В ПЕРВЫХ ТИТРАХ

Пишите, даже если не пишется Есть сценаристы, которые пишут только когда грустно. Есть те, кто садится за текст исключительно на волне вдохновения и радости. И то, и другое работает. А если эмоции сегодня ровные, без ярких пиков? Это тоже повод писать! Спокойствие — отличное состояние, чтобы разобрать структуру сцены, выстроить логику персонажей или отредактировать диалог. Иногда нужно только немного времени и усилий, чтобы написать сцену. А эмоции появятся после! 😉 #нежныйпендель

Получается, что на Оскар снова будет претендовать фильм, где главный герой какое-то время провел в коне... #лол

Пилотная серия ИИ-сериала Представляем работу выпускницы курса ИИ-сериалов: https://youtube.com/shorts/2JNaDCSywcI?si=aX6lXpUou4EIpM0n Если тоже хотите писать сценарии, которые сами же и «снимите» с помощью ИИ, приходите к нам 😊

ЧТО МОЖНО СЧИТАТЬ ИДЕЕЙ ДЛЯ СЦЕНАРИЯ Среди начинающих сценаристов встречаются два распространенных заблуждения по поводу того, что можно считать полноценной идеей для сценария. Одни думают, что это что-то большое, сложное и обязательно продуманное до самого финала. Они придумывают много деталей и вязнут в них как в трясине, попутно теряя интерес и желание дописать историю. Другие считают идеей любую придумку, мысль или необычный факт. Например: «моя идея в том, что есть город, в котором все жители глухие». Или «а что, если герой проснулся утром и забыл, кто он такой». Ни то, ни другое, считать идеей нельзя. Но есть ли у идеи признаки, по которым мы понимаем, что это именно идея? Давайте разбираться! 1. Идея создает ситуацию, которая вызывает интерес у слушателя. Часто идею путают с темой. Например, говорят «хочу написать про одиночество». Одиночество вполне может быть темой вашего сценария, пьесы или романа. Но КАК вы расскажете про это одиночестве? Через какую ситуацию, каких героев, какие конфликты — вот это все и должно быть понятно из идеи. Например, «одинокая женщина начинает получать сообщения от мужа, который пропал пять лет назад. Теперь она хочет выяснить, почему он бросил ее и где был все это время». Это уже идея, потому что здесь есть герой, ситуация и вопрос, что будет дальше. 2. Хорошая идея всегда драматична. В ней виден основной конфликт. Например, «человек едет в отпуск» — это просто факт. А вот «человек едет в отпуск, чтобы развеяться после развода, но там встречает нового партнера своей бывшей, который хочет отсудить у него имущество» уже конфликт. 3. Идея должна умещаться в нужный формат. Одни задумки тянут на короткий метр, другие — на полный метр, третьи — на сериал. Важно помнить, что формат накладывает ограничения на идею. Для к/м нужна ситуация здесь и сейчас, на полный метр — история из жизни героя, пройти которую он должен, преодолев себя и чаще всего изменившись. А в сериалах мы смотрим за героями, с которыми постоянно случаются разные истории. Например, история про один ночной разговор двух друзей может отлично сработать как короткий метр. А вот история про врача, который лечит людей, но сам внутри сломлен и не знает как починить свою жизнь, тянет на сериал. 4. Идею всегда легко пересказать. Если вы можете объяснить идею в одном-двух предложениях и сразу слышите в ней конфликт, это хороший знак. Пример хорошей формулировки идеи: «Учительница литературы становится участницей мошеннической схемы, чтобы спасти сына от тюрьмы». А вот так расплывчато идея не работает: «Это история про сложную жизнь и внутренние переживания героя». 5. Идея часто рождается из жизни. Из личного опыта, наблюдения за людьми, новостей, семейной истории или странного вопроса «а что, если…». Например, вы увидели в кафе пару, которая молчит, и сразу подумали: а что, если они уже давно не муж и жена, а бывшие, которых случайно посадили за один стол? #сценарныесоветы

