Музей Музеев. Календарь, афиши и анонсы
前往频道在 Telegram
372
订阅者
无数据24 小时
+237 天
+7330 天
吸引订阅者
十月 '2610月 '26
十月 '26
+66
在7个频道中
九月 '26
+205
在9个频道中
Get PRO
八月 '260
在13个频道中
Get PRO
七月 '26
+109
在13个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 29 十月 | 0 | |||
| 28 十月 | 0 | |||
| 27 十月 | +10 | |||
| 26 十月 | +2 | |||
| 25 十月 | +3 | |||
| 24 十月 | +1 | |||
| 23 十月 | +4 | |||
| 22 十月 | +3 | |||
| 21 十月 | +9 | |||
| 20 十月 | 0 | |||
| 19 十月 | +3 | |||
| 18 十月 | 0 | |||
| 17 十月 | +1 | |||
| 16 十月 | +1 | |||
| 15 十月 | 0 | |||
| 14 十月 | +3 | |||
| 13 十月 | +9 | |||
| 12 十月 | 0 | |||
| 11 十月 | 0 | |||
| 10 十月 | +2 | |||
| 09 十月 | +1 | |||
| 08 十月 | +1 | |||
| 07 十月 | 0 | |||
| 06 十月 | +1 | |||
| 05 十月 | 0 | |||
| 04 十月 | +1 | |||
| 03 十月 | 0 | |||
| 02 十月 | +6 | |||
| 01 十月 | +5 |
频道帖子
Для тех кто уже или еще в постели https://youtu.be/JJYPJDnIrEU
| 2 |  +5Соло Тани Дубинец "Красный шатер" в Пространстве Пространств.
Художница традиционно работает с женскими темами: телесностью, материнством, заботой и повседневной рутиной, приглашая нас в пространство частного опыта, который как по волшебству запускает цепочку воспоминаний и погружает в личную историю.
Таня приглашает всех на финисаж, который состоится 02.11 в 19-00
📍Пространство пространств, Москва, Уткина 48, помещение 312 | 78 |
| 3 |  +6Посетила выставку Татьяны Дубинец «Красный шатер» в самоорганизации Пространство пространств.
Вдоль стен протянуты холсты с экспрессивно выполненными на красном фоне линиями, в том числе с помощью глины. Они напомнили мне первобытные меандры — волнообразные линии, прочерченные первобытными художниками по стенам пещер. Наши предки считали, что это движение душ и эти линии могли быть длиной несколько метров.
Существует мнение, что первобытные художники были женщинами. Именно они выполняли сакральную функцию жрецов создавая наскальную живопись. Об этом свидетельствуют в частности отпечатки рук — ученые установили, что это детские и женские руки.
Татьяна Дубинец обращается к образу красного шатра как пространства, где женщины передают друг другу знания о теле, любви, материнстве, утрате и смерти. Она рефлексирует об утраченном в городской жизни опыте коллективной передачи знаний от женщины к женщине о воспитании детей. Поэтому аналогия с архаическим искусством показалась мне очевидной.
Таким образом, художница создает коллективное тело женской солидарности. На холсте перемешаны ее личная история, фотографии, дневник кормления ребёнка, а также открытки, письма женщин, которые она покупала на блошиных рынках. Через опыт родов она также касается тем жизни и смерти. Использование семиотически значимых для цветов — белого, красного и черного также говорит об этом.
Глиняные танк и пистолет размещены на зеркале и поставлены в угол, как пережитки патриархата, но их тревожное эхо присутствует в инсталляции.
Финисаж выставки состоится 2.11 в 19.00
Адрес Москва, м. Шоссе Энтузиастов, Уткина, 48, помещение 312. Пространство пространств.
С Таней Дубинец вы можете почитать наш материал на murmure о ее проекте для мам-художниц «Река». | 67 |
| 4 |  Выкладываем запись беседы с Димой Филипповым об экспериментальной педагогике 💂♀️💂♀️💂♀️💂♀️ | 115 |
| 5 |  Воркшоп будет посвящён знакомству с материалом, обсуждению эскизов, переходу от эскиза к форме и основам по работе с гипсом. На встрече участники смогут создать небольшой арт-объект из гипса, который можно будет забрать с собой.
