نعنایِ ژنرال/ rest

𓂃 🖤 فکت‌های SLD • SLD آخرین ترک میکس‌تیپ «Agust D» در سال ۲۰۱۶ بود و با حضور سوران منتشر شد. (So Far Away — feat. Suran) • خود یونگی SLD رو «تسلیِ گرم برای جوان‌های سرگردان» توصیف کرده بود. • این آهنگ بیشتر از اینکه درباره‌ی رسیدن به یک رؤیای مشخص باشه، درباره‌ی خودِ «رؤیا داشتن» و فاصله‌ایه که گاهی بین آدم و آرزوش ایجاد می‌شه. • یونگی بعدها گفت SLD، «Dear My Friend» و «Snooze» برای خودش یه جور ارتباط و فضای مشترک دارن. (So Far Away / Dear My Friend / Snooze) • در نسخه‌ی اصلی، سوران بخش‌های وکال رو اجرا می‌کنه؛ بعدها نسخه‌ی دیگری با جین و جونگ‌کوک برای FESTA 2017 منتشر شد. • یک نکته‌ی جالب درباره‌ی نسخه‌ی FESTA اینه که یونگی گفته بود این نسخه به چیزی که از ابتدا در ذهنش تصور کرده بود، نزدیک‌تره. • یونگی در سال ۲۰۲۳ درباره‌ی تغییر یک بخش از متن SLD در اجرای جدیدتر صحبت کرد؛ به‌جای اینکه با قطعیت بگه رؤیا «شکوفا خواهد شد»، آن را به شکل «امیدوارم رؤیایت شکوفا شود» بیان کرد. (“hoping it goes into full bloom”) • این تغییر کوچیک، برای یونگی معنی خاصی داشت؛ خودش توضیح داد که می‌خواست «امید به شکوفا شدن رؤیاها» رو بیان کنه. • SLD در واقع ترک دهم و پایانی میکس‌تیپ Agust D بود و بعد از قطعه‌ی «Interlude: Dream, Reality» قرار گرفت؛ همین ارتباط باعث می‌شه مفهوم «رؤیا» از قطعه‌ی قبل به SLD ادامه پیدا کنه. • یونگی درباره‌ی ساخت این میکس‌تیپ گفته بود که بعضی آهنگ‌ها رو از مدت‌ها قبل در ذهن داشته و بعضی رو خیلی نزدیک به زمان انتشار نوشته؛ احساسات و ایده‌هایی که در طول روز به ذهنش می‌رسیدن رو یادداشت می‌کرد و روی آن‌ها کار می‌کرد. • SLD فقط یک آهنگ غمگین درباره‌ی رؤیاها نیست؛ از نگاه یونگی، بیشتر شبیه حرفی برای آدم‌هاییه که هنوز رؤیا دارن، حتی وقتی مسیر رسیدن به اون رؤیا خیلی دور به نظر می‌رسه.

یونگی درباره‌ی SLD می‌گه: «این آهنگ، یه تسلیِ گرم برای جوون‌هاییه که توی زندگی احساس گم‌شدن و سردرگمی می‌کنن.» (“SLD is a warm comfort for young people who feel lost in life.”) SLD درباره‌ی آدم‌هاییه که یه رؤیا دارن، اما گاهی حس می‌کنن رسیدن به اون رؤیا خیلی دوره. درباره‌ی خستگی، ترس از نرسیدن و لحظه‌هاییه که آدم از خودش می‌پرسه: «اصلاً می‌تونم به چیزی که می‌خوام برسم؟» ولی حرف اصلی SLD این نیست که همیشه همه‌چیز خوب پیش میره؛ بلکه اینه که حتی وقتی مسیر سخت و رؤیات دور به نظر می‌رسه، هنوز می‌تونی ادامه بدی. گاهی ممکنه ندونی قراره کجا برسی، ممکنه از مسیری که داری خسته شده باشی، اما هنوز یه چیزی توی قلبت هست که باعث میشه دست از رؤیات نکشی. شاید برای همین SLD برای خیلی‌ها فقط یه آهنگ نیست؛ یه جور همدردیه از طرف یونگی برای آدم‌هایی که خودشون رو بین رؤیاها و واقعیت گم کرده‌ان. انگار میگه: «اگه هنوز یه رؤیا توی قلبت داری، پس هنوز دلیلی برای ادامه دادن وجود داره.»

╭─────── 𓆩✦𓆪 ───────╮ 𝐃𝐀𝐄𝐂𝐇𝐖𝐈𝐓𝐀 𝐅𝐀𝐂𝐓𝐒 ╰─────── 𓆩✦𓆪 ───────╯ 1. دچیتا (Daechwita) در سال ۲۰۲۰ و به‌عنوان تایتل ترک میکس‌تیپ (D-2) منتشر شد. 2. اسم «دچیتا» از یک موسیقی سنتی کره‌ای گرفته شده که در گذشته هنگام حرکت پادشاه اجرا می‌شده. 3. یونگی صدای واقعی دچیتا را با هیپ‌هاپ و رپ مدرن ترکیب کرد و همین تضاد، یکی از ویژگی‌های اصلی آهنگ شد. 4. در موزیک‌ویدیو، فضای تاریخی کره در کنار عناصر مدرن قرار گرفته؛ چیزی که تضاد بین گذشته و حال را نشان می‌دهد. 5. در MV دو نسخه از آگست دی دیده می‌شود؛ یکی با ظاهر پادشاه و دیگری با ظاهر متفاوت و مدرن‌تر. 6. ایده‌ی اصلی MV فقط نمایش یک پادشاه نیست؛ دو شخصیت در واقع به شکل نمادین دو تصویر متفاوت از آگست دی را روبه‌روی هم قرار می‌دهند. 7. یونگی برای بعضی از صحنه‌های MV ایده‌های خودش را با کارگردان در میان گذاشت و در ساخت فضای کلی و داستان ویدیو مشارکت داشت. 8. زخم کنار چشم آگست دی هم بخشی از ظاهر شخصیت بود و یونگی گفته بود هدفش بیشتر ایجاد یک تصویر متفاوت و تأثیرگذار بوده. 9. یکی از جذاب‌ترین بخش‌های دچیتا، ترکیب فرهنگ سنتی کره با سبک کاملاً مدرن آگست دی است. 10. یونگی گفته بود دچیتا بیشتر از اینکه فقط روی متن تمرکز داشته باشد، روی تجربه‌ی شنیداری و تصویری تأکید می‌کند. 11. دچیتا یکی از آهنگ‌هایی بود که یونگی نسبتاً سریع آن را کامل کرد و خودش گفته بود هنگام ساختش نگرانی زیادی نداشته. 12. جین و جونگ‌کوک هم در موزیک‌ویدیو حضور دارند و در داستان MV نقش مشخصی دارند. 13. شمشیری که در بعضی از صحنه‌های MV دیده می‌شود، با فضای تاریخی کره هماهنگ شده و یونگی برای اجرای این بخش‌ها تمرین کرده بود. 14. دچیتا فقط یک آهنگ قدرتمند درباره‌ی «پادشاه بودن» نیست؛ بخش مهمی از مفهومش درباره‌ی مسیر، تغییر و نسخه‌های مختلف آگست دی است. ╰───────────────╯

╭─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ╮ 𝐃𝐀𝐄𝐂𝐇𝐖𝐈𝐓𝐀 ╰─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ╯ «دچیتا» یکی از معروف‌ترین ترک‌های یونگی با نام آگست دیه که در سال ۲۰۲۰ و در میکس‌تیپ (D-2) منتشر شد. اسم «دچیتا» از یک نوع موسیقی سنتی کره‌ای گرفته شده؛ موسیقی‌ای که در گذشته هنگام حرکت پادشاه نواخته می‌شده. یونگی صدای سازها و فضای این موسیقی سنتی رو با هیپ‌هاپ و رپ مدرن ترکیب کرد و یه آهنگ کاملاً متفاوت ساخت. موضوع اصلی دچیتا فقط قدرت و پادشاه بودن نیست. یونگی در این آهنگ درباره‌ی مسیر خودش، موفقیت، سختی‌هایی که پشت سر گذاشته و تغییراتی که در طول این سال‌ها داشته صحبت می‌کنه. موزیک‌ویدیوی دچیتا هم همین تضاد رو نشون می‌ده؛ یک طرف فضای سنتی و پادشاهی کره، و طرف دیگه آگست دی با ظاهر و سبک مدرن. در واقع دچیتا انگار برخوردِ دو دنیای آگست دیه؛ گذشته و حال، سنت و مدرنیته، و نسخه‌ای از خودش که قبلاً بوده در برابر کسی که حالا تبدیل شده به. به همین دلیل دچیتا فقط یک آهنگ پرانرژی نیست؛ پشت اون، داستان رشد و تغییر آگست دی هم وجود داره.

