Syntaxis Interior

Syntaxis: для тёплых прогулок по Москве собрали наш культурный гид на ближайшие недели — выставки, фестивали, лекции и события, ради которых действительно хочется выйти из дома. В подборке — архитектура, contemporary art, дизайн и немного красивой городской жизни. Всё, что особенно понравилось нам и что мы бы сами добавили в календарь этой весны и начала лета. A–Fest 21 мая — MMOMA Архитектурный фестиваль от A–House о будущем городской среды: выставки, лекции, экскурсии и public talks. — «Поле зрения» 15 мая — 26 июня Музей декоративного искусства Выставка об отражениях, восприятии и изменчивости взгляда — визуально очень тихий и красивый проект. — 360°: Дэмиен Херст. Поле контекстов до 7 июня Еврейский музей и Центр Толерантности Цикл лекций и public talks о Дэмиене Херсте, Young British Artists и арт-бизнесе. — «Рассказывая истории» — фестиваль ВШЭ 23 мая Фестиваль креативных индустрий о дизайне, моде, брендинге, ИИ и современном визуальном языке. — SLOW ART / Луиза Буржуа 21 мая — Галерея «Вода» Лекция о Луизе Буржуа — искусстве, травме и знаменитых пауках, ставших символом contemporary art. — «Эрик Булатов. Избранные страницы» до 14 июня — РОСИЗО Большая ретроспектива Эрика Булатова — живопись, графика и исследование границы между словом и изображением. — «Северин Инфантэ. Метр квадратный» до 31 мая — Sistema Gallery Оптические иллюзии, ленд-арт и визуальные эксперименты одного из ключевых российских contemporary artists. — «Формулы вечности» до 19 июля — Гэс-2 Иммерсивная выставка о времени, материи и восприятии с масштабными инсталляциями и почти космической атмосферой. — 13 сезон «Открытых студий Винзавода» Винзавод Возможность увидеть молодую российскую арт-сцену в процессе — художников, студии и новые имена без музейной дистанции ✅

Syntaxis: Концепция Nero премиального жилого комплекса «Новгородская, 8» в Санкт-Петербурге (девелопер ФСК) распространяется на все общественные пространства комплекса: входные группы, лифтовые холлы, коридоры жилых этажей и сервисные зоны. В отделке использованы мрамор, метлахская плитка, шпонированные панели и тёплый металл оттенка шампань — сочетание, которое создаёт ощущение глубины и монументальности, сохраняя камерность. Особое внимание уделено входной группе и сценарию встречи резидентов. Стойка рецепции, мебель и декоративные элементы выполнены по авторским эскизам. Пространство собрано как точка притяжения — выразительное, но сдержанное. Даже функциональные зоны в МОПах здесь работают на атмосферу дома: предусмотрены лаунж-пространство для ожидания, игровая комната и зона с биокамином для встреч и бесед. Детская решена в общей стилистике проекта, как часть единой архитектурной среды, а не отдельный «весёлый остров». На жилых этажах концепция звучит мягче: сохраняется тёмная палитра, ритм материалов и внимание к деталям. Двери дополнены мраморными вставками, а подсветка номеров встроена в светильники. В коридорах появятся предметы искусства и живопись — красивый жест в сторону культурного кода Петербурга. Ввод комплекса запланирован на II квартал 2027 года✅

Syntaxis: При работе над штаб-квартирой ТМК для нас было важно создать пространство, которое не потеряет актуальность через несколько лет. Сегодня офисные интерьеры часто строятся вокруг визуального эффекта. В этом проекте мы сознательно выбрали другой подход — спокойную, нейтральную и устойчивую архитектурную среду. Штаб-квартира заняла 12 этажей бизнес-центра в Екатеринбурге, и одной из ключевых задач стала работа с вертикальной структурой здания и его круглой геометрией. Скругления стали объединяющим элементом всей пространственной системы — от планировки до восприятия интерьера. В основе концепции лежит сочетание трёх тем: — природности, — технологичности, — связи с регионом. Эти идеи не выражены буквально. Характер компании раскрывается через атмосферу пространства, материалы, ритм и тактильность среды. Жёсткая архитектура здания смягчается натуральными текстурами, а дерево становится важным противовесом технологичности делового пространства. Для нас этот проект — про баланс: между корпоративностью и комфортом, между масштабом и человечностью, между современной архитектурой и спокойствием✅

