Горящий в раю

«Цинга». 2 года назад я согласился стать художественным руководителем на этом кинофильме, а заодно узнал, где находится город Лабытнанги - режиссёр Владимир Головнев решился там снять свой игровой дебют. Вчера я, наконец-то, проявил пленку) Рекомендую к просмотру и фильм и фотокарточки.

Вот пример: неплохая, вроде визитка у Виталия Яроша, но… посмотрите, какая бездна обаяния в кружочке!!! «Ну какой классный», сразу хочется сказать! И сразу запоминается! И ваши кружочки - это про это же! Вы там гораздо интереснее и проявленнее! Работайте над собой, наблюдайте, верьте в себя и в удачу🙌

Задание: Запишите один кружок без дублей и монтажа на любую тему. Главное условие говорить с первого раза, не пытаясь сделать идеально. Не переснимайте, даже если оговорились, запнулись или потеряли мысль. Именно эти моменты помогают увидеть то, над чем стоит работать.

Развиваем нейроны Прошу прощения, что не успеваю отвечать на Ваши визитки🙏 ушел на учебу. По мере возможности буду отсматривать, «Да пребудет со мной сила психологии и НЛП практики!» PS подведу итоги на следующей неделе, выберем те визитки, что, на мой взгляд, работают, попробуем реализовать, то, что не получилось, в упражнении

Однажды один известный оператор работал на дорогостоящем пилоте с неизвестным дебютантом режиссером. Совершенно очевидно было, что режиссёр был юн и профессионально сыроват, но это компенсировалось дружбой с продюсерами. Пилот «не выстрелил». По словам режиссёра «оператор не смешно снял». На том и порешили. Не расмешнили

1. Не пытайтесь понравиться! Если вы это делаете, то это уже не вы. 2. Не монтируйте видео. Мало у кого это получается хорошо, а для меня ценно существование в моменте, вы лишаете меня этого. 3. Не путайте визитку и «бэкстейдж из неудачных дублей ». Ваши кривляния веселят только вас и ваших родственников.

Актерские визитки часть 2 Сколько же копий было поломано вокруг актерских визиток, сколько денег заработали коучи и агенты))) Но если бы был найден рецепт или существовал ГОСТ, то этот острый вопрос бы так никогда не стоял. Забудьте про эти секунды, не надо ориентироваться на то, что визитки смотрят 5 или 10 секунд: их столько смотрят потому что уже есть понимание «кого ищут», какой типаж. И если вы подходите типажно, то далее, как раз, смотрят столько сколько необходимо чтобы понять, увидеть, какой/какая Вы и как Вы проявитесь в герое. И вот тут именно важно то, что есть, в визитках актеров о которых я писал (Самохина и Валюженич). То, в чем вы уникальны. А уникальны примерно мы все, но как это показать? Кому-то достаточно просто улыбнуться, помолчать, а кому-то надо рассказать что-то о себе, или не о себе. Рецептов точных нет, точнее они есть, но они ИНДИВИДУАЛЬНЫ. Давайте, на примере ваших же визиток, попробуем разобраться в этом. Условие простое (🤦🏻‍♂️😂): помимо стандартной заявки, проявить свою уникальность, что означает «взять внимание смотрящего на себя». Если вы уверены, что вы своей визиткой отличаетесь ото всех или убеждены, что вам удалось запечатлеть свою особенность и своё «я», то жду. Обсудим и разберем. Но! Только те, где это случилось. Зачем мне это надо? Во-первых, как не банально, но открывать новых для себя артистов - это большая удача и радость. Во-вторых, у меня есть личный запрос на изучение актерской природы, на то как вам иногда помочь на площадке, и это тоже про этот процесс, про новые знания. В третьих , мой психолог рекомендует мне проработать мой страх публичности😂 Жду вас в комментах👇🏼

По-настоящему живой театр. Театр «Около». «Живаго»в постановке режиссера А.Толстошевой. А еще в этом театре есть спектакль «Клоуны», каждый раз все по-новому, по живому. Не в этом ли суть актерской профессии? Это, кстати, имеет отношение к следующему посту, который я решил написать после ажиотажа заметки о визитках.

