dance_curator

Сегодня начинаем модуль «Трансформация движения», а пока еще немного хочу поговорить про предыдущую тему — импровизацию. В связи с логоцентризмом нашей культуры и долгой историей репрессирования телесного, ощущенческого, регулярно сталкиваюсь с недоверием к телу и движению. В чем это выражается? В глубинном убеждении, что нужно сначала сформулировать тему, чтобы начать создавать движение. Что сначала нужно найти что-то смыслообразующее, а потом только пойти в движение. Что сначала надо подумать, о чем и/или что я буду танцевать, а потом пойти танцевать. Почему так, смотри выше, а вот как по-другому?

На самом деле, абсолютно на каждом этапе мы занимаемся осмыслением. Разница лишь в уместности наших инструментов в каждый момент процесса. Когда мы заранее обуславливаем танец каким-то смыслом, концепцией из головы, мы подчиняем этому наш танец. И тело здесь становится абсолютно лишним. Как раз в модуле «Импровизация» мы говорим больше про природу тела и танца. И лишь в модуле «Концепция», который начнется 3 февраля, мы начинаем говорить о концепции и о том, как она рождается и формируется в танце.

3 и 17 числа каждого месяца в практическом курсе по созданию танцевального произведения начинается новый модуль. В январе это «Трансформация движения» и «Композиция». Сейчас идет модуль «Импровизация» и я хочу рассказать о том, почему, такие близкие темы как «Импровизация» и «Трансформация движения» в курсе разделены. Первая при определенном доверии позволяет телу откликнуться на нашу отправную точку, через движение и ощущение приблизиться к тому, что мы хотим создать. В тот самый момент, когда мы ощутили желание создать, встретившись с нашей отправной точкой, мы уже точно знали, что именно, мы хотим создать. Дальше мы лишь проявляем это в реальности, потому что это «ни изобразить, ни словами описать» невозможно (если возможно, то возникает вопрос, зачем нам танец). Вторая начинает с этим взаимодействовать сознательно, как бы со стороны. Это про то, что мы наработали движение, достали телесный отклик, а теперь всматриваемся в наработанное и пробуем увидеть образы, связи направляющие.

Как и обещала, делюсь с вами книгой немецкой антрополога Хайде Геттнер Абендрот «Танцующая богиня»(1982), посвященной природе танца и затрагивающей природу искусства в целом.

В рамках каждого модуля, вторая встреча — это всегда лекция или разбор произведения, которые помогают расширить понимание основного инструмента. Во втором модуле («Импровизация») это будет лекция, посвященная природе танца, базирующаяся в основном на книге немецкой антрополога Хайде Геттнер Абендрот «Танцующая богиня»(1982). Этой книгой скоро с вами поделюсь, а пока хочу поделиться с вами отрывком текста другого героя модуля «Импровизация» — Рудольфа Лабана. В статье «Танец и символ» (опубликована в 1959) Лабан пишет часть под названием «Магия и танец». Очень многое из этого текста окажется созвучным выводам Хайде Геттнер Абендрот относительно изменения роли танца в человеческой культуре.

В рамках модуля «Режимы репрезентации» мы, в частности, разбираем отношения движения и музыки. И в первую очередь, режим имитации, который в случае с музыкой совпадает с режимом воспроизведения, потому что про отношения различных элементов музыки – например, отдельных инструментов. Отдельных, но всех, а не только секции ударных, да еще и как единого звука, без разделения на бочку и барабан, например, как это часто бывает. Думаю, что надо бы вообще отдельный курс на эту тему запилить, что думаете?

Сегодня начался первый модуль практического курса по созданию танцевального произведения – «Режимы репрезентации». В видео маленький кусочек 2-часов разбора темы, а именно, как на примере реки как объекта репрезентации теоретик танца Сюзан Ли Фостер демонстрирует, как могут работать режимы репрезентации. Следующий модуль – «Импровизация» – начнется уже 17 декабря. Чтобы записаться на него, напишите мне @katgan.

Про что Модуль 2 - Импровизация - который начнется 17 декабря? Ну, во-первых, про то, почему наш медиум в искусстве танца это наше тело, как это работает и проявляется в движении. Во-вторых, как работает принцип помещения вопросов в тело и получения от него ответов, и что делать если у вас это не работает. В-третьих, как исследовать движение и развивать движенческое воображение. Как в этом вам могут помочь Лабан, Бартеньефф, Халприн и Форсайт, а как могут помешать. В-четвертых, как работает групповая импровизация, и как ее структурировать. Ну, и наконец, в-пятых, как формируются смыслы в движении и как отбирать материал, созданный в импровизации. В модуле 3 встречи - 17, 22, 27 декабря (14.00-16.00). Проходят они онлайн. Стоимость модуля - 5 000 рублей.