Syntaxis: Наш проект интерьера лобби клубного дома-это интерьер-сценография. Строгая архитектурная система здесь соединяется с тёплым светом, глубокими оттенками мрамора и ощущением тайны. Пространство раскрывается постепенно: через ритм, фактуры, световые колонны и детали, которые работают не как декор, а как атмосфера. Свет здесь встроен в архитектуру, мрамор работает как ткань, а пространство — как сцена✅

Syntaxis: Сегодняшние автомобильные панели — с их чистой геометрией, отсутствием декора, логикой кнопок и любовью к чёрным плоскостям — гораздо ближе к Баухаусу, чем к классическому автодизайну. Идея о том, что форма должна подчиняться функции, пришла в автомобили из архитектуры. И мы до сих пор ездим внутри этой философии. До модернизма предметы проектировали как украшенные вещи. Объекты должны были демонстрировать статус, мастерство, декоративность. Дерево. Орнамент. Симметрия ради красоты. Сложность как признак роскоши. Но Баухаус изменил сам подход к проектированию. Предмет перестал быть декорацией. Он стал системой. На первый план вышли: • читаемость, • логика, • эргономика, • отсутствие визуального шума. Функция стала важнее декора. И именно это позже легло в основу современных автомобильных интерфейсов. У Баухауса были свои визуальные принципы: — сетка, — модульность, — круг как функциональная форма, — лаконичная типографика, — честные материалы, — переключатели как часть архитектуры объекта. В автомобилях это превратилось в: — круглые приборы, — ясную графику шкал, — модульную организацию панели, — интуитивное расположение элементов, — минимализм вместо декоративности.

Особенно интересно, что главные идеи Баухауса в автомобили пришли не напрямую, а через промышленный дизайн.

Через фигуру Дитер Рамс — человека, который фактически стал мостом между модернизмом XX века и современными технологическими интерфейсами. Его работа для Braun строилась на очень простой мысли: «меньше, но лучше». Минимум шума. Максимум ясности. Дизайн не должен кричать — он должен работать. Позже эти принципы буквально переехали: в Apple, в немецкий промышленный дизайн, в интерфейсы техники, и, конечно, в автомобили. Современные немецкие панели — особенно BMW, Audi, Porsche — во многом наследуют именно эту философию. А, например, интерьер Tesla Model S — почти чистый модернизм.

Огромная пустая плоскость. Минимум физических кнопок. Отсутствие декоративности. Функция вместо украшения.

Практически баухаусная идея, доведённая до цифровой эпохи. И, возможно, главное наследие Баухауса даже не в эстетике. Он изменил то, как человек взаимодействует с объектом. От дверной ручки до автомобиля — дизайн перестал быть украшением и стал сценарием поведения✅

Syntaxis: Лобби как общественное пространство Одной из важных задач проекта общественных зон бц МАУНТ девелопера FORMA стала переработка планировки входной зоны. В исходном варианте стойка ресепшен располагалась сбоку от входа и была ориентирована торцом к посетителям. Мы предложили изменить композицию пространства: переместили ресепшен, скорректировали входы в ритейл и пересобрали структуру зоны ожидания. Лобби MOUNT мы проектировали не как транзитный холл, а как общественное пространство. Вместо крупных рабочих столов здесь появилась более гибкая структура — небольшие зоны ожидания с креслами и компактными столиками, где можно провести короткую встречу или поработать несколько минут. Дополнительной точкой притяжения стал espresso-бар рядом со входной группой. Это место для коротких пауз и неформальных встреч: взять кофе, поговорить или переждать несколько минут между встречами. Центральным элементом интерьера стала стойка ресепшен, выполненная по индивидуальному эскизу бюро. Она облицована металлом янтарного оттенка — нержавеющей сталью со специальной обработкой нитридом титана✅

