Письма Розы

Идея на вечер пятницы — послушать и увидеть вживую команду NUW Store 🎥 Билеты тут 👈🏻

Лавданские: новая жизнь церковного ремесла #cosmoscow С прошлого четверга хочу рассказать про стенд Lavdansky Studio и чуть подробнее разобраться из чего складывается мое внимание и притяжение. За студией стоят Семён и Григорий Лавданские, а в основе их работы — церковное искусство, старинные ремёсла и внимание к тому, как устроено ощущение храмового пространства: свет, пропорции, форма. Всё это они переводят в предметы, с которыми можно жить сегодня. Меня в таком подходе особенно занимает возможность перенести в дом само состояние сосредоточенности, которое обычно связываешь с совсем другими местами. В мастерской работают с массивом дерева, натуральным камнем, металлом; используют ручную резьбу, ковку, литьё, чеканку и басму. За лаконичным предметом оказывается целый словарь ремесла — со своими инструментами, последовательностью действий и временем, которое приходится отдать работе. Мне эта сторона особенно близка: интересно понимать, через что прошёл материал, прежде чем обрёл форму – техники мастерской. В представлении студии на Cosmoscow — Ceramic Chalice Семёна Лавданского, керамическая чаша, для которой в описании указаны всего два слова: глина, обжиг. Само название отсылает к потиру, богослужебному сосуду. Уже в этом соединении простого материала и узнаваемого образа появляется пространство для размышления: сколько культурной памяти может удерживать одна форма. Я считываю в этом и вопрос о наших отношениях с вещами. О том, как предмет становится частью личного уклада, как вокруг него возникают привычки и маленькие ритуалы, как постепенно мы начинаем замечать его присутствие в комнате почти наравне со светом из окна. Наверное, поэтому Лавданские так зацепили. В их работе есть продолжение, которое хочется додумать уже после ярмарки, в собственном пространстве, среди вещей, выбранных надолго.

#objects Начать заниматься чем-то новым во взрослом возрасте – отдельный опыт. Особенно когда привычный способ входить в новую область это сначала хорошо разобраться: прочитать, посмотреть, собрать референсы, понять контекст, найти правильного человека, мастерскую, материалы и инструменты. Последние месяцы я примерно так и исследую предметный дизайн и керамику. И чем глубже погружаюсь, тем очевиднее становится простая вещь: объём знаний здесь бесконечен, а ощущение полной готовности – довольно условная конструкция. Из биографии Полы Шер: «Мне понадобилось несколько секунд, чтобы это нарисовать, но 34 года, чтобы научиться делать это за несколько секунд». И эти 34 года интересуют меня сейчас гораздо больше самих нескольких секунд. Профессиональное зрение, свобода жеста, точность формы появляются из количества сделанного. Практика не следует за обучением – она и есть его часть. И хоть я и остаюсь приверженцем академической базы и знания, какие-то вещи вообще невозможно понять заранее: материал приходится узнавать руками, пропорцию – в объёме, собственный вкус – через десятки решений, часть из которых неизбежно окажется неудачными. Наверное, поэтому сейчас мне особенно интересна сама дистанция между первой работой и той, которую однажды сможешь сделать почти не задумываясь. И если всю сознательную жизнь мы так или иначе находимся в поиске формы, то мне наконец интересно посмотреть, какие формы появятся у меня самой. – R.

