ten and nine
前往频道在 Telegram
361
订阅者
+124 小时
+167 天
+4730 天
帖子存档
364
20471120 ИНТЕРЕСНЫЕ ПОКАЗЫ
S/S 1998 “YIKES”
модели появились на вертолете и показ проходил на роликахA/W 2000 “Recycouture”
показ ориентирован на концепцию переработки: для создания новых вещей использовали одежду известных модных журналистов и художников, а после показов возвращали её владельцам.S/S 2003 “Overlap”
последний показ бренда@10&09
364
+2
20471120 ИЛИ САМЫЙ ИННОВАЦИОННЫЙ ЯПОНСКИЙ БРЕНД
20471120— это революционный бренд, появившийся в 1992 году и ставший определением будущего Японии в
восприятии его основателей Азечи Лика и Масахиро Накагава(фото 2). Его истоки уходят в период, когда культура
Харадзюку
Мода Харадзюку получила свое название от оживленного торгового квартала Токио, расположенного неподалеку от станции Харадзюку в районе Сибуя. Этот термин обозначает не какую-то одну определенную манеру одеваться, а целое скопление разнообразных эстетик молодежных субкультур.превращалась в массовое движение, влиявшее на моду во всем мире. 20471120 быстро стал предвестником этого нового, футуристического стиля. Отвергая соблюдение устоявшихся правил, 20471120 выделился на фоне других брендов, быстро завоевав сердца японской молодежи и одновременно получив признание модных критиков благодаря своим уникальным показам. На протяжении всей своей практики
Лика и Накагава выходили за рамки простых презентаций, устраивая настоящие перформансы и выставки для встречи с преданной аудиторией. Так, коллекция Spring/Summer 1999 «Secret Flower Garden», изначально показанная на подиуме Парижа, была повторно представлена в формате выставки в Токио, где демонстрировалась на изготовленных по заказу манекенах с жуткими улыбками и оживленными позами.
20471120 Spring/Summer 1999 «Secret Flower Garden»
Под влиянием аниме, музыки и сюрреалистических мечтаний основателей 20471120 стал фантастической призмой, искажающей и переопределяющей современную японскую культуру. На самых
популярных изделиях 20471120 был изображен талисман бренда — Хёма(фото 3). Этот милый, но жутковатый персонаж со словами «насилие» и «секс» на лице представлял собой инструмент для рассказа истории марки и дополнял величайший ее опус, проект Tokyo Recycling Project.
проект японского дизайнера
Масахиро Накагава, запущенный в 1999 году. Он посвящён переработке одежды и её реконструкцииВо времена, предшествовавшие проявлению принципов устойчивого развития,
Лика и Накагава, обеспокоенные тем, что быстрая мода постоянно производит и тратит материалы впустую, организовали ателье, куда поклонники могли приносить свою одежду, чтобы превратить ее в единственные в своем роде изделия 20471120. Однако уже в 2003 году компания закрыла свои двери, оставив после себя богатое наследие, определившее
20471120 был не просто брендом, это была креативная проекция будущего. Даже само название является отсылкой к дате 20 ноября 2047 года. В интервью портале YOURFASHIONARCHIVE Накагава рассказал, что думал, что к 2047 году разнообразие и индивидуализм будут так же развиты, как компьютеры, а самовыражение в моде станет мейнстримом.
Сегодня влияние 20471120 все еще заметно и ценно. Любители винтажной моды заново открывают для себя бренд благодаря мягким свитерам из мохера, брюкам в стиле милитари и дерзкому Хёме на футболках, которые становится все труднее найти.
информация взята с mcmag.ru364
спасибо всем кто сейчас здесь.
хоть нас ещё и мало но мы растём
я превращу это во что-то большее чем просто канал
@10&09
364
"Я всегда хотел, чтобы моё имя было связано с созданным мною продуктом, а не с моим лицом".
Martin Margiela
364
Вещи из коллекции Number (N)ine Fall/Winter 2009 «A Closed Feeling» отсылали к интерьеру и декору гостиничного номера, где находился дизайнер. Темная палитра и грубые края сделали эту коллекцию одной из самых желанных и сложных в истории бренда.
О своем уходе дизайнер объявил 20 февраля 2010 года — в годовщину смерти Курта Кобейна. В интервью Style Zeitgeist Такахиро
Мияшита признался:
Number (N)ine был как группа, как большая компания, и часто я не мог делать то, что действительно хотел. Поэтому я понял, что должен стать полностью независимым дизайнером. Я хотел быть сольным исполнителем, как Джон Леннон, который ушел из The Beatles, чтобы стать самим собой. Сейчас я чувствую большую свободу, создавая одежду для TAKAHIROMIYASHITATheSoloist. Эти вещи ближе мне по духу, чем Number (N)ine.
информация взята с mcmag.ru364
ТАКАХИРО МИЯШИТА - ДИЗАЙНЕР САМОУЧКА ПЕРЕВЕРНУВШИЙ ИНДУСТРИЮ
Такахиро Мияшита — представитель новой волны японских дизайнеров, в числе его современников — Джун Такахаши (Undercover) и Джунья Ватанабе (Junya Watanabe).
В отличие от многих коллег, Мияшита не имел образования дизайнера. Он был младшим ребенком в семье из четырех человек, а его первым источником вдохновения стал старший брат и американские фильмы, такие как «Плохие парни», «Бойцовая рыбка» и «Изгои».
