Реальность кусается

Земля бога / Godland (2022) Реж.: Хлинюр Палмасон Невероятно красиво. Поэтично. И медленно. Поначалу завораживающе, но через час любования пейзажами Исландии я начал от фильма уставать. К счастью, тут как раз началось самое главное. История стала мрачной и жестокой, почти клаустрофобной, хоть и не утратив иронию. Конечно, меня подкупило, что в фильме о столкновение культур и характеров все черты героя, его личность, ценности и убеждения показаны через его увлечение фотографией. Его подход к съемке прекрасно отражает отношение к миру и окружающим людям. В том, как примитивно, шаблонно, он строит кадр, как дает указания своим моделям, отчетливо просматривается и ограниченность мышления, и узость взглядов, и типичная миссионерская самоуверенность. Да и сам интерес к съемке для него, очевидно, связан со стремлением к контролю. Выбирая, что включить в кадр, он играет роль Бога, придавая ценность одним объектам, и лишая значимости другие. Из множества высказываний о колониализме это, безусловно, одно из самых красивых. Фильм наполнен образами. Некоторые прямолинейны, как тяжелый крест, который герой пытается тащить с собой через всю страну. Другие требуют осмысления и вертятся в голове долго после просмотра. Здесь есть интересное исследование маскулинности и сложные персонажи, балансирующие на грани конфликта. И, наконец, отличные актерские работы.

Свободная воля / The Free Will (2006) Реж.: Маттиас Гласнер Бескомпромиссная экзистенциальная драма и одно из самых болезненных исследований человеческой природы в кино. История двух искалеченных людей, история о страхах и одиночестве. Мрачная и предельно реалистичная. Но прежде всего trigger warning — здесь действительно много насилия. Фильм начинается с жесточайшей сцены нападения на девушку, настолько натуралистичной, что многим захочется прервать просмотр. Однако к финалу сомнений не остается — эта сцена была необходима. После премьеры на Берлинале критики сразу писали, что у фильма больше шансов на фестивалях, ориентированных на «высокое киноискусство», нежели на широкий прокат.

Это европейское кино в его самом интеллектуально стимулирующем и эмоционально истощающем проявлении, заходящее на территории, ступить на которые не осмелились бы даже самые независимые американские киностудии. Майкл Талли, американский режиссер

Актерские работы невероятные. Юрген Фогель готовясь к роли общался с преступниками, совершавшими нападения на женщин на сексуальной почве, а также психиатрами и криминалистами. И наиграл на Серебряного Медведя «за выдающиеся художественные достижения». Сабина Тимотео магнетическая, именно её сдержанная игра с тонкими нюансами сделала фильм шедевром. Кино не развлекательное. Длинное (хоть и захватывающее), жестокое, с холодной минималистичной картинкой, создающей ощущение документальности. Это не фильм о насилии. Он затрагивает гораздо более сложные темы, предлагая глубокое исследование вместо морализаторства, и гарантирует уникальный зрительский опыт.

Магеллан / Magellan (2025) Реж.: Лав Диас Живописная красота этого фильма завораживает. И, в то же время, совершенно нет ощущения эстетизации ради картинки как таковой. Нет искусственности. Всё гармонично, всё складывается. В кадрах с выверенной композицией можно разглядеть и картины мастеров итальянского Возрождения 16 века, и темное безумие Франсиско Гойи в сценах с омывающим мертвые тела прибоем, и даже Рене Магритта в расположившихся на пляже фигурах женщин в траурных черных одеждах. Многие кадры как будто написаны масляной краской глубоких оттенков штормового неба и тропической зелени. А сам Магеллан, как верно заметил кто-то из критиков, словно сошел со средневекового гобелена, изображающего странствующего рыцаря. Интересно, что почти нет крупных планов. По словам режиссера, это подчеркивает его идею «расширить историю о Магеллане, одновременно уменьшая самого человека». Диас сочетает эпичность с реалистичным изображением персонажа, без романтизации, стремясь разрушить укоренившийся героический миф. Съемкам предшествовали семь лет кропотливых исследований исторических источников. Конечно, это фильм о насилии, но совсем не банальное антиколониальное высказывание. Мне особенно понравилось, как очень длинные статичные кадры, без монтажных склеек внутри сцены, сочетаются с рваной подачей истории, перескакивающей через годы, демонстрируя лишь ключевые моменты. Не ждите, что биографию мореплавателя будут разжевывать, как в статье на Википедии. Впрочем, важное будет понятно. Это кино не для всех. И уж точно не сдвг-френдли. Без клипового монтажа, без музыки (ее с лихвой заменяют звуки природы, причем настоящие — писались одновременно с видео). Нет даже сражений — Диас предпочитает показывать их последствия в виде разбросанных по земле тел, принципиально отказываясь превращать насилие в зрелище. Но склонным к наблюдательности и погружению обещаю почти гипнотический опыт.