Syntaxis: В работе над концепцией станции метро «Кленовый бульвар 2» нам было важно не просто создать красивое общественное пространство, а найти его собственную идентичность — визуальный код, рождающийся из контекста места. Станция расположена рядом с Коломенским парком — пространством, где историческая архитектура, природный ландшафт и современный город существуют одновременно. Именно это состояние «между эпохами» стало отправной точкой проекта. Мы начали исследовать среду: орнаменты дворца Алексея Михайловича, пластику деревянных изб, ритмы храмовой архитектуры, структуру старых декоративных элементов. Но задачей не было буквальное цитирование исторических мотивов. Нам было интересно перевести их в современный архитектурный язык — почти растворить в пластике пространства. Так появилась идея градиента времени. Орнамент постепенно исчезает, переходя от насыщенной декоративности к гладкой современной поверхности. Этот переход мы встроили в колонны станции — главный носитель образа.

Каждая колонна хранит в себе фрагменты архитектурного кода Коломенского: где-то можно уловить силуэт деревянного сруба, где-то — ритм исторического декора.

Получились своеобразные архитектурные «пасхалки» для внимательного наблюдателя. Ту же логику мы продолжили в свете, потолке, элементах благоустройства и даже в павильонах станции. Перфорация потолка родилась из переработанных орнаментов дворца, светильники — из образа выступающих деревянных балок, а синий цвет пространства появился как отражение воды, воздуха и неба Коломенского парка. Для нас этот проект стал не про стилизацию истории, а про попытку почувствовать, как культурная память может существовать внутри современной городской инфраструктуры — деликатно, почти незаметно, но создавая эмоциональную связь человека с местом. Поиск концепции — это не момент озарения, а очень внимательная работа со средой✅

28-29 мая, МТС Live Холл OfficeNext Встречаемся на trend room Syntaxis Soon… 🤫

Syntaxis: На прошлой неделе в рамках ярмарки современного искусства «Арт Москва» в Гостином Дворе состоялась дискуссия на тему: «Искусство как драйвер развития территории». Среди спикеров выступил сооснователь и партнёр архитектурного бюро Syntaxis Алексей Зародов. Это была содержательная и живая беседа, объединившая представителей самых разных сфер: тех, кто занимается сохранением экспозиций, созданием музеев современного искусства, галеристов, кураторов и девелоперов. Особенно заметной стала разница в подходах к пониманию роли искусства в общественной жизни и городском развитии. Мы видим свою задачу в том, чтобы выстраивать мост между девелоперами и деятелями искусства, создавая по-настоящему интересные совместные проекты. Не только в формате закрытых музейных институций, но и там, где искусство становится частью повседневной среды: в общественных пространствах, архитектуре, интерьерах и лобби бизнес-центров. Благодарим за организацию вечера коммуникационное агентство Правила общения, а также партнёров мероприятия — design code ✅

Ваша мечта — проектировать общественные пространства, быть дизайнером интерьеров? Станьте частью команды Syntaxis на это лето✨ Привет, архитектор! У нас есть предложение, от которого сложно отказаться. Мы ищем студентов 4-5 курсов архитектурных направлений, чтобы вместе заняться дизайном общественных интерьеров. Никакой скучной рутины — только драйв, творчество и польза. Условия и личный вызов: 💰Стажировка оплачивается (и вполне достойно). 🏡Жилье для иногородних предоставляем — не нужно искать квартиру в чужом городе. ⏳Длительность: 1 — 2 месяца (идеально, чтобы закрыть практику и получить опыт). Важно! Мы ищем не всех, а лучших. Мест мало (единицы). Прием заявок — конкурсный до 31.05.2026 Шаг 1: Подать заявку на почту students@archsyntaxis.ru Шаг 2: Выполнить тестовое задание. Шаг 3: Попасть на стажировку.

Syntaxis: Архитектурное бюро Syntaxis разработало интерьеры для премиального жилого комплекса «Новгородская, 8» в Санкт-Петербурге. «Новгородская, 8»— проект девелопера ФСК в историческом центре города, рядом с Московским вокзалом и Старо-Невским проспектом. Клубный дом площадью 25,1 тыс. кв. м строится на пересечении Новгородской и 10-й Советской улиц. В основе интерьерной концепции — образ Петербурга после заката: задумчивого, камерного и наполненного тихой драматургией света. Концепция получила название Nero — «тёмная». Она вдохновлена отражениями в воде каналов, светом мостов и фонарей, вечерней тишиной улиц.

