Buzzer Academy

#майндсет Ценность процесса в эпоху ИИ Каждый технологический скачок менял баланс сил в музыке. DAW дали возможность делать музыку всем, кто в жизни не посетил ни одной студии, VST сделали железо необязательным, а Splice и подобные сервисы дали огромному количеству людей доступ к лучшим библиотекам звуков. Но с приходом ИИ технология не просто ускорила работу, а изменила то, что вообще считается ценностью. Сегодня получить готовый трек стало невероятно просто. Можно загрузить луп в нейросеть, выбрать референс, нажать пару кнопок и через минуту получить десятки вариантов аранжировки. Поэтому многие музыканты воспринимают ИИ как угрозу, но мне кажется, что они упускают одну вещь: ИИ обесценил результат и резко повысил ценность процесса. Раньше готовая песня уже сама по себе была ценностью. Сегодня готовый трек может получить практически любой, значит теперь ценность представляют вещи, которые невозможно сгенерировать: твоя аура, твой вкус, твои решения, ошибки, поиски, привычки, сам процесс, через который появилась эта музыка. Когда человек начинает заниматься творчеством только ради результата, его креативность падает. Это доказано исследованиями. А люди, которые остаются в профессии десятилетиями, почти всегда получают удовольствие именно от процесса. Возможно, впервые в истории музыки главным продуктом артиста становится не песня, а путь, которым он к ней пришёл. Пишите, на какие мысли это вас толкает, интересно почитать ваше мнение на этот счёт.

#база Какие правила надо знать, прежде чем их нарушать? Существует распространённое заблуждение, что правила мешают творчеству. Однако на практике музыканты без базы чаще всего делают слабую музыку, которая просто не работает. Ниже приводим список правил, которые надо освоить, чтобы круто отталкиваться от них в своих экспериментах.

1. Прежде, чем делать грязный звук, надо сначала научиться делать чистый Музыканты хотят быть уникальными, отличаться от всех и иметь свой фирменный почерк. Но это возможно только при полном понимании алгоритма. Если ты не знаешь, как сделать хороший чистый микс, то твои результаты всегда будут случайными и непредсказуемыми, а значит и до своего почерка далековато.

2. Прежде, чем экспериментировать с ритмом, надо освоить основные ритмы Нужно научиться прописывать ритмику, которая качает и работает в 100% случаев, и тогда ты легко сможешь что-то смещать, делать что-то более авангардное – всё будет работать как надо, ведь ты уже почувствовал как это.

3. Прежде, чем ломать структуру трека, нужно понимать, как она работает Нельзя просто так взять и поставить части в треке как попало. Слушатель просто выключит, потому что не поймет вашу идею. Есть законы, по которым работает внимание человека, и стандартные структуры идеально работают по этим законам. Отклонения от них возможны, но надо хорошо понимать сам принцип выстраивания стуктуры трека. Прежде, чем удивлять слушателя, нужно научиться не терять его.

4. Прежде, чем смешивать жанры, нужно разобраться в каждом по отдельности В каждом жанре есть свой каноничный набор инструментов, партий, звуков и традиций. Чтобы делать отсылки в разные жанры, нужно понимать, в чем заключается аутентичность этих жанров, уметь сделать каждый из них по отдельности хорошо. Тогда ваши эксперименты со смешиванием жанров будут звучать безупречно.

5. Бесполезно крутить случайные ручки, если не знаешь, как они работают Это касается любых плагинов, инструментов, эффектов – чаще всего это даёт лишь отдалённое понимание того, за что они отвечают, и не приводит к хорошим результатам. Лучше разберись, как работает 2-3 твоих любимых инструмента и научись управлять ими. Экспериментируй не с рандомом, а с комбинациями понятных тебе настроек. В долгосроке это даст тебе в сотни раз больше возможностей и творческой свободы.

Как вы обычно принимаете решения? Экспериментируете, пока не удивите сами себя, или наоборот – всегда примерно понимаете, к чему идёте?

Вопрос к продюсерам. Под каким влиянием формировался ваш стиль? Кем вдохновлялись, чей продакшн постоянно исследовали?

#семплы Пак MPE-лупов MPE (MIDI Polyphonic Expression) – это формат, который позволяет управлять характером каждой ноты в пианоролле. Включив этот режим в Serum или любом другом синтезаторе, который его поддерживает, вы можете автоматизировать питч, фильтр и другие параметры отдельных нот. Так можно делать очень красивые скольжения по тонам и всё, на что ещё вам хватит фантазии. Именно через эту фишку мы накрутили для вас целых 12 синтовых лупов с разным движением. Получилось очень живо и музыкально. Забрать их можно по ссылке в нашем боте.

