На каблуках по мрамору

Энди Уорхол предсказал, что в будущем каждый получит свои «15 минут славы». Рилсы сократили это время до 15 секунд, доведя его идею до абсолюта. Одна из тем II Международной биеннале «Искусство будущего» в МАММ - становятся ли современные формы цифрового контента, в том числе рилсы, объектами художественного осмысления? Куратор биеннале Ольга Свиблова рассматривает рилсы как новый жанр, возникший из потоковости информации и клипового мышления. Художник Алексей Шульгин исследует этот феномен непосредственно в своей работе. Где сегодня проходит граница между творчеством и алгоритмически оптимизированным контентом? И ещё интересный факт: кино и сериалы всё чаще создаются с учётом того, что отдельные сцены впоследствии будут использоваться в вертикальном формате - для Reels, TikTok и Shorts. Получается, что алгоритмы социальных сетей постепенно начинают влиять уже не только на распространение контента, но и на сам язык его создания. А вы как считаете, может ли рилс быть искусством? Сама экспозиция мне понравилась: большое разнообразие медиа, интерактивные работы, эксперименты с ИИ и технологиями, которые здесь становятся не просто инструментом, а частью художественного высказывания. #искусство_нкпм

На выставке «Сокровища полковых музеев. Традиции и реликвии российской армии» в филиале Исторического музея в Туле (до 12 октября) можно увидеть юбилейное полковое меню завтрака с музыкальной программой. Вот это уровень был 🎷🎶🍾 15-го Мая 1890 ЗАВТРАКЪ. 1. Супъ изъ Спаржи Консоме разсольникъ Пирожки. 2. Лососина холодная. 3. Котлеты изъ рябчиковъ съ трюфелями. 4. Огурцы съ гарниромъ. 5. Мороженое. 6. Дессертъ. ПРОГРАММА МУЗЫКИ. 1. Торжественный маршъ — Любом. 2. Увертюра къ „Король Ивто“ — Адамъ. 3. „Всесильный Богъ“ хоръ (a capella) изъ сочинений гр. Князь Серебряный Орловъ. 4. Вальсъ „Испанский“ — Вальдтейфель. 5. Мелодии изъ оп. „Мефистофель“ — Бойто. (оркестръ и хоръ) 6. „Громъ побѣды, раздавайся“ — Польский. Козловский. (оркестръ и хоръ) 7. Финалъ он. „Жизнь за царя“ — Глинка. (оркестръ и хоръ) ПАРАДЪ 3 ФЕВРАЛЯ 1890 г. «100 лѣтъ юбилея Л. Г. Павловскаго полка» Как вам?)) #история_нкпм

«Сокровища полковых музеев. Традиции и реликвии российской армии» в филиале Исторического музея в Туле до 12 октября Полный восторг! Выставка оказалась гораздо интереснее, чем я думала. Ожидала увидеть просто военную форму, оружие и награды, но неожиданно заинтересовали предметы, связанные с одной из важнейших составляющих полковой жизни - юбилейными торжествами: подарки полкам, парадное серебро, наборы для пунша и другие предметы праздничного застолья. Полковые реликвии впечатляют не только своей исторической ценностью, но и мастерством исполнения. Над драгоценными предметами для офицерских собраний работали самые известные мастера своего времени. Наш замечательный экскурсовод Мария погрузила в историю быта, культуры и эстетики русского офицерства. Очень рекомендую! Посