Музей

Городские музыкальные смены для детей от 7 до 14 лет 🤘 Взрослые будут завидовать! Что входит в музыкальную смену: 🕐 5 дней с 9.00 до 19.00 🎸 4 часа занятий музыкой каждый день 🙌 Мастер-классы, игры и квесты 🍽 3-х разовое питание Ребята найдут новых друзей и проведут время с пользой – познакомятся с творческими профессиями, напишут свою песню с группой и выступят на концерте.  💸 Стоимость 1 смены – 12 000 рублей 📍Москва, Ленинградский пр-т 80к1 Скидка на 2-х и более детей из одной семьи. Смены проходят с июня по август. 👉 Оставьте заявку на музыкальную смену.

💥 Соцреалистичная Москва, пронизывающий Магадан, солнечная Махачкала, тысячелетний Ярославль — география мест, которые вдохновили династию Конопацких-Августовичей-Колесниковых, четко рифмуется с непростой историей народов, что навсегда отпечаталась через призму восприятия на полотнах. Семь мастеров развили в своих полотнах авангард советских традиций и трепетность европейского стиля. Подпишитесь на канал, чтобы ощутить дыхание эпох — https://t.me/mastirka7

Это необычный предмет, который использовался не только для охлаждения, но и для подогрева напитков. Для этого его внутреннюю колбу заполняли горячей или холодной водой в зависимости от желаемого эффекта. Холодильник выполнен из глушёного стекла, имитирующего агат. Он украшен серебряной оправой с резьбой, гравировкой и золочением. На крышке холодильника изображён герб Дании, а на боковых сторонах - монограммы короля Фредерика IV и его жены Луизы. На дне холодильника выгравирована надпись: «Петру Великому от Фредерика IV». Холодильник является редким образцом европейского стеклоделия XVIII века и свидетельством дружеских отношений между Россией и Данией. Сейчас он хранится в Музее Московского Кремля. @exponat

Споры в искусстве возникают из-за понятия художественной свободы. Например, обнажённое тело, которое вызывало возмущение в разные эпохи. Обнажённое тело было предметом споров с самых ранних времён искусства. Так было с “Олимпией” Эдуарда Мане и “Происхождением мира” Гюстава Курбе, которые были слишком откровенными для своей эпохи. Но даже более скромные произведения вызывали контроверсии. Одна из таких работ - “Венера Урбинская” великого Тициана (1534 г.), которая была заказана в честь свадьбы герцога Камерино. На картине изображена богиня любви, лежащая на кровати с букетом цветов в руке и собакой у ног. Слуги на заднем плане рассматривают её приданое. Картина содержит множество символов верности, любви и материнства. Однако картина вызвала много споров, потому что богиня выглядела слишком просто и обыденно. Обнажённым женщинам разрешалось позировать в мифических пейзажах, но когда они были изображены в своих собственных спальнях, это уже вызывало возмущение. Марк Твен был так оскорблён этой картиной, что описал её как “отвратительное и нецеломудренное изображение”. В наши дни “Венера Урбинская” - одна из главных “звёзд” Галереи Уффици, но все остальное по-прежнему вызывает споры. Интересно, одной из самых сложных задач искусствоведа является попытка интеллектуально оправдать тот факт, что некоторым художникам просто нравится изображать обнажённых женщин. Например, Ренуар говорил, что если бы не женская грудь, он, возможно, не стал бы художником. Ренуар рисовал обнажённых девушек в импрессионистском стиле, и это делало их объектами бездумного визуального наслаждения. Модильяни же смог вызвать фурор даже среди авангардистов своими нежными и соблазнительными ню. Его работы были критикованы за грубые очертания фигуры, необычную технику рисования и нарушение табу лобковых волос. Таким образом, рисование обнажённой натуры ставит перед художниками и зрителями вопрос о границах художественной свободы. @exponat

Давид Микеланджело лишился ног и достоинства ради пиццы Один из самых знаменитых шедевров искусства стал жертвой цензуры в Глазго. Итальянский ресторан решил использовать изображение Давида Микеланджело для своей рекламы в метро, но не учёл, что не всем понравится видеть обнажённое тело скульптуры. После жалоб недовольных пассажиров ресторан был вынужден изменить свой дизайн и обрезать Давида до колен, скрыв его гениталии. К тому же, Давиду вложили в руку кусок пиццы и добавили слоган “Нет ничего более итальянского”. Это не единственный случай, когда Давид подвергался цензуре за свою наготу. В разных странах его прикрывали трусами, листьями или листочками. А однажды директор школы в США даже потерял работу за то, что показал ученикам фотографию скульптуры. Похоже, что Давид Микеланджело всё ещё остаётся слишком смелым и провокационным для современного общества. @exponat

