Музей

👋 Сегодня заглянем в историю одного камня, который открыл нам целый мир.

Речь пойдет о Розеттском камне. Что же это такое?

Представьте себе темную гранитную плиту (если точнее, стелу из гранодиорита), найденную в 1799 году солдатами Наполеона недалеко от египетского города Розетта. Не очень большой фрагмент, но его ценность огромна! В чем секрет? 🤔 На камне высечен один и тот же указ жрецов в честь фараона Птолемея V Эпифана (196 г. до н.э.), но на трех разных языках (письменностях): Древнеегипетские иероглифы: священное письмо жрецов и фараонов. Демотическое письмо: более простая египетская скоропись, использовавшаяся в повседневной жизни. Древнегреческий язык: язык администрации того времени, хорошо известный учёным. Именно благодаря наличию греческого текста, который учёные могли прочитать, французский исследователь Жан-Франсуа Шампольон (и другие учёные, внёсшие свой вклад, как Томас Юнг) смог в 1822 году расшифровать иероглифы! 🤯 Розеттский камень стал ключом к пониманию древнеегипетской цивилизации, её истории, культуры и религии, которые до этого были покрыты тайной. Где его увидеть? Сегодня Розеттский камень является одним из самых знаменитых экспонатов Британского музея в Лондоне, хотя Египет продолжает оспаривать право на его владение и призывает к его возвращению на родину. Этот камень – не просто артефакт, это символ дешифровки, мост между эпохами и культурами. Он напоминает нам, как много могут рассказать молчаливые свидетели прошлого, если найти к ним правильный ключ. Материал: Камень сделан из гранодиорита (а не гранита или базальта, как иногда пишут). Его вес около 760 кг. Обнаружение: Найден французским офицером Пьером-Франсуа Бушаром 15 июля 1799 года при строительстве форта Сен-Жюльен. Переход к Британии: После поражения Наполеона в Египте, камень был передан британцам по условиям Капитуляции Александрии в 1801 году и с 1802 года почти непрерывно находится в Британском музее. Дешифровка: Ключевую роль сыграл Жан-Франсуа Шампольон, объявивший о дешифровке в 1822 году, хотя вклад внесли и другие ученые, например, Томас Юнг. Содержание текста: Это указ совета жрецов в Мемфисе от 196 г. до н.э., подтверждающий царский культ 13-летнего Птолемея V в первую годовщину его коронации. Указ предписывал разместить копии стелы в храмах по всему Египту. Уникальность: Хотя Розеттский камень не уникален (найдены другие копии этого и похожих указов), он стал ключевым для понимания иероглифов.

📹 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик. Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.    На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет. Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино: t.me/Art_Cinema

Эрмитаж в цифрах и фактах Эрмитаж хранит 3 106 071 экспонатов (на 1 января 2015 года): 1 124 919 – памятников нумизматики; 771 897 – археологических памятников; 623 730 – графических работ; 359 107 – произведений прикладного искусства; 56 948 – фотографий; 17 028 – произведений живописи; 13 974 – произведения оружейного искусства; 12 792 – скульптуры; 2 978 – документов; 2 607 – предметов истории техники; 344 – редких книг; 273 – предмета печатной продукции; 146 523 – прочих экспонатов. #музей 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Алмазный фонд Московского Кремля — уникальная коллекция драгоценностей, имеющая высокую художественную, материальную и историческую ценность. Собрание включает россыпь бриллиантов, самоцветов, а также золотые и платиновые самородки, ослепляющие своим блеском. Выставка расположена в двух залах Оружейной палаты Кремля, где представлены как исторические, так и современные ювелирные экспонаты, являющиеся единственными в своем роде. Среди наиболее известных экспонатов — императорские регалии: Корона, Держава и Скипетр. Большая императорская корона, изготовленная в 1762 году для коронации Екатерины II, является символом всей коллекции музея. Она украшена 4936 бриллиантами и 75 жемчужинами. На вершине короны расположена тёмно-красная шпинель весом 398,72 карата. Длина нижней окружности короны составляет 64 см, а высота с крестом — 27,5 см. Императорская держава — золотой полированный шар, символизирующий вселенскую власть монарха. Она обвита бриллиантовой гирляндой, в месте пересечения поясков которой находится индийский алмаз весом 42,92 карата. Венчает Державу сапфир цейлонского происхождения весом 200 карат. Общий вес Державы составляет 861 грамм, а высота с крестом — 24 см. Скипетр, символ власти, украшен знаменитым алмазом «Орлов». Этот алмаз был подарен фаворитом Екатерины II, графом Орловым, на её именины вместо традиционного букета цветов. Алмаз «Орлов» в скипетре, синий сапфир в державе и алая шпинель в короне символизируют цвета российского флага — белый, синий и красный. Посещение Алмазного фонда предоставляет уникальную возможность прикоснуться к истории и увидеть воочию эти бесценные реликвии, отражающие величие и богатство российского государства.