Саша работает с различными медиумами — от графики и живописи до инсталляции и ленд-арта, однако основным для него остаётся язык скульптуры. Его объекты часто рождаются из повседневных вещей: гипсовых слепков, бытовых предметов, пластика — и обретают форму, близкую к аллегории. Художника интересуют тактильные ощущения, масштаб, телесность и то, как личные впечатления — детские воспоминания, бытовые ритуалы, учебный опыт — складываются в образ мира.
Даты: 31.10–01.11
Время: 12:00-18:00
Место: мастерская на Покровке (точный адрес отправим зарегистрировавшимся)
Стоимость: 10 000 ₽ за оба дня, материалы включены.
По всем вопросам и для записи пишите в телеграм – @kaktakkatya | 275 |
| 6 |  Друзья, публикуем наше обсуждение американского поп-арт. Присоединяетесь, пальцы вверх и комментарии в ютьюб традиционно греют нам душу👨🎤👨🎤👨🎤👨🎤 | 168 |
| 7 |  На канале Док. анализа вышел обзор буклета к выставке Напряжение-Деформация, прошедшей в пространстве ОССИ "МИ" весной 2026 года. Верстка и изготовление буклета - ОССИ "МИ". Голосом сотрудника подразделения зачитан текст Екатерины Григорьевой. Приглашаем к ознакомлению.
Фото - Лера Максимова | 115 |
| 8 | приглашаем участвовать в декабрьском аукционе! 🏁
сейчас наши аукционы приурочены к ярмарке «куча» , и весь доход с продаж идет на ее организацию. поэтому преимущественно мы берем работы на безвозмездной основе, но размер комиссии может обсуждаться индивидуально.
для участия загружайте работы по ссылке. нужно добавить туда папку со своим именем и загрузить в неё презентацию с информацией о работе. участвующие работы отбираются кураторской группой.
что должно быть в заявке:
— название работы
— фото работы
— размер
— техника
— описание
— стартовая цена лота
— на каких условиях вы готовы предоставить работу для участия в аукционе
—ваш контакт для связи
⭐️open call до 26 октября
по всем вопросам: @kaktakkatya @bedrokonia @posoftil
спасибо всем кто отправлял работы для участия в ноябре, связались с авторами, чьи работы выбрали 💗 | 167 |
| 9 |  29 октября в ЦКИ «Матрёшка» в Воронеже откроется наша новая выставка «Ландшафт мысли».
Выставка объединяет живописные и графические работы Александра Довганя, Марины Козловой, Арсения Осоченко, Софьи Синяковой и Ильи Соколенко, а также коллективную текстильную инсталляцию «Внутри сада». Некоторые работы мы уже показывали на выставках и ярмарках, другие созданы совсем недавно. Для нас особенно важно представить персональные серии художников, позволяющие проследить развитие их индивидуальных художественных практик.
В центре экспозиции — поиск способов выразить внутренний мир средствами искусства. Сновидения, память, телесный опыт и воображение становятся отправными точками для создания собственных систем образов. Границы между телом и сознанием, сном и явью, индивидуальным опытом и окружающей реальностью здесь подвижны. Ландшафт выступает метафорой сознания — пространства, которое каждый художник исследует и картографирует по-своему.
Выставка продолжает наш интерес к развитию самостоятельного художественного языка авторов и возможностям визуального выражения опыта, который не всегда поддаётся непосредственному описанию. | 128 |
| 10 |  +9Вчера был на вернисаже выставки Тани Дубинец «Красный шатёр».
Буквально днём раньше закончилась «Живопись для Ани», и кажется, когда я вошёл в зал, оптика живописного взгляда ещё никуда не делась. Поэтому сначала начал почти автоматически разбирать длинные красные холсты по тому, как они сделаны.