Актерские визитки Столько уже текстов написано и мастер-классов проведено, что поднимать эту тему не буду. Сколько секунд смотрят визитку? Что говорить? На каком фоне? Мне кажется, что универсального ответа нет. Когда я ищу героев, то, как минимум, я имею понимание как они должны выглядеть, потому некоторые визитки я смотрю до 10 секунд, просто потому, что эти артисты не подходят типажно. Но… если меня цепляет их харизма, энергия или необычный типаж, то откладываю «на подумать». На главную героиню «Трассы» мы искали актрису с национальной составляющей, что ограничивало поиск, но и делало задачу интереснее. Мы честно познакомились с якутскими актерами (какие там человеческие бриллианты!!!), но алмаз неожиданно нашелся здесь, в Москве. Мария Судницына прислала мне ссылку на визитку с сообщением «Пересматриваю вот эту Валерию уже н-раз, чем-то она цепляет» Перехожу по ссылке и тоже ПЕРЕСМАТРИВАЮ несколько раз. Цепляет. Очень. Я даже уточнил профессиональная ли она актриса. Потому что я увидел человека. Чистого, без маски. Тот градус эмоций, который уже потом прожила со своей героиней Валерия, надо было именно прожить, а не сыграть. А потому и на пробах она нам не оставила ни одного варианта. Пришла и забрала роль. Спасибо ей. И спасибо за то, что в каком-то моменте записала такую визитку.

Может ответ на вопрос почему наши сказки так далеки от реальности связан с тем, что мы неприемлем в обычной жизни чуда? Мы уверены, что в нашей повседневной жизни нет места сказке, потому так жестко разделяем эти миры? Или все-таки ответ кроется в создателях?

А может они просто обладают чувством меры и вкуса? Может они понимают живописные каноны? Сеттинг наших сказок - это высокобюджетная самодеятельность. И зритель поддерживает в этом. Почему, ведь он смотрит мировое кино? Почему наши сказки так выглядят? Почему мы так далеко убегаем от реальности?

Сказки!!!! Надо больше сказок!!!!! Я уже писал про сказки… но… Я не могу смотреть наши современные сказки, за редким исключением. Я не понимаю где все это происходит и почему герои ведут себя, мягко говоря, странно. Почему актер Гармаш держит на руках покемона и утверждает актрисе Яковлевой, что это «белорусская овчарка», а актриса Яковлева вместе с юной актрисой безоговорочно верит. Они вообще видели собак?! Почему Элли, только что перенесенная торнадо в домике, увидев, что Тотошка говорит, просто реагирует репликой «ой, ты разговариваешь?». И все. Собака разговаривает!!!! Почему папа Карло сделал такой нос своему сыну (в старой версии этому есть объяснение)?!! Почему никто из окружающих не замечает это уродство? Почему, почему, почему… потому что сказка! Почему сказочная архитектура выглядит как будто художник-постановщик вдохновлялся квартирами в ЖК «Триумф-палас» (помним, да?), а костюмы ко всем сказкам напоминают одновременно работу стилиста Филипа Киркорова и утренник в детском саду? Может потому, что если действие перенести в наш мир или приблизить его условность к реалиям, то треснут все белые швы драматургии? А так все нормально - герои такие и так действуют потому что это сказка, а не странный мир, населенный идиотами. Американцы, не имея своих сказочных героев, родили комиксы с супергероями. И до поры до времени и они действовали ровно по таким же шаблонам, пока на эту поляну не зашел Кристофер Нолан с Бэтменом. И оказалось, что, пока мы наслаждаемся триумфом Вахтанговской школы в кино, можно и нужно по другому: герои теперь существуют в нашем мире и актеры выглядят не «белорусскими овчарками», а вполне понятными нам людьми. Ну сравните мир «Летучего корабля» и «Гарри Потерра», или художников зарубежной сказки можно обвинить в скудоумии и отсутствии фантазии?

