Онлайн-экскурсия по дому Наркомфина https://youtu.be/uTJNzqzsnVc Изучите планировку ячейки K и ячейки F, прочувствуйте аутентичную атмосферу залов коммунального корпуса, подышите "воздухом авангарда" на крыше здания, а, главное, оцените вновь открывшийся западный фасад. @exponat

Программа самого грандиозного события года в Mriya Resort & SPA В неделю празднования Дня Рождения, MRIYA открывает возможности воплощать мечты гостей. Вспомните, о чем вы мечтали в детстве? А может быть мечтаете сейчас? Mriya Resort исполняет мечты✨ ♦️12 августа - Квинтет Игоря Бутмана ♦️12 августа - Therr Maitz с лидером группы Антоном Беляевым ♦️12 августа - Кристина Орбакайте ♦️14 августа - Александр Иванов и группа «Рондо» Вся афиша мероприятий: https://clck.ru/sTiMZ #mriyalovesyou #mriyaresort

Нимфы источника с «Фонтана невинных» 1549 Жан Гужон ГМИИ им. А.С. Пушкина Гужон Жан и его скульптура Своего высшего расцвета французская скульптура достигает в XVI веке в творчестве Жана Гужона и Жермена Пилона. На столбах, отделяющих пространство вестибюля от лестницы, помещены слепки с прославленных рельефов «Фонтана невинных» работы Жана Гужона, первоначально находившегося на «Кладбище невинных» (в настоящее время этот памятник стоит в центре Парижа). Изящно вытянутые пропорции нимф, очертания грациозных фигур и струящихся драпировок превращают их в живое олицетворение стихий воды. Античные прообразы обретают в скульптуре Гужона чисто французскую изысканность стиля. @exponat

ВКонтакте и музей современного искусства Эрарта запустили конкурс «Голос городов» Такая тема выбрана не случайно, а благодаря тренду на ностальгию в соцсети. Авторы будущих экспонатов будут искать вдохновение в окружающем их пространстве: от романтики двора до «хрущёвки», где прошло детство. Конечным продуктом может стать что угодно: снимок на полароид, коллаж или стихотворение. Итоги подведут 5 сентября в сообществе «ВКонтакте с авторами», избранные работы мы сможем увидеть на выставке в Эрарте в октябре.

Стоящий мобиль 1938 Александр Колдер Сталь, стальная проволока, краска ГМИИ им. А.С. Пушкина Американский скульптор Александр Колдер родился в июле 1898 года. В 1926 году Колдер переехал в Париж, где вошел в круг сюрреалистов и конструктивистов. Тогда же он находит новую, свою форму скульптуры — фигурки из проволоки. Колдера очень занимало все, связанное с цирком, и он создал маленький цирк из проволоки, резины и других подручных вещей. Арена, заполненная множеством фигурок, получила название «Цирк Колдера». Персонажи, выполненные из мягких материалов, приводились в движение нитями, проволокой, каучуковыми трубками — с их помощью Колдер устраивал представления для своих друзей. В 1933 году Колдер вернулся в Америку. Еще находясь во Франции, он посетил мастерскую художника-абстракциониста Мондриана. Увиденное поразило Колдера и привело к первой кинетической скульптуре. Он начинает создавать абстрактные динамические равновесные конструкции (так называемые мобили, приводимые в движение ветром), а также стабили — статичные скульптуры из окрашенного металла. Они принесли скульптору мировую известность. В 1950-е мобили Колдера стали украшением многих интерьеров благодаря их декоративности, хорошо согласующейся с тогдашней современной архитектурой. @exponat

Смелая, эмоциональная работа, сделанная в том числе из полиэтилена- добавит яркий акцент интерьеру. Лилия Шигапова -«Выход» 2022 Холст, полиетилен, акрил, 120х90 см —————- «Limitles and immortal» Kostas Papakostas, 122Х91 см Техника нанесения краски на специальную бумагу Yupo создаёт образ вечного и недвижимого. Работа Костаса великолепно подчеркнёт как светлое , так и более тёмное, закрытое пространство. ————— «Серотонин» Екатерина Кудрявцева 2022 Холст, акрил, 100х80 см. Невероятно разливаясь, краска образует ту самую нейронную сеть, которая есть в каждом из нас - и появляется активная захватывающая молекула серотонина на полотне. Работа подчёркивает строгий стиль и делает пространство ещё более дизайнерским. ————— «Space Narcissus» Lucie Svoboda 122100см Геометрические узоры и цветовые протуберанцы выплескиваются на холсты ,порождая цветы и эмоции. «Space Narcissus» заставит играть даже самое простое пространство и сотрёт горизонты и рамки.

Выставка «Проекция» в новой Галерее Альма Матер, которая объединяет произведения пяти художников из собрания основателя галереи и куратора выставки, коллекционера Екатерины Кудрявцевой. В залах галереи разместятся около тридцати полотен авторов из разных стран: Кристиана Мгассы (Россия), Костаса Папакостаса (Греция/Британия), Люси Свободы (Чехия) и Лилии Chi Li Шигаповой (Россия), и самой Екатерины Кудрявцевой.   Выставка продлится до 31 августа. Вход на выставку свободный.   По словам Екатерины Кудрявцевой выбор произведений для выставки был определен ее постоянным интересом к экспериментам художников в области абстракции и неоэкспрессионизма, к развитию этих направлений в XXI веке.   Проекция, как перенос внутреннего содержания на внешний объект.Выражение себя, проецирование своих чувств вовне – это часть творчества. Стильные интерьерные картины подчеркнут дизайн пространства и создадут атмосферу- образы, мысли, чувства - общая тема представленных работ. Работы можно не только увидеть, но также и приобрести. Зарегистрироваться на выставку можно по ссылке: https://almamatergallery.timepad.ru/event/2072517/ и по телефону: 84957977130 Адрес: галерея Almamater (ул. Ниж.Красносельская 35 стр.7).

