се рен ков
الذهاب إلى القناة على Telegram
697
المشتركون
لا توجد بيانات24 ساعات
+397 أيام
+5730 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
لا توجد بيانات
هل تواجه مشاكل؟ يرجى تحديث الصفحة أو الاتصال بمدير الدعم الخاص بنا.
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
أكتوبر '26أكتوبر '26
أكتوبر '26
+65
في 5 قنوات
سبتمبر '26
+20
في 4 قنوات
Get PRO
أغسطس '26
+14
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '26
+21
في 2 قنوات
Get PRO
يونيو '26
+37
في 6 قنوات
Get PRO
مايو '26
+15
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+63
في 6 قنوات
Get PRO
مارس '26
+37
في 4 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+102
في 6 قنوات
Get PRO
يناير '26
+73
في 2 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+39
في 3 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+46
في 5 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+318
في 4 قنوات
Get PRO
سبتمبر '250
في 5 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+7
في 1 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 10 أكتوبر | 0 | |||
| 09 أكتوبر | 0 | |||
| 08 أكتوبر | +2 | |||
| 07 أكتوبر | +8 | |||
| 06 أكتوبر | +33 | |||
| 05 أكتوبر | +2 | |||
| 04 أكتوبر | 0 | |||
| 03 أكتوبر | +4 | |||
| 02 أكتوبر | +9 | |||
| 01 أكتوبر | +7 |
منشورات القناة
Единственный книжный обзорщик (я)
Написал к собственному удивлению заметку на сайте «Москвич маг» про лучшую книгу года: русский перевод дневников французского писателя, который помер в 1910-м.
В отличие от всех остальных обзорщиков в интернете, я РЕАЛЬНО В ШОКЕ от книг, которые называю «лучшими книгами года». Включал короткую советскую версию «Дневника» в топ-10 лучших книг, какие читал взрослым, длинная еще лучше. Это не преувеличение, не красное словцо, не всякая такая, знаете, в стиле Поляринова и канала «Рембодлер» обтекаемая ерунда – меня прямо мажет и плющит от «Дневника» Ренара. Постарался в статье это изложить более связно, но, надеюсь, так же понятно.
Книга есть только на бумаге (что преступление), стоит безумных денег (что самоубийственно), мой отзыв на нее – единственный в интернете (что логично), но если вы богач (и почему-то не хотите перевести все лишние деньги просто мне) и любите читать бумажные книги, то просто нельзя ее не купить. Это не ложная тревога и не шутки!
Шатаут пользователю rateyourmusic rassvet68 за то, что скинул мне новость про выход книги. Брат, это подгон года, я бы сам пропустил, от души благодарю!
Если вы тоже выпустили в 2026-м книгу года – смело шлите мне, постараюсь про нее тоже тиснуть на «Москвич маге» заметку!
| 2 | Изобретаем жанры с Кузей
Написал на сайте «Сноб» немного о новом альбоме рэпера Сода Лав.
Ссылка!
На концовку меня натолкнул старый пост Николая Романовича Редькина.
Коля там восхищается песней «Далеко», потом ему в комментах подсказывают, что это кавер на песню «Drowsy» группы Bane's World, и дальше уже никто не восхищается песней. (Что странно: песня «крол» Padla Bear Outfit не перестает быть шедевром от того, что является кавером). Шутка в том, что не замечая всего этого, параллельно читатели постят, что песня является кавером совершенно другой песни – «YKWIM?» группы Yot Club. И, что характерно, все три песни реально страшно друг на друга похожи!
Это медленный «атмосферный» около-лоу-фай инди-поп, с ретро-клавишами и мечтательным вокалом заваленным эффектами. Частично дрим-поп, частично ретро-рок (но без конкретных референсов к 60-м и 70-м, просто что-то отдаленно напоминающее рок тех времен), частично интимная домашняя музыка. Beach House, Мак Демарко, Arctic Monkeys в их ретро-балладном режиме, что-то такое.
И «Drowsy», и «YKWIM?» – интернет-хиты. Все, кто жил в 2016 – 2024 сходу узнает их звук – это звук сотен ютуб-плейлистов, тысяч треков и подборок, которые алгоритмы постоянно подсовывали всем, кто хоть какую-то музыку слушал. Вместе с сити-попом (японской коммерческой поп-музыкой, которую алгоритмы ютуба раскручивали так, будто Япония Гуглу полбюджета перевела), этот ретро-балладный лоу-фай-чилл звук – звуковой маркер эпохи.
Вообще-то я поклонник такого звука. Я обожал в конце нулевых группу Deerhunter и Брэдфорда Кокса, мне очень нравятся праймовые Демарко и Beach House. Как все поклонники инди-рока, я нормально разбираюсь в истории дрим-попа: Cocteau Twins, Galaxie 500, Yo La Tengo – ну я все слушал, естественно.
Но весь вирусный «атмосферный лоу-фай дрим-поп для учебы и отдыха» не выдерживал никакого сравнения ни с чем из перечисленного. Из одного только Брэдфорда Кокса периода 2007 – 2009 можно собрать плейлист мощнее любого из набравших миллионы просмотров ютуб-плейлистов. При этом не завирусился ни один его трек. Невозможно себе представить кавер Соды Лав на «Spring Hall Convert» или «Walkabout» хотя это именно то, чему тот подражал, только лучше. Все вирусные песни в жанре, если только это не были просто Демарко и Beach House, признанные уже к тому моменту классики инди-рока, были откровенным мусором. Никакого «открытия тайных талантов дрим-попа» благодаря этим плейлистам не произошло.
Полным мусором являются и «Drowsy»,«YKWIM?», ну и «Далеко», чего уж. Артисты, записавшие эти песни – безвестные и бесталанные третьесортные подражатели просто самых больших инди-звезд момента; их звук – просто общие места, клише и надувание щек «атмосферности» при полном отсутствии какого-то реального эмоционального содержания. Кроме одной случайно залетевшей песни, никто не знает буквально хотя бы второй их песни.