«От хаоса к системе» теперь доступен в любое время https://system.buzzer.academy/ Мы регулярно получаем вопросы о старте следующего потока, поэтому мы приняли решение сделать курс доступным для каждого, кто захотел его пройти. Это программа, пройдя которую, вы изучите всю техническую базу создания музыки, включая муз. теорию, структуру, ритмику и аранжировку. Каждый этап продакшна разобран буквально на кирпичики – и всё это уложено в 6 ключевых тем. Всего – 86 уроков, общей длительностью 14 часов.

Оплатить можно любым удобным способом, включая карты иностранных банков и криптокошельки.

Узнать подробности, посмотреть программу или получить бесплатный доступ на 3 дня можно на нашем сайте.

«От хаоса к системе» теперь доступен в любое время https://system.buzzer.academy/ Мы регулярно получаем вопросы о старте следующего потока, поэтому мы приняли решение сделать курс доступным для каждого, кто захотел его пройти. Это программа, пройдя которую, вы изучите всю техническую базу создания музыки, включая муз. теорию, структуру, ритмику и аранжировку. Каждый этап продакшна разобран буквально на кирпичики – и всё это уложено в 6 ключевых тем. Всего – 86 уроков, общей длительностью 14 часов.

Оплатить можно любым удобным способом, включая карты иностранных банков и криптокошельки.

Узнать подробности, посмотреть программу или получить бесплатный доступ на 3 дня можно на нашем сайте.

#разбор Funky Drummer Сегодняшний пост наш главред Илья посвящает всем хип-хоп-хедам. Funky Drummer в исполнении Джеймса Брауна и его группы – одна из самых сэмплируемых записей в истории. Брейк, сыгранный барабанщиком Клайдом Стаблфилдом, разбирали по звукам, интерполировали и срезали целиком более двух тысяч раз. Рассказываем, чему вам стоит у него научиться, если вы хотите, чтобы ваши ударные тоже качали.

1. Гоуст-ноты На полный такт там всего 3 удара киком и 2 громких снейра. Но между ними Клайд рассыпает удары в малый барабан, сыгранные с разной силой. Именно из-за них грув не отпускает и ощущается таким заполненным.

2. Микротайминг Буквально взгляните на эту картинку. Здесь очень наглядно можно увидеть тайминг Клайда. Это нужно учиться чувствовать. Забирайте нашу памятку по долям, свингу и синкопе, если пока ещё не научились.

3. Контраст Те же гоуст-ноты отличаются не только громкостью, но и тембром. В случае Клайда это зависело от того, как именно он бил палочкой, а у вас, чтобы делать разницу, есть инструменты вроде фильтра и питча. Это очень сильно разгоняет грув. Джей Дилла иногда в 1 такте ставил 4 снейра с разным питчем, и это создавало ощущение, будто ты глубже и глубже с каждым ударом проваливаешься в ритм.

Также мы нашли для вас пару интересных источников: блог Итана Хайна, где он пошагово объясняет, как построить этот брейк с нуля и какие доли смещать, и статья Александра Стюарта о том, как брейк с годами повлиял на ритмику американской музыки. Оба источника на английском языке. Как вы думаете, что важнее в треке: хорошая мелодия или качёвые ударные?

#семплы Вокал-чопы в стиле Flume Сделали для вас целый пак атмосферных вокал-чопов. Если хотите сами научиться делать подобное, то последовательность такая:

- берётся вокальная фраза, закидывается в сэмплер (например, Slice Mode в Ableton или Slicex в FL) - полученный набор слайсов раскладывается на MIDI-клавишах - дальше можно играть ритм и экспериментировать с грануляторами и питчем (через pitch bend или в сэмплере)

Пак уже ждёт вас по ссылке в нашем боте.

#техника Советы по сведению баса Влад Сошин, куратор Buzzer Academy +, сегодня делится полезными советами по сведению баса.

1. Используй два сайдчейна Один сайдчейн можно настроить жёстко – чтобы кик полностью освобождал себе место и сохранял панч. Второй можно сделать только на низкие частоты, например до 200 Гц. Это удобно, когда у кика длинный хвост, и нужно освободить именно низ, не убивая весь бас целиком. Такой приём можно собрать через Pro-MB, но нагляднее – через Kickstart 2: делаешь более широкую волну гейта и ограничиваешь обработку нужным диапазоном частот.

2. Склеивай басы на группе Собери весь лоуэнд в отдельную группу и слегка подсатурируй его. Это помогает басовым элементам звучать более монолитно, как один цельный низ, а не как несколько отдельных слоёв. Для такой задачи хорошо подходят Black Box и J37 от Waves.

3. Подбирай кик и бас как пару Кик и бас должны подходить друг другу по характеру. Мягкий кик редко будет хорошо работать с агрессивным дисторшн-басом. И наоборот: тяжёлому, насыщенному басу чаще нужен такой же плотный и уверенный кик. Это один из тех моментов, которые сведением не поправить.

4. Следи за длиной кика Иногда кик и бас не склеиваются просто потому, что у кика слишком длинный хвост. Он продолжает звучать там, где уже должен вступать бас, и это создаёт кашу на низах. Попробуй укоротить кик, особенно его хвост, если чувствуешь, что лоуэнд не собирается.

5. Проверяй фазу Фаза важна не только при лейеринге, а вообще всегда, когда кик и бас звучат вместе. В некоторых случаях кик и бас начинают сочетаться лучше после простого переворота фазы на одном из элементов. Поэтому перед тем как сильно резать низ, сначала проверь фазу.

Работая с басом, с какими проблемами вы сталкиваетесь чаще всего?

Чувак с реакциями, может ты отпишешься уже? Потрогай траву или делом лучше займись

#ссылки Находка для диджеев В диджеинге тоже есть кое-что наподобие кварто-квинтового круга. Называется это колесом Камелота и представляет собой круг, на котором размечены и пронумерованы тональности. Это система, которая помогает понять, какие треки можно сводить, чтобы они звучали музыкально совместимо.

Краткое объяснение для тех, кто не в курсе Вместо обычных названий тональностей вроде C minor или G Major вы встретите там обозначения типа 8A, 9A, 8B. Цифра показывает положение тональности на круге, а буква – лад: A обычно означает минор, B – мажор. Самая базовая логика такая: чем ближе тональности на колесе, тем безопаснее переход. Это не обязательный принцип – вы можете сводить как вам угодно. Но круг может дать вам понятную систему, на которую можно опереться, если вы ещё новичок или любитель.

Какие-то сочетания звучат устойчиво и почти незаметно, но есть и такие, которые резко меняют настроение и требуют больше контроля. Мы нашли браузерную игру, которая по методу тетриса помогает запоминать, как разные тональности сочетаются между собой. Называется она Harmonic Drops.

Как всё устроено Сверху падают блоки с тональностями. Вы, управляя стрелками, сбрасываете их в одну из 6 колонок, а игра проверяет, насколько хорошо эта тональность сочетается с соседними блоками. Если хорошо – вы получаете очки. Если нет – растёт шкала диссонанса. Если диссонанса становится слишком много – «толпа уходит» и игра заканчивается. Помимо того, что вы запоминаете, что с чем сочетается, вы ещё и видите полезные подсказки: «хороший разгон», где «идеальный дроп» и др. Параллельно всё отображается на круге, чтобы вы привыкали в нём ориентироваться. С каждым новым уровнем постепенно подсказки будут исчезать и сложность будет расти. Где-то к четвёртому уровню вы уже должны будете самостоятельно успевать ориентироваться в круге.

Пробуйте. Ждём ваш фидбек в комментариях.

#ссылки 5 мест, где ты вряд ли искал семплы То время, которое вы тратите на поиск нужного бейс-шота или блипа на Splice, можно потратить на более увлекательное занятие – саунд-дизайн-сессию. Ресемплинг и экспериментальные обработки любых, даже самых странных исходников, могут внезапно подарить вам что-то крутое и уникальное. В этой подборке – самые неочевидные места для поиска исходников.

1. Архив NASA Можно исследовать часами. Если написать в поиске, например, "sound" – сразу получите очень много видео и аудиозаписей из архива космической программы США.

2. DOSITS Это сайт института, изучающего подводный мир. У них есть огромная аудиобиблиотека со звуками разных подводных существ, записанных вживую.

3. eBird Это большой проект по наблюдению за птицами и другими животными. У них есть огромная база записей пения всех известных видов птиц и отдельных видов других животных.