Алмазная сутра («Ваджраччхедика Праджняпарамита сутра», или «Сутра о совершенной мудрости, рассекающей тьму невежества как удар молнии») – один из основополагающих текстов в буддизме. В древнем манускрипте, который выкупил археолог Марк Стейн у китайского отшельника в начале XX века, содержится описание поведения, мыслей, речей тех, кто встал на путь просветления (путь «бодхисаттв»). Свиток длиной 4,8 метров является первым образцом печатной книги и датируется 868 годом до н.э.

Сегодня хотим порекомендовать вам отличные каналы, посвященные живописи. 🏞 Пейзажная живопись — здесь вы откроете для себя всю красоту и величие русской природы, запечатленные в шедеврах великих мастеров. 🖼 Современная живопись — взгляните на произведения современных живописцев, продолжающих и поддерживающих школу русской живописи. 🖌️ Акварельная живопись — канал, где собраны лучшие акварельные произведения. 🤩Не пропускайте.

А как вам живые картины? ⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

Как много и, как мало мы знаем о нем - Искусство. 👓 👨🏼‍🎨Личное об искусстве. О сложном просто и о простом сложно. https://t.me/ks_1t 👍🏻- канал подойдет для всех любителей прекрасного 👩🏼‍💻- для людей увлекающихся историей 👨🏼‍🎨- для тех, кто ничего не понимает в искусстве 👶- для детей от 7 лет, на канале не скучно ) Пишет историк искусства и педагог в одном лице. Антиквар. Специалист по винтажным брошам, а так же педагог по живописи для детей от 6 лет. Присоединяетесь - https://t.me/ks_1t Тут нужно читать ) 👁️

Юпитер. Эрмитаж Среди культовых памятников римского времени выделяется своими огромными размерами статуя верховного бога — покровителя римского государства — Юпитера, найденная в XIX веке во время раскопок древнего храма в окрестностях Рима. Статуя выполнена в 1 веке н. э.— в период усиления могущества Рима, когда возводились грандиознейшие архитектурные сооружения (Колизей, арка Тита и т. д.) и создавались многочисленные скульптурные памятники. Подобное изображение 10иитера восходит к не дошедшей до нас, но послужившей образцом для многих более поздних работ античных мастеров статуе Зевса, исполненной для храма в Олимпии великим греческим ваятелем V века до и. э. Фидием. В соответствии с представлениями древних греков и римлян, «очеловечивавших» своих богов, скульптор изображает Юпитера в виде могущественного и прекрасного человека, восседающего на троне. Возле ног верховного бога располагается его спутник - орел. В одной руке Юпитера скипетр — знак власти над всем миром, над богами и людьми; в другой — фигурка богини победы Виктории. Статуя была выполнена в акролитной технике (мрамор сочетался с позолоченным деревом). Плащ, сделанный первоначально из позолоченного дерева, не сохранился и при реставрации был воссоздан в тонированном гипсе. Плащ, спускающийся стройными складками с плеча, перекрывает колени и, свисая с постамента, придает композиции большую устойчивость и монолитность. Огромные размеры статуи (еще более ощутимые при сопоставлении с фигуркой Виктории, которую Юпитер держит в вытянутой руке), торжественная и величавая поза, правильные черты лица и его спокойствие, длинные ниспадающие на плечи волосы, густая борода, полуобнаженное мускулистое, могучее тело создают впечатление силы, величия, придавая образу идеализированный и монументальный характер. #музей 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Фаина Раневская теперь в Telegram! Собрание цитат, видеофрагментов и ярких воспоминаний о жизни одной из великих личностей XX столетия.

«Отпускайте идиотов и клоунов из своей жизни. Цирк должен гастролировать».