Короче, в 2026-м, когда волна уже ушла и пена осела, предлагаю перестать ломать комедию, и перестать считать весь этот «плейлист-кор» имеющим отношение к истории инди-рока. Это был прото-ИИ-контент: настолько клишированная и банальная музыка, музыка-референс, что алгоритмы только ее и могли научиться структурировать и компоновать в списки рекомендаций и автоматических плейлистов. Это был отдельный жанр, имевший своих королей – главная группа прото-ИИ, конечно, Молчат Дома, продукт трех мясных нейросетей, умудрившихся собрать дискографию только из банальнейшим образом сыгранных подражаний Владу Паршину.
Жанр ушел в небытие с появлением, собственно, нейросетей: сейчас все желающие сделать себе плейлист «атмосферного медленного дрим-попа в стиле ретро-рок-баллад» могут просто забить желание в нейронку и кайфовать.
То, что Сода Лав, делая стилизации под стиль прото-ИИ, использует нейронки – ну, это забавно и приятно закругляет историю жанра. | 421 |
| 3 | (Фэйковая) коллаборация года
Группа Диктофон под (выдуманным) влиянием моего текста про них записала песню и клип «Мисс Минск». Если вам мало простого совпадения дат – текст я написал в середине августа, а уже в начале сентября солист группы Антон Макаров, видимо, с женой Терелей поехал в Минск на выходные – то, как вы объясните, что в песне ни к селу ни к городу поется «я верю в леших, а ты – в русалок»? Я объяснить могу: в прошлом году моя жена выпускала гид «5 лучших мест Минска для леших и русалок», строчка, очевидным образом, является референсом именно к этому тексту. Возможно, там еще вшиты какие-то отсылки на комментарии Коли Редькина или пользователя Смоки Мо и я их просто не выкупаю, но, по-моему, и так достаточно!
Если без шуток, то клип лучше моего текста суммирует всю группу Диктофон.
Сама его фактура – свежа и романтична. Московские туристы – лучшее, что случилось с Минском в 2020-е. Таких клевых, расслабленно-прикольных чуваков, как Макаров, у нас в городе нет. А жена его вообще красотка! Гуляющие вечерами по центру Макаровы и Терели впервые в истории города дали жизнь, собственно, центру. Минск – город крестьян и кгбистов, до московских туристов у нас в центре в выходные можно было на проезжей части в футбол играть. Минчане в летние выходные в лучшем случае катаются на велосипедах за городом, «гулять», ходить по красивым местам в свое удовольствие даже в прайме города могли ну от силы пару тысяч человек. А сейчас идешь: ба, откуда такие красавцы в таких красивых местах, ну ничего себе! Освещена ли где-то кроме этого клипа второстепенная романтическая активность России 2020-х – поездка молодой пары на выходные в Минск? Может, Соня Райзман об этом фильм сняла? Я не слыхал!
Играет в клипе медленный романтический рок, Макаров томно бубнит что-то максимально похожее на предкоитальный бред – когда что-то сказать, расстегивая рубашку, надо, но ничего конкретного в голову не идет. Что, опять же, подходит теме клипа: романтическая прогулка красивой молодой пары заканчивается подразумеваемым сексом в гостинице.
Не группа Pulp, но тоже очень даже неплохо!
При этом песня нуднейшая, длится минуты на полторы дольше, чем надо. Видов Минска снято тоже на полторы минуты меньше, чем надо для клипа – одни и те же кадры повторены по нескольку раз. Прогулка, показанная в клипе – от изгиба реки у Генштаба, через парк Горького, вверх по Карла Маркса до первого же метро – в реальности занимает ну полчаса от силы. Молодой паре стыдно так мало гулять в такой хороший вечер! Если кто-то решит повторить такую прогулку в реальности – ну, будет неловко,
Вот все у группы Диктофон так. Вроде за хорошее дело взялись, а делают все спустя рукава. В следующий приезд советую без всяких дурацких намеков писать мне – мы с женой Макарова бы с Терелей прогуляли в сто раз лучше, чем они в клипе сумели! | 882 |
| 4 | Анонс года, а может не только года, а может не только анонс (жаль не мой)
Не люблю делать сам анонсы, не люблю чужие анонсы (если речь не идет о мероприятиии – но это тогда и не анонс, а просто реклама). Сделаешь – тогда и расскажешь, чтобы если будет интересно, можно было сразу и поглядеть.
Пример анонса, который штырит сильнее, чем большинство текущих инфоповодов: канадский библиотекарь и русский публицист Владимир Лорченков перевел на русский «Лолиту» Владимира Набокова, написал гигантский комментарий к ней и теперь вот намерен все это постепенно выкладывать в интернет.
Во-первых, это просто дико и угарно, это панк-выходка, от которой непроизвольно улыбаешься.
Да, «Лолита» – англоязычный роман, соответственно, его переводов на русский может быть бесконечное множество. Но «Лолиту» на русский перевел сам Набоков, а любые другие переводы заблокированы его наследниками (сейчас это уже не буквально «наследники», а некая коммерческая структура) до перехода прав на тексты в общее владение.
Лорченков в своей большой статье-анонсе подробно это разбирает, но упускает один момент: точно так же заблокированы переводы русских романов Набокова на английский. Все свои русские тексты Набоков перевел сам / с женой и сыном. Общеизвестно, что переводы эти часто прямо неуважительны к первоисточнику. Англоязычный «Смех в темноте» – это, ну, «пересказ», «изложение» русскоязычной «Камеры Обскуры», не перевод. «Воспоминания» Набокова (аксаковски-бессюжетные романы-идиллии о случайный детских впечатлениях; «Детские годы Багрова-внука» снятые Уэсом Андерсоном) на русском и английском – общеизвестно, две разные книги.
Набоков, один из лучших писателей в истории, последний великий русский классик, твердо сказал, что насколько это вообще позволено юридически, никто его тексты переводить не сможет. Лорченков послушал это, сказал, «ага, да, уважаемо, конечно, без вопросов» – и перевел. Выложить этот перевод, тем более напечатать за деньги, нельзя раньше 2048-го. Но Лорченков никуда не торопится. У него просто было свободное время, поработать было в охотку – ну вот он и перевел.
Во-вторых, ну, если честно, я не знаю действующих авторов более подходящих этой работе.