Альпы / Alps (2011) Реж.: Йоргос Лантимос Идея замены умершего члена семьи копией, призванной уменьшить боль утраты, далеко не нова, но обычно реализуется в околосайфайном сеттинге. Как правило, это какой-нибудь человекоподобный робот, реже просто текстовый ИИ, имитирующий ушедшего на основе загруженной информации — такой эпизод есть даже в Черном зеркале. Но у Лантимоса, конечно, всё живое и человеческое. В сравнении с моим любимым «Клыком» это во многом шаг вперед — «Альпы» интереснее на уровне идеи и более радикальны по форме. Фильм заставляет размышлять о том, что мы любим в близких нам людях и по чему стали бы скучать в случае разлуки. О способах поиска собственной идентичности и о том, как мы определяем себя через восприятие окружающих. Из чего формируется наша личность в глазах других — набора привычек, фобий, списка любимых актеров..? И почему люди, переживающую утрату, часто стремятся воссоздать сцены, связанные не с радостью, а с конфликтами и болью? Это актерское кино, но операторская работа со множеством ракурсов со спины тут также прекрасна. Конечно, много телесности, много крупняков лиц с естественной фактурой кожи. «Альпы» вообще очень напоминают Догму 95. И как многие фильмы Догмы сняты с нулевым бюджетом, вплоть до того, что актеры приходили в своей одежде. Но с типичным для Лантимоса перетеканием обыденного в странное. И с отсутствием грани между сценами, в которых персонажи живут своей жизнью, и сценами, в которых играют роли умерших. И, конечно, с пространством для интерпретации, без этого у Лантимоса никуда.

Малина / Malina (1991) Реж.: Вернер Шрётер Изабель Юппер, безусловно, великая актриса. Наблюдать за тем, как она проживает на экране внутренние конфликты, плачет, страдает и доходит до грани — одновременно тяжело и захватывающе. Почти все её героини страдают выраженными психотическими расстройствами, так что их сложно не сравнивать, а основным референсом, как правило, становится «Пианистка» Михаэля Ханеке. У фильма «Малина» с «Пианисткой» вообще много общего. Во-первых, Шрётер экранизировал культовый роман Ингеборг Бахманн — нобелевской лауреатки, считающейся одним из главных голосов немецкоязычной литературы XX века. Бахманн была в авангарде писателей и философов, работавших с темой проникновения политики в частную жизнь. Она писала о борьбе женщин за право на собственный голос в послевоенном обществе, о живучести империалистских и фашистских идей, которые не исчезли, а трансформировались и сохранились в гендерных отношениях. Во-вторых, сценарий на основе романа Бахманн создала Эльфрида Елинек. Спустя 10 лет в экранизации её романа «Пианистка» Юппер и сыграет свою самую известную роль. В обоих произведениях есть и исследование личных границ, и темы эскапизма, чувства вины и влияния травматического опыта на дальнейшую жизнь. Но если в «Пианистке» Ханеке разжевал каждый шаг героини, сделав ставку на гиперреализм и логичную, последовательную, предельно понятную историю, то Шрётер создал сложную образно-ассоциативную драму, собрав её из снов, воспоминаний, фантазий и страхов, всё больше сливающихся с реальностью по мере приближения к финалу. Фильм Шрётера особенно хорош тем, что его можно воспринимать как головоломку, разбирая метафоры и анализируя символы, коих тут в избытке — начиная с сотен написанных, но неотправленных писем, и заканчивая совсем уж юнгианскими зеркалами, винтовыми лестницами и огромными объемами воды. А можно совсем не думать, отдавшись эмоциям — игра Юппер и подсознательные ассоциации позволят прочувствовать всё необходимое для понимания происходящего.