Приглашаем вас в мир Раневской! t.me/Faina_Ranevskaya_tg

Питер де Хох, голландский художник XVII века, известен своими жанровыми сценами, изображающими повседневную жизнь Голландии. Одна из его работ, созданная около 1658 года, известна под названием «Пьяница. Молодая женщина пьет с солдатами». На этой картине мы видим молодую женщину, присоединившуюся к компании солдат. Сцена наполнена светом, что придает ей ощущение теплоты и уюта. Де Хох мастерски использует свет и тень, создавая ощущение глубины и пространства. Его внимание к деталям позволяет зрителю почувствовать текстуру тканей, прохладу каменного пола и даже услышать звон бокалов. Интересно, что в подобных сценах часто скрыт более глубокий смысл. Изображение женщин в компании солдат могло намекать на легкомысленное поведение или даже проституцию, что служило предостережением для зрителей того времени. Однако де Хох оставляет пространство для интерпретации, позволяя каждому увидеть в картине что-то свое. В период создания этой работы де Хох жил в Дельфте, где его стиль достиг своего расцвета. Его работы этого периода отличаются тонкой цветовой гаммой и сложными перспективами, что делает их особенно ценными для ценителей искусства. В целом, «Пьяница. Молодая женщина пьет с солдатами» является ярким примером мастерства Питера де Хоха в изображении бытовых сцен, отражающих жизнь и нравы голландского общества XVII века. #музей 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Спящий Гермафродит Римская копия с оригинала II века н. э. (матрас добавлен Бернини в XVII веке). Лувр Если находящуюся в том же зале Венеру Милосскую вы не пропустите точно, окружающая ее толпа туристов – хороший ориентир, то расположенного неподалеку "Спящего Гермафродита" можно запросто пропустить, если свернуть не туда. Согласно легенде, сын Гермеса и Афродиты был очень красивым юношей, и влюбленная в него нимфа Салмакида попросила богов соединить их в едином теле. Эта скульптура, считающаяся римской копией с греческого оригинала II века н. э., попала в музей в начале XIX века из коллекции семейства Боргезе. В 1807 году Наполеон попросил князя Камилло Боргезе, приходившемуся ему зятем, продать некоторые экспонаты коллекции. Отказаться от предложения императора была по понятным причинам нельзя. Мраморные матрас и подушка, на которых возлежит Гермафродит, были добавлены в 1620 году Джованни Лоренцо Бернини, скульптором эпохи барокко, чьим покровителем был кардинал Боргезе. Впрочем, эта деталь подчеркивает скорее анекдотичную сторону композиции, что вряд ли входило в задумку греческого автора. Со скульптурой связано и поверье, о котором иногда рассказывают экскурсоводы музея: якобы, мужчины, прикоснувшиеся к спящему, тем самым увеличивают свою мужскую силу. #музей 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

🤎Интерьерные картины. Смысл. - отражение вашей личности в динамике линий. Сделай сам(а) или закажи на сайте. • Мастер-классы по созданию картины с уплотнителем • Картины, которые добавят в интерьер гармонии Метро Добрынинская/Серпуховская Доставка по Москве и МО 📞 Остались вопросы - пишите @Krestik_82 Подписывайтесь: t.me/space_of_meaniing/72

Мифологический демон "Меченный" Бактрия. Конец II – начало III тысячелетия до н.э. Лувр. Крыло Ришелье, цокольный этаж (-1). Искусство Древнего Востока (Иран и Бактрия). Зал №9. Древние артефакты традиционно привлекают к себе меньше внимания, чем творения великих художников и скульпторов. Рассматривать множество маленьких экспонатов, а часто и вовсе фрагментов чего-либо, считается уделом "фанатов. А уж заметить в витринах крыла Ришелье площадью 22 тысячи квадратных метров маленькую, высотой чуть меньше 12 сантиментов, статуэтку на бегу просто невозможно. Этот "железный человечек" родом из Бактрии и ему более 5-ти тысяч лет (датирован концом II – началом III тысячелетия до н.э.). Бактрия — государство, основанное греками после завоевательных походов Александра Македонского в районе Северного Афганистана в конце III – начале IV тысячелетий до нашей эры. На сегодняшний день найдено всего четыре полностью сохранившихся таких статуэтки, одну из них Лувр приобрел в 1961 году. Предполагается, что найдены они в Иране, неподалеку от города Шираз. Кого изображает скульптура, доподлинно неизвестно, ученые окрестили этот загадочный персонаж "Меченным": его лицо изуродовано длинным шрамом. По мнению исследователей, шрам символизировал какое-то ритуальное, деструктивное действие. Прикрытое короткой набедренной повязкой туловище покрыто змеиной чешуей и подчеркивает змееподобный характер персонажа. Это позволяет предполагать, что так изображали антропоморфного демона-дракона, которому поклонялись в Азии. Кто такие эти "меченные", остается только гадать, видимо они олицетворяли духов, возможно добрых, возможно злых.

