🎨 کورنلیس / Cornelis

🔪🔞کرایم ایکس کانالی برای علاقه‌مندان به دنیای جرم و جنایت؛ با تمرکز بر قتل‌های زنجیره‌ای، پرونده‌های جنایی، تصاویر دلخراش و واقعی، مستندات و معرفی فیلم‌ها و سریال‌های اسلشر، جنایی و ترسناک.

⚠️ ورود افراد زیر ۱۸ سال ممنوع است.

https://t.me/+Qzqs35HBeUo3NjM8 https://t.me/+Qzqs35HBeUo3NjM8 https://t.me/+Qzqs35HBeUo3NjM8

نام: موزه هنرهای زیبا سعدآباد تاریخ ساخت بنا: ۱۳۱۹ / ۱۹۴۰ سبک معماری: معماری دوره پهلوی با نمای سنگ مرمر سیاه آدرس: #تهران، خیابان ولیعصر، خیابان شهید فلاحی (زعفرانیه)، انتهای خیابان شهید کمال طاهری، مجموعه سعدآباد تلفن: ۰۲۱-۲۲۷۵۲۰۳۱ وب‌سایت رسمی: sadmu.ir دسترسی راحت: مترو تجریش + تاکسی به میدان دربند و مجموعه سعدآباد

بنای موزه در سال ۱۳۱۹ به دستور رضاشاه ساخته شد و پس از وقایع سال ۱۳۲۰ نیمه‌تمام ماند. ساختمان در دهه ۱۳۴۰ تکمیل شد و از سال ۱۳۴۶ تا ۱۳۵۷ به وزارت دربار اختصاص داشت. نمای آن با سنگ مرمر سیاه معدن ولی‌آباد چالوس پوشیده شده و به همین دلیل «کاخ اسود» یا «کاخ سیاه» نام گرفت. پس از انقلاب، بنا به موزه هنرهای زیبا تبدیل و در سال ۱۳۶۴ افتتاح شد. این موزه در سه طبقه، مجموعه‌ای از نقاشی‌های ایرانی و اروپایی را از دوره قاجار تا هنر مدرن و معاصر به نمایش می‌گذارد و آثاری از هنرمندانی چون کمال‌الملک، سهراب سپهری، حسین کاظمی، ناصر اویسی، فرامرز پیلارام و حسین زنده‌رودی و پروانه اعتمادی را در خود جای داده است. و حتی نقاشی هنرمندان اروپایی نیز در موزه نگهداری میشود.

🏛️#Museum 🎨 کورنلیس / Cornelis

با نصف قیمت امروز و فردا تبلیغات پذیرفته میشه (گروه/کانال) در صورت تمایل به دایرکت شخصی ادمین پیام بدین: @Vintage_xr

نام نقاشی: گوتیک آمریکایی (American Gothic) نقاش: گرانت وود (Grant Wood) تاریخ: ۱۹۳۰ سبک: رئالیسم منطقه‌ای (American Regionalism) کشور: ایالات متحده آمریکا 🇺🇸

این نقاشی یکی از مشهورترین آثار هنر آمریکایی در قرن بیستم است و مردی کشاورز و زنی جوان را در برابر خانه‌ای روستایی به سبک «گوتیک کارپنتر» در آیووا نشان می‌دهد. وود خانه را از روی ساختمانی واقعی در شهر اِلدون آیووا الهام گرفت و شخصیت‌های نقاشی نیز بر اساس دندان‌پزشک خانواده و خواهر خودش، نان وود گراهام، شکل گرفتند. «گوتیک آمریکایی» تصویری از زندگی روستایی، سخت‌کوشی و استواری مردم آمریکای میانه است؛ اما حالت جدی چهره‌ها و ترکیب خشک و منظم اثر، نوعی ابهام و حتی طنز ایجاد می‌کند. این نقاشی بعدها به یکی از شناخته‌شده‌ترین نمادهای هنر و فرهنگ عامهٔ آمریکا تبدیل شد و بارها در تبلیغات، سینما و آثار طنز مورد بازآفرینی قرار گرفت.

