ризома

графика Владимира Сальникова конца 80-х выглядит как что-то созданное буквально вчера. каждый раз в восторге от выборки shilo gallery

повод показать последнюю съемку Карлоты для бренда нижнего белья Cou Cou и завести рубрику #молокоотсос для мамского контента

Катарина пишет про Изабеллу Беншимоль, чьи принты можно купить в моем любимом месте в интернете — penelope archive. вообще это барселонский проект Карлотты Герреро (той самой, что сделала эту великую мамскую съемку для paloma wool) и куратора Марионы Вальдес Торрелья. они позиционируют себя как «архив современной иконографии» — попытку пересобрать визуальный канон через лимитированные принты (смелая заявка на виральность, учитывая, что принты дешевле любых других форм искусства). подобным у нас промышляет Женя Боневерт в своей принт-студии »послезавтра». вот только penelope строит свой нарратив вокруг женского тела. и это тончайшая селекция девчонкового

мне нравится, что у Изабеллы Беншимоль есть ряд работ, посвященных сушке мокрых вещей. иногда моя стирка тоже висит на змеевике так долго, что начинает проситься на выставку.

трогательная информация — Loewe отшили форму реставраторам музея Прадо, выглядит очень солидно!

после коллаборации avgvst с Женей Ким не могу больше молчать: как же тонко они работают с художниками (одни из немногих, кто делает это органично бренду — такие же отличники проект UU). выдумать украшения с формой из-под выпечки, привязать это к традициям и женской силе — полный хартбрейк и как-то совсем мимо в инфополе прошел их видеопроект «10 000 часов» с людьми кропотливого труда и их бытописанием. первой героиней стала Александра Пацаманюк, которая работает в редкой технике «вырезания» по стеклу, а новая серия рассказывает о Насте Григориади из проекта «Светлица», которая вручную лепит свечи из пчелиного воска 🍯 первая и вторая серия проекта — радость сердца

заметки о книжных новинках: 1. меня очень легко подсластить, поэтому в новой книжке Ноа Чарли «Стертые с холста» сразу обрадовали феминитивы с суффиксом -ка, фрагментарная верстка и цитата Ирины Затуловской на задней обложке (кстати, это называется «блюрб»!)

Мужчины могут позволить себе рожать в муках картины и скульптуры. Женщины тоже рожают искусство, в основном, когда дети спят. Равноправия ждать не приходится, лучше восхищаться женщинами — художницами и не только.

2. в переиздании работы «Три века петербургской бани» Игоря Богданова на первой странице встречает игривое фото автора в бане (топлес!), а еще предисловие от автора целой банной антропологии NUDE Анны Поляковой. восхищают такие собиратели очень специальных и узконаправленных историй! а еще, если мы и живем в каком-то ренессансе, то определенно в банном — такой вам душеспасительный факт. ну и за верстку книги отвечал художник Кирилл Глущенко (его мифический «Глущенкоиздат» о советских микроисториях — моя обсессия)

утро с хасбандом начали с обсуждения тревожных снов, поэтому очень кстати подъехали эти салфетки из the dar store с бойкими и звонкими письмами о любви от маяковского, нины петровской, сологуба и гумилева своим зазнобам почитали друг другу вслух, а теперь идем есть поздний завтрак и всенепременно их пачкать! чтобы все было как в жизни — по-разному highly recommend 💔