Их, условно, три типа: холст + краска + глина; холст + краска + глина + фотография поверх; холст + краска + фотография. То есть живопись здесь всё время то становится более материальной, почти объектной, то наоборот, сталкивается с фотографическим изображением.
А ещё в пространстве есть настоящий красный шатёр. Что внутри — пока говорить не буду, чтобы не было спойлеров.
Есть и красные очки, причём в достаточном количестве, чтобы зрители могли смотреть через них на всё пространство. И это не просто забавный аттракцион: после нескольких минут в них краснота выставки начинает работать уже почти физиологически.
Вообще разговор о женских циклах через художественную оптику, кажется, не самый частый сюжет для московских выставок. И здесь он сделан не через иллюстрацию темы, а через материал, цвет, фотографии и само устройство пространства.
Тотальная краснота действует очень убедительно. В какой-то момент перестаёшь воспринимать красный как просто цвет отдельных работ — он становится состоянием всего зала. | 132 |
| 11 |  +3📸 @elina_knysh
Пространство пространств
@ProstranstvoProstranstv
Красный шатер
22.10-02.11
Дубинец Таня
Соло проект
Финисаж 02.11 в 19:00
(В остальные дни требуется предварительная регистрация @dubinetstanya ) | 109 |
| 12 |  друзья, приняли решение опубликовать запись ревью с Анастасией Хаустовой. Получилось очень мощно, подключайтесь посмотреть | 329 |
| 13 |  Возвращаем рубрику «Другая сторона искусства» и приглашаем на бесплатный курс про Современное искусство Египта с XIX до начала XXI века от антрополога Марии Калугиной.
С XVIII века Египет воспринимался европейскими державами как экзотическая колония, чьё население и культура не достойны какого-либо внимания. Согласно Эдварду Саиду, с точки зрения европейца достойна изучения лишь древняя цивилизация, открытая и исследованная французскими и британскими учёными. И хотя времена давно изменились, этот колониальный дискурс до сих пор превалирует в сознании обывателей Европы и России.
Между тем положение дел в действительности было значительно сложнее и интереснее любых стереотипов. С середины XIX века Египет становится привлекательным местом для бизнес-инвестиций, и многие обеспеченные итальянские, греческие, французские и британские семьи обосновываются в Каире и Александрии. Крупные города Египта превращаются в города экспатов, подобные современному Дубаю. Иностранный капитал формирует местный рынок искусства, однако вскоре появляются и местные египетские художники. Получив прекрасную выучку у европейских преподавателей, они не желают быть копиистами и последователями европейских художественных стилей. Египетские художники обращаются к жизни сельских общин, к народным верованиям, к истории своей страны, дабы сформировать свой собственный стиль...
Вместе с художниками Египта мы окинем взглядом могучую историю этой страны, попытаемся найти корни египетского символизма в городских поверьях, в исламской и христианской мистике, а художественные приёмы — в традиционных ремёслах этой страны!
4 встречи по 1 часу 20 минут в течение 4 недель.
(26.10, 02.11, 9,11, 16.11)
Записываться не нужно, ссылка на zoom будет в чате Музея Музеев
Автор курса — Мария Калугина, антрополог (кафедра археологии и этнологии УрФУ им. Б.Н. Ельцина), фотограф, видеооператор. @Mariia_Kalugina
Изображение в посте: Абдель Хади Аль-Газзар, «Падающие с неба» | 327 |
| 14 |  Вчера после ревью подумала. Одной из участниц после просмотра ее портфолио Франческо Бонами сказал: ну, вам надо бы определиться. Мне же наоборот не хватило объема, более ранних работ, чтобы посмотреть на эволюцию практики в целом. Когда я услышала рассказ про Бонами, подумала — хм, резонно, что-то в этом тоже есть. Но потом всю ночь не могла уснуть. Художнику? Определиться? Серьезно? Да горе тому художнику, который определится и станет заложником этого, либо будет нервически «хотеть определиться», поэтому отсекать что-то потенциальное и ценное, потому что «так заведено». Я сама сторонница бритвы Оккама, люблю расправляться со старьем, но это может сыграть и злую шутку.