Письмо между дачей и Зарайском Приехали на дачу и, конечно, выделили день, чтобы провести его в ближайшем прекрасном Зарайске. Успели забежать на «Перезагрузку» — фестиваль современного искусства, который проходит здесь уже в четвёртый раз. В этом году его тема посвящена Русскому Востоку: сквозь время и шелка. Начиная с 2018-го года, когда я работала в агентстве, мы с командой были на запуске большого культурного направления регионального развития, где моим первым проектом стала работа над продвижением кластера «Октава» в Туле с полным циклом и разными процессами по программингу, запуску событий вокруг места и привозом разных московских представителей индустрии. С того времени продолжаю выделять для себя новые направления локального искусства и ремесла, следить за развитием и подходами, а также наблюдать за тем, как небольшие институции учатся рассказывать о себе в небольших городах, причём всё чаще с очень хорошей исследовательской базой. В Зарайске для этого нашлось особенно подходящее место — бывший производственный «Цехъ», внутри которого собрали подобие караван-сарая: с восточной площадью, водой, тканями, лавками и двенадцатью маленькими павильонами. Сам Зарайск для такой темы выбран тоже не случайно. Через него проходил Астраханский тракт, здесь торговали, путешествовали, привозили ткани, посуду, растения, орнаменты — и всё это постепенно оставалось в городе. Поэтому Восток на выставке возникает буквально слоями: в археологии, керамике, текстиле, живописи, семейной памяти. Была рада увидеть среди местных художников, работы хорошо мне известной и дорогой Иры Петраковой. На стенде с глиной увидела фразу – глина дольше других помнит человеческое прикосновение. После последних месяцев в мастерской я понимаю это уже почти физически. Форму можно повторить, переосмыслить спустя несколько столетий, а след руки всё равно остаётся её собственной биографией. Рядом стоят керамические сосуды XVI–XVIII веков, найденные археологами в Зарайске, и работы современных художниц. Очень прониклась красотой «Лунного течения» Эъзозы Зокиржоновой — двухминутная видео инсталляция. Очень тихое присутствие внутри довольно насыщенной выставки. Рядом показывают Burgansupurgi Ульяны Подкорытовой и Елены Мартыненко — и вообще мне понравилось, что между старой вазой, вышивкой, живописью, землёй и видео здесь не пытаются провести жёсткую границу во времени. Наверное, в этом и осталось моё главное впечатление от Зарайска: сколько всего мы продолжаем нести с собой, совершенно об этом не думая. Формы, узоры, способы делать вещи руками, накрывать стол, украшать дом, рассказывать истории. Когда-то они путешествовали вместе с караванами и купцами, теперь оказываются в бывшем заводском цехе и продолжают жить дальше. — R.

Письмо из московских дворов на Чаплыгина. Ходили на вечерний показ «Чайки» театра Озеро в пространстве Чапа на Чаплыгина (ча-ча-ча) — и, кажется, именно так сегодня и стоит встречаться с Чеховым: не бережно сдувая пыль с классического текста, а позволяя ему снова стать живым, смешным, неловким, местами грубым и очень узнаваемым. «Озеро» не играет «Чайку» буквально. Здесь мат, шутки, цыгане, бродячий цирк, курицы и гуси, – в сегодняшних интонациях – удивительным образом всё это не разрушает пьесу, а возвращает ей жизнь. Потому что за новой оболочкой остаётся главное: конкуренция, тщеславие, любовь не туда, зависимость от чужого взгляда, вечный страх оказаться менее заметным, нужным, талантливым, любимым… В этот вечер совпало практически всё: музыка, свет, костюмы, пространство и даже прогноз погоды. Но самое сильное, что держало от начала спектакля и до его завершения, это актёры и диалоги. Алина, Паулина, Гоша, Игорь – невероятные. Та редкая актёрская работа, когда через несколько минут перестаёшь следить за техникой и начинаешь просто смотреть на людей. Они перебивают друг друга, шутят, злятся, матерятся, любят, ревнуют, защищаются. Без ощущения «большой сцены» и без желания постоянно что-то доказывать зрителю. От классической «Чайки» остаётся очень точный каркас: ученик всё-таки превзошёл учителя, а учитель, в роли Станиславского… чуть не продался Драконову. Чехов, пропущенный через нашу реальность, где искусство всё ещё спорит с амбициями, любовь – с эго, а талант периодически вынужден выяснять отношения в формате рыночных отношений. Наверное, поэтому спектакль так хорошо работает. Он не пытается объяснить нам Чехова и не просит относиться к нему с почтением. Он просто показывает, что за сто с лишним лет мы не особенно изменились. Только стали говорить быстрее, шутить жёстче и материться точнее. А всё остальное — всё та же «Чайка».

Сегодня письмо из Нижнего Новгорода. Пришли без записи в студию Тихая – флигель старой усадьбы, где художник Лёша Старков будто уже ждал нас, просто открыв входную дверь и проведя нас по каждому залу. Экскурсия от Лёши нас очень впечатлила, началась она с выставочного зала, где сейчас проходит небольшая мультимедийная постановка Антона Морокова «Просьба соблюдать тишину, идет спектакль» – четыре информационных табло с бегущими строками, которые ведут беседу на грани бытового и философского. После мы поднялись по одной мз лестниц в помещение открытого хранения – это 80-метровый зал, спроектированный архитекторами MISH studio специально под работы резидентов: температурный режим, поворотный куб для крупного формата, мобильные драйверы. Всё продумано так, чтобы искусство было доступно кураторам и коллекционерам в любой момент. Внутри хранения познакомил нас ближе с работами хорошо известного художника Владимира Чернышова – оказывается Владимир родом из Нижнего, а все его главные работы можно «внезапно» обнаружить среди лесных ландшафтов Нижегородской области. Любимой частью экскурсии и местом в студии для меня стала мастерская резидентов Тихой – проводя много времени сейчас в нашей московской керамической студии, я собираю референсы и вдохновляюсь подобными проектами кабинетов художников и мастерских, мечтая со временем открыть свою собственную. Из уникального тажке, Алексей рассказал про проект нижегородского крематория «Сад им.», созданный художниками Артёмом Филатовым и Алексеем Корси в 2019-м году, и доступным по сей день. В саду звучит звуковая инсталляция – названия внутренних органов человека на латыни в стиле средневековых хоралов, очень заинтересовала работа комбинацией живого сада в месте символического и буквального прощания с жизнью – уверена, что после посещения размышлений на тему еще будет много, поэтому очень надеюсь, что успеем заехать. Крематорий находится в черте города. — R.