╭─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ╮ 𝐘𝐎𝐎𝐍𝐆𝐈 𝐎𝐍 𝐃𝐀𝐄𝐂𝐇𝐈𝐓𝐀 ╰─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ╯ یونگی درباره‌ی دچیتا گفت که این آهنگ بیشتر از اینکه روی لذت بردن از متن تمرکز داشته باشد، روی تجربه‌ی شنیداری تأکید می‌کند. «دچیتا آهنگیه که بیشتر روی لذت شنیداری تمرکز داره تا لذت از متن. دوست دارم روی تجربه‌ی تصویری و شنیداری تمرکز کنید.» (“Daechwita is a song that puts more emphasis on auditory enjoyment than lyrical enjoyment. I’d like it if you focused on the visual and auditory experiences.”) یونگی همچنین توضیح داد که دچیتا از موسیقی سنتی کره‌ای الهام گرفته شده. خودِ واژه‌ی «دچیتا» به موسیقی‌ای اشاره دارد که هنگام حرکت و همراهی پادشاه اجرا می‌شده و یونگی از صدای واقعی دچیتا در ساخت آهنگ استفاده کرده است. (“Daechwita is a song that’s played when the King is in a procession. I sampled real daechwita music and wrote the melodies.”) او درباره‌ی موزیک‌ویدیو هم گفت که از همان ابتدا دوست داشته فضای آن شبیه یک سریال تاریخی باشد؛ چون به نظرش این فضای تاریخی با خود آهنگ هماهنگی داشت. یونگی در روند ساخت، بارها با کارگردان درباره‌ی صحنه‌ها صحبت کرد و ایده‌هایی که برای MV داشت را وارد داستان کرد. یکی از چیزهایی که برایش جالب بود، ترکیب سنت و مدرنیته بود؛ یعنی در کنار لباس‌ها و فضای تاریخی، چیزهایی کاملاً مدرن مثل ماشین و استایل مدرن آگست دی دیده می‌شود. یونگی عمداً این تضاد را در موزیک‌ویدیو قرار داد تا دو فضای متفاوت کنار هم قرار بگیرند. (“I wanted to show interesting contrasts in the MV by combining the traditional and modern.”) درباره‌ی شخصیت‌های موزیک‌ویدیو هم یونگی توضیح داد که آگست دیِ چهار سال قبل حالا به یک پادشاه تبدیل شده، اما این پادشاه با یک آگست دیِ دیگر درگیر است. به همین دلیل در MV با دو نسخه‌ی متفاوت از آگست دی روبه‌رو می‌شویم. (“The Agust D from four years ago has become a king, but he is in conflict with another Agust D.”) حتی زخم کنار چشمش هم ایده‌ی خود یونگی بود. وقتی از او پرسیدند چرا این زخم را انتخاب کرده، گفت دلیل نمادین خاصی نداشته و فقط می‌خواسته هنگام بالا آوردن صورتش، تصویر کمی شوکه‌کننده‌تر و از نظر بصری جذاب‌تر باشد. (“It wasn’t for any special reason. I just wanted it to be a bit shocking.”) یونگی درباره‌ی شمشیرزنی در MV هم گفت که این اولین بار بود چنین کاری انجام می‌داد و تمرینش سخت بوده. او حتی درباره‌ی شمشیری که استفاده کرده بود تحقیق کرده و نوعی شمشیر مربوط به دوره‌ی جوسون را برای صحنه انتخاب کرده بود. در نهایت، وقتی از یونگی درباره‌ی ساخت دچیتا پرسیدند، گفت این آهنگ را سریع‌تر از بقیه‌ی ترک‌ها تمام کرده و هنگام ساخت آن نگرانی زیادی نداشته است. او درباره‌ی D-2 هم گفت که این میکس‌تیپ بیشتر درباره‌ی زمان حال خودش است؛ در حالی که آلبوم اول Agust D بیشتر به گذشته و داستان‌های آن دوره مربوط می‌شد. و شاید یکی از مهم‌ترین حرف‌هایش درباره‌ی D-2 این بود که آن را «موسیقی‌ای که برای طرفدارها ساخته شده» توصیف کرد و گفت دوست دارد مردم بفهمند که آگست دی چه نوع موسیقی‌ای می‌سازد، حرف‌های زیادی برای گفتن دارد و همیشه در حال تلاش و فکر کردن درباره‌ی موسیقی است.

𝐃𝐀𝐄𝐂𝐇𝐖𝐈𝐓𝐀

عشق، چیزی نیست که در روزهای آرام به دنبالش می‌گردیم؛ چیزی‌ست که معنای حقیقی‌اش را باید میان ویرانه‌ها جست‌وجو کرد.

چگونه در دورترین و تاریک‌ترین شب‌های من، شبیه خانه شده بودی.