𝒰𝓃𝒶 𝒹ℴ𝓃𝓃𝒶 𝓃ℯ𝓁 𝓈ℴℊ𝓃ℴ

این پیام رو فوروارد کنید تا من طبق حس و حال شما بهتون یک موسیقی از خواننده‌ی زَنِ ایرانی تقدیم کنم.

تابلوی برداشت محصول با رنگ‌های شفاف و درخشان، یکی از مهم‌ترین آثار نقاش بلژیکی، آنا باخ است. در جلوی یک گلخانه‌ی آفتاب‌گیر — که با لایه‌ای از کاه پوشانده شده تا شدت تابش نور بر شیشه‌ها را ملایم‌تر کند — دخترک بسیار جوانی با کلاه حصیری در حال چیدن گل، میوه یا توت است. او در پسِ یک باغچه‌ی سبزیجات، مملو از کلم بروکسل و کلم‌پیچ دیده می‌شود؛ باغچه‌ای که گل‌های جعفری از آن محافظت می‌کنند و با لکه‌های سرخ و کوچکِ میان برگ‌های سبز نشان داده شده‌اند.باخ با پیروی از میراث امپرسیونیست‌ها، مرز سنتی میان پیکره و پس‌زمینه را به چالش می‌کشد و در ساختار پرسپکتیو در ترکیب‌بندی بازنگری می‌کند. این نقاشی هم‌زمان با استفاده از رنگ‌های مکمل و ساختار استوار پیکره، ایده‌های نئو‌امپرسیونیستی را بازتاب می‌دهد. با این حال، باخ آزادی عمل بیشتری در ضرب‌قلم‌هایش به کار می‌گیرد و بیش از هر چیز، به دنبال انتقال یک حس و واکنش عاطفی صادقانه است.این نقاشی نقطه‌ی عطفی در مسیر حرفه‌ای باخ به شمار می‌رود؛ چرا که او با این اثر از کارهای تاریک‌ترِ پیشین خود فاصله گرفت و به سمت خلق صحنه‌هایی از زندگی روستایی و مناظر طبیعی حرکت کرد. این اثر نخستین بار در سال ۱۸۹۱ در بروکسل و در میان گروه پیشرو (آوانگارد) «لِه‌وَن» (Les XX) و کمی بعد در همان سال در «سالن مستقلین» به نمایش درآمد. مطبوعات آن زمان، این اثر را «بسیار غنی از نظر تنالیته‌ی رنگی و با ابعادی که به‌ندرت از سوی یک زن دیده می‌شود» توصیف کردند؛ تعبیری که نشان‌دهنده‌ی نگاه جنسیت‌زده‌ای است که باخ با آن مواجه بود؛ درست مانند هم‌دوره‌ای‌هایش برت موریسو، مری کست، جنی مونتینی و آنا دِ ویرت که انتخاب‌های هنری و موضوعاتشان شباهت نزدیکی با کارهای او داشت.این ظرافت و حساسیت نسبت به طبیعت و زیبایی‌های روزمره، در مجموعه ۵۰ کارت‌پستالی زنان هنرمند ما نیز بازتاب یافته است؛ مجموعه‌ای شامل آثار هنرمندان زنی که نگاه ما را به گل‌ها، باغ‌ها و زندگی روستایی در دنیای هنر بازتعریف کردند.

پس از سفر کلود مونه به جزیره‌ی «بل-ایل» در سال ۱۸۸۶، این مکان به‌سرعت توجه هنرمندان دیگر را جلب کرد؛ نقاشانی که مشتاق بودند خط ساحلی صخره‌ای و چشم‌گیر و نور متغیر این جزیره را به تصویر بکشند. هنری مورت، هانری ماتیس، رادریک اوکانر و ژان فرانسیس اوبورتین از جمله کسانی بودند که راه مونه را دنبال کردند. اوبورتین نخستین بار در سال ۱۸۹۴ در این جزیره اقامت گزید و سال بعد برای مدتی طولانی‌تر به آنجا بازگشت.آثار او در این دوره، ترکیبی از سبک‌های مختلف را به نمایش می‌گذارد. سبک اوبورتین در عین ریشه داشتن در نگاه امپرسیونیستی به نور و اتمسفر، فرم‌های ساده‌شده و حس‌وحال شاعرانه‌ی نمادگرایی (سمبولیسم) را نیز در خود دارد. تأثیر هنر ژاپن (ژاپونیسم) به‌ویژه در مناظر دریایی او مشهود است؛ جایی که کادربندی‌های تخت و ریتم‌های تزیینی، زیبایی‌شناسی چاپ‌های ژاپنی را تداعی می‌کنند.چشم‌اندازهای ساحلی اوبورتین یادآور همان مفاهیمی است که در مجموعه‌ی ۵۰ کارت‌پستالی دریا، کشتی‌ها و سواحل ما کاوش شده است؛ مجموعه‌ای منتخب از آثار دریایی که با محوریت نور، حرکت و اتمسفر شکل گرفته‌اند.