financial times рапортуют: модные дома — новые голливудские продюсеры. работая в коммуникациях, я с профессиональным любопытством наблюдаю за тем, как бренды выстраивают присутствие в кино (и это не партнерство ради фото селеб на фоне очередного лого на пресс-волле) saint laurent productions — полноценный продакшен, первый в истории моды. креативный директор Энтони Ваккарело лично курирует проекты и утверждает костюмы для всех фильмов. в каннском конкурсе 2024 года у них были «Эмилия Перес» Одиара, «Саван» Кроненберга и «Партенопа» Соррентино. важное условие: бренд должен быть указан в титрах как сопродюсер. выбирают режиссеров местами неконвенциональных, но уже индустриально признанных (не рискуют) miu miu со своими women’s tales на фоне остальных проектов выглядят старожилами. концепт таков: короткие метры только от женщин-режиссёров с обязательным условием — одежда бренда в кадре. за 15+ лет — Аньес Варда, Лукресия Мартель, Алис Рорвахер, Миранда Джулай. такая реклама от интеллигенток — без заявок на революцию, но от того не менее очаровательная fondazione prada и их новая инициатива устроена иначе: грант выдается даже на совсем ранних стадиях задумки, никакого сопродюсерства, никаких титров, никаких тематических ограничений. отбором занимаются Паоло Моретти (бывший глава directors’ fortnight в Каннах — секции, где премьерились «Агирре» Вернера Херцога и «Жанна Дильман» Шанталь Аккерман), профессор визуальных исследований Гарварда, многолетние кураторы фестивалей независимого кино и другие люди с крайне индустриальной оптикой и серьезным послужным списком. среди первых победителей — видеохудожник Юри Анкарани (которого можно было увидеть на beat film в 22 году) с проектом о клубной культуре 90-х, Дарья Мартин — оксфордский профессор, исследующая редкое неврологическое состояние синестезию с дебютным фильмом о материнской травме, а еще Верена Паравел, которая прославилась после дока «Левиафан» — съемки рыболовецкого судна на gopro без традиционных для доков приемов: закадра, интервью (ощущение и эмоцию она ставит превыше объяснений и рационализации — и называет это «сенсорной этнографией») в общем, люди, которых обычно поддерживают музеи и фестивальные лаборатории, а не модные бренды. prada таким образом позиционируют фонд как полноценную институцию — что-то вроде публичного европейского фонда на частные деньги. получится ли — посмотрим лет через пять, но пока все чинно-благородно! 🎂

понедельник мечты: вместо задач вклеивать фото погоды в ежедневник. именно так делает фотограф барбара босуорт — 72-летняя стипендиатка фонда гуггенхайм. а самый известный летописец погоды — гилберт уайт, английский натуралист 18 века, который вел подобный дневник 25 лет (с 1768 года до самой смерти). в прошлом году вышла книжка его писем о природе, которой среди прочих восхищалась вирджиния вулф

продолжаем подглядывать: сторонним взглядом обычно трудно понять, чем занимаются эти ваши кураторы, поэтому мне было особенно радостно заглянуть в #мудборд к искусствоведу Ире Нетбай 💭 Ира — редкий куратор в локальном поле: тонко чувствует новые имена, говорит на языке молодого искусства, а её проекты — из тех, что легко представить в Incubator Gallery 🪸 в карточках — детали ресерча, пинтерест-медитация, папка с «восходящими звездочками» и другие находки Иры

арт-директорка «Подписных изданий» Анна Гордейчук (забалдела от нее после коллаборации с Befree Co:Create) показывает мелочи и тонкости новой точки в Музее русского импрессионизма — и это очень тепло! за иллюстрации отвечала Мария Красина (hidden gem с менее чем 500 подписчиками в запрещенном инстаграме)

настроение от моего любимого преподавателя истории в альма-матер (анархиста, конечно же) почта > «другие площадки»

еще одна победа рук над алгоритмами: highsnobiety пророчат 2026 годом фэшн-иллюстрации. это ли не праздник! среди локальных марок особенно ласкает pitkina со своими иллюстрациями (для них стабильно кудесничает Маша Этитейн, которая придумала визуальчик и для ризомы!) а вот на кого я еще залипаю: ☀️ парижанка Жюли Жонке-Кон, которая в своей простоте напоминает мне любимого Доминико Ньоли. а еще она коллабилась с брендом обоев — мне кажется, максимально недооцененный медиум для иллюстраторов ☀️ петербурженка fugly — по большей части зарабатывает татуировками, но я абсолютная фанатка ее минималистичных штуковин — срочно позовите ее в фэшн-проекты! ☀️ sainte maria — русскоязычная иллюстраторка из Петербурга, переехавшая в Дюссельдорф, чьи наивные девочки в comme des garçons когда-то разлетались по всему тамблеру. недавно сделала юбилейный кукбук для Apartamento про афродизиаки, а ещё её только что подписало парижское агентство Monsieur l’Agent (целое агентство для иллюстраторов!)