رالف والدو امرسون: «زندگی ما چیزی است که افکارمان از آن می‌سازند.»

#Grant_Wood 🎨کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: ستارگان دنباله‌دار (The Shooting Stars) نقاش: ژان-فرانسوا میله (Jean-François Millet) تاریخ: ۱۸۴۷–۱۸۴۹ سبک: رمانتیسیسم آکادمیک / نقاشی فیگوراتیو و ادبی کشور: فرانسه 🇫🇷

این اثر از متفاوت‌ترین و در عین حال مرموزترین نقاشی‌های ژان-فرانسوا میله است؛ هنرمندی که بیشتر با تصویر دهقانان، کارگران و زندگی سخت روستایی شناخته می‌شود، اما در اینجا ناگهان از زمین جدا می‌شود و سراغ جهان «دوزخ» دانته می‌رود. موزهٔ ملی ولز توضیح می‌دهد که موضوع اثر کاملاً خیالی است و به بخش‌هایی از «دوزخ» دانته مربوط می‌شود؛ جایی که ارواح گناهکارانِ شهوت‌ران پس از مرگ در طوفانی بی‌پایان به این سو و آن سو پرتاب می‌شوند. میله این سنت ادبی و هنری را به یک تصویر کوچک و بسیار فشرده تبدیل کرده است. در مرکز تصویر، پیکرهای برهنه به شکلی عجیب و تقریباً بی‌وزن در فضایی تاریک حرکت می‌کنند؛ انگار جاذبه دیگر قدرتی روی آن‌ها ندارد....

دانته آلیگیری: «راه دوزخ با نیت‌های خوب سنگ‌فرش نشده؛ با انتخاب‌های خود انسان ساخته می‌شود.»

ادامه داستان📘

نقد شخصی📝

#Jean_Francois_Millet 🎨 کورنلیس / Cornelis

پلنی که برای چنل جنایی می‌تونست باشه معرفی انواع قاتل ها و خلافکار ها سراسر دنیا با معرفی فیلم های ترسناک و اسلشر و مستندات واقعی و عکس های واقعی از صحنه های جنایت ایناست هرچند که برای اینجا هم زیاد زحمت میکشیم امیدوارم لایق اون معرفی شدنها و دیده شدنها از طریق شما به بقیه باشیم

گروه تئاترشهر گروهی برای هنرمندان و علاقمندان هنر جایی برای گفتگو و به نمایش گذاشتن عقاید و هنر های شخصی به طور آزاد و نامحدود https://t.me/+i4ZWaIMmrSM4ZDI0

لایکاتون کجا رفت انرژیمون افتاد 💔

نام: موزه هنرهای معاصر تهران تاریخ تأسیس: ۱۳۵۶ / ۱۹۷۷ معمار: کامران دیبا سبک معماری: مدرن با الهام از معماری سنتی ایران آدرس: تهران، خیابان کارگر شمالی، جنب پارک لاله تلفن: ۰۲۱-۸۸۹۸۹۳۷۴ وب‌سایت رسمی: tmoca.com دسترسی راحت: مترو لاله