Лежа на дачной лужайке под долгожданным июльским солнышком, к этому постулату мне добавить нечего. Живите и шлите.

Последняя неделя по волнам французского кино. «Мужчина и женщина» в Художественном. «Самурай» на летней веранде DFF. Страх близости сильно переоценён. Настоящий страх – когда её нет, а ты уже привык. — R.

А здесь письмо памяти и дань my favourite one: rest and peace, dear Hockney. Как здорово, что наше знакомство произошло. И спасибо – я все еще продолжаю любить и не стесняться простых радостей, а перед глазами, если не всегда, то в поиске твоих наивных цветочных мотивов 🖤

#письмо_вдохновения Gucci объявили о специальной коллаборации с японской мастерской Ando Cloisonné — историческим домом из Нагои, работающим с техникой клуазоне с конца XIX века. На изображении — почти почтовая марка: сумка с бамбуковой ручкой, розы, глубокий зелёный фон, эмаль как поверхность между ювелирным объектом и живописью. Клуазоне — техника, в которой тонкие металлические перегородки заполняются цветной эмалью, а затем обжигаются до состояния глянцевой, почти стеклянной глубины. Gucci научились возвращать разговор к тому, что в сильной роскоши всегда важнее всего: ремесло, культурная память, материал и способность вещи выдерживать взгляд вблизи. Капсула выглядит как маленький урок о том, что наследие работает сильнее тренда, если его не стилизовать, а уважительно продолжать. — R.

В эту субботу, 13-го июня, команда NUW Store представит фильм «Сделано в Милане»: история Армани и итальянской моды. Спикеры — PR-директор Роза Корсакова и арт-директор Павел Алексеев. Этот фильм — не только портрет Джорджо, но и настоящая панорама итальянской моды. Он освещает как трагедии, легшие в основу сериала Райана Мерфи об убийстве Версаче, так и менее драматические истории взлетов и падений Prada, Valentino и Gucci. Фильм рассказывает, как талантливый, трудолюбивый и удачливый одиночка перекроил целую индустрию и пришил к ней бирку: «Сделано в Милане». В карточках рассказываем о том, почему вам обязательно нужно это посмотреть! А другие сеансы фильма можно найти на сайте фестиваля.

Fragility elements by fresh.glass x Asya Richardson Керамика – часть постоянной экспозиции Музея Прикладного искусства и настоящая кладезь вдохвения. Рекомендую!

Во времена, когда из окон шикарных кабриолетов звучала «I Feel Love» Донны Саммер, в кинотеатрах шел «Американский жиголо», а на телевидении — «Полиция Майами: отдел нравов», пиджаки Джорджо Армани были символом успеха и безупречного вкуса. «Сделано в Милане: история Армани и итальянской моды» — больше, чем фильм о культовом модельере. Это история целой эпохи, рассказанная людьми, которых Армани одевал и вдохновлял. Шэрон Стоун вспоминает свои визиты в ателье, а Сэмюэл Л. Джексон — тот момент, когда впервые смог позволить себе пиджак Армани, пусть даже купленный на распродаже. О влиянии Армани говорят и его коллеги: Том Форд, долгие годы возглавлявший Gucci, и Карло Риветти из Stone Island сходятся в одном — современная мужская мода выросла из пиджака Армани. Посмотреть «Сделано в Милане» на большо экране можно: 📍8 июня, «Художественный», 19:30 — фильм представит Анна Федина, главный редактор The Blueprint 📍12 июня, киноцентр «Октябрь», 19:30 📍13 июня, DFF Summer Cinema, 20:00 — фильм представит команда NUW.Store: PR-директор Роза Корсакова и арт-директор Павел Алексеев. Билеты можно приобрести на сайте Timepad, официального билетного оператора фестиваля.

