Лапа на пульсе

Коллекция необдуманных действий музея ЗИЛАРТ Сегодня суббота, и мои лапки наконец добрались до лонгрида про самое громкое музейное открытие этого года — Музей Коллекция, Музей Коллекция «ЗИЛАРТ», Музей «ЗИЛАРТ». Всё публичное присутствие, выставочная программа и некоторые конструктивные решения обсуждаются в кулуарах очень активно, но не принято у нас критиковать: о коллегах либо хорошо, либо они обидятся и перестанут с вами «дружить». Чтобы облегчить восприятие вереницы несогласованных действий этой музейной химеры, я, как люблю, сделаю лист. 1. Позиционирование (или PAWзиционирование(?)) Открывшись, музей вдруг решил переобуться — причём сначала, как Кэрри Брэдшоу, был в двух разных туфлях: «Коллекция ЗИЛАРТ», — но потом всё-таки оставил только название одноимённого района. Музей, изначально задумывавшийся как площадка для показа коллекции основателей, лишился какой-либо внятной миссии и стал «районной институцией» (есть ещё культурный центр ЗИЛАРТ — теперь не перепутайте). Я могу только представить, что пришлось пережить пиар-агентству, которое писало в 300+ изданий с просьбой сменить название. Доплату за вредность они точно не получили. После ренейминга мерч с золотой каёмкой «Коллекция» так и не утилизировали — он радостно красуется в концепт-сторе, напоминая каждому посетителю об этом маркетинговом провале. Социальные сети музея тоже отлично работают на поддержание имиджа несогласованных действий: там всплывают кружки «Коллекция», а новую скульптуру Гриши Брускина анонсируют фотографией скульптуры Бэнкси — без подписи, но с отметкой. Явно сэкономили на зарплате SMM-щика, ведь музей же про «смыслы». 2. Экспозиции и экспонирование Есть чудесная статья арт-критика Юли Тихомировой под говорящим названием «Химера ЗИЛАРТа» — кажется, единственное честное мнение о музее на просторах интернета, ну и теперь моё. Тихомирова пишет: «Мы имеем дело с музеем коллекции, причём не коллекции современного или советского искусства, а весьма эклектичного собрания, структура которого извне не считывается». Не считывается она даже после пресс-конференции, на которой программный директор Александр Боровский вскидывает руку к задекорированным уличными авторами эскалаторам и восклицает: «Ну, какие-то тут художники нарисовали, я не помню, как их зовут». Насколько они не важны в контексте музея, что их имена не мог вспомнить не только программный директор, но и вся команда — за пояснением пришлось обращаться в бюро СПИЧ. Помимо «Шага с пьедестала» показывают ещё африканское искусство и Гришу Брускина. Оба проекта экспонированы из рук вон плохо. На выставке африканского искусства в глаза бьют пиксели с распечатанных фотообоев, а атрибутировать работы предлагается через огромный PDF-документ — в 2026 году, видимо, ещё не придумали более интерактивных способов знакомиться со списком экспонатов. Показать Брускина сегодня — это смело; поместить его на пол и на пьедесталы с фанерной крышкой и чёрными железными ногами — это смешно. Продолжение в следующем посте 👇

Ну а вообще, у Сергея сегодня юбилей, 50 лет. И он та ещё икона — стиля и галерейного мира. Поздравляю и восхищаюсь! А еще хочу этот лук, в котором он принимает подарки от сотрудников своей, не побоюсь этого слова, легендарной галереи ✨

Наш ответ танцующей с Бранкузи Николь Кидман Пока Сергей Попов кидает шпильки в адрес галеристов после неудачного АукциОN, Vladey показывает, как надо работать с маркетингом. Лиза Аминова в роли гида по предаукционной выставке заставила меня писать кипятком от восторга. Уверен, часть из тех, кто посмотрел, теперь точно придёт на торги.

«Галерейная модель не просто сломана, её не починить» Так сказал прессе генеральный директор мега-галереи Pace, анонсируя сокращение штата и ростера художников. При этом общие цифры арт-рынка растут. Меняется экономика: по данным Art Basel & UBS, доля состоятельных коллекционеров, покупающих напрямую у художников, утроилась за один год, а среди тех, кто пришёл в рынок недавно, почти половина вообще не идёт в галерею. Это сигнал для всех участников рынка о необходимости пересмотреть свою модель работы. Художникам стоит забыть об эксклюзивах, а галереям сократить расходы на проекты. В ближайшие годы локомотивами станут онлайн-платформы и бренды.