До скорого! / À tout de suite (2004) Реж.: Бенуа Жако Девушка из буржуазной семьи сбегает с преступником. Но вопреки синопсису это не криминальный триллер, а экзистенциальная драма. Ее сюжет кажется невероятным, но основан на реальных событиях, причем они не приукрашены, а скорее наоборот — режиссер не хотел отвлекать от погружения во внутренний мир героини. Жако явно стремился снять фильм, непохожий на очередную историю в духе Бони и Клайда, и пошел против всех клише гангстерского кино. Стрельба и погони остаются за кадром, фокус на эмоциях одной девушки, которую блестяще сыграла Изильд Ле Беско. Получилось достаточно тонкое, меланхоличное эссе о молодости и разрушающихся иллюзиях. Ну и главное — фильм очень стильный.

Фабиан – полет в пропасть / Fabian: Going to the Dogs (2021) Реж.: Доминик Граф Жизнь в Веймарской республике нередко сравнивают с пиром во время чумы — счастье людей, переживших Первую мировую, смешивалось с предчувствием скорого повторения апокалипсиса. Настроение «Гуляем на все!», породившее фантастический взрыв культурной активности и ставшее основой немецкого экспрессионизма, прекрасно отражено в фильме. Это очень красивая драма, но я не хочу спойлерить вам сюжет, а вот подача здесь невероятная! Визуал способен взорвать мозг даже насмотренного киномана. В непривычном для современного глаза почти квадратном соотношении 1.33:1, характерном для кинематографа 1930-х годов, каким-то удивительным образом органично смонтированы зернистые кадры с ручной камеры Super 8, современная «чистая» детализированная картинка и даже чёрно-белые фрагменты исторической хроники. Киноведы в своих статьях о «Фабиане» соревнуются в количестве найденных отсылок: от немецких классиков вроде Фассбиндера и Ланга до режиссеров Догмы 95. И все это уместно. Эклектичное контрапунктическое визуальное повествование соответствует как внутреннему миру главного героя, так и состоянию всего немецкого общества в последние дни перед приходом к власти нацистов. Один из лучших фильмов 2020-х. Увлекательно, весело, креативно.

Непристойное предложение / Indecent Proposal (1993) Реж.: Эдриан Лайн Что объединяет Верховена, Кубрика, Копполу, Фридкина и Де Пальму? Каждый из них был номинирован на Золотую малину! Увы, эта самая знаменитая антипремия не раз доставалась отличному кино. Карен «Караван идет» предложил админам нескольких тг-каналов поделиться любимыми фильмами из числа незаслуженно обруганных критиками, смотрите все посты по тегам #КараванПодборок и #МалиновыйРай Выбранное мной «Непристойное предложение» не лишено недостатков. Это и манипулятивность, и очевидная непроработанность персонажей, и отсутствие интриги. Однако высмеиваемый критиками фильм собрал отличную кассу и сразу же полюбился обычным зрителям. А в наше время его просмотр подарит еще большее удовольствие, и вот почему. Во-первых, это красиво: потрясающая атмосфера 1990-х, перевернувшие американскую моду платья, Лас-Вегас и прекрасный саундтрек. Именно эта роль сделала Деми Мур иконой стиля. На протяжении всего фильма камера любуется ее лицом, да и играет она прекрасно. Еще молодой Вуди Харрельсон тоже на высоте и отлично передает состояние человека, чей мир буквально рухнул. Да, в целом это глянцевая фантазия о красоте и богатстве, но сделанная с таким мастерством, что безусловно заслуживает внимания.