Лето это всегда Beatfilm – ждем всех 13 июня в DFF! Совсем скоро расскажу о нашем показе подробнее 🤍

В первый день лета самое время для #письма_памятки и напоминания о том, что на природу надо выбираться чаще, а еще трекать и ходить в походы, путешествовать и купаться, слушать хорошую музыку и обнимать любимых, находить время на спорт и заботу о теле, есть сезонные продукты и созерцать красоту. Во имя здоровья ментального и физического. На деле мне бы хотелось посвятить это письмо стремлению к свободе (к свободе выбора писем и частоты их публикаций на канале) – потому что лето, проходящее сквозь всю жизнь, всегда тесно связано с этим ощущением. А значит со стремлением оставаться честным и по-детски свободным с самим собой. Но сейчас про напоминания. Все вышеперечисленное активно выполнялось во время турецких каникул двухнедельной давности на фестивале elidium. Пять дней в палатке на закрытой части побережья Bonjuk Bay между Бодрумом и Мармарисом – часть Турции, которая стала для меня открытием. Я хорошо знакома с местами вдоль Ликийской тропы, но в этой части была впервые, и даже, несмотря на жизнь в кемпинге с ожидаемым отсутствием комфорта и резкими перепадами майских температур, удалось получить огромное удовольствие и сохранить желание вернуться в это место в следующем году. За время каникул было много электронной музыки, живой концерт Кирилла Иванова и СБПЧ, а еще трекинг с подъемом на 300 метров, коллективный поход в фестивальную баню, которую ребята привезли накануне с Burning man, короткий заплыв на сапах, но при этом ежедневный забег в прохладное бодрящее море. Конечно же были большие столы и много еды, а еще приятные знакомства и веселье. Еще меня очень впечатлили орущие по всей территории павлины – в таком количестве я не встречала их даже на Шри Ланке! Пусть лето будет долгим, насыщенным на впечатления, сильные чувства и созерцание.

Jil Sander’s ‘Reference Library’ Brings Visionaries’ Books – еще одна выдающаяся коллаборация в рамках Миланской недели дизайна, совместно с любимым итальянским издательством Apartamento Очень нравится этот стык – моды и литературы, как и прошлогоднее открытие шанхайской библиотеки Chanel, о которой я писала ранее. Инсталляция включает 60 тщательно отобранных книг от таких авторов, как Симона Беллотти, Ронан Буруллек, Джаспер Моррисон, музыканта Lykke Li, Селин Сонг и Ханс Ульрих Обрист. Пространство, спроектированное миланской студией studioutte, создано для того, чтобы способствовать атмосфере вдумчивого размышления. В интерьере используются зеркальные стены и хромированные подставки для демонстрации отобранных изданий, создавая строгую, сосредоточенную обстановку для изучения. Чтобы подчеркнуть неприкосновенность физической книги в эпоху мгновенного доступа, выставка задумана как особый ритуал. Вход строго ограничен 60 часовыми интервалами, и посетители обязаны надевать белые перчатки, предоставляемые на входе, чтобы обращаться с хрупкой коллекцией. Библиотека будет работать с сегодняшнего дня до 24 апреля.

Вот так совпали с любимым брендом в интересе к предметке, только мне до перехода к дорогущему фарфору, конечно, еще нужно приноровиться к глине :) Prada представили коллекцию посуды Prada Home в рамках Milan Design Week Для создания предметов, вошедших в нее, использовалась традиционная техника покрытия фарфора селадоновой глазурью — все они были расписаны вручную. In a new collaboration between Prada Home and a quartet of Japanese ceramic artists, developed and curated by American multidisciplinary artist Theaster Gates, these concepts are at the center of the conversation – кажется важным подчеркнуть, что коллекция разработана в рамках коллаборации и тут скорее речь идет об эксклюзивной линейке внутри бренда, нежели о новом продуктовом направлении, потому желание обладать предметом становится выше.

Yohji Yamamoto A/W 1991

#objects_diary Всю сознательную жизнь находится в поиске формы. Формы слова, тактильности, мысли, ощущения, отношений. Формы проявления и отражения в мир. Последние годы я быстро нахожу эти формы. Хорошо ориентируюсь в предметах, в структурах и в визуальном языке. Но при этом продолжаю искать материал, из которого эти формы могут быть созданы. И, вот он, этот следующий виток, который занимает мои мысли всё чаще и постепенно начинает забирать время. Хочется, чтобы в нём было меньше сомнений и сопротивления, а больше ясности в реализации задуманного. Я всё ещё в поиске. Но уже однажды соприкоснувшись с этим и проведя почти два месяца в мастерской, я отчётливо вижу важность этого процесса и признаю её. Отступать не хочется, ура. Завтра первое занятие по керамике после приезда в Москве. Хочется подойти к этому новому витку с толком и знанием. Испытываю чувство, очень похожее на влюблённость. Только тут процесс уносит медитативно и спокойно, не оставляет шансов фокусироваться на чём-то другом. — R.

Objects series