💬 ПОДСЛУШАНО НА ХАЙТЕКЕ

Ну и вот на выхах поздравили Илюху немношк

Вотэт по панку)

🤩 Limp Bizkit – «Break Stuff» // Live at Woodstock 1999

Ещё 30 мин прямого эфира.

🕺На связи Хайтечная 😎 Прекрасная осень дарит нам свои краски, а мы уже готовимся встретить уютную зиму настоящим музыкальным путешествием! Сохраните эту дату в сердце! 1️⃣2️⃣ ⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️👽 Мы создадим для вас райский уголок с гипнотическими проекциями, кристально чистым звуком и атмосферой всеобщего тепла. Нас ждут волшебные проводники в мир грёз и вдохновения: VakaVak Karmawave Nikolash Acidelic Filatelist Evan ⚡️⚡️⚡️⚡️ ⚡️⚡️ ⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️ Скоро мы раскроем все тайны и порадуем особыми сюрпризами! Ждите с волнением! 💠 Продажа билетов на входе 2 000 рублей — просто приходите и окунитесь в атмосферу! Общаемся в кружке любителей хайтека 🕺 ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ 👽

Где то в параллельной вселенной

🪩 История глитч-арта #2: Цифровая эпоха и её первые "сбои" Переход от аналоговых носителей к цифровым технологиям в 1980–1990-е годы открыл новые возможности — и новые «неполадки». Там, где плёнка рвалась и кассета шуршала, новая техника порождала «цифровые артефакты»: неожиданные звуковые щелчки, визуальные ряби и «расползающиеся» пиксели.

Художники и любители быстро разобрались: каждое «искажение» таит в себе потенциал для нового медиа-эксперимента.

🪩 1. Технологический прорыв и культура DIY

Появление персональных компьютеров с графическими и звуковыми картами (Amiga, Atari ST, IBM PC), первая массовая распространённость CD и видеомагнитофонов (VHS) придали сбоям новое качество. Аппаратный «глюк» перестал быть уделом профессиональных киностудий — любой мог столкнуться с «залипанием» кадра, дрожанием строчек экрана или звуковыми шумами.

В среде энтузиастов быстро сформировалась культура «сделай сам» (DIY): ломая бытовую электронику, они искали «неполадки» не чтобы починить, а чтобы использовать их как выразительный ресурс. За этим стояло желание обойти жёсткие рамки коммерческих медиа: вместо идеального продукта — живой отклик машины на вмешательство человека. 🪩 2. Аппаратные искажения: circuit bending в звуке

Термин circuit bending (дословно «перегиб проводов») появился в начале 1990-х среди музыкантов-экспериментаторов. Они разбирали детские игрушки-синтезаторы и компакт-диски, коротили контакты, спаивали новые провода, а иногда просто покрывали магнитные дорожки лаком или бумагой.

Результат - случайные щелчки и «заикания», которых не получить программным путём, неожиданные темповые сдвиги, когда устройство «потеряло» синхронизацию, практически «живой» отклик, не поддающийся цифровой симуляции.

Группа Oval выпустила в 1995 году альбом “94diskont”, куда вошли треки, записанные на CD-плеер, обработанный лаком. Эти композиции стали культовыми: они не просто использовали сбой как украшение, а делали его сердцем звучания.

🧊 История глитч-арта #1: от случайных сбоев к осознанному жанру

Глитч-арт (от англ. glitch — «сбой», «ошибка») превращает технические помехи в художественный материал. За более чем сто лет он эволюционировал из случайных дефектов киноплёнки и магнитной ленты в признанный медиа-жанр с фестивалями, конференциями и теоретическими трудами.

👁 Истоки

Появление кино и граммофона изменило восприятие времени и образа: доселе неподвижное превратилось в движущееся, и в этот новый мир техники художники пришли с желанием расширить границы возможного.

Плёнка и фонограф часто давали сбои и авангардные художники начали находить в этом материл для творческих форм. Киноплёнка часто рвалась, но разрыв светового кадра или неожиданный шум на звуковой дорожке рождали неожиданные образы и эмоции. 👁 Пионеры ручных экспериментов

В 1925 году Оскар Фишингер рисовал узоры на звуковой дорожке киноплёнки. При воспроизведении обычные ноты менялись на шумовые импровизации, рождая ощущение «музыкального рисунка»: впервые ошибка стала самостоятельным произведением.

В 1935-м Лена Лай сняла короткий фильм «A Colour Box» , где она вручную ускоряла и замедляла кадровую ленту, допуская разрывы изображения. Разрывы и скачки кадра не корректировались, а включались в монтаж как выразительный приём. 1965 год: пионер видеоарта Нам Джун Пайк первым осознанно создаёт «глитч», прикладывая мощный магнит к кинескопу телевизора. Под действием магнитного поля электронно-лучевая трубка искажала изображение, ломая линии и цвета.

Цветовые сдвиги и деформация форм становятся не случайностью, а заявленным художественным действием.

Пайк следовал идеям движения «Fluxus», где любая случайность могла служить поводом для новой формы творчества.