Девушка с иглой / The Girl with the Needle (2024) Реж.: Магнус фон Хорн Начну с главного — уверен, это кино лучше смотреть, зная как можно меньше о сюжете (здесь спойлеров не будет). Единственный факт, который стоит учитывать — сценарий основан на реальной истории датчанки, ставшей серийной убийцей детей. Я опасался увидеть очередную «фестивальную пустышку» — социальная драма о тяжелой женской судьбе, черно-белая картинка, натуралистичная жестокость, киноманские отсылки к классике… Но нет, это действительно мощное, продуманное в нюансах кино! Всё работает, всё уместно. Экспрессионистский графичный монохром (что бы сказала Сонтаг о такой эстетизации). Грязный Копенгаген, опустошенный Первой мировой, крутая работа художницы-постановщицы Ягны Добеш (уже знакомой по «Высшему обществу» Клер Дени). Враждебность среды и изоляция героини ощущаются почти физически. Наконец, гипнотический саунд датской экспериментальной нойз-музыкантки Puce Mary. Всё вместе напоминает художественные направления того времени, но при этом выглядит современно. Да, это беспросветная хтонь. Но не жесть ради эпатажа, а глубокий анализ моральных причин несправедливости и насилия, складывающихся в систему. Фильм точно врежется в память. И, возможно, заставит вздрагивать при виде стальной вязальной спицы.

К наступающему 8 марта Анастасия Cinemacritix и Карен Караван идет предложили админам киношных каналов составить подборки вдохновляющих героинь из любимых фильмов, а заодно сравнить, каких женских персонажей чаще всего выбирают мужчины, а каких женщины — посмотреть другие подборки можно по тегам #ЕёКино и #КараванПодборок В свою подборку я включил не просто 9 женщин, которыми восхищаюсь. Это еще и 9 прекрасных фильмов, которые я очень люблю и рекомендую к просмотру.

Конец августа, начало сентября / Fin août, début septembre (1998) Реж.: Оливье Ассаяс Помните мем «Мне уже за 30, но все еще кажется, что где-то есть настоящие взрослые»? Это кино как раз про взросление, причем такое вот, настоящее, а не подростковое. Детство давно позади, а стабильность никак не наступит. Или, быть может, неопределенность — это вовсе и не проблема, требующая решения, а норма жизни? Герои Ассаяса кажутся запутавшимися и сомневающимися, они совершают ошибки и мечутся без четкого плана. И это не страшно. Жизнь — череда неидеальных моментов, нерешенных вопросов и упущенных возможностей. Фильм медленно разгоняется даже по моим меркам любителя свонберговского мамблкора, но к середине затягивает. У Ассаяса, как у Ромера, жизнь просто идет. При этом отлично передано ощущение уходящего времени и та самая «боль за бесцельно прожитые годы». Очень нравится взгляд режиссера на отношения в паре как на сложный и изменчивый процесс, без обязательного стремления к «…и умерли в один день». А порой и без четких границ между любовью и дружбой. Получается, и тут сплошная неопределенность и размытое межсезонье. Все персонажи живые и сложные, прекрасно сыгранные. Виржини Ледуайен как всегда безупречна в роли девушки с не очень стабильной психикой и частыми перепадами настроения. Все сложилось в отличный, искренний фильм, оставляющий приятное послевкусие с нотками легкой грусти.

Дочери танца / The Lure (2015) Реж: Агнешка Смочиньска Русалочка Андерсена, китайская легенда о Белой Змее, Фрейд, Набоков, неоготика, хоррор, мюзикл, пубертатная драма, социалочка о сексуальной эксплуатации, кровь, мясо, офигенные хвосты и зубы, слизь и запах рыбы, стиль и колористика Варшавы 80-х. Да, это дичь! И одновременно сложное многослойное кино. В его основе привычная женская coming-of-age драма, исследующая изменение тела и связанные с этим страхи через традиционную двойственность: привлекательное и пугающее, уязвимость и сила. Каждая из сестер должна сделать свой выбор, который сводится к архетипам Лилит и Евы. Одна хочет быть любимой мужчиной и готова меняться, отказываясь от своего голоса. Вторая стремится сохранить идентичность и не собирается жертвовать свободой. Но одной лишь метафорой взросления Смочиньска не ограничилась. В фильме есть и история иммигрантов, точнее их боли, связанной с ассимиляцией. И актуальная до сих пор тема эксплуатации девушек из еще более бедных стран, рассматривающих Польшу как перевалочный пункт по пути на Запад, но попадающих в лапы сутенеров. Это точно один из самых необычных фильмов с уникальной эстетикой. Его невозможно описать, но хочется сказать каждому киноману: «Просто попробуй!»