4. BBC Sound Effects Огромный архив профессионально записанных звуковых эффектов и сэмплов. Звуки природы, города, животных, техники – всё, что угодно, начиная с 1920-х годов. Для удобства всё разбито по категориям.

5. Internet Archive Гигантское хранилище всего, что когда-либо было в интернете. Если вы хотя бы примерно можете сформулировать на английском языке то, что ищете – это маст-хев. Но запаситесь временем и терпением. Чтобы вы плюс-минус понимали, как работает поиск, по ссылке будет всё, что нашлось по запросу "Sample CD". В основном это оцифрованные версии старых CD-библиотек с семплами.

Ну и, конечно, всегда есть вариант записать что-то своё – на диктофон или рекордер.

Ну а если весь этот саунд-дизайн вам не нужен, и Splice как источник семплов для вас смотрится более привлекательно – приобрести подписку на сервис вы теперь можете в нашем боте. Все условия и тарифные планы – по ссылке.

Пишите в комментариях, где и как обычно ищете семплы.

#техника Упражнения на продюсерский IQ Сила любого продюсера заключается в его IQ, который как раз и влияет на все решения – начиная с подбора звуков, заканчивая сведением. В развитии этой «группы мышц» помогают разные упражнения. Сегодня делимся системой упражнений, которую всегда даём студентам – от простого к более сложному.

1. Умение слышать частотные диапазоны Кинь трек в проект и полностью закрой его LP-фильтром. Начни плавно открывать фильтр – сперва по 100гц, потом побольше. Обращай внимание, какие инструменты или части инструментов появляются с открытием фильтра, и на каких значениях. Потом повтори то же самое с HP-фильтром. 2. Анализ барабанов Анализируй ударные в треках и записывай их характеристики: длинные, короткие, какого типа ударки, какие партии, какой набор звуков, как грувят, и т.д. 3. Умение слушать и понимать аранжировку Закинь референс-трек в проект, и «воссоздай» аранжировку пустыми midi-клипами под каждый инструмент. Ты удивишься, как много деталей ты не замечал при обычном прослушивании. 4. Умение разбирать микс на элементы Сделай табличку: строки – это треки, а столбцы – это характеристики: баланс громкостей, частотный баланс, динамика, пространство, эффекты. По каждому треку записывай свои заметки по характеристикам: что – громче, что – тише, насколько голос впереди, и т.д. 5. Усложнение Полностью перебей трек на слух. Старайся максимально точно подбирать тембры и партии. Чем сильнее ты сможешь приблизиться к оригиналу, тем больше опыта получишь.

Рутина бывает скучной, но без неё, к сожалению, не прокачаться. Тут, как и в любом другом деле, нужно постоянство.

#пресеты Growl-пак Что-то давно мы не делали пресет-паков. Growl – один из самых классических дабстеп-лидов. Это такая же база, как womp и yoink. О них у нас уже выходили материалы, поэтому сегодня завершаем трилогию. Пак в двух версиях (с пресетами и wav-файлами) уже ждёт вас по ссылке в нашем боте.

#техника Сведение и мастеринг с Владом Сошиным В нашем закрытом комьюнити скопилось уже очень много обучающего материала. Ранее мы пообещали делиться с вами какими-то материалами из прошлогоднего архива, поэтому сегодня как раз такой пост. В этом видео Влад говорил о сведении битов – с акцентом на то, как делать это быстро, фокусируясь на ключевых этапах, которые сильнее всего влияют на звучание и общее ощущение от бита.

Таймкоды: 0:49 – С чего начать? Что главное в бите 2:00 – Сводим low-end. Sidechain баса от кика 5:20 – Освобождаем место под low-end 7:18 – Строим планы мелодии 9:56 – Корректируем баланс 12:00 – Загоняем в клиппер 14:36 – Ужирняем микс. Компрессия на группе и сатурация 16:47 – Режем side в районе саб частот 18:14 – Итоги по сведению 19:52 – Мастеринг Используемые плагины: Newfangledaudio Saturate Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2 KickStart 2 FabFilter Bundle

Напоминаем, что в закрытом клубе Buzzer Academy +, куратором которого является Влад, уже сегодня стартует спринт «Выпусти трек за месяц». В течение всего месяца Влад будет давать фидбек на работы студентов, публиковать полезные материалы и отвечать на самые важные вопросы из чата. Присоединиться ещё можно, ждём всех желающих. Подробности спринта – по ссылке.