Скрипка 1970–1989 Размер 73x40x30 см ГМИИ им. А.С. Пушкина Французский и американский художник, скульптор и коллекционер Арман родился в Ницце. Отец Армана, испанский художник-любитель, держал антикварную лавку, и мальчик рос в ее полумузейном пространстве, где соседствовали старинные вещи, подержанная мебель и чердачная рухлядь. В 1956 году состоялась его первая персональная выставка в Париже, а с 1958 года художник стал подписывать свои работы псевдонимом Арман. С конца 1950-х годов Арман отходит от живописи и скульптуры в традиционном понимании и обращается к объектам, в особенности ready-made в стиле Марселя Дюшана. Так появляются «аккумуляции» — собрания одинаковых бытовых предметов, которым Арман придавал разные, часто абстрактные формы. Он говорил: «Множество объектов, собранных вместе, меняют свою идентичность и эмоциональный заряд». Он набивал плексигласовые прозрачные контейнеры всяческим мусором и утилем, по существу, показывая зрителю «отходы цивилизации». Свою первую серию он назвал «Мусорный бак». Спустя несколько лет Арман увлекся противоположным «аккумуляции» действом — разрушением: он ломал, распиливал, жег, взрывал. Так появились серии «Гнев объектов», «Сожженные объекты» и др. Затем он приступал к «ассамбляжам-реконструкциям», собирая из частей расчлененных им предметов новые композиции, к примеру в стиле неокубизма. Семь лет жизни Арман потратил на монумент «Долговременная парковка» для Фонда современного искусства Картье в Жуи-ан-Жоза — это 20-метровая башня из 60 автомашин, залитых в бетон. На площади перед парижским вокзалом Сен-Лазар установлены две необычные работы Армана — колонна из нескольких десятков циферблатов, нагроможденных друг на друга, а также «Вечная камера хранения»: гора сложенных чемоданов, символ беспрерывного движения. @exponat

Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина предлагает услуги по экспертизе и оценке художественных произведений. Офисы ЦХЭ работают в Москве и в Санкт-Петербурге. С первых дней ЦХЭ нацелен на самый высокий уровень экспертизы, в которой принимают участие специалисты-искусствоведы и высококвалифицированные техники-технологи. Окончательное решение по атрибуции каждого произведения принимается коллегиально. В зависимости от сложности над одной экспертизой работает от трех до шести человек, но в спорных случаях круг консультантов может быть расширен. Центр художественной экспертизы обладает собственной библиотекой, базой эталонных образцов и технологической лабораторией, а в случае необходимости, имеет возможность отправить материалы в крупные исследовательские центры для более серьезной технологической экспертизы.

Раненая амазонка Поликлет Римская копия греческого бронзового оригинала ок.430 года до н.э. Высота 198 см ГМИИ им. А.С. Пушкина Римский автор Плиний Старший оставил сообщение о конкурсе, который был устроен по случаю посвящения в Храм Артемиде в Эфесе статуи раненой амазонки. По одной легенде, амазонки, женщины-воительницы, основали некогда это величайшее святилище греков. По другой, раненые амазонки прибегли к защите их покровительницы Артемиды в ее малоазийский храм. В конкурсе, состоявшемся во времена Перикла, принимали участие пять величайших скульпторов: Фидий, Поликлет, Кресилай, Кидон и Фрадмон. Амазонка Поликлета была признана прекраснейшей. Второе место получил Фидий, третье — Кресилай. В римских копиях сохранилось три типа статуй раненых амазонок, восходящих предположительно к трем оригиналам мастеров-победителей. Однако атрибуция их конкретным авторам оспаривается. Тип амазонки Скиарра, названной по прежнему местонахождению в Риме, Палаццо Скиарра, — была приобретена собранием Барберини еще до 1628 (ныне в Копенгагене), в древности пользовался наибольшей популярностью. Атрибуция амазонки Скиарра Поликлету поэтому наиболее вероятна, хотя рядом зарубежных авторов тип статуи на основании сходства трактовки лица с портретом Перикла Кресилая признается восходящей к этому мастеру. Амазонка, раненная в левую подмышку, опирается левой рукой о пилон, — новшество, которое найдет в будущем множество повторений. Статуя отличается пластической силой и красотой форм, хотя женственное начало и мотив страдания в ней отражены менее ярко, чем в двух других типах амазонок — Маттеи, приписываемой Фидию и Сосикла, атрибуируемой Кресилаю. @exponat

ВУЗы умерли. Занимайтесь самообучением Чтобы получать знания в 2022 году не обязательно ходить в университет или школу. Достаточно заниматься самообразованием, это очевидно. А если вы хотите обучаться, но не хотите платить и бездарно тратить время, то вам дорога в Эрудицию. Там всё: бесплатные курсы, вебинары и лекции по любым специальностям. Выбирайте обучение по душе - от программирования и дизайна до психологии и пикапа. И помните: учеба не заканчивается школой или ВУЗом — Эрудиция.