Секретный агент / O Agente Secreto (2025) Реж.: Клебер Мендонса Филью Одно из ярчайших впечатлений года. Один из самых эмоциональных просмотров. Может, дело в актуальности темы. Весь фильм — масштабная панорама страны, научившейся жить с коррупцией. Здесь насилие — повседневный фон, страх — привычное состояние. Каждая фраза и каждый жест — упражнение в сдержанности. Фильм начинается с потрясающей сцены, снятой настолько круто, что она могла бы быть отдельной короткометражкой. Полицейские осматривают машину героя с явным намерением докопаться. Забавно читать в рецензиях западных критиков: «Зрителю тут еще непонятно, почему герой нервничает». Зато как нам понятно! Весь диалог триггерит беспощадно. Режиссер говорил, что уделил особое внимание воссозданию атмосферы гнетущей тревоги. Удалось. Но, что удивительно, фильм не мрачный и не депрессивный. Он увлекательный, яркий, местами очень веселый и глубоко трогательный. Ну и о главном — стиль и детализация эпохи! Это просто праздник. Особенно сочные краски и свойственная Бразилии эклектичность. Обтягивающие шорты, машины, винил, телефонные будки и музыка 1970х. Картинка — восторг. Богатейшая цветовая палитра почти уходит в сюрреализм, но всё сделано со вкусом. «Секретный агент» уже взял лучшую режиссуру в Каннах, Золотой глобус и получил несколько номинаций (включая лучший фильм) на предстоящий Оскар. В России он выйдет в прокат через месяц, но будет порезан цензурой. И все же советую выбраться в кинотеатр — визуал тут потрясающий.

Турецкие наслаждения / Turks fruit (1973) Реж.: Пол Верховен Болезненно искреннее, провокационно откровенное исследование природы творчества, страсти и горя утраты. Гимн нонконформизму. Шедевр, повлиявший на всё европейское кино. История любви молодого скульптора-бунтаря, протестующего против мещанства и лицемерия, и девушки-хиппи из буржуазной семьи, в которой Верховен смешал комедию, нежную романтическую историю и пронзительную драму. Трогательные моменты эмоциональной близости, ревность, бытовая грязь, почти документальная неогламуренная телесность, глупые и эгоистичные выходки — всё складывается в живое и убедительное изображение одержимости. Актерская химия запредельная. Особенно хорош совсем молодой Рутгер Хауэр — харизматичный, живой, яростный и одновременно уязвимый. В 1973 году фильм был номинирован на Оскар и возмутил консервативную американскую публику, а теперь считается классикой и обязательным для просмотра эталоном европейского кино того времени.