Формально Лорченков полная противоположность Набокова. Он страшно экспрессивный, запальчивый, любит широкие жесты и писать про политику. Он всегда пишет, как будто только что выпил кофе: мысль скачет, внутри отступления оказывается еще отступление. В одном эссе он даже поместил в отступлении от отступления мысль, что со времен войны с Наполеоном отступления – русская национальная стратегия выживания! Набоков – совсем не тот «сноб» каким его рисует массовое представление, но, во всяком случае, он правда аккуратист и педант на фоне Лорченкова.
Зато Лорченков хорошо знает те же три языка, которые были родными для Набокова, разбирается в литературе, и, как и Набоков, всю взрослую жизнь живет вдали от России.
По-моему, самые захватывающие блоки его статьи-анонса – про необходимость воспринимать «Лолиту» как французский роман, который автор / рассказчик сам же перед записью переводит в голове на английский. Я французского не знаю, но к такой же мысли пришел просто читая французскую прозу первой половины XX-го века . Вы никогда не найдете «наследников Набокова» среди американских постмодернистов, вроде как ему наследовавших. Пинчон, Делило, Фостер Уоллес – это «Тихий дон» и «Вечный зов» «Войны и мира» набоковской прозы, тупой деревенский извод в стиле «слышал звон, да не знаю, где он». А вот произвольные тексты Жана Жироду, Анри де Монтерлана, Поля Морана, да и даже более ранних Жюля Ренара и Валери Ларбо невооруженным глазом видно, что находятся в одной литературной традиции с «Лолитой». То, что Лорченков это видит и имеет все необходимые навыки свое понимание превратить в текст – уже одно делает его перевод интересным.
Даже в случае полного провала это будет супер интересно. А если у Лорченкова получится лучше, чем у Набокова… Ну, согласитесь, не каждый день ситуации с такой интригой вообще возникают! | 4 988 |
| 5 | Носки – не туфли (вот и всё, что надо знать о жизни, с вас 15 баксов)
Написал двадцать пятую что ли за жизнь заметку о том, что рэпер Брутто – лучший. Без шуток считаю его идеальным рэпером, уж идеальным русским рэпером точно. Подробности читайте на сайте «Сноб» по ссылке:
Сссссылка!
Из невошедшего.
По реакции на Брутто лучше всего видно, что рэп как был, так и остается подростковой музыкой, подростковой остается вся активная среда вокруг него.
Брутто объективно очень, очень популярен. Не сольно (два года назад он не смог собрать сольный тысячник на собственный день рождения), но это уж специфика славы: переименуйся Майкл Джексон после «Триллера» в Оксимирона, тоже неизвестно, сколько бы дат в турах смог бы себе обеспечить. В Каспийском грузе Тимур Одилбеков уже десять лет катает туры на сто дат, и площадки только растут в размере.
При этом у него смешные, и количественно, и качественно, оценки на всех площадках с оценками – будто он вялый троешник. На Рейтемьюзике я считаю пристойными только свои оценки и Алексея Алеева (по-моему, его отзыв в 2015-м меня и заставил добавить Каспийский груз на радио в пятом ГТА, и так полюбить), и то условно – в основном я привередничаю и ставлю Брутто 7/10, 8/10, хотя его альбомы набиты моими любимейшими песнями. Не умеющий ничего Кай Энджел имеет сотни оценок и балл выше. Просто взрослые люди редко сидят на сайтах с оценками, не сбиваются в группы и ленятся писать свое мнение в интернете. Брутто слушают взрослые люди.
В тексте подробно разобрал гимн всех взрослых людей, моментальную классику и шедевр 10/10 песню «Асти». Ну мудрено ли, что 16-летние девчонки, слушательницы Кай Энджела, не вдупляют почему «Носки – не туфли» это фраза от которой сорокалетнему человеку хочется хохотать и рыдать одновременно? Не мудрено. Я бы не хотел, чтобы мою дочь в 16 выносило от песни «Асти» так, как меня выносит в мои 49. Пускай живет с оптимизмом в душе, пускай верит в лучшее, в классное, в возможность классного, умного и хорошего. В 16 лет не надо знать, что «Носки – не туфли» это единственное твердое убеждение, которое за жизнь успеешь сформировать, а уже пора в гроб ложиться.
Людям старше 16 советую послушать песню «Асти». Кто послушал – послушайте еще, чего вы как маленькие! | 683 |
| 6 | Инструкция по танцам под слова (без картинок и видео)
Написал немного о новом альбоме СБПЧ (Сладкий Борщ Прав Человека?), читайте по ссылке и не говорите «да я и не открываю этот канал, что ты тут пишешь вообще»!
Ссылка.
Период СБПЧ времен продакшна Липского из Помпеи и весь материал нынешнего состава (то есть всё за последние 15 лет, натурально) я даже не то что не люблю, а просто не могу слушать. Просто мозг отключается, невозможно сфокусироваться, как громко ни включай, как ни собирайся с мыслями. Хотя период абстрактного рэпа, по-моему, у Иванова вполне клевый, хоть и не ровный.
Последняя прикольная фаза группы для меня – это период сингла «Живи там хорошо» и альбом «Флэшка». Ну хотя бы потому, что это единственная в природе стилизация под студийную версию Padla Bear Outfit образца осени 2009-го – то есть суперкрасивый суперминималистичный рок (гитара одного тона, ударные без тарелок), как если бы вся русская музыка по звуку располагалась между Velvet Underground песен «What Goes On» и «I Can't Stand It» и первым альбомом Wire.
Качество песен на «Флэшке» – такое себе, но слушать все равно забавно. Очевидно, что альбом – еще одно звено в цепочке событий русификации «пост-панка» (кавычки потому что, ну, дело тут не в пост-панке, а просто в легко разучиваемой музыке для любительских студенческих групп), моментально забывшееся, как только прогресс пошел дальше. Сам я его забыл как только услышал группу Труд, русские студенты не помнят уже и группу Труд. Сказать, что зря не помнят – язык не поворачивается, зря они не помнят Velvet Underground, Wire и Padla Bear Outfit, но и должное Кириллу Иванову отдать надо. Поучаствовал, получается, сразу в двух глобальных ревизиях русской студенческой музыки. И в хип-хопе себя проявил, и в роке. Уважаемо!