هنرهای معاصر در سال ۱۳۵۶ در کنار پارک لاله افتتاح شد و از مهم‌ترین مراکز هنر مدرن و معاصر ایران است و با الهام از بادگیرهای ایرانی. موزه شامل ۹ گالری نمایشگاهی، باغ تندیس، کتابخانه تخصصی، سینماتک، فضاهای آموزشی و بخش‌های اداری و خدماتی است گالری‌ها در مسیرهای پیوسته و حول فضای مرکزی شکل گرفته‌اند و امکان برگزاری نمایشگاه‌های موقت و نمایش آثار گنجینه را فراهم می‌کنند. باغ تندیس نیز با مجسمه‌های هنرمندان ایرانی و بین‌المللی، یکی از فضاهای شاخص مجموعه است. گنجینه موزه یکی از ارزشمندترین مجموعه‌های هنر مدرن خارج از اروپا و آمریکاست و آثاری از هنرمندانی مانند پیکاسو، وارهول، جکسون پولاک، رنه مگریت و ونگوگ در آن نگهداری می‌شود معماری بنا، ارتباط گالری‌ها با فضای باز نورگیری کنترل‌شده و ترکیب عناصر ایرانی و مدرن، از مهم‌ترین ویژگی‌های موزه به شمار می‌آید

🏛️#Museum 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام اثر:The Rescue نجات سال اثر:۱۸۹۰ نام هنرمند:John William Waterhouse ملیت هنرمند:انگلیسی 🇬🇧 سبک اثر:نئوگریک (Neo-Grec) با تأثیر آشکار از پیشارافائلی‌گرایی (Pre-Raphaelitism) تکنیک اثر:رنگ‌روغن روی بوم

در The Rescue واترهاوس صحنه‌ای از جهان باستان را به شکلی شاعرانه و روایی به تصویر کشیده است. در مرکز اثر، مردی جوان در حال تلاش برای گرفتن دسته‌ای از گل‌های رز دیده می‌شود و زنی در کنار او قرار دارد. همین اتفاق ساده، با لباس‌های الهام‌گرفته از دوران باستان، فضای معماری و طبیعت اطراف، به صحنه‌ای شبیه یک لحظهٔ متوقف‌شده از زندگی در یونان باستان تبدیل شده است. منابع مربوط به حراج اثر نیز همین رابطهٔ میان زن، مرد و دستهٔ گل رز را توصیف کرده‌اند. واترهاوس در این اثر بیش از آنکه بخواهد یک داستان تاریخی مشخص را با جزئیات روایت کند، روی حس، زیبایی، حرکت و لحظهٔ انسانی تمرکز کرده است. گل‌های رز می‌توانند نمادی از زیبایی، عشق و چیزی ظریف و دست‌نیافتنی باشند

«زیبایی، آن چیزی نیست که چشم می‌بیند؛ چیزی‌ست که عشق، در دلِ دیدن می‌آفریند.» راینر ماریا ریلکه

نقد شخصی📝

#John_william_waterhouse 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: تعمید مسیح (The Baptism of Christ) نقاش: آرنت / آرت دِ خلدر (Aert de Gelder) تاریخ: ۱۷۱۰ سبک: باروک هلندی، متأثر از سبک متأخر رامبرانت کشور: هلند 🇳🇱 محل نگهداری: موزه فیتزویلیام، کمبریج

این نقاشی صحنهٔ تعمید عیسی مسیح توسط یحیی تعمیددهنده را به تصویر می‌کشد؛ لحظه‌ای که در روایت انجیل، حضور الهی از آسمان آشکار می‌شود. آرت دِ خلدر، از شاگردان آخر رامبرانت، این صحنه را با نورپردازی دراماتیک و فضای تاریک مکتب رامبرانت به تصویر کشیده است. در مرکز اثر، عیسی در آب رود اردن و یحیی در حال تعمید اوست. اما عنصر جالب‌تر، دیسک نورانی آسمان و چهار پرتو مستقیم آن است که در سنت مسیحی نمادی از حضور و تجلی الهی به شمار می‌رود. با این حال، همین شکل دیسک‌مانند امروزه شباهت زیادی به تصویر یک بشقاب پرنده دارد و به همین دلیل این نقاشی در بحث‌های مربوط به یوفوها و فرازمینی‌ها نیز مطرح شده و حتی در ویکی‌مدیا در ردهٔ «UFOهای ادعایی در هنر» قرار گرفته است.