Не бейте по лицу! Советы бывалого режиссёра   Режиссёр («Трасса», «Роднина», «Ваша честь», «Полярный», «Мажор»), сценарист, продюсер, автор Telegram-канала «Горящий в раю» Константин Статский дал советы молодым кинематографистам — специально для Фильм Про   1️⃣ Не ждите, что кто-то где-то увидит и отметит ваш короткометражный фильм. Даже успех на фестивале — это не гарантия того, что вы попадёте в индустрию. Идите работать на съёмочную площадку. Помимо опыта вы приобретёте самое дорогое, что есть в нашей профессии, — связи.   Именно так сработало у меня. Дважды. Свои первые фильмы я снял благодаря тому, что люди из разных департаментов отрекомендовали меня продюсерам и показали им мои короткометражки. 2️⃣ Работая на чужих проектах, старайтесь попробовать себя в разных департаментах. Каждый из них даст вам новое понимание профессии. За время учёбы я поработал: осветителем, администратором, ассистентом по артистам, заместителем директора, вторым режиссёром. 3️⃣ Не бойтесь работать со взрослыми и опытными профессионалами. Во время учёбы нам постоянно говорили о том, как важно найти «своего» оператора. Безусловно, это так. Но, работая с более опытными коллегами, вы продолжаете учиться и выносите новый опыт, новые знания и совершенствование собственного мастерства. Рекомендую почитать мой пост про работу с оператором Улугбеком Хамраевым. 4️⃣ Работа с артистом. Часто на площадке встречаются молодой режиссёр и опытный артист, который благодаря своему жизненному опыту, авторитету и статусу начинает подавлять режиссёра. Учитесь отстаивать свои границы и не бойтесь это делать. Вы режиссёр. На площадке главный — вы. По-настоящему большие артисты, как правило, люди простые и деликатные, но бывают и редкие исключения. Мне артисты предлагали выйти и подраться два раза🤦🏻‍♂️😂 Если пойдёте, то помните: главное не бить по лицу))) Шутка. 5️⃣ Не бойтесь отстаивать свои интересы и интересы фильма в общении с продюсерами. Для этого необходимо уметь аргументированно объяснять, почему то или иное решение должно быть реализовано именно так, как вы предлагаете. Разговор с продюсером должен вестись на языке цифр, сроков и ресурсов. Только понимая, как устроено кинопроизводство, вы сможете эффективно защищать свои творческие режиссёрские решения. 6️⃣ Хвалите людей. Неважно, рабочий это на площадке или артист, сыгравший хороший дубль. Не скупитесь на добрые слова и комплименты. Я очень долго шёл к этому. И жалею. Оказалось, что всё может быть гораздо проще. Ну и ещё. Хвалите, пожалуйста, коллег. Режиссёров мало кто хвалит, зачастую лавры достаются артистам. Мы люди довольно эгоцентричные, болезненно относящиеся к конкуренции. Тем ценнее похвала режиссёрского собрата. Иногда несколько слов от человека, который сам прошёл этот путь, значат гораздо больше, чем десятки формальных комплиментов. Не скупитесь на них. Полный текст читайте на сайте. 🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Я открыл ладонь и несколько секунд не мог произнести ни слова Снимаем кино. Как всегда, самый важный эпизод остаётся на конец смены. Солнце неумолимо клонится к закату, а возбуждение нервной системы оператора приближается к зениту. В то же время один из артистов с каждой минутой катастрофически пьянеет, а режиссёр, то есть я, начинает терять надежду на успешное завершение съёмки. Но, тем не менее, проводим репетицию, готовимся снимать, и тут выясняется, что нет одной крайне важной детали, на которой строится вся сцена: нет гранаты, которую один из героев должен забрать себе, оставаясь прикрывать отход своих однополчан, и, взорвав которую, он падет смертью храбрых. — Реквизит! Реквизит! — кричу я в рацию. Дело в том, что съёмочная база находится в полутора километрах от точки съёмки. Рация молчит, и спустя некоторое время раздаётся долгожданное: — Реквизит слушает! — Граната где? Граната! Срочно сюда! — Делается! — раздаётся в ответ. Время идёт, но не идёт реквизит. — Реквизит! Реквизит! Ответь! В ответ — тишина. И вот, когда на съёмку остаётся время лишь для одного дубля, прибегает запыхавшийся представитель художественного департамента и, как гонец из Марафона, на последнем дыхании протягивает руку и вкладывает в мою то, что он так старательно нёс. Вот уже более десяти лет я задаю себе вопрос, как так случилось и в чём логика, но ответа так и не нашёл. Я раскрываю ладонь и вижу, что на ней лежит коробок спичек. Смотрю на реквизитора. Опускаю взгляд на свою ладонь. — Это что? — Спички. Я поднимаю взгляд на реквизитора. — А что я просил принести? — Гранату, — отвечает мне человек. — Тогда зачем мне спички? — интересуюсь я. — Не знаю, — слышу я в ответ. — Я гранаты не нашёл. Подумал, вдруг вам спички пригодятся. В такие минуты я искренне радуюсь, что я не врач и не военный.