Новый альбом вряд ли на что-то повлияет (хотя, на мой вкус, не хуже новой Крем Соды), но таков вообще удел труда сорокалетних в поп-музыке. Живы и спасибо! | 782 |
| 7 | Марсель Паньоль – Детство Марселя
сын школьного учителя живет нормальную жизнь мальчика от десяти до тринадцати лет: включается в родительские шизо-хобби, угорает в лесу на даче, встревает в неприятности в средней школе, принимается писать стихи.
недописанный цикл романов-воспоминаний некогда популярного французского кинорежиссера и драматурга. по роману паньоля снят «жан де флоретт» – один из самых увлекательных французских фильмов, который я вообще видел. «детство» описывает ту же фактуру, что и «жан де флоретт»: засушливая часть прованса у марселя, леса полные дичью, маленькие живописные города сохраняющие свой вид еще с античных времен.
на французском языке «детство» – это четыре цельных романа, но в советской версии их непонятно почему обкорнали и на русском это просто один относительно длинный роман. даже простое сравнение советской версии с синопсисом французской википедии показывает, что для нас у паньоля просто вырезали огромную любовную линию (12-летнего мальчика, вряд ли там была порнография) из третьей книги, плюс сильно порезали представление персонажей в первой. зачем – бог весть, тяжело поверить в то, что в этих фрагментах паньоль был почему-то невообразимо скучен. сколько таких правок и сокращений по всему тексту – без понятия. во всяком случае, русское «детство марселя» это точно не та версия, которая была страшным хитом во франции.
и даже эта советская версия – отличная книга. в каждой из четырех частей «детства» есть свой протяженный индивидуальный сюжетный грув. мальчик тайком бежит на охоту за отцом и дядей и теряется в лесу – выберется ли он? семья паньолей не вполне законно сокращает дорогу на дачу через марсельский канал (как фанат гигантского минского водного канала, я узнаю в паньоле с его любовью к такому же каналу родную душу) – не поймает ли их рассерженный сторож? мальчик должен постоять за себя в лицейской драке – сумеет ли он? мальчик должен спасти друга от родительского гнева за плохие оценки – придумает ли он как это сделать? в сумме это все равно не «без семьи» или «пуговичная война» – идеальные, эталонные приключенческие книги о мальчишеском детстве как таковом, но довольно близко.
как всегда у хороших французов, много чеканных афористических суждений. вот почти из финала о природе поэзии / восприятии искусства читателями-зрителями:
«И все же я понимаю и прощаю это смешное тщеславие тринадцатилетнего «поэта», ибо впоследствии мне довелось узнать немало господ и дам, которые, хотя довольно давно вышли из переходного возраста, с упоением писали оды, сонеты и даже эпические поэмы. Их волнение было искренне, их лиризм – стихийным; в каждом из них живет прекрасная душа поэта. Когда они читают нам свои творения, они не могут удержаться от слез, потому что в эту минуту сызнова переживают волнение, вдохновившее их на поэтическое творчество, которое – полагают они – им удалось выразить словами. Один говорит о Франсуазе, и эти три слога заключают в себе первую любовь его юности; поэт говорит «кузнечик», и в это мгновение слышит далекую слабую музыку первого вечера на каникулах; поэт благоговейно произносит: «вечерняя молитва», и вновь видит перед собою деревенскую церквушку, полутемную в тот зимний вечер, когда он стоял на коленях рядом с милой своей матушкой. Но слушатель не владеет ключом к этим словам, и очень часто у него есть свой собственный ключ. Он никогда не ходил к вечерне; слово «кузнечик» напоминает ему рослого негра, который нажарил полную сковородку кузнечиков и упрашивает всех съесть хоть одного жареного кузнечика; а Франсуазой звали, как на грех, косоглазую кухарку, которая, когда ее наконец выгнали, хвасталась, будто каждый день плевала в хозяйский суп. Вот почему изумленный слушатель слышит только монотонное звучание скучных слов, и волнение читающего поэта кажется ему – сколь это ни прискорбно – необъяснимым».
сразу вспоминаешь, что «автофикшн» – мемуары с рассуждениями – чисто французский жанр. этому народу-резонеру он идет как влитой. другим зачастую – как корове седло! | 1 125 |
| 8 |  لا يوجد نص... | 1 172 |
| 9 | Тише water, lower травы
Сразу два albums Кай Энжела… Сказать, что они хорошие – ничего не сказать; сказать, что они плохие – сказать правду! Написал об этом заметку на сайте «Сноб», прочитать можно по ссылке:
Ссылка!..
Не вижу смысла дополнительно глумиться над нелепейшей поэтикой артиста: еще в 2023-м 9майс флексил, как они с Кай Энжелом зависают вместе с Ивом Тюмором, и вот в 2026-м без иронии с Энжелом зависать стала бы разве что Зоя Вексельштейн. Не думаю, что сам по себе эмигрантский русско-английский суржик – проблема (см. забавную свежую «песню для молодежи» Арсения Морозова, где тот поет примерно так же, просто смешно), проблема исключительно в том, что конкретный Дмитрий Олегович Ицков – артист таланта ну где-то масштаба Тимы Ищет Свет. Залететь в тиктоке? Почему нет. Писать хорошую музыку? Ну а как это технически-то возможно?
Постарался подтвердить это в тексте с аргументами.
Возмущен тем, что на кривой аудиофильства моего любимого рэп-критика Толи Пситеррора Ицков стоит между Салуки и Скриптонитом. Друзья, наваливать в треках шум – это не аудиодизайн. Аудиофильство Салуки и Скриптонита абсолютно на пальцах объяснимо для самых непритязательных слушателей рэпа: 1) они хорошо конструируют грувовые биты, 2) они мастерски обрамляют мелодии разнообразными аранжировочными приемами. Недоумение у меня вызывала еще дискография Zavet – совершенно лишенная мелодий шумовая ахинея. Смех вызывает дискография Kai Angel, в которой мелодии оформлены с находчивостью старшеклассника с нейронкой. Пару грувовых песен с его вокалом (не вполне уверен в том, что песни на четыре битмейкера, где Ицков – самый бесталанный, можно называть его песнями) существует в природе, не спорю. Но пристойные песни есть и у ресторанного охмурятеля дам Тимы Ищет Свет. По-моему, Кай Энжела на какую-то другую подкову надо ставить, в общем.