Розыгрыш 4-х билетов на моноспектакль-лекцию «Мане» ✨ 26 марта, 16 апреля в Москве отправляемся слушать про жизнь великого художника Эдуарда Мане. Не в монотонном разборе техник живописи, а в формате стендапа и живого повествования, которое даст повод посмеяться, погрустить и почувствовать историю на кончиках пальцев.

Эдуарда Мане (не путать с Клодом Моне 😮‍💨) называли отцом импрессионизма, скандально известным художником. Над его картинами смеялись, а официальный Парижский салон не признавал в нём художника. Но он имел смелость быть собой, писать так как считал нужным. Это история о творческом пути, терниях, звёздах и вдохновении.

«Мане» включает жанры: — стендап-комедия — спектакль — лекция Рассказывает: Илья Шпак Режиссер: Валерий Корчанов 🗓️ 26.03 и 16.04 (продолжительность 90 минут) 🎟️ Билеты и подробная информация здесь 📍 Брюсов Холл, Вознесенский пер. 14 ➡️ Принять участие в розыгрыше билетов ⬅️

Па́мятник Минину и Пожа́рскому Скульптурная группа из латуни и меди, созданная Иваном Мартосом; расположена перед Собором Василия Блаженного на Красной площади. С предложением начать сбор средств на постройку памятника выступили в 1803 году члены Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. Первоначально памятник предполагалось установить в Нижнем Новгороде — городе, где было собрано ополчение. В 1808 году жители Нижнего Новгорода обратились за Высочайшим соизволением пригласить прочих соотечественников к участию в создании памятника. Предложение было одобрено Императором. который всячески поддерживал идею возведения памятника. В ноябре 1808 года скульптор Иван Мартос победил в конкурсе на лучший проект памятника, был издан императорский указ о подписке на сбор средств по всей России. Имена подписчиков были напечатаны и обнародованы. В связи c учётом важности памятника для русской истории было решено установить его в Москве, а в Нижнем Новгороде установить мраморный обелиск в честь Минина и князя Пожарского. Интерес к созданию памятника был и так велик, но после Отечественной войны он ещё более возрос. Граждане России видели в этой скульптуре символ победы. #музей 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Как стать иллюстратором: начните свой путь в мире творчества Меня зовут Олег Гончаров, и я — художник-иллюстратор с более чем 14-летним опытом работы в мире иллюстрации и преподавания. Я создал канал, чтобы делиться с вами своими профессиональными наработками, знаниями и опытом. На этом канале вы найдете поддержку, вдохновение и море полезных материалов, которые помогут вам начать свой путь в иллюстрации: ✏️ Референсы. Незаменимый помощник или препятствие на творческом пути? ✏️ А вы дружите с композицией? ✏️ Преодолеть страх, сомнения, неуверенность… ✏️ Копировать преподавателя или рисовать самостоятельно? Это лишь небольшая часть того, что уже доступно на моем канале. Подписывайтесь и давайте вместе открывать мир творчества! Ваша мечта стать успешным иллюстратором ближе, чем вы думаете! 👍

Музей естествознания в Лондоне — это не просто здание с экспонатами, а настоящий храм природы и науки, где каждый уголок рассказывает свою историю. Расположенный на улице Кромвель-роуд в Южном Кенсингтоне, он является одним из крупнейших музеев мира, привлекая миллионы посетителей ежегодно. История создания Все началось с коллекции сэра Ганса Слоуна, врача и натуралиста, чье собрание из гербариев и скелетов стало основой для будущего музея. В 1881 году двери музея открылись для публики, и с тех пор он не перестает удивлять и вдохновлять. Архитектура и интерьер Здание музея само по себе является произведением искусства. Архитектор Альфред Уотерхаус создал его в романо-византийском стиле, а фасад украшен терракотовыми плитками с изображениями растений и животных, что делает его уникальным и легко узнаваемым. Коллекции и экспозиции С более чем 70 миллионами экспонатов, музей охватывает практически все аспекты естественной истории. От впечатляющих скелетов динозавров, включая 26-метровую копию диплодока, до 30-метрового синего кита — здесь каждый найдет что-то по душе. А недавно открытые сады предлагают посетителям возможность узнать больше о биоразнообразии и эволюции в естественной обстановке. Современные проекты и будущее музея Музей не стоит на месте и активно развивается. В ближайшие восемь лет планируется масштабная трансформация стоимостью 550 миллионов фунтов стерлингов, которая привлечет еще больше посетителей и позволит обновить многие галереи. Кроме того, музей расширяет свою образовательную программу, стремясь вдохновить новое поколение ученых и любителей природы. Практическая информация Посетить музей можно ежедневно, а ближайшая станция метро — «South Kensington». Вход свободный, что делает его доступным для всех желающих прикоснуться к чудесам природы. Музей естествознания в Лондоне — это место, где прошлое встречается с настоящим, а наука становится доступной и увлекательной для каждого.