نیل دگراس تایسون: «جهان هیچ تعهدی ندارد که برای ما قابل فهم باشد.»

#Aert_De_Gelder #UFO 🎨 کورنلیس / Cornelis

از فردا با 4000 شدنمون شروع به معرفی لوکیشن‌ ها و موزه ها و مکان های هنری شهر تهران میکنیم پست خفنی داریم فردا باهامون همراه باشید🧡

✨🎉🎆🎊 4K 🎊🎇🎉✨

نام نقاشی: زن بر شکم خفته (Female Reclining on Her Belly) نقاش: اگون شیله (Egon Schiele) تاریخ: ۱۹۱۷ سبک: اکسپرسیونیسم و هنر وین (Expressionism / Viennese Modernism) کشور: اتریش 🇦🇹

این اثر یکی از طراحی‌های فیگوراتیو اگون شیله در سال‌های پایانی زندگی اوست؛ دوره‌ای که شیله بدن انسان را نه به‌عنوان تصویری ایده‌آل و کلاسیک، بلکه به‌عنوان سوژه‌ای زنده، شخصی و بی‌پرده بررسی می‌کرد. این اثر با گچ سیاه و رنگ روی کاغذ ژاپنی اجرا شده و ابعادی حدود ۲۹٫۸ × ۴۶ سانتی‌متر دارد و امروزه در مجموعهٔ آلبرتینا در وین نگهداری می‌شود. در این طراحی، زن بر شکم دراز کشیده و بدنش در فضایی تقریباً خالی و بدون پس‌زمینه قرار گرفته است. شیله با خطوط سریع، شکسته و بسیار زنده، فرم بدن، حالت موها و چرخش سر را برجسته کرده است. حذف فضای محیطی باعث می‌شود تمام توجه مخاطب به خود پیکره و حالت روانی آن معطوف شود. اگون شیله در سال ۱۹۱۸، تنها یک سال پس از خلق این اثر، در ۲۸سالگی در وین درگذشت.

اگون شیله: «من به جاودانگیِ همهٔ موجودات باور دارم.»

نقد شخصی📝

#Egon_Schiele 🎨 کورنلیس / Cornelis

نام نقاشی: دانته و ویرژیل در دوزخ (Dante and Virgil in Hell) نقاش: ویلیام-آدولف بوگرو (William-Adolphe Bouguereau) تاریخ: ۱۸۵۰ سبک: آکادمیسم با گرایش‌های رمانتیسم سیاه کشور: فرانسه 🇫🇷

این نقاشی از «کمدی الهی» اثر دانته آلیگیری و به‌طور مشخص از سرود سی‌ام «دوزخ» الهام گرفته شده است؛ جایی که دانته و ویرژیل در حلقهٔ هشتم جهنم شاهد نبرد هولناک دو روح، کاپوکیو و جانی اسکیچی، هستند. اسکیچی که در زمان حیات هویت مردی مرده را جعل کرده بود، در دوزخ به کاپوکیو حمله می‌کند و او را از گردن می‌گزد. برخلاف آثار آرام و ایده‌آل‌گرایانهٔ بعدی خود، در این اثر فضایی تاریک، خشن و کابوس‌وار خلق کرده است. بدن‌های پیچ‌خورده، چهره‌های شیطانی و خشونت صحنه، تصویری از وحشت و مجازات را شکل می‌دهند تضاد میان مهارت و زیبایی کلاسیک نقاشی و موضوع هولناک آن، اثر را به نمونه‌ای شاخص از پیوند آکادمیسم با تخیل رمانتیک تبدیل کرده دانته و ویرژیل در گوشهٔ صحنه، همچون ناظران این جهان جهنمی ایستاده‌اند؛ در حالی خشونت و رنج به اوج خود رسیده

دانته آلیگیری: «ای کسانی که وارد می‌شوید، امید را وانگذارید»

#William_Adolphe_Bouguereau 🎨 کورنلیس / Cornelis