СЦЕНАРИСТ СЕЙЧАС КАК САПЕР НА МИННОМ ПОЛЕ (Сергей Кальварский, сценарист и шоураннер «Фишер», «Отпечатки.Киллер») ПОЧЕМУ ТРУ-КРАЙМ ТАК ПОПУЛЯРЕН 🔹 Дело не в жанровой моде, а в понятной для зрителя драматургии: «преступление — расследование — финал» и в остром ощущении, которое не касается тебя лично. В этом тру-крайм сльно похож на хорроры. 🔹«Фишера» писали без мыслей о том, что это сейчас модно, а потому что это было интересно писать самим. 🔹 Кальварский живет рядом с бывшим гаражом маньяка Фишера-Головкина, и это стало личным триггером для истории. 🔹Проект несколько раз закрывали, потому что платформа изначально не верила в нуар про маньяка. 🔹 Внутри сезона авторы сознательно меняли жанр: первые серии — детективный триллер, дальше — почти хоррор. О СЕРИАЛЕ «ОТПЕЧАТКИ», в котором Кальваровский выступает сценаристом и шоураннером. 🔹 Второй сезон построен на образе, отсылающем к киллеру по кличке Македонский — Александру Солонику, но без буквального повтора биографии. 🔹 По жанру второй сезон «Отпечатков» — это криминальная драма, а не триллер как «Фишер». 🔹 Иван Янковский сыграет не следователя, а отрицательного героя — совсем новый для актера типаж. ПРО КИНО ИНДУСТРИЮ 🔹 Сценарии сейчас переписывают с оглядкой на бюджеты. Расходы сокращают, но качество хотят то же. 🔹 Ориентироваться на закон о традиционных ценностях нужно, когда сценарий уже готов. Что-то править, что-то менять эффективно можно только тогда, когда уже понимаешь всю историю. 🔹 Сценарист сегодня как сапер на минном поле: увидел мину, остановился, разминировал, идешь дальше. Если просто побежишь вперед — взорвешься. Источник интервью: БК Медиа #прочитализавас

Питчинг сценариев для ИИ-сериалов: смотрим запись Вчера прошел питчинг сценариев для ИИ-сериалов. Выкладываем запись для тех, кто не смог смотреть его в прямом эфире. В видео вас ждут 6 совершенно разных по жанру и по стилю проектов, а еще 2 сгенерированные пилотные серии! Если после просмотра захочется попробовать самим — у нас открыт набор на следующий поток. Старт курса в октябре, но записаться можно уже сейчас. И до 1 сентября действует скидка! Записаться на осенний поток курса ИИ-сериалов

Уже через пару часов начнется открытый пичтинг ИИ-сериалов! Чтобы получить ссылку, вступайте в наш канал для стримов — https://t.me/+HrgODBR-Aa0xZDgy #питчинг #курсИИсериалов

Привет! С вами Настя Сергеева с последними новостями курса ИИ-сериалов 🗞 Ребята уже научились писать диалоги и придумывать сюжеты, а теперь активно генерят персонажей и первые серии своих проектов. И знаете что? Они получаются классные! Живые, красивые и с интересным сюжетом. Потому что их пишут живые сценаристы, а не чат GPT. Хотите увидеть что получилось? Приходите в понедельник 27 июля в 19:00 на наш онлайн-питчинг. Авторы расскажут о своих проектах и покажут первые серии. Будет очень круто! Ссылку опубликуем в чате для наших стримов, присоединяйтесь — https://t.me/+HrgODBR-Aa0xZDgy. #курсИИсериалов #питчинг