Это история не про показную роскошь, а про приватную премиальность, которая звучит уверенно и без лишнего шума.

Пространства выстроены на контрасте тёмного дерева, натурального камня, металла и плотных фактур. Свет и тень здесь работают как полноценные материалы. В деталях угадываются отсылки к интерьерам петербургских особняков и городских усадеб, где эстетика всегда была естественным продолжением образа жизни✅

Syntaxis: Есть форматы пространства, которые мы любим особенно. Когда место перестаёт быть чем-то одним: только рестораном, только баром, только галереей. Когда функции смешиваются, а впечатления усиливают друг друга. Нам как архитекторам всегда интересно наблюдать, как искусство живёт вне стерильного white cube. Как живопись, фотография или скульптура воспринимаются не на «чистых стенах», а в живом интерьере — среди света, фактур, звуков, разговоров, запахов. Там зритель не отделён от жизни, а находится внутри неё. В таких пространствах человек получает сразу несколько уровней удовольствия: эстетическое, телесное, эмоциональное. Визуальные впечатления подкрепляются тактильностью среды, вкусом, атмосферой, ритмом вечера. И восприятие становится объёмнее. Наверное, именно поэтому одна из лучших идей современного музея — кафе внутри. Это всегда про возможность сделать паузу после восприятия экспозиции, переварить увиденное, собрать ощущения, встроить их в себя. Не просто посмотреть, а прожить. То же происходит и в городских пространствах нового типа. Когда ресторан становится площадкой для молодых художников. Когда бар превращается в мини-галерею. Когда кофейня собирает вокруг себя новую аудиторию — не только за капучино, но и за визуальным опытом. И это всегда взаимный обмен: гости открывают новых авторов, авторы получают живого зрителя, место — новую энергию и новую публику. Делимся любимыми местами в Москве, где еда, интерьер и искусство складываются в один цельный опыт. Тут и новое открытие, и давно любимые адреса. ▪️Новое арт-пространство с рестораном - это выход в офлайн проекта pl(art) form и новый итальянский ресторан Jep. В офлайн пространстве проект представил выставку «Отклонение» под кураторством Ольги Ващилиной, в которой приняли участие 9 художников. ▪️В пространстве LOBBY открылась весенняя выставка «Пластика присутствия». В центре проекта находится идея о скульптуре, как об особом способе мышления и развития образа, который по-новому важен сегодня. ▪️В ресторане Soma — новая экспозиция: персональная выставка художницы Алина Утробина «Эра Водолея», представленная галереей Deep List. Deep List и Soma связывает особая история: именно с этой галереи три года назад началось арт-направление ресторана✅

Syntaxis: Будущий бизнес-центр LAVIN — часть нового офисного кластера FORMA. Интерьеры первой очереди которого разработало бюро Syntaxis. Лаконичная лестничная зона с лавандовыми ограждениями превращает обычный проход в узнаваемый приём FORMA. Цветовая навигация стала частью фирменного языка девелопера: для разных объектов комплекса используются свои акцентные оттенки. Здесь — лавандовый и изумрудно-зелёный. Подземный паркинг решён почти как галерея: световые линии, чистая геометрия, мягкая подсветка и графичная навигация. Даже коридоры к офисам выглядят не как техническая необходимость, а как продуманная часть маршрута — с открытыми инженерными системами, ритмом конструкций и спокойной палитрой, куда включены все те же цветовые акценты. В основе проекта — минимализм без стерильности: текстурные поверхности, металл, стекло и точный цветовой код. Хороший пример того, как транзитные помещения могут иметь характер✅

Syntaxis: Самое интересное в этом проекте — не форма. А его хрупкость. Он построен как точная система, где всё связано со всем: убираешь один элемент — начинает «сыпаться» остальное. Иногда это особенно видно в работе с заказчиком: бывает так, что в процессе совместной работы меняется всё: форма, мебель, композиция. И каждый раз становилось очевидно — это не тот проект, который можно «чуть-чуть подправить». Он либо держится целиком. Либо перестаёт работать. Даже презентация концепции стала частью архитектуры. Два сценария. Два конверта. Ароматы. Печатные карточки. Сургуч.