Последние дни диско / The Last Days of Disco (1998) Реж.: Уит Стиллман «Последние дни диско» вышли в том же году, что и «Студия 54» Марка Кристофера, который не только экранизировал историю самого известного в мире ночного клуба, но и постарался передать весь блеск конца 1970-х. Стиллман же снял совсем другой фильм — совсем не о диско. И даже не о его последних днях, когда на горизонте уже маячил минимализм Calvin Klein, эпидемия ВИЧ навсегда изменила мир, а Америка вступила в эпоху Рейгана. Это кино о вчерашних студентах, живущих в нью-йоркском аналоге питерской коммуналки, но уверенных в скором успехе. О том, как в 20 лет отсутствие опыта, вера в себя, личные амбиции и полное непонимание того, как их реализовывать, приводят к ошибкам, за которые приходится расплачиваться всю оставшуюся жизнь. Или нет — тут уж как повезет. Такое кино принято называть «портретом поколения», но мне кажется, что историю можно легко перенести в любую страну и изменить время действия, скажем, на 1990-е или 2000-е, суть осталось бы той же. Даже стиль получился вневременным. Сара Эдвардс (одевавшая героев многих шедевров, от «Адвокат дьявола» до недавнего сериала «Разделение»), вместо яркого полиэстера, пайеток и блёсток использует классический преппи со сдержанной цветовой гаммой. И это в фильме со словом «диско» в названии! История начинается как банальная мелодрама с нереалистичными диалогами, но стоит немного втянуться, чтобы почувствовать, как из этих условностей режиссер формирует свою реальность с правдивыми чувствами и эмоциями. Каст соответствует. Кейт Бекинсейл прекрасна, я её обожаю, но здесь Хлоя Севиньи крадёт шоу с первой же сцены. На протяжении двух часов (режиссёрская версия из Criterion Collection) фильм становится лучше и лучше, оставляя прекрасное послевкусие. И никакого морализаторства.

Часть 2. Первые 5 фильмов здесь Любимая криминальная драма: Фейерверк / HANA-BI (1997)

Фильм-потрясение, благодаря которому я когда-то полюбил японское кино. А также один из самых красивых и поэтичных фильмов, что я видел. Длинные статичные кадры, безупречная композиция и цвет, прекрасная музыка. Это грустное кино о боли и утрате, наполненное потрясающими образами, в котором медитативные сцены сменяются яркими вспышками насилия. Такеши Китано добавляет в эту смесь горечи, отчаяния и жестокости свой фирменный юмор, постоянно играя с настроением зрителя. Мощно, эмоционально, незабываемо.

Любимая романтическая комедия Ветчина, ветчина / Jamón, jamón (1992)

Этот безумно красивый фильм когда-то порекомендовала мне знакомая художница как образец работы с цветом, да и в целом прекрасной сочной картинки. В главных ролях совсем юные, нечеловечески прекрасные Пенелопа Крус и Хавьер Бардем. Кино веселое и ироничное — режиссер откровенно глумится над испанским мачизмом, однако в фильме есть и романтика и жестокие эпизоды. Чуть подробнее и со скринами писал о фильме здесь

Любимая документалка: Соль Земли / The Salt of the Earth (2014)

Как и многие игровые фильмы, документалки часто строятся на известной схеме «найди героя и наблюдай». Вендерс не просто погрузился в работу Себастьяна Сальгадо, одного из самых известных фотографов в мире, но как будто бы стал одержим им. Получилось захватывающе. Безусловно, самый эффектный фильм о работе фотографа, пафосный и эпичный. Огромное количество фотографий Сальгадо, помещенных в контекст и демонстрируемых в нужной последовательности, производят сильное впечатление. Но это не просто визуальное пиршество — фильм тяжёлый. Сальгадо снимал войны и голод, лагеря беженцев и изнеможенных рабочих в беднейших уголках мира. И все же советую досмотреть до конца — финал будет светлым. А вообще о моих любимых документалках был целый отдельный пост

Любимый мюзикл: Эмилия Перес / Emilia Pérez (2024)

Можно было назвать «Весь этот джаз», лидирующий в рейтингах лучших мюзиклов всех времен, который я действительно очень люблю, но это было бы слишком банально. Итак, одно из ярчайших кино-впечатлений последних лет — совершенно безумная и очень смешная «Эмилия Перес». Многие сравнивают её фильмами Альмодовара, и это очень понятно: сюжет на грани сюра, яркие краски, мексиканские страсти, женщины в центре повествования. К Селене Гомес я равнодушен, а вот Зои Салдана тут просто вау!

Любимый байопик Фаворитка / The Favourite (2018)

Да-да, хоть фильм и посвящен реальным историческим фигурам, это не байопик в классическом смысле, но соблазн рассказать о «Фаворитке» был слишком велик — всё же любимый фильм одного из любимейших режиссеров. Как это часто бывает у Лантимоса, агрессивный черный юмор смешивается с пронзительной драмой и жесткой сатирой на власть, поэтому даже жанр фильма вызывает споры. А вот что сомнений и споров не вызывает, так это великолепные актерские работы Оливии Колман, Эммы Стоун и Рэйчел Вайс, крутая картинка и прекрасно прописанные диалоги. Остроумно и увлекательно.