#майндсет Автоматический сценарий Любое действие, которое мы повторяем много раз, мозг переводит в автоматический режим, чтобы экономить ресурсы. Поэтому мы чистим зубы, не задумываясь, или идём по знакомому маршруту, не глядя на повороты. Точно так же работает и с музыкой. В те моменты, когда появляются сомнения, скука или неуверенность, всегда хочется отложить работу до следующего раза – когда будет подходящее настроение или просто побольше желания. Чем чаще это происходит – тем сильнее становится привычка. А главная хитрость в том, что мозг всегда может очень складно объяснить, почему именно сейчас продолжать не стоит, а вот в следующий раз ты всё точно доделаешь. Этот сценарий много лет изучал психолог Ицек Айзен. Вывод он сделал такой: чтобы выйти из петли, нужно снизить ожидания, иметь сильное намерение и иметь чёткий план.

Снижаем ожидания «Этот трек должен порвать» – ожидание, которое автоматически возвращает в старый сценарий. Мозг сразу видит, что не вытянет, и сбегает в новый проект, где пока всё кажется возможным. Сильное намерение Не «было бы неплохо когда-нибудь выпустить», а «я это выпускаю». Звучит как игра словами, но разница огромная. Слабое намерение мозг сливает при первом дискомфорте («не сегодня», «я устал» и т.д.). Чёткий план Без плана при первом сомнении мозг просто не знает, что делать. И возвращается к тому, что умеет: сливаться с проекта и начинать новый. «К концу месяца выпущу» – это не план.

Настройке такого майндсета будет посвящена первая неделя спринта «Выпусти трек за месяц». На старте мы поможем поставить чёткую цель и сформировать план, по которому к ней реально получится прийти за месяц. Что там будет ещё – можно узнать по ссылке.

#майндсет Худший день в студии Есть такая книга, «Как работает музыка». Если коротко, это одна из самых популярных книг о создании музыки. Рассказывается в ней о том, как помещение влияет на песню, как индустрия влияет на форму, как ограничения влияют на результат, и т.д. Её автор – Дэвид Бирн. В 70-х и 80-х он был фронтменом Talking Heads – группы, которую называют отцами арт-рока и «странного попа», и которая повлияла на десятки артистов после. За 11 лет группа выпустила 8 альбомов. Таких работ, которые не вышли, или ждали своего дня 5 лет, у них просто не было. Сам Бирн говорит, что в работе над любым треком гарантированно наступает день, когда ты впервые делаешь трек не лучше, а хуже. Снаружи это никак не выглядит – ты так же сидишь, так же двигаешь ручки, так же что-то переделываешь. Тебе самому кажется, что ты улучшаешь. Но если потом сравнить версии – оказывается, что версия трёхдневной давности была лучше. Почему так происходит, вы наверняка и сами понимаете. Слышать свежо то, что ты слушаешь сотый раз, физически невозможно – мозг автоматически адаптируется, и тебе начинает казаться, что чего-то не хватает. И ты добавляешь. И снова не хватает. И снова добавляешь. А на самом деле трек уже давно работал. Главный навык по Бирну – поймать этот день и остановиться. Потому что идеала там уже нет, он остался на пару дней позади. Так что те, кто регулярно выпускают музыку, отличаются лишь тем, что научились вовремя останавливаться. Это отдельный навык. Если у тебя сейчас есть трек, который ты «допиливаешь» уже месяц или дольше – есть большой шанс, что свой «худший день» он уже прошёл. И самая короткая дорога к тому, чтобы его выпустить – вернуться на пару версий назад. Знаете ли вы лично людей, которые выпускают музыки в разы больше, чем вы? Как вы думаете, что им позволяет это делать?

Запись эфира «Как уже, б**ть, выпустить, наконец, свою музыку» Как артист я выпустил около 60 треков, а для платных библиотек, стриминговых сервисов (Netflix, HBO, Paramount), видеоигр и рекламных роликов – сотни. Но пришёл я к этому только когда научился вовремя заканчивать работу и отпускать треки в мир. Через свою историю и свой пример на эфире я рассказал, что помогает этому научиться. Я не уверен, что это стоит слушать фоном – лучше погрузиться в это целиком и побыть с материалом 1 на 1. Ссылка для просмотра в нашем боте.

Ну что, как вам сегодняшний эфир?

Мы начинаем! Присоединяйтесь к нам. Ссылка на комнату: https://us06web.zoom.us/j/84335671362?pwd=7NhAC4FhExXMjaDvgJct8NpnwTARhb.1