И вскрытие — уже на встрече. Сцена начиналась задолго до реализации.

Внутри самого пространства появляется ещё один слой — почти скрытый. Гипсовые «полотна», застывшие как ткань. В обычное время — это просто объекты. Но иногда они исчезают. И на их месте — реальные произведения искусства. С кураторской программой. С доступом только для своих. Интерьер начинает работать как закрытая галерея. Не напрямую. Но вы понимаете, откуда этот жест. В итоге проект собирается из трёх вещей: — структура — символ — сценарий И всё это работает, пока сохраняется баланс. Но есть честный момент, который редко проговаривают: такие решения плохо масштабируются. И плохо переживают компромиссы. А главный приём — контраст тёплого интерьера и холодной архитектуры — для кого-то будет сильным переживанием, а для кого-то — ощущением разрыва. И это нормально. Потому что авторский проект должен оставлять эмоциональное впечатление✅

Сегодня команда Syntaxis посетила пятый выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, проходящий 17–19 апреля в жилом квартале «Золотой» на Софийской набережной. |catalog| — профессиональная платформа, основанная галеристами и поддерживаемая экспертным сообществом, которая за короткое время заняла заметное место в структуре российского арт-рынка. В этом выпуске участие принимают более 55 галерей, формируя срез актуальной художественной сцены. Кураторская рамка этого года выстроена вокруг формулы «вес + размер + хрупкость = ценность» — попытки зафиксировать, как именно сегодня формируется ценность в искусстве: от работы галерей с художниками до выстраивания связей с институциями и коллекционерами. Формат ярмарки сохраняет принципиально важную для индустрии модель — равные условия участия и распределение экспозиционных пространств по жеребьёвке. Это создает более открытую профессиональную среду и смещает акцент на качество художественных и экспозиционных решений. Отдельное внимание в этом выпуске уделено инициативам, направленным на развитие инфраструктуры рынка: запуск программы поддержки галерей |с| — след, развитие проекта |с| — среда для молодых авторов, а также расширенная публичная программа в партнерстве с «РБК Визионеры». Для нас, как архитектурной практики, особый интерес представляет работа с пространством: взаимодействие экспозиции и среды, где архитектура становится не фоном, а соавтором высказывания. Следим за развитием ярмарки как институции, формирующей новые стандарты и подходы в профессиональной среде✅

Syntaxis: эстетика «тихих» пространств. В офисе Cloud.ru мы сознательно уходим от тотального опен-спейса. Тихие комнаты, переговорные, укромные зоны за занавесами — всё это не про изоляцию, а про выбор. Мы всегда закладываем возможность поработать в тишине и концентрации в своих мыслях. На каждые 12 рабочих мест предусмотрены зоны для приватной работы на 1–2 человека. На каждые 18 — переговорная. Потому что иногда лучший рабочий инструмент — это тишина✅

Среди ценностей команды Syntaxis — не только любовь к архитектуре и сильным интерьерам. Мы создаём не просто закрытые события, посвящённые искусству. Мы собираем вокруг себя людей с близким взглядом и формируем живое, неравнодушное комьюнити. Это пространство для тех, кому искусство интересно — в личной коллекции, в собственной среде, в городском контексте. И для тех, кто хочет быть свидетелем паблик-арта, который со временем становится отпечатком эпохи✅

SYNTAXIS x OFFICENEXT soon… ✅

Syntaxis: В одном из переулков, близ новой Третьяковской галлереи, где архитектура клубного дома сразу задаёт правила, наше архитектурное бюро участвовало в разработке интерьеров лобби и мест общественного пользования. Строгость фасада вступает в диалог с тёплым, тёмным, обволакивающим интерьером, создающим ощущение сцены, на которой разворачивается главное действие — жизнь жильцов. И в такой ситуации интерьер не может быть автономным. Он либо продолжает игру — либо конфликтует с ней. Запрос был почти парадоксальный: сделать премиально, но не минимализм и не «как у всех». А дальше — главный конфликт проекта: снаружи — холод, серый, брутальность; внутри — тепло, насыщенность, эмоцию. Решение — идти не в унисон, а в контраст. Так появляется концепция ETERNUM — «архитектура вечности». Но не как стиль, а как система. Классика здесь — это архитектурные каноны, на которых строится композиция пространства и формы.