«Археология Петербурга. Начало» — выставка об истории зарождения археологии города. Открыта до 27 мая 2024 года в Невской куртине Петропавловской крепости. На выставке впервые можно увидеть артефакты из разных районов Санкт-Петербурга эпохи Петра Великого: фрагменты голландских курительных трубок, глиняную, фаянсовую и фарфоровую посуду, осколки стеклянных штофов и стаканов, различные виды кожаной обуви, скроенной по западноевропейским образцам, и многое другое. Большинство из этих предметов были найдены под руководством молодого археолога Александра Грача в середине прошлого века. Он привлёк внимание к проблеме сохранения археологического наследия городов Нового времени, и сейчас археологические раскопки в Санкт-Петербурге ведутся круглогодично. Проект подготовили Музей истории Санкт-Петербурга, Музей антропологии и этнографии РАН, Институт истории материальной культуры РАН. Специалисты из бюро музейной сценографии «Метаформа» отвечали за архитектуру и дизайн-решения выставки.

Скульптура Младшей сестры – это одна из изящных и нежных работ норвежской скульпторки Берит Хильдре. Она изображает девочку, которая держит в руке маленькую ручку своей сестры. Это символизирует любовь, заботу и защиту между сестрами. Берит Хильдре – самоучка, которая начала лепить из глины после знакомства со своим будущим мужем. Она живёт во Франции и создаёт фигуративные скульптуры из бронзы, керамики и полимерной глины. Творчество Берит Хильдре – это выражение её внутреннего мира и эмоций через форму и цвет. Она создаёт скульптуры, которые излучают невинность, хрупкость и грацию. Её герои – молодые девушки и дети, которые погружены в свои мысли и мечты. Она стремится передать их внутреннюю красоту и чувственность, а также их связь с природой и окружающим миром. @exponat

Любишь Буковски, знаешь кто такие битники, тошнит от прилизанной классической литературы с оттопыренным пальчиком? Тогда тебе в этот писательский блог. Палитра из маргинальных оттенков искусства и идей "потерянных поколений" печатается в "Пройдёмся по талии". Авторские и художественные посты 18+ https://t.me/proidemsyapotalii

Советский рекламный плакат «Советское — значит отличное!» —такое утверждение сформировалось во второй половине 1930-х годов, когда на смену НЭПа, периода первой пятилетки и коллективизации приходит время промышленного роста. К 1934–1935 годам наступает этап стабильного расширения потребительского рынка. Наряду с рекламой экспортной продукции получает все большую известность реклама для внутренней торговли, создаваемая в специализированных художественных бюро. @exponat

Скульптура “Моисей” — это одно из самых впечатляющих и знаменитых произведений мордовского художника Степана Дмитриевича Эрьзи (1876-1959). Он создал этот шедевр в 1932 году, работая в Аргентине. Скульптура выполнена из южноамериканского дерева альгарробо, которое очень твёрдое и сложное в обработке. Эрьзя собрал голову Моисея из 3100 кусочков дерева, склеенных специальным клеем. Он также использовал природные формы корней дерева для создания волнистой бороды пророка. Скульптура изображает Моисея как могучего и харизматичного лидера, который повёл народ израильтян из египетского рабства в обетованную землю. Лицо Моисея выражает силу, гнев, мудрость и одухотворённость. Его глаза сверкают, как молнии, а лоб напряжён от трудных мыслей. Скульптура меняет своё впечатление в зависимости от ракурса: Моисей то кажется грозным вождём, то погружённым в сомнения мудрецом, то гневным обличителем, то сказочным героем. Скульптура “Моисей” Эрьзи считается одной из самых бомбических деревянных скульптур в мире. Она находится в Мордовском музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи в Саранске. Это произведение является примером того, как художник воплотил свои земные мысли и чувства в образе библейского пророка, используя мифологическую тему и необычный материал. 🏛 Поделиться: https://t.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy

💡А вот тут о том, как дружить с искусством, если нет времени ходить в музеи — https://t.me/+U21ireS-FhA5MzQy 🏛 Поделиться: https://t.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy

Это памятник Петру I, который стоит на Москва-реке в Москве. Он был создан в 1997 году грузинским скульптором Зурабом Церетели. Памятник посвящён первому русскому императору Петру I, который проводил реформы и модернизацию России в начале XVIII века. Памятник имеет высоту 94 метра и является одним из самых высоких памятников в мире. Он выполнен в стиле постмодернизма, который характеризуется смешением разных эпох и стилей. На памятнике изображён Петр I на корабле с мачтой в виде парусника. Памятник вызывает разные мнения у людей: некоторые считают его величественным и символичным, а другие - несоответствующим истории и городской среде. Некоторые люди могут думать, что памятник Петру I - это проявление уважения к великому правителю и реформатору России, а другие могут считать, что он - это неподходящее и дорогостоящее сооружение, которое портит вид города и не отражает реальность эпохи Петра I.