Мияшита - родился в Токио в 1973 году и в 16 лет переехал в США. К тому времени он уже помогал стилистам японских журналов, после того как его исключили из школы.
Моя семья не была богатой, поэтому иногда мне приходилось покупать винтаж. После 10 лет я ходил по магазинам при любой возможности и покупал одежду. Мне нравилось все, что связано с одеждой: музыка, фильмы, люди, рисунки, архитектура— делился он в интервью Ssense. С юных лет Мияшита тратил большую часть денег на одежду, работая в оживленном районе Харадзюку. Он самостоятельно учился шить и конструировать вещи, экспериментируя с гардеробом, пока не получил контракт с Nepenthes — японско-американской компанией, стоящей за брендами Needles и Engineered Garments. Затем перед ним открылись двери в США, где он мгновенно влюбился в Портленд — царство странностей, индустриальных складов, андеграундной музыки и марихуаны. Эту любовь он отразил в коллекции Number (N)ine Fall/Winter 2008, названной «My Own Private Portland». Number (N)ine официально появился в 1997 году — в том же году в Эбису открылся первый магазин бренда.
Мияшита хотел создать атмосферу, которая представляла бы его дом и его разум.
В интерьере магазина были представлены такие предметы, как старые телевизоры, сложенные друг на друга, куклы с пуговицами вместо глаз и множество различных черепов, которые когда-то использовались тибетскими монахами для утренней молитвы.
первые два года дизайна ушли на формирование стандартов и создание базовых вещей. За 21 сезон с 1999 по 2009 годы показы проходили сначала в Токио (2000–2004), затем в Париже (2004–2009). Одержимость дизайнера рок-н-роллом проявлялась в каждой коллекции, особенно в названиях — «Touch Me I’m Sick» (Sonic Youth), «Nowhere Man» (The Beatles), «New Morning» (Dylan, Bob). Само название бренда отсылает к «Revolution 9» The Beatles — экспериментальному треку Джона Леннона, Пола Маккартни и Йоко Оно с Белого альбома 1968 года. Большая часть композиции состоит из фонового шума, лупов и голоса, повторяющего: «Number 9, Number 9, Number 9…».
Что отличает
Такахирои меня от старшего поколения японских дизайнеров, таких как
Рей Кавакубо (Comme des Garçons)
и
Йоджи Ямамото(
Yohji Yamamoto
)
, так это то, что мы гораздо больше подвержены влиянию молодежной культуры и, в особенности, музыки— сказал дизайнер Undercover
Джун Такахаши в интервью T Magazine.
Первые коллекции Number (N)ine напоминали психоделический хаос — это был гранж, аутентичный, но сумбурный. Постепенно, впитывая новые влияния — от Боба Дилана до готики — эклектичное видение Мияшиты оформилось в нечто более зрелое: изысканные пиджаки, драпировки, жилеты, вытачки, синтез американской культуры и минимализма страны восходящего солнца.
В последние годы в работах дизайнера появилась викторианская элегантность, граничащая со стимпанком. Но, несмотря на более сдержанные оттенки, в его вещах оставалась трагичность.
В интервью The New York Times в 2008 году Мияшита сказал:
Я до сих пор верю, что музыка может изменить культуру. Я написал песню “
Dark Shadow
”, и в ней есть строчка “
Please, please, please kill me
”. Все, что я делаю — в моде или музыке, — это бунт и отказ от условностей.Это высказывание прекрасно описывает суть Number (N)ine — неординарного бренда, который использует музыку и личный опыт для создания уникальной эстетики. Практически каждая коллекция вдохновлялась либо переживаниями
Мияшиты, либо песнями.
Последняя работа Мияшиты для бренда была навеяна его депрессивным пребыванием в Аляске.364
+4
ИСТОРИЯ NUMBER (N)INE: МОДА, БУНТ ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ СТАРОГО ДИЗАЙНА
Number (N)ine - культовый японский модный бренд, основанный в 1996 году
Такахиро Мияшитой, названный в честь песни The Beatles "Revolution 9" и под сильным влиянием американской музыки, рок-музыки и военной эстетики.
Бренд был известен своей одеждой, вдохновленной гранжом, но тщательно изготовленной, и уникальной смесью отсылок на поп-культуру и личного вдохновения. Miyashita прекратил выпуск первоначального бренда после коллекции осень/зима 2009 года (фото 1), но название и дизайн продолжали принадлежать Kooks, без его участия.
KOOKS Co., Ltd. — компания из Японии, которая занимается установкой солнечных систем.Бренд отличался вниманием к качественной конструкции и уникальным деталям, сочетая стиль гранж с американскими и музыкальными темами.
Миясита часто включал в свою работу личные элементы, такие как отсылки на актера Ривера Феникса или диснеевского Микки Мауса.
Number (N)ine выпустила культовые произведения, включая выдающееся сотрудничество с Disney в 2000 году, в котором была представлена графика Микки Мауса, вдохновленная группой Pearl Jam (фото 3).
В 2009 году Такахиро Миясита закончил свою работу с Number (N)ine для реализации новых проектов, включая Takahiromiyashita The Soloist. Хотя бренд продолжил существовать под новым руководством (Kooks), многие поклонники считают оригинальные коллекции эпохи Miyashita окончанием (N)ine
Хотя сам бренд продолжает существовать с новыми коллекциями, в них нет творческого управления Мияшиты.