Если фасад уже говорит на этом языке, интерьер продолжает — но на другом уровне восприятия.

Первое — цвет. Серому фасаду противопоставляют тёплый, тёмный интерьер. Почти театральный. Ты входишь — и будто оказываешься за занавесом. Внутри — другая сцена: более интимная, обволакивающая. И это буквально материализуется: — тёмный шоколадный мрамор — криволинейные поверхности со «складками» — свет, который скользит по ним и собирает глубину. Стена здесь — уже не граница. Скорее завеса. Но чтобы не получить резкий разрыв, появляется переход: тёплый камень + «переведённый» внутрь фасадный серый. Контраст не кричит. Он растянут. Дальше — структура. Фасад подсказывает модуль — квадрат. И внутри он начинает управлять всем: — полом — стенами — панелями — навигацией — деталями Это уже не декор. Это каркас пространства.

Колонна переосмысляется и становится арт-объектом: металл, свет внутри, белые торцы.

Днём — почти классика. Вечером — светящееся ядро. Пространство собирается не как интерьер. А как система. И как сцена, в которой ты оказываешься внутри✅

Syntaxi: Кленовый бульвар 2: культурное наследие под землёй. Станция метро — не просто место ожидания поезда, а пространство, где современный дизайн встречается с историей района. Мы побеседовали с Валерией Дворниковой-креативным директором бюро Syntaxis, которая лично с командой работала над интерьерной частью конкурсного проекта станции метро Кленовый бульвар 2. И все, что выяснили собрали по смысловым блокам для удобства. Идея и концепция Проект начался с анализа культурного наследия района: команда решила не ограничиваться банальными символами, а показать глубину истории. Основная идея — растворение памятников архитектуры во времени: старые здания постепенно скрываются современной застройкой, и важно подчеркнуть их красоту и значимость. Памятники, вдохновившие проект •Дворец Александра Михайловича •Храм Вознесения (белая церковь) •Старые деревянные избы •Другие объекты культурного наследия района

Все памятники были отрисованы вручную: изучалась пластика фасадов, чтобы найти ритм и паттерн. Каждый пояс на колонне — это элемент конкретного здания, пасхалка для внимательного зрителя.

Градиент растворения Колонны демонстрируют переход от орнамента к современному гладкому покрытию — вертикально и горизонтально. Это визуальная метафора постепенного исчезновения культурного наследия. Свет и детали Уникальные светильники — созданы на основе выступающих брусьев деревянных изб, пересечение брусьев по углам использовано и в дизайне лавочек. Потолок — металлический с перфорацией: орнаменты взяты из дворца Александра Михайловича, градиент нюансный и современный, плавно перетекающий с колонн на потолок. Лайтбоксы — символ ухода в светлое современное будущее, подчёркивают эффект растворения через освещение. Цвет и графика Основной цвет — синий: символ воды, воздуха и неба Коломенского парка.

Первоначально рассматривался красный (осенние листья Кленового бульвара), но он создавал ассоциации с кремлёвским дизайном.

Синие гравюры на тарелках — изображения цветов парка: тюльпаны, нарциссы, яблони. Они появляются и растворяются на стенах, добавляя изюминку и динамику. Почему станция белая? Существует вторая станция Кленовый Бульвар (другая ветка) в чёрном цвете. Белая станция создаёт контраст, чтобы пассажирам было проще ориентироваться и возникала стойкая визуальная ассоциация при пересадке. Сроки и команда: разработка концепции — три недели. Параллельно отдел архитектуры создавал павильон, а отдел интерьеров — интерьер станции. ✨ Результат: станция Кленовый бульвар 2 — это музей под землёй, где история и современность сосуществуют в каждом элементе, а внимание к деталям делает её уникальной и легко узнаваемой✅