Забавно, что даже такой безобразный Мэрилин Мэнсон для еще более непритязательных школьников, чем те, для кого был изначальный Мэрилин Мэнсон, – все равно 29-летний ветеран бронзового века 2015-2019 (да и Тима Ищет Свет оттуда же). Удивительно насыщенная была эпоха. По сути вот только прямо сейчас Капсайз / Мэдкид / Темный Принц и тд начинают хоть как-то людей призыва 2018-го года сменять, хотя бы в чисто подростковой нише. Доживу ли я до смены группе Дайте Танк (!) – большой вопрос! | 1 664 |
| 10 | Василий Верещагин – Очерки, наброски, воспоминания
как и следует из названия – разрозненная проза знаменитого художника.
воспоминания из путешествий (верещагин не был, кажется, только на северном полюсе да в антарктиде), мемуары о знакомых знаменитостях (это верещагин записал, что последними словами тургенева были «прощайте, мои милые, мои белесоватые»), всевозможные анекдоты и даже теоретические статьи (любопытные рассуждения о том, чем именно «реализм» отличается от остальных течений искусства, тоже вообще-то черпающих вдохновение из реальности – «реалистическое» произведение в первую очередь стремится создать эффект погружения в реально бывшее событие).
гораздо лучше «литератора» читается. легкий слог, поразительная наблюдательность и дар описывать сцену (не в театральном смысле, а именно как на картинах), масса прекрасно отобранных свидетельств-анекдотов. собственно, зарисованными анекдотами являются и сами картины верещагина, это живописец-рассказчик, человек буквально изнывавший без кинематографа. анекдоты из «очерков» выглядят как черновые словесные заготовки будущих картин, не осуществленные просто потому что верещагин не мог рисовать по 50 картин в год. ну, чтобы что-то выписать:
«В самаркандском походе, в саду, где стоял штаб, командующий войсками держал военный совет: 5 или 6 генералов беседовали, сидя на земле в тени деревьев, а мы, молодежь, стояли поодаль и, конечно, не скучали, болтали, смеялись, кто острил, кто старался издали угадать, о чем могла идти речь у начальства. Я, художник, например, прищуривал глаза, любовался эффектом светлого пятна, образуемого белыми кителями на ярком фоне окружавшей зелени; а один артиллерийский офицер, очень милый, образованный, выпалил вдруг таким замечанием:
– Ах, славно их превосходительства сидят – одним снарядом я бы их всех уложил!»
тут есть и глубина кадра (вдали от нас – генералы на земле, прямо перед нами – вполоборота, замечтавшийся артиллерист), и живописная фактура природы и армейских мундиров, и комедия гримас человеческих лиц (вызов для художника – передать без слов реплику-панч). и само по себе любопытно, и для любого, кто интересуется художественной прозой – драгоценный урок изложения по очень узкому предмету (роман из таких статичных картин не напишешь, и сам верещагин тому пример).
еще выписал большой чисто этнографический кусок.
«Ведя речь о поварах и поварском искусстве, скажу, что в каждой стране излюбленные, популярные блюда отличаются не только прекрасным вкусом, но и простотою приготовления: это — представители кулинарной мудрости разных народов, отражающие художественный темперамент их самих. В России — щи с кашей, кулебяка и деликатное блюдо ухи, особенно стерляжьей; на Кавказе — шашлык; в Германии главенствуют сосиски с кислой капустой; во Франции рагу из баранины; в Англии ростбиф и пудинг; в Америке — жареные устрицы и черепаха в соусе (терепин, — приготовляется особенно хорошо в Балтиморе, куда я нарочно ездил для того, чтобы получить надлежащее понятие об этом блюде); в Италии первенствуют макароны; в Венгрии — гуляш; в югославских государствах — курица в сметане с перцем; в Турции, Персии и Средней Азии господствует пилав или пилау, который, европейские повара совсем не умеют приготовлять. То же, впрочем, можно сказать и о всех национальных блюдах — как они ни просты, а не переносят переселения. На всем Востоке, имеет право гражданства курица или дичина, приготовленная в чистом луке, разваренном в масле; в Китае знамениты суп из ласточкиных гнезд и жареный поросенок; в Индии, при запрете на говядину, очень хорошо приготовляется похлебка-соус из чечевицы, сильно приправленная специями и не уступающая вкусом мясным блюдам».
прикиньте, в конце 19-го века американским национальным блюдом считались жареные устрицы и черепаха в соусе?! да и китайские блюда... очевидно, что это были просто не те народы, что сейчас, ничем другим такое полное изменение вкусов объяснить нельзя. а вот индусы с итальянцами за двести лет вообще не поменялись! | 1 217 |
| 11 |  لا يوجد نص... | 803 |
| 12 | Зеленый, как ты любишь
Написал пару строк о рэпере Воскресенском – очевидно, невеликом артисте, но очень смешном рэпере. Новый альбом – мягко говоря средний, но если вы не слушали песню «Франсе» – то отняли у себя две минуты элитной комедии дебилизма. Подробнее – по ссылке:
Ссылкааааа!
Из невошедшего. Битмейкер Воскресенского (и Нкея, Юника и Шиловца) Випо тоже белорус. С еще кем-то Випо составляет объединение Горка Золотая. Золотая Горка – это минский район в центре, пару очень уютных кварталов хрущевок на чуть-чуть холмистой местности за ЦУМом (минский ЦУМ – противоположность московскому, он максимально немодный и занят дешевой бижутерией, коврами госфабрик и школьными костюмами) с одной стороны и Дворцом искусств плюс католическим костелом с другой. Квартал подробно показан в (неудачном, но информативном) фильме певца минского центра Никиты Лаврецкого «Свидание в Минске».
Все перечисленные патриоты минской, белорусской идентичности живут сейчас не в Минске, не в Беларуси, и про них в этом качестве написано ноль текстов белорусскими публичными интеллектуалами. Да что там, я анализа Макса Коржа как белорусского патриота не могу припомнить! А Корж буквально повлиял на городскую среду Минска: каждый раз, когда я иду мимо двери в Троицком предместье, у которой он сделал знаменитой фото в инсте, там кто-то стоит в такой же позе и тоже фотографируется. Всё предместье – театральная декорация квартала, полностью пустое место без людей, бэкрумс реальной городской жизни, и только одна дверь возвращена к жизни Коржом.