ЧЕМ РУЖЬЕ ЛУЧШЕ РОЯЛЯ Откуда появилось «чеховское ружье»? Однажды Антон Павлович давал обратную связь на водевиль своего приятеля и написал «Нельзя ставить на сцене заряженное ружье, если никто не имеет в виду выстрелить из него». После этого (не сразу) драматурги и писатели стали называть чеховским ружьем деталь, которая заложена в начале истории и сыграет важную роль по ходу сюжета или в финале. Три совета как правильно «подвешивать» чеховские ружья: 🔹 Прячьте важное в быт. Пусть это будет привычка, предмет, навык или какой-то ритуал героя. 🔹 Не подсвечивайте ружье слишком активно. Идеально, если зритель поймет, что деталь была чеховским ружьем, только в самом финале. 🔹 Связывайте деталь с героем. Тогда она работает не только на сюжет, но и на его характер. А что за рояль в кустах? Если не проэкспонировать деталь в начале истории, а в кульминации неожиданно ее использовать, это будет уже совсем другой прием. Его называют «рояль в кустах» — максимально неожиданный и нелогичный сюжетный поворот. Такое развитие сюжета считается ошибкой автора и слабой драматургией. Так что используйте ружья, а не рояли. Но только в ваших историях, конечно 🙏 #сценарныесоветы

5 ошибок, из-за которых сценарий выглядит любительским Вы дописали уже не первый драфт, исправили логику, но вам все равно кажется, что текст слабоват? Проблема часто бывает не в сюжете, а в нескольких типичных ошибках, которые выдают новичка с первых страниц. В этом посте мы собрали короткий чек-лист проверки сценария на «новичковые» ошибки. 1. ДИАЛОГИ «В ЛОБ» Герои проговаривают вслух все, что чувствуют и думают. Они объясняют, вместо того чтобы действовать. Из-за этого сцены звучат как учебный диалог, а не как живой разговор. Как исправить: Проверьте каждую реплику: можно ли показать то же самое через действие или реакцию вместо прямого текста? 2. СЦЕНА БЕЗ ЦЕЛИ ГЕРОЯ В сцене никто ничего не хочет. Герои просто присутствуют, говорят, ходят, но у них нет конкретной задачи, ради которой они сюда пришли. Как исправить: Задайте себе один вопрос: чего хочет ваш герой в этой сцене — прямо сейчас? Пропишите цель в одном предложении и переделайте сцену так, чтобы каждое действие подтягивало героя к этой цели или отталкивало от нее. 3. КОНФЛИКТ, КОТОРЫЙ ОЧЕНЬ ЛЕГКО РАЗРЕШАЕТСЯ Напряжение появляется, но тут же схлопывается: герои договорились за два предложения, обнялись и разошлись. Как исправить: Попробуйте усложнить препятствие: что мешает героям договориться? Чего они боятся потерять? Добавьте цену конфликта: деньги, отношения, статус, безопасность. Чем выше ставка, тем дольше и интереснее живет конфликт. 4. МОРАЛИЗАТОРСКИЕ МОНОЛОГИ ГЕРОЕВ, КОТОРЫЕ НИКАК НЕ ДВИГАЮТ СЮЖЕТ Ваш герой вдруг выдает длинную философскую речь, которая никак не влияет на действия дальше. Это красиво написано, но если сцену вырезать, сюжет никак не изменится. Как исправить: Проверьте: если вы уберете эту сцену, изменится ли что-то в истории? Если нет, или переписывайте монолог так, чтобы после него герой принимал новое решение и менял свои действия, или смело вычеркивайте сцену. 5. АВТОРСКИЕ РЕМАРКИ ВМЕСТО СОБЫТИЙ Герой «чувствует», «осознает», «понимает». Такое нельзя снять камерой и увидеть в кадре. Как исправить: Любую внутреннюю формулировку переводите в видимое действие: что герой делает, когда он «осознает»? Куда идет, кому звонит, что предпринимает? Привыкайте думать кадрами, а не абстрактными состояниями, это сразу делает сценарий более профессиональным. #сценарныесоветы

Смотрите, что теперь умеет телеграм 👇