Аукционный дом «Александр» проведёт Второй аукцион частных коллекций 25 мая в Москве. Пять сессий торгов будут посвящены разнообразным жанрам: • Японское искусство XIX–XX веков • Живопись и графика России XIX–XX веков • Русские иконы XV–XX веков из коллекции И. Сысолятина • Нумизматика и фалеристика России • Современное искусство России Советуем обратить внимание на картины Александра Шендерова (1897-1967) «Выход слонов. Воспоминание о цирке (II)» и «Вальс. Сиреневый конь. Воспоминание о цирке (V)». Обе работы выставлялись в Государственном Русском музее в 2019 году. 🏛 Поделиться: https://t.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy

В Чикаго, на Федеральной площади, вы можете увидеть стальную скульптуру "Фламинго" работы Александра Колдера. Скульптура выделяется на фоне корпоративных зданий своим ярко-красным цветом. Установленная в 1974 году, эта статичная скульптура известна как "стабиле", в отличие от движущихся скульптур или "мобилей", которые Колдер также создавал​. Александр Колдер - американский скульптор, приобрёл всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и так называемыми "мобилями" - кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром. Но "Фламинго" - это другой тип работы Колдера, показывающий его уникальное видение абстрактного искусства в масштабе городского ландшафта​. Если вы когда-нибудь окажетесь в Чикаго, не забудьте посетить эту уникальную скульптуру на адресу: 50 W Adams St, Chicago, IL 60610​5​. @exponat

Генри Мур очень любил изображать мам с детьми. Эта скульптура, "Мать и ребёнок", это часть серии маленьких бронзовых скульптур, которые он сделал в 1950-х годах, и где он всё вращал вокруг темы материнства. Во время Второй мировой войны Мур начал подчеркивать в своих работах, как важно для мамы заботиться о своих детях, потому что в то время было много страданий. И он продолжил развивать эту тему даже после войны. В этой конкретной скульптуре Мур немного исказил фигуры, чтобы показать, как мама уступает агрессивным потребностям малыша, который пытается сосать у неё грудь​1. @exponat

YouTube — для тупых Простите, но это правда: ютуб превратился в площадку для деградации с тупыми пранками и скучными шоу. Интересный и полезный контент больше не попадает в тренды. Поэтому ловите лайфхак — смотрите Yumi. Там собран самый качественный контент со всего света: от мемов и смешных видосиков до годных советов и полезных лайфхаков. Подписывайтесь. Это то что вы искали: Yumi.

🎨 Роскошные девушки в соломенном маркетри Оливии Де Бона 🎨 Великолепие женского тела является главным вдохновением для художницы Оливии Де Бона. Живя и работая в Париже, Оливия воспевает красоту женских форм в своих произведениях. Она использует технику маркетри, применяя тонкие слои материала на поверхность. Но в отличие от большинства мастеров этого искусства, которые чаще всего используют шпон, Оливия выбирает солому. Этот необычный выбор материала придаёт её работам естественную текстуру и пестроту, а также несёт историческую значимость. Роскошные сцены, которые она создаёт, отражают интимность и декадентство. С помощью маркетри из соломы, Де Бона открывает новые грани в изображении женского тела, сочетая классические техники с современным подходом. Вся работа Оливии - это празднование женственности во всех её проявлениях. И её уникальные произведения из соломенного маркетри продолжают завораживать и вдохновлять посетителей галерей по всему миру. @exponat

У вас есть карта Сбера или Тинькофф, которой больше 1 года? Значит можете получить 24.000р единоразовой выплаты. Банки пользуются тем, что вы не читаете условия договора при открытии счета, а там напичкано много чего интересного: – 30% скидка на покупки в Пятерочке – х2 кешбек на операции в онлайн-магазинах – Кредитки, которые можно не оплачивать ГОДАМИ Чтобы не прощёлкать такие возможности, читайте Беспощадного Банкстера. Автор – экс-сотрудник Тинькофф, находит промокоды и скрытые тарифы банков, с которыми у вас на карте всегда будут лишие 20-30 тысяч. Сохраняйте себе, таких каналов больше нет: @bezposhady

15 скульптур со всего мира 1. Скульптура в Батуми "Али и Нино". 2. В Канкун, Мексика, построен удивительный подводный музей. 3. Скульптура "Бегун" в Афинах. 4. Слон, который балансирует на хоботе 5. Алекс Чиннек и его объекты, для городского пейзажа. 6. Адриан Грей - скульптуры из балансирующих камней. 7. Скульптура "Сила природы" 8. Скульптуры «Уменьшение и Восхождение» 9. Испанская художница Алисия Мартин и её скульптуры из книг. 10. Джерри Иуда - скульптура в честь автомобиля Porsche 911 в Англии. 11. «Балансирующие скульптуры» 12. Нил Доусон - его скульптуры парят в воздухе. 13. Семиметровая композиция "Карма в парке Нового Орлеана. 14. Робин Уайт, скульптуры фей из проволоки. 15. Жауме Пленса художник, создающий скульптуры для городских парков, скверов и площадей. @exponat