И вот несмотря на полную тщетность белорусского патриотизма и сохранения верности своей идентичности, все эти артисты сохраняют ей верность. Я даже не готов сказать, что это хорошо. Просто это так. Воскресенскому минский патриотизм идет как корове седло (он, во-первых, слишком циничный, во-вторых, жил в Минске пять минут) – а он все равно только через два года в Москве немного успокоился и перешел просто к смешным песням про тусовки. Ну представьте, что Хаски пел бы про Бурятию, а группа Дайте Танк – про Коломну.
Вот что животворящие пять уроков белорусского языка и литературы в неделю делают, плюс долбежка с детства из всех утюгов про удивительную историю Беларуси! | 840 |
| 13 | Сто лет мучений и вот моя первая в жизни статья про книжки за деньги
Ссылка!
(Постоянные читатели знают, что я никогда бы не написал, что какие-то книги нужны на замену Пушкину, но на всякий случай это проговорю. Заголовки на сайтах пишут редакторы, а не авторы!)
Написал вкратце все то, чем я уже плешь проел тем немногим, кто меня давно читает, но теперь вроде как на постороннюю публику. Можно ли считать это скандальной хренотенью, в духе того, что просил меня почаще писать Даня Башта? Без понятия!
Для меня то, что вы (человечество как таковое, не обязательно конкретно вот вы) не читаете «Записки» Садовского – это не укладывающаяся в голове ахинея. Типа, а что еще люди делают, если еще не прочитали «Записки»? Какие такие дела у них еще есть? Они при смерти что ли и читать больше не могут? Что дальше, «Войну и мир» не читать? Но может быть для кого-то эта рекомендация будет бравадой и шоком, черт знает.
Даже жалко, что Юрий Сапрыкин отписался, сейчас бы его экспертиза пригодилась…
Во всяком случае, постарался коротко и по существу изложить важность повышения до классики конкретных пяти книг. Если вы министр культуры какой-то страны (лучше РФ), я открыт к переговорам насчет переписывания школьной программы! Если нет – ну, хотя бы почитайте, я старался написать интересно! | 765 |
| 14 | Анна Виленская никого не убивала
Называлось бы мое хитовое видеоэссе на самую горячую музыковедческую тему года, если бы я умел снимать, монтировать, имел бы микрофон, видеокарту и свободное время. Вместо всего этого у меня есть только текст на сайте «Сноб», который вы можете прочитать перейдя по ссылке.
Ссылка!!!
Как всегда, ключевым тейком сделал то, что, фактически, все уже почти совсем сказали вслух – но все-таки никто не договорил до конца (как, помните, были слова в «Поле чудес», которые так и застывали до конца раунда с одной неоткрытой буквой – сто…, …ашня). Я договорю, мне не лень!
Виленская владеет инструментами музыкальной критики, но создает ими не музыковедческие тексты, а художественные. Не разборы музыки, а моноспектакли. Она ничего не может сказать вам об артисте, о котором говорит, зато может заставить испытать чувства в качестве артиста. Виленская не Коля Редькин в красивом свитере, а Евгений Гришковец и Андрей Айрапетов от музыкальной критики.
Любые претензии к ней по фактической части в конечном итоге бесполезны не потому, что она что-то там не хочет исправлять, а потому что факты у нее в выступлениях только случайный материал для эмоциональных манипуляций аудиторией (в хорошем смысле; искусство – это и есть манипуляция). Предлагая Виленской исправить фактические ошибки, ну, вы предлагаете комику переписать шутку, чтобы та вернее отражала реальность, а актеру поменять отыгрыш, потому что он не похож на ваши ожидания.
Олег Соболев, Никита Лаврецкий и лучшие из нас и так это все знали, но я вот удосужился толком разобраться в наследии Виленской только сейчас, возможно, таким образом окажусь полезен вот конкретно вам.
По отдельности, если пересмотреть пропорцию с артистически-субъективной на более, м-м, отстраненную, приемы Виленской, мне кажется, стоит изучить любому, кто хотел бы рассказывать об искусстве (тем более, что это нее ее приемы, а общечеловеческие).
Виленская описывает музыку так, как если бы литературовед описывал тексты Майота и Бульвара Депо поэтическими размерами и ссылками на примеры из поэзии 19-го века. «Некрасовский дактиль Майота указывает на обуревающие его чувсвтва гражданской скорби», «трехстопный анапест до Бульвара Дэпо был любимым размером Языкова времен поэмы Пловец — как и Языков, Дэпо очарован гибельностью стихий» и тд. В ее исполнении, с безбожным перебором, получается, конечно, бред сумасшедшего и слоп для миллениалов комплексующих из-за своей необразованности, но по чуть-чуть, точечно, это забавно и иногда даже полезно.
Так же забавны и полезны в критике описания чувств – просто интересно знать, что чувствуют другие люди от тех же раздражителей, что и ты; это какое-то удовольствие сличения эмпатии. Виленская просто слишком юной стала знаменитой и не успела сложить два и два: артист своим рассказом о чувствах заставляет их испытать зрителя/читателя/слушателя; критик своим рассказом пытается угадать и систематизировать чувства, которые вызвал артист. Критики, которые слишком долго говорят о своих чувствах вызывают сильнейшее раздражение. «Чувак, мы здесь не ради тебя собрались».
Собственно, это и есть реальное содержание претензий к Виленской. «Так ты про себя рассказывала, а не про Баха?!». И, наоборот, ее защитники стоят на такой же простой позиции: «Чувства Виленской стоят больше любого Баха!» – что, разумеется, абсолютная правда, ведь она такой же артист, как Бах, или Виктор Цой, или Шаман, и для какого-то зрителя она их всех в сто раз лучше.
Но именно потому, что Виленская сама артист, лично я ее полностью не одобряю и осуждаю. Артист знает как тяжело сделать хоть что-то, что публике будет интересно. Мой собственный небольшой артистический опыт (я автор трех никем не читанных романов) заставил меня уважать вообще любое удачное произведение искусства и восхищаться всеми, кто смог сделать что-то целиком потрясное. Цой мне интереснее меня. А Виленской – нет. Ей даже и не интересно, так а как конкретно Том Йорк заставляет плакать не только ее, а еще миллионы человек? Это неуважаемо! | 741 |
| 15 | Дмитрий Свербеев – Мои записки, том второй
продолжение длиннющих воспоминаний богача и знаменитости пушкинских времен, которое он стариком надиктовал дочери за границей.