Да и вообще, сказали бы такое Дюшану!
Конечно художнику однажды надо заканчивать с открытым ртом всех подряд слушать, потому что есть риск с ума сойти: тебе стейтмент от первого или третьего лица писать? три фотки достаточно? тут всех философов упомянул?
Нет, слушать, конечно, надо, но в каком-то глубоком соучастии и внимании к себе и миру. Тогда все норм будет.
(Энди Голдсуорти любимка) | 118 |
| 15 |  Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?
Новая образовательная программа сообщества Музей Музеев «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?» посвящена различным способам существования и использования текста в современном искусстве и смежных контекстах. Текст может быть важной частью художественного высказывания, медиумом критики и философской интерпретации, способом описания и осмысления выставки. В современном искусстве он существует в самых разных форматах — от поэтической речи до критических статей, кураторских текстов, редакторских материалов и заявок на художественные проекты.
Программа объединяет художников, поэтов, критиков, кураторов, философов и редакторов, чтобы исследовать, как создаются, редактируются и функционируют тексты в различных контекстах, а также предоставить участникам возможность познакомиться с этими практиками не только теоретически, но и на собственном опыте.
В центре программы — курсы-мастерские Егора Сафронова, Ивана Стрельцова и Анастасии Хаустовой, каждый из которых сочетает теоретические занятия с семинарской работой. В фокусе — производство и редактирование текстов, работа с различными форматами письма, включая использование ИИ, и освоение редакторских практик.
Егор Сафронов, редактор «Художественного журнала» и арт-критик, подготовил программу «К истокам и сути искусства в восьми сеансах и четырёх с половиной заданиях», которая обращается к философским основаниям художественного творчества и письма о нём.
Курс критика и одного из основателей SPECTATE Ивана Стрельцова называется «Критика после постапокалипсиса». В его фокусе — мутации письма в эпоху эхокамеры, где все только и говорят о том, что правильно и одобряемо, под давлением общественных требований и принуждения к социальности, а также в условиях авангардистской химеры.
Анастасия Хаустова, арт-критик и главный редактор SPECTATE, в своём курсе «Что такое хорошо и что такое плохо? Опыт письма и редакционной работы» сосредоточится на практических аспектах работы с текстами в сфере искусства и на редактуре независимого издания.
Второй блок, посвящённый художественному использованию и созданию текста, включает лекцию Арсения Жиляева об истории и формах существования текста в современном искусстве, беседу с концептуальным художником Юрием Альбертом о его работах, поэтический семинар Руслана Комадея и встречу с Иваном Неткачевым, посвящённую тому, как искусство осмысляет отношения поэзии, алгоритмов и цифровой среды. А критик и переводчик Юлия Лежнина проведёт семинар по ключевым манифестам из истории искусства и расскажет о том, как менялась техника, а вместе с ней — и письмо.Этот блок рассматривает текст как открытое пространство игры и эксперимента.
Третий блок программы посвящён редакторской и критической работе. Виктор Мизиано, Милена Орлова и Мария Кравцова — редакторы ведущих русскоязычных изданий о современном искусстве — расскажут о собственном опыте работы с текстами, принципах подготовки публикаций и устройстве редакционного процесса.
В совокупности программа предлагает рассмотреть письмо как многообразную практику, в которой пересекаются художественное производство, критическое мышление, редакторская работа, поэзия и философия. Участники смогут познакомиться с разными подходами к тексту, обсудить их возможности и ограничения, а также попробовать себя в создании и редактировании собственных текстов.
К участию в программе приглашаются все желающие. Мы будем одинаково рады художницам, кураторкам, критикам, редакторам и заинтересованным зрительницам.