Придумали такой формат (SP)LETTERBOXD и Кинофильный. Смотрите, что советуют другие тг-каналы о кино по тегу #коллаба_века 👀 А ещё ребята собрали всех участников в папку

Сегодня хочу посоветовать свои любимые фильмы в десяти интересных жанрах! Любимый нуар: Глубокий сон / The Big Sleep (1946)

Признаюсь, первой мне пришла в голову «Печать зла», но ведь шедевр Орсона Уэллса и так знают все киноманы. К тому же в «Глубоком сне» есть невероятная Лорен Бэколл! Да и в целом это безумно красивый фильм даже по меркам лучших нуаров. Детективная составляющая здесь считается одной из самых запутанных, но даже если вам не удастся разобраться во всех хитросплетениях сюжета удовольствие от картинки, потрясающей атмосферы и диалогов, наполненных прекрасными каламбурами, гарантировано в любом случае.

Любимый слэшер: A Nightmare on Elm Street / Кошмар на улице Вязов (1984)

В этом жанре выбрать любимый фильм было проще всего: «Кошмар» — настоящий шедевр, совершивший революцию благодаря многослойности и глубокому психологическому подтексту. При этом он очень яркий, веселый и стилистически безупречный. Подробнее об этом фильме, слэшерах и вообще хоррорах я писал тут — один из моих лучших постов

Любимый киберпанк: Паприка / Paprika (2006)

Еще один жанр, в котором не хочется останавливаться на очевидном вроде «Бегущего по лезвию» или «Призрака в доспехах» — их и так знают все. А вот безусловный шедевр, созданный моим любимым аниме режиссером — Сатоси Коном, я никогда не перестану рекомендовать! Это потрясающее, визуально ошеломляющее произведение с глубоким многослойным сюжетом и многочисленными киноманскими отсылками. Подробнее и со скринами уже писал о «Паприке» тут

Любимая экранизация фэнтези: Легенда о зеленом рыцаре / The Green Knight (2021)

Сюжет «Рыцаря» сложно назвать захватывающим, хотя история затрагивает множество сложных тем и оставляет простор для дискуссий и размышлений. А вот визуал впечатляет и запоминается — это очень красивое кино, наполненное продуманными образами и метафорами. Критики назвали фильм ревизионистским произведением, привносящим авангардный стиль и неоднозначную мораль в традиционно банальный и инфантильный мир фэнтези. Эстетично, загадочно, необычно и довольно смело. Точно стоит увидеть!

Любимое джалло: Глаза Лоры Марс / Eyes of Laura Mars (1978)

При всей моей любви к Ардженто джалло хочу посоветовать не обычное, а американское. Зато культовое и о фэшн-фотографе. Крутейший каст, фотографии Хельмута Ньютона, настоящие топ-модели тех лет в роли самих себя и потрясающий стиль, благодаря которому «Глаза…» вошли в историю как кино, так и моды. Подробнее и со скринами писал о фильме тут

Продолжение в следующем посте!

Сегодня хочу посоветовать свои любимые фильмы в десяти интересных жанрах! Любимый нуар: Глубокий сон / The Big Sleep (1946)

Признаюсь, первой мне пришла в голову «Печать зла», но ведь шедевр Орсона Уэллса и так знают все киноманы. К тому же в «Глубоком сне» есть невероятная Лорен Бэколл! Да и в целом это безумно красивый фильм даже по меркам лучших нуаров. Детективная составляющая здесь считается одной из самых запутанных, но даже если вам не удастся разобраться во всех хитросплетениях сюжета удовольствие от картинки, потрясающей атмосферы и диалогов, наполненных прекрасными каламбурами, гарантировано в любом случае.