в начале есть увлекательный блок о реальном устройстве крепостного права. он небольшой, но почти полностью состоит из максимально неочевидной информации.
скажем, вы знали, что крепостные на имя своих помещиков покупали целые деревни? даже школьники знают, что крепостные юридически объединялись в общину, что-то вроде кооператива в нашей терминологии, но школьнику неоткуда знать, что кооператив хорошо зарабатывающих людей (огромное количество крепостных вовсе не было крестьянами, а были зажиточными наемными работниками в городах – типа как сейчас частники плиточники и водопроводчики) – это гора денег в общем пользовании. такие богатые общины покупали деревни бедняков, чтобы те вместо них несли рекрутскую повинность. так же на имя знакомых помещиков крестьян покупали купцы и священники.
понятно, что после смерти первого же формального владельца таких крепостных, начиналась невообразимая путаница в правах владения. свербеев все это на своей шкуре узнал, когда несколько десятилетий управлял собственными и чужими поместьями. сотня тысяч знаков свербеева мне разъяснила утомительную запутанность абсолютно всех экономических связей в обществе с крепостным правом лучше, чем тома статей из учебников, которые я зубрил в школе. после свербеева я впервые понял почему сразу после отмены крепостного права были сделаны и все остальные гигантские реформы: да просто без него наконец стало возможно нормально урегулировать и военный призыв, и суды, и все остальное.
дальше сильно скучнее. половина или даже больше книги – дипломатическая служба свербеева в швейцарии. портреты дипломатов разных стран, разница между нравами русских и разных европейцев, анекдоты про межправительственные интриги – все это, наверное, чудесный материал для историка периода, но как чтение действует усыпляюще. потом свербеев возвращается в питер, затем в москву, решает выйти в отставку, женится и на этом книга заканчивается. да, свои воспоминания о жизни свербеев закончил на возрасте 28 лет и на вступлении в брак, это не шутка!
впрочем, даже в скучные моменты читается с удовольствием. то, что книга надиктована, придает ей огромное обаяние: будто слышишь живую речь старого аристократа, нудного, конечно, местами, но и постоянно вворачивающего забавные сравнения или анекдоты. плюс речь эта просто красива. вот случайный эпизод, описание питерского летнего дня переходит в портрет старика-дипломата:
«Едва успел я выпить чашку кофе и пошел освежиться и укрепиться в небольшой сад дачи, кокетливо содержанный причудливым на этот счет владельцем. Погода была пасмурная и сырая, какою всегда отличаются Петербург и его болотные окрестности. В кустах сирени, только что расцветающей, хоть это и было в последних числах мая, сел я на красивую чугунную скамейку и глубоко вдыхал в себя освежающий воздух. Моросил мелкий теплый дождик... По усыпанной красным песком дорожке послышался шелест шагов. Я вскинул голову и увидел перед собой старичка Дивова.
Дивов долго служил и тогда еще считался по Министерству иностранных дел старшим чиновником, в отсутствие графа Нессельроде часто управлял министерством, а прежде находился долгое время нашим посланником в Голландии. Пребывание его в этой стране, по давно уже замеченному в русских свойству – вырождаться в европейца той местности, в которой он долго заживется, преобразило и Дивова в истого голландца. Так, он был сдержан, молчалив, кроток и хладнокровен, а к тому же и по прическе, т.е. по коротко стриженным волосам, и по красноватому цвету лица, тщательно выбритого, по белизне галстука и белья, по покрою черного фрака и жилета и таких же коротких штанов, по чулкам и башмакам с золотыми большими пряжками – одним словом, по всему этому вместе никто бы не принял его за русского и каждый принял бы непременно за голландца».
волшебно, будто квасу холодненького хлебнул. | 539 |
| 16 |  لا يوجد نص... | 518 |
| 17 | Анна Виленская жестко о Смешариках (ничего не сказала, поэтому пришлось мне)
Написал на «Сноб» заметку про самый любимый русской интеллигенцией мультик моложе сорока лет. НЕ смотрел разборы Екатерины Шульман, лишь пощелкал передачу Екатерины Шихман по теме, только пару фактов стырил из интервью Егора Спесивцева – так что, в основном, все бредни по ссылке мои собственные!
А вот и Ссылка!
Пересматривал для статьи серии разных лет (а вы чем заняты на низкооплачиваемой работе?) и поймал себя на мысли, что за пределами интеллигентского чек-бокса аллюзий и подмигиваний, даже пиковые Смешарики вчистую проигрывают первому сезону Маши и Медведя (не говоря о том, что я могу вообще без ребенка смотреть Барашка Шона, Тома и Джерри и кучу других вполне младшеклассных мультиков).
В шестиминутную серию просто физически не может поместиться ничего кроме слэпстика, все до одного «умные», «взрослые» сюжеты Смешариков абсолютно не работают и ровно никаких необходимых чувств у взрослого зрителя вызвать даже в теории не могут и успевают только обозначить намерение. В Смешариках много слэпстика – персонажи спотыкаются, стукаются, смешно подпрыгивают, корчат рожи, шевелят лапами, крутятся на месте и тд – и он работает в шестиминутных сериях хорошо, только он и держит сериал на плаву, когда духота от «умных» сценаристов становится совсем невыносимой.
Ну и песни тащат. Смешные песни в Смешариках не настолько лучше смешных песен Маши и Медведя, как это считается интеллигентной публикой (желающие могут заказать у меня гид по музыке Маши и Медведя, я специалист), но в Маше и Медведе пять смешных песен, а в Смешариках двадцать пять, может даже тридцать пять. То есть сериал реально стал национальной классикой благодаря безымянным аниматорам, годами дотошно рисовавшим, как Крош хлопает ушами, а Совунья таращит глаза, и двум случайным актерам сочинившим как с куста гору детских песен.
Что-то такое в статье и написал, разъясняю по кругу другими словами просто на случай, если вы поленитесь открывать! | 757 |
| 18 | Единственный в интернете текст про единственного рэпера (кроме ста пользовательских рецензий на сайте Александра Фломастера)
Написал на сайте «Сноб» заметку про нашего мальчика. В основном хвалебную – мне, естественно, нравится Слава КПСС – но немножко и ругательную. Читайте по ссылке:
Ссылка!