Стоимость участия во всей программе — 30 000 рублей. Оплату можно разбить на два этапа. Все занятия будут проходить онлайн (zoom) в вечернее время, записи встреч будут доступны участникам и участницам. По итогам курса мы планируем выпустить зин с подборкой текстов наших выпускников и выпускниц.
Даты курса: ноябрь — декабрь 2026 года.
Для записи и вопросов пишите Кате, сокуратору курса: @kaktakkatya
В посте использована работа Ю. Альберта «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?» | 2 458 |
| 16 | https://us06web.zoom.us/j/84189981114?pwd=OilN6vlt1LdyySObBQCTb9CbqAIibb.1 | 47 |
| 17 |  Ловите «Носорог» за рог и приходите в мастерскую
👃 Вместе с Ugolok Appointment запускаем удивительную акцию: первому, кто закажет на нашем сайте гипсовый держатель для книг «Носорог» авторства Александра Повзнера, мы подарим возможность бесплатно принять участие в воркшопе в мастерской на Покровке.
👃 На двухдневном воркшопе вместе с Александром Повзнером вы познакомитесь с гипсом, научитесь превращать идеи в форму и освоите основы работы с материалом. За два дня — 31 октября и 1 ноября — каждый участник сможет создать собственный небольшой арт-объект и забрать его с собой. Подробности воркшопа — здесь.
👃 Важно: не забудьте указать актуальные контактные данные при оформлении заказа, чтобы мы смогли с вами связаться. Удачи! | 114 |
| 18 |  Мы поздравляем друга кучи художника Сергея Сапожникова с открытием замечательной выставки в галерее XL!
С сегодняшнего дня в нашей кампании на Планете можно найти уникальную архивную графику Сергея из серии Metro, посвящённой граффити. Приобретайте часть российской истории искусства по супер цене, заодно помогая нашей андеграундной инициативе. Увидимся на вернисаже!
О работе: Акварель, смешанная техника 20 × 30 см, 2024 год
Работа без оформления, находится в Москве.
Об авторе: Сергей Сапожников родился в 1984 году в Ростове-на-Дону. Живёт и работает в Москве.
Творческую деятельность начал как граффити-райтер в 1999 году и отчасти перенёс атмосферу уличного искусства в свои фотографические работы.
Практика художника связана с вопросами о месте фотографии в современном искусстве, её взаимодействии с обстоятельствами съёмки, перформативными практиками и специально созданной действительностью.
Персональные выставки Сапожникова проходили в Музее Польди-Пеццоли в
Милане, выставочном зале кинотеатра «Ударник», Московском музее современного искусства, Государственной Третьяковской галерее и Доме культуры «ГЭС-2». Участник Manifesta 12 в Палермо и многочисленных групповых выставок.
На ближайшей ярмарке «куча³» 18-20 декабря можно приобрести работы студентов мастерской Сергея на стенде «Марго и Серёжа». | 102 |
| 19 |  подключайтесь послушать про актуальность Эрика Булатова | 133 |
| 20 |  +4Выставленное примечательно ироничным экспозиционным ходом ответа сети различных техник и поверхностей на вопрос (о живописи ?) от мимезиса пятен популяризованной упаковочно-посреднической сети. Основная прямоугольная кладка ответной стены разрастается при этом на часть объемов всего помещения, еще более искажая собственную плоскость, как отправную станцию для изображения. Материал, криволинейность профиля трансформируемой поверхности, программность, концептуальность… ряд может быть дополнен в соответствии с широтой зрительского поля присутствия в среде. Однако актуален ли вопрос?
Стоит спросить куратора Олега Семеновых, вероятно на последующем финисаже или в ходе возможного планового посещения представленного.
Возвратно-поступательное движение интереса к живописным плоскостям, в том числе на уровне обратного инжиниринга пройденного историей искусства, все еще заметно как возникающий от проекта к проекту тренд среды, но демонстрируется как в типовом, так и в изломанном виде. И рассматриваемый пример скорее ближе ко второму.
Убедиться можно на предполагаемых ближайших встречах сообщества. | 129 |