из всего гастро+арт, что свалилось на москву за последние годы, милее всего — маленькие, но хоть сколько-нибудь концептуальные штуки чистопрудный «полдень» часто поддерживает молодых авторов (и делает самые теплые поп-апы локальных брендов), а тут еще и объединились с соседней «перспективой», которая отвечает за коммьюнити всех любознательных и открытых! первый совместный проект — работы Юлии Татарченко, посвященные ошибкам. подарить снимкам в расфокусе выставочную жизнь — красиво! первый раз Юлию я узнала по самой ушастой книжке barking company с 51 портретом «собак и их людей», а представляет ее eight agency (игорь клепнев, даниил головкин, дима черный, евгений шишкин, маргарита смагина — в общем, лучшие люди локальной фотографии)

губки, мыльные куски, раковины, тряпки, использованные пластыри, салфетки со следами помады, зубные щетки — кажется, журнал cose выкрутил романтизацию бытового на максимум их третий номер посвящен раковине как пространству заботы о себе и ритуала. cose (по-итальянски «вещи») — миланский независимый журнал, исследующий наши отношения с повседневными объектами, которые мы перестали замечать. первыми двумя темами были письменный и обеденный стол за журналом стоит арт- директорка Джулия Нарди и редактор Джильда Бруно, которая до фэшн-журналистики изучала политические коммуникации и отдельно — исследования мира и конфликтов. тексты, кстати, такие же эстетские, как и съемки: героями журнала были и вездесущий Ханс Ульрих Обрист, и легендарный Мартин Парр, и молодые имена типа сербской дизйнерки Аны Краш из Teget или Джонатана Баззи — квир-писателя из гетто (ныне — финалиста самой престижной литературной премии Италии Premio Strega)

базово по жизни стремлюсь к такому же количеству свэга, как у этого канадского ковбоя в меховых чапсах образца 1900 года

кстати, почти год спустя дооформили наши с мужем artsy подарки на 2025 год большинство из них — это винтажные вещи из проекта out of objects девушки Елизаветы, которая нежно собирает их на блошиных рынках Москвы и Тбилиси теперь на подложке из розовой цветной бумаги прижился фрагмент золотного православного шитья, а над выходом из спальни — фрагмент иконы с архангелом (все 19 век) на фото 3-5 — самодельная резная рамка для фото из моей родной Саратовской области (60-е). это еще один любимый винтажный аккаунт, но уже из Турции и Дагестана — anaconda antique художницы Насти Индриковой (участницы резиденции «Выкса» следующего года, с которой я связана рабочими узами) вот так все переплетено! себе же я подарила дымчатую акварель Насти Павловой из галереи fābula (если что, в этом году наши подарки себе и друг другу гораздо приземленнее)

бренд самых веселых и эстетских ремесленных игрушек «Коток» провозглашает символом следующего года коня из кукольного мультфильма «Лошарик» Ивана Уфимцева и Юрия Норштейна — и это очень хорошо 🎪

… не статный и монументальный красный конь северной резьбы, а Лошарик. Цирковая лошадка из шариков для жонглирования (с тремя ногами)… Добрый, немного неуверенный в себе зверек, который в итоге стал звездой, несмотря на насмешки окружающих экспертов…

думать уже особо не думается, но на визуальности все еще залипается, поэтому вот вам подборка кристмас фотокарточек, которые греют через экран: 1. Spinning Christmas Tree, New York City // Джоэл Мейеровиц (1977) 2. Untitled // Франческа Вудман (1979-1980) 3. Xmas Tree in a Living Room, Levittown, L.I. // Диана Арбус (1962) 4. «Лурики» // Борис Михайлов (1971-1985) 5 и 6. Santa Smoking at Table, Santa Claus // Мэри Эллен Марк (1964) 7. Фрагмент из Artist Book Франчески Вудман 8. Blanket In The Famous Chair // Питер Худжар (1983) 9. Peter and Dagmar Freuchen // Ирвин Пенн (1947) лично я планирую следующие тринадцать дней посвятить перевоплощению в фото под номером восемь. чего и вам желаю!❄️❄️❄️