Странно было бы удерживаться в рассказе про Мистера Неймдропа (не слушаю Оксимирона, но, по-моему, даже у Оксимирона нет такого количества Отсылок) от приплетения посторонних людей, поэтому текст, по сути, является бутербродом рандомных фактов сжатых между пересказом тейка Аркадия Романова из его, ну, фактически, лучшей в природе биографии Славы КПСС, и долгим пересказом трека Скотта Уокера.
Не использовал многие более очевидные сравнения просто чтобы не замусоривать текст. Например, сильно бьет по величине фигуры Славы существование Ильи Мэддисона – его во всем превосходящей и более ранней версии. Нейросетевой трек-прикол Мэддисона с припевом «Митино, Митино, в нем было охуительно» мне без шуток кажется более забавной и жизненной вещью, чем все «серьезные», «исповедальные» песни Славы 2020-х. То же самое касается и соотношения их публичной деятельности, чувства юмора и прочего. Не писал этого, потому что, ну, было бы натурально свинством полстатьи про Славу КПСС нахваливать постороннего чувака.
А сравнение со Скоттом Уокером хотя бы своей полной оторванностью от реальности может повеселить! | 897 |
| 19 | Важная информация для всех любителей споров в интернете
Написал (еще неделю назад) текст-оммаж обзору Андрея Горохова на альбом группы …And You Will Know Us By The Trail Of Dead 2005-го года. Знаю вы заждались, вот же он по ссылке:
Ссылка!
Если серьезно (как назывался альбом Фила Коллинза), то от группы Диктофон у меня остались путанные впечатления. Мне без скидок глубоко близка цитатность и меломанскость музыки Макарова (отсылка к семеновскому гвардейцу Макарову). То, что он говорит в своих интервью насчет слияния позднесоветского рока и группы Black Keys по ощущениям максимально близко к пьяной музыковедческой болтовне праймового Жени Горбунова – я обожаю такое.
Но его музыка меня прямо бесит. Не рационально «заставляет скучать», «раздражает дурацкими решениями», а вполне иррационально бесит самой интенцией делать все на полуспущенных, не фокусируясь, даже не стремясь к некоторым (хоть каким, любым) предельным эмоциональным состояниям. Группа Капсайз может быть радикально идиотичной в отдельные свои моменты – но во всяком случае она именно что радикальна, вы не можете сказать, что они идиотничают вполсилы. Темный Принц радикально зануден, Оксимирон радикально кринжов, Нойз Мс радикально душный – ну вы поняли, обычно популярные артисты в чем-то да радикальны, за то и любимы.
Писал уже это про Дайте Танк, могу только повторить: такого самодовольно-ограниченного, невовлекающегося в реальность автора-повествователя, какие есть в нынешних миллениальских рок-группах (а группа Диктофон, конечно, – московская франшиза Дайте Танка) раньше не было, это очень специфичная эстетика ставшая преобладающей вот прямо у нас на глазах, в последние лет пять. Если угодно, Диктофон (и Дайте Танк, и Свидание) радикальны в своем нежелании затрагивать музыкой хоть какие-то реальные сильные чувства. Интересно, любопытно, материал для социологов – супер, но меня бесит страшно.
Постарался в тексте не скатываться в оскорбления – мало ли что меня бесит, что ж теперь миру погибнуть что ли – и описать все просто как есть, но если где перегнул, заранее извиняюсь перед Николаем Овчинниковым, каналом Капибара Тейпс и остальной миллениальской фракцией телеграма. Друзья, я сам миллениал, я тоже смотрю мультики в сорок лет и слушаю ретро-рок! Имейте, пожалуйста, это в виду! | 913 |
| 20 | Анатоль Франс – Под городскими вязами
в безымянном французского городке где-то под туркуэном – а где тот туркуэн сам-то находится? – освободилось место епископа что ли. два главных кандидата из местных – нудный начальник семинарии и вертлявый аббат. борьба кандидатов – частность борьбы двух сильнейших политических партий франции рубежа веков: католиков и масонов. участники и свидетели борьбы собираются в букинистическом отделе местного книжного и долго точат лясы.
короткий, с шутками и легким тоном, но невообразимо скучный роман позабытого французского классика. это первый из четырех романов цикла «современная история» (сколько нынешних читателей понимает, что «в поисках утраченного времени» пруста – что-то типа сотый по известности романный цикл своего времени?), я, разумеется, не буду теперь читать даже второй.
во-первых, это сатира, и моих знаний французской истории не хватает на чтение о дрязгах и подколах архиепископов в адрес эльзасских евреев. во-вторых, в романе нет сюжета, мой синопсис до последней страницы так никуда и не сдвигается, а есть только забавные диалоги с размышлениями о том о сем. если бы я любил такое, читал бы эдуарда веркина (и наоборот, к поклонникам эдуарда веркина один вопрос: почему тогда не читать анатоля франса?!). скачивал потому, что цикл упоминался в романе мориака как декадентская база, типа стихов бодлера. ну, в ознакомительных целях прочитал и ладно, претензий не имею.
из забавного. французская википедия так описывает причину успеха книги (использую гугл-перевод): «известна своими непристойными эпизодами, написанными в стиле, который описывают как предполагающий самую смелую непристойность, но без использования ни одного нецензурного слова». действительно, в финале романа сообщают о том, что богатую восьмидесятилетнюю старушку задушил и ограбил двадцатилетний любовник, который потом три дня бахвалился этим перед всеми проститутками города.
какое количество «классических» романов стали сначала страшно популярными, а потом сохранили свой статус просто за счет того, что содержали самую элементарную порнушку? «мадам бовари» вероятно лучший роман в истории, но сколько человек его вообще прочитало бы, не будь там протяженных сцен секса в карете и тому подобной похабени? школьники всех возрастов сто лет морщат лбы над «улиссом» (совершенно пустой книгой, что очевидно любому, кто попытается ее пересказать), а его успех ведь полностью обусловлен бесконечными скандалами с цензурированием порно-сцен.
елизаров опять же. сорокин. ей богу, начинаешь задумываться после такого, какие художественные приемы реально являются важнейшими для созданию любимых народом книг… | 718 |