Заглянул в AZ/ART на открытие выставки Ани Желудь «Не тот горизонт» — и получил колоссальное удовольствие от ранних работ и от самой экспозиции, которая показывает практику художника как путь: от прелестных наивных вещей (посмотрите на этот чеснок и чайник с розой) до всем знакомых скульптур в авторской технике. В прошлом году меня глубоко тронул прощальный проект «Вдох-Выдох» в ММАМ — глубокий, печальный, передающий, кажется, всю ту боль, которую Анна накапливала в последние годы. Тогда у меня осталось ощущение, что тот образ жизни, который она вела, был осознанным выбором — сделать из себя инструмент, чтобы создавать настолько пронзительное искусство. Нынешняя выставка смотрится иначе — она про то, как этот инструмент складывался. И от этого ранние работы воспринимаются не как предыстория, а как что-то самоценное. «Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который ещё будет». Кураторы — Ирина Горлова и Сергей Александров. — AZART, Маросейка 11/4с1 5 июня — 23 августа 2026

Час назад стало известно о смерти Хилде Линн Хелфенстейн. Она сделала свою карьеру на онлайн-персоне Jerry Gogosian, высмеивала арт-мир и стала онлайн-знаменитостью. Но этот мир, как бы он не смеялся над её постами, так её и не принял. У людей из арта, к сожалению, сложно с самоиронией. И это очень печальное доказательство того, насколько система сломана, кто в ней решает, кому есть место, а кому нет. Важно не то, насколько ты талантлив, а то, кто за тебя поручился и с кем ты вёл себя как «надо». При этом её с радостью звали участвовать в публичных мероприятиях и спекулировали на её персоне, но в работе blue chip институции ей отказывали. Ее так и не пригласили зайти через дверь. Хилде несколько лет страдала от депрессии и зависимости, пока все с упоением следили за её падением. На Reddit многие пишут: «я отписался от неё, было слишком грустно смотреть, как она разрушается». Последние годы стали для неё чередой неудач. Этот эстеблишмент потихоньку сам себя развенчивает, и мы уже видим тектонические изменения в структуре мирового арт-рынка. May she rest in peace. И пусть это будет нам всем уроком.

Новый «мур-мурал» анонимного дуета Lovemarket в Нижнем Новгороде задает настроение этой недели. Фото и координаты от Анны Нистратовой.

На этой неделе полубольной сидел дома и набирался сил перед рабочим эвентом в пятницу. Подруга по телефону резюмировала: «Когда идешь на Винзавод, а лучшее, что там открылось, — это выставка в галерее Totibadze, становится совсем грустно». Хорошо, что я ничего не пропустил 🙌🏻

Открываю шампанское — ярмарка blazar наконец-то переехала из музея Москвы и там, возможно, будет комфортно находиться. В 24 мое фото с открытие выглядело так 🫠

Гайд для вашего идеального кураторского портфолио! В эпоху секундного attention span навык создавать контент, который цепляет с первого взгляда, важен как никогда. И ваше портфолио — тоже единица контента. Оно должно работать по тем же законам. Особенно когда куратор, бренд или институция открывают ваш PDF между двумя созвонами и десятком других заявок. Вот что я бы посоветовал себе несколько лет назад: 1. Сначала сформулируйте метод, потом открывайте Figma. Не биографию и список выставок, а ответ на вопрос: что именно вы делаете и почему ваш подход отличается от остальных. Покажите это в диапазоне и масштабе. 2. Пять разных типов проектов убеждают сильнее, чем десять одинаковых кейсов. Выставка, ярмарочный стенд, публичная программа, коллаборация — всё это показывает мышление, а не только опыт. 3. Самый сильный актуальный проект — первым. Не самый любимый и не самый статусный. А тот, который лучше всего объясняет вас сегодняшнего. Первые секунды решают почти всё. 4. У каждого проекта должна быть драматургия. Что было задачей? Что вы сделали? Что получилось в итоге? И отдельно — обязательно обозначьте свою роль. 5. Добавьте цифры. В культуре любят говорить про смыслы, но цифры всё ещё остаются языком доверия. Посещаемость, open call, продажи, тиражи, медиаохват — всё это показывает, что идея хороша не только на словах. 6. Не превращайте портфолио в дизайнерский аттракцион. Хорошая верстка не конкурирует с содержанием. Чем проще система — тем лучше видно работы. И пожалуйста, отправляйте PDF нормального размера (до 30 мб, а лучше до 15). 7. Не бойтесь проявлять свою индивидуальность! Пусть лучше над вами посмеются, чем никогда не вспомнят. Короче: портфолио — это не папка с красивыми картинками, а способ объяснить миру, почему ваш метод ценен и какие результаты вы привносите в проекты. Своё пур-р-ртфолио шлю ниже, готов к вашему страшному суду!