Но при чем здесь физика конденсированного состояния. А при том, что ровно похожий процесс наблюдается, например, при замерзании воды. Итак, у вас есть вода, вы её охлаждаете, охлаждаете, доходите до двух градусов, одного, и кажется, что ничего не происходит, она просто остаётся такой же, какой и была. А затем внезапно вы достигаете точки замерзания (ноль градусов), и вдруг вода меняется и становится твёрдой повсюду. И то же самое вы наблюдаете при нагревании воды. Вы нагреваете её всё сильнее и сильнее, и вода становится всё горячее и горячее. А затем внезапно, при 100 градусах, она становится паром. Вот как качество движения одного может влиять на группу, в которой не все участники даже знают о существовании друг друга.

Импровизация, фантомные пробки и физика конденсированного состояния Казалось бы, в чем связь? Сейчас расскажу. На дороге мы можем наблюдать довольно сложные режимы движения и организации. Когда вы едете на машине в потоке других машин, у вас точно также как и у скворцов, рыб и т.д. из примеров выше включается правило отталкивания. Вы будете замедляться каждый раз, когда необходимо избежать столкновения с машиной перед вами. И вот представьте, что по каким-то причинам в очередной раз вы затормозили, но сильнее, чем нужно, чтобы избежать столкновения. Это привело к небольшому возмущению во всем движении. А спустя какое-то время это небольшое возмущение превратилось в пробку. И вот уже одна. Эта пробка разделяется на несколько пробок, и тот, кто находился в потоке намного дальше за вами начинает скакать по этим пробкам и думает, что же там впереди случилось. Но впереди ничего нет, потому что причина была здесь, в прошлом, и её больше нет. Это и называется явлением фантомных пробок.

В совместной танцевальной импровизации происходит нечто похожее, разница лишь в том, что наши правила могут быть гораздо более сложно или просто устроены, это вопрос игры с различными параметрами движения отдельного человека и группы в целом, ну, и вопрос движенческого воображения, которое можно тренировать в той же импровизации (в том числе, сольной) или посредством регулярной практики наблюдения за движением во внешнем мире. Ну, а в качестве хореографического инструмента импровизация предлагает нам интересные движенческие и композиционные решения, и более того, их связь. Обо всем этом подробно говорим и практикуем на модуле «Импровизация», который начнется 17 декабря. Стоимость модуля - 5 000 рублей. Запись на модуль открыта до 8 декабря. Чтобы записаться, свяжитесь со мной @katgan

Интересно, что явление совместного движения большого количество индивидуумов встречается в природе достаточно часто. Это может быть не только стая птиц, но и косяк рыб, и рой насекомых. Общее лишь одно – лидер в этих группах отсутствует. Изначально 3 основных правила такого коллективного тела в движении сформулировал аниматор Крейг Рейнольдс, а ученые биологи спустя годы подтвердили его правоту. Правила эти таковы: - двигайся в одном направлении с соседями;  - держись от них на плюс-минус одинаковом расстоянии; - избегай столкновений. Мы, человеки, привыкли считать, что организация это всегда что-то внешнее, например, то, что исходит от лидера. А здесь мы видим пример саморазвертывающейся организации.

Отправной точкой для создания спектакля «Мёбиус» Рашида Урамдана стало такое явление как мурмурация — явление скоординированного полета огромных стай птиц. Вы можете проделать с ним тоже упражнение, что и с предыдущим спектаклем: попробовать найти в спектакле, его элементах, 4 вида репрезентации отправной точки. https://youtu.be/6vdJlI7MHcM?si=71nVOe4g2Udp89WZ Enjoy!

К вопросу о том, что может быть отправной точкой для создания произведения. Хочу вам привести пару примеров. Отправной точкой для работы Дамьена Жале «СКВ(О)ЗЬ» стал теракт в Париже в 2015 году, в эпицентре которого он оказался. В комментариях к посту оставлю перевод текста под видео – описания работы словами самого Жале. Режимы репрезентации помогают нам не только в самом начале пути, когда они служат своего рода четырьмя основными направлениями света (как север, юг, запад и восток), с помощью которых можно описать пространство на 360 градусов вокруг вашей отправной точки. Они помогают нам сориентироваться и в обратном направлении. Смотря на спектакль или work-in-progress или всего лишь имея наработанный движенческий материал и находясь перед выбором других решений спектакля (свет, визуальная составляющая , структура, звук и т.д.) мы можем увидеть какие режимы репрезентации нашей отправной точки доминируют и можем ли мы их разнообразить всеми четырьмя видами отношений. https://vimeo.com/237318056

Про Пину Бауш существует огромное количество материалов, но лично мне кажется по-прежнему актуальной лекция « Пина Бауш: танец как театр», которую я прочла в Государственном Центре Современного Искусства в 2018 году и книга Габриэле Кляйн «Танцтеатр Пины Буш: искусство перевода», вышедшая на русском в 2024 (есть на Яндекс.Книги).