Любимый слэшер: A Nightmare on Elm Street / Кошмар на улице Вязов (1984)https://www.imdb.com/title/tt0087800/ В этом жанре выбрать любимый фильм было проще всего: «Кошмар» — настоящий шедевр, совершивший революцию благодаря многослойности и глубокому психологическому подтексту. При этом он очень яркий, веселый и стилистически безупречный. Подробнее об этом фильме, слэшерах и вообще хоррорах я писал тут — один из моих лучших постов https://t.me/RBites/84 Любимый киберпанк: Паприка / Paprika (2006) https://www.imdb.com/title/tt0851578/ Еще один жанр, в котором не хочется останавливаться на очевидном вроде «Бегущего по лезвию» или «Призрака в доспехах» — их и так знают все. А вот безусловный шедевр, созданный моим любимым аниме режиссером — Сатоси Коном, я никогда не перестану рекомендовать! Это потрясающее, визуально ошеломляющее произведение с глубоким многослойным сюжетом и многочисленными киноманскими отсылками. Подробнее и со скринами уже писал о «Паприке» тут https://t.me/RBites/173 Любимая экранизация фэнтези: Легенда о зеленом рыцаре / The Green Knight (2021) https://www.imdb.com/title/tt9243804/ Сюжет «Рыцаря» сложно назвать захватывающим, хотя история затрагивает множество сложных тем и оставляет простор для дискуссий и размышлений. А вот визуал впечатляет и запоминается — это очень красивое кино, наполненное продуманными образами и метафорами. Критики назвали фильм ревизионистским произведением, привносящим авангардный стиль и неоднозначную мораль в традиционно банальный и инфантильный мир фэнтези. Эстетично, загадочно, необычно и довольно смело. Точно стоит увидеть! Любимое джалло: Глаза Лоры Марс / Eyes of Laura Mars (1978) https://www.imdb.com/title/tt0077530/ При всей моей любви к Ардженто джалло хочу посоветовать не обычное, а американское. Зато культовое и о фэшн-фотографе. Крутейший каст, фотографии Хельмута Ньютона, настоящие топ-модели тех лет в роли самих себя и потрясающий стиль, благодаря которому «Глаза…» вошли в историю как кино, так и моды. Подробнее и со скринами писал о фильме тут https://t.me/RBites/167

Советник / The Counselor (2013) Реж.: Ридли Скотт Лучше Unrated Extended Cut (02:17:56) Многие знают «Советника» только по мемной сцене — Камерон Диас в шпагате на лобовом стекле Феррари. А жаль, фильм крутейший! По данным Metacritic «Советник» занимает второе место после триеровской «Меланхолии» в топе фильмов с самыми полярными оценками критиков. Его любят либо ненавидят. Богато текстурированная история, почти библейская притча, наполненная едкой сатирой. Визуальные излишества прекрасно дополняют мощный сценарий со множеством тонких отсылок. Важно заранее понимать — это не гангстерский боевик о наркокартеле, акцент здесь на визуальных образах и многословных диалогах, а не на экшене. Сценарий, написанный Пулитцеровским лауреатом Кормаком Маккарти, хвалят за глубину и многослойность, но критикуют за сложные «книжные» монологи, далекие живой речи. Сам Ридли безумно гордится фильмом, называя его «циничным и темным». Особый кайф гарантирован тем, кто знаком с фэшн фотографией нулевых и десятых. В «Советнике» мельчайшие детали костюмов и интерьеров играют важную роль. Одна только Диас меняет 15 луков, кропотливо собранных в процессе разбора сценария и обсуждения каждой сцены. Для режиссера её металлические ногти, татуировки в виде пятен гепарда и золотой зуб — отдельные метафоры. Ридли изначально стремился смешать в безумной мозаике элегантность с вульгарностью, и создал один из ярчайших фильмов эпохи.

Поучаствовал в рубрике «Фильмы, из которых я состою» прекрасной Вики (кстати, настоящего киноведа!) в её канале заметки немакаровой. Все пять фильмов когда-то здорово на меня повлияли, но это еще и просто очень крутое кино, все пять искренне рекомендую!