Понедельник надо начинать чем-то приятным, например, подборкой кошачьих рилсов за прошедшую неделю! Назовем это #мяундэймуд

Быть куратором стало неистово модно — все хотят иметь эту приставку в соцсетях. В 2020 году Лу Стоппард написала об этом для NYT: слово «куратор» вышло за пределы музея и теперь обозначает любой осознанный выбор чего угодно — предметов на полке, плейлиста, лайнапа артистов или спикеров. В России престиж выставки сегодня, кажется, тоже во многом зависит от наличия или отсутствия фигуры куратора. Это влечёт за собой много последствий, но сегодня об одном: связка сильная галерея — молодой куратор. Молодой куратор, только что выпустившийся или ещё учащийся, как бы сразу выходит на рынок с ноги — это почти неминуемо означает слабый проект. Для самого куратора, может, и нормально: нужно же с чего-то начинать. Но для галереи это странная история. Галерея — это бренд. Сильная галерея вполне может делать проекты ин хаус — без обозначения куратора, даже если он входит в команду. А то получается примерно как если бы новую коллекцию, скажем, Area выпустили под именем младшего дизайнера. Я, будучи программным директором галереи, не подписывал каждый проект своим именем — не из скромности, просто моё эго не должно идти впереди целостности бренда. Да и авторство и так всем было понятно и в портфолио мне это не помешало положить проект. Фото со вчерашнего открытия выставки «Те, кто живут среди деревьев» в галерее Serene. (Катя Анохина)

Кошки спрятались по коробкам отдыхать и настало время подвести итоги выставки!  Вы приходили, делились и радовались проекту, а мы — что радовали вас.  Спасибо всем посетителям и неравнодушным, что помогли нам собрать пожертвования для Vetcity Adoption. Напомним, что их можно осуществить не только в рамках проекта, но и каждый день в году. И конечно благодарим команду Set Projects за возможность показать проект и классное сотрудничество. Мы не говорим вам пока, мы встретимся снова — мур!

Если вы вдруг подумали «зачем кошкам компьютер?» — этот рилс все объясняет. Оставлю для кошатников ссылку на озон.

В +30 моя продуктивность падает на 30% Вышел за айс кофе, облил себя айс кофе, забыл айс кофе на стенде ягодные сезоны — и так далее. Хорошо, что девочкам приехал компьютер (пока один, второй застрял в пути), теперь они смогут помогать мне с телеграм-каналом, а то я расплавился и обмяк. А еще нам прислали очень прикольный бокс с лакомствами российского производства cosmopet. Предлагают в эту жару охлаждать лакомства в холодильнике — будем тестить.

Крутой пример того, как внутри индустрии можно строить что-то большее, чем просто компанию — Дарья Белякова и ее проекты с приставкой «A» (Arch(e)type, A-House, A-News, A-Fest и т.д.). Это и большой бизнес, и платформа, которая повышает видимость архитектуры и предоставляет возможности коллегам по цеху. Сегодня в ММОМА на Ермолаевском открылся A-Fest и выставка Архитектура 2.0 (21 мая — 14 июня). На этот раз в партнерстве с Градостроительным комплексом Москвы и другими сильными партнерами. Коллеги, берите на заметку: Дарья — гений построения бренда. Одновременно и муза, и локомотив — восхищения.

Благо у меня есть сестра 17 лет, иначе я бы вообще не понимал о чем говорят зумеры. Вы уже шарите за 7х7, оранжевый закат, вечер четверга?

Тише-тише-тише! По счастливому стечению обстоятельств в свой второй приезд в Нижний Новгород за последнюю неделю мои living arrangements не случились, и я напросился ночевать в студию «Тихая» (спасибо коллегам!). По ещё более счастливому стечению обстоятельств мне нужно было закончить заявку в их исследовательскую резиденцию. После «ночи в музее» всё сложилось, и заявка улетела. Приём продлили до 24 мая — заполняйте скорее. Месяц летом в Нижнем, ещё и за работой с архивом одной из самых классных институций страны (ещё и с гонораром(!)) — звучит как сказка. А я взлетаю и не понимаю, зачем мучал себя поездами, так тяжело переносимыми такими сдвг-личностями, как я. Мур.