Статуя Русалочки в Копенгагене: История и Вандализм На живописной набережной Лангелинье в Копенгагене сидит одна из самых узнаваемых скульптур Дании — статуя Русалочки. Она была создана в 1913 году датским скульптором Эдвардом Эриксеном по заказу Карла Якобсена, в знак вдохновения балетом на основе сказки Ганса Христиана Андерсена1235. Создание и Символика История создания «Русалочки» окружена не менее поэтичным ореолом, чем сама сказка. Для её лица скульптор использовал черты известной балерины Эллен Прайс, а тело модели было взято со жены скульптора, Элине Эриксен26. Русалочка является не только символом балета и сказки, но и самой Дании, олицетворяя мечту и романтику. Вандализм и Общественные Акции Однако Русалочка обладала не только эстетической, но и общественно-политической значимостью, неоднократно становясь мишенью для актов вандализма. Её голову отрезали в 1964 и 1998 годах, руку — в 1984, и неоднократно обливали краской, даже одевали в паранджу. В 2020 году на основе были написаны различные политические лозунги, а в 2023 году её подкрасили в цвета российского флага. Эти инциденты только подтверждают её важность как символа, который вмещает в себя не только культурное наследие, но и протестные движения. Популярность и Культурное Наследие Несмотря на все свалившиеся на неё испытания, бронзовая Русалочка остаётся одной из главных достопримечательностей Копенгагена, ежегодно привлекая миллионы туристов. Она служит олицетворением культурного и исторического богатства Дании, оставаясь центром притяжения для тех, кто ищет вдохновение и желает соприкоснуться с легендарной историей. #музей 🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Статуя Свободы — символ Америки и свободы Статуя Свободы (Statue of Liberty) — один из самых узнаваемых символов США и демократии. Она возвышается на острове Свободы в Нью-Йорке и встречает корабли, входящие в гавань, напоминая о ценностях свободы и равенства. История создания Памятник был подарен Францией Соединённым Штатам в 1886 году в знак дружбы и общей борьбы за независимость. Автором идеи был французский юрист и историк Эдуард де Лабуле, а скульптором — Фредерик Огюст Бартольди. Металлический каркас статуи разработал знаменитый инженер Гюстав Эйфель. Финансирование проекта осуществлялось в обеих странах: во Франции деньги собирали на изготовление самой статуи, а в США — на постамент. В сборе средств активно участвовали простые граждане, а издатель Джозеф Пулитцер организовал масштабную кампанию в своей газете. Архитектура и символика Статуя представляет собой фигуру женщины, держащей в правой руке факел, а в левой — табличку с датой принятия Декларации независимости США (4 июля 1776 года). На голове у неё корона с семью лучами, символизирующими семь континентов и морей. Разорванные цепи у её ног символизируют освобождение от тирании. Высота всей конструкции — 93 метра, а самой статуи — 46 метров. Внутри неё находится лестница, ведущая на смотровую площадку в короне, откуда открывается панорамный вид на Нью-Йорк. Значение и влияние С момента открытия в 1886 году Статуя Свободы стала символом надежды для миллионов иммигрантов, прибывавших в Америку в поисках лучшей жизни. Сегодня она является не только историческим памятником, но и одним из самых посещаемых туристических объектов США. В 1984 году ЮНЕСКО включила Статую Свободы в список объектов Всемирного наследия. Она остаётся напоминанием о ценности свободы и демократии, вдохновляя людей по всему миру. #музей 🏛 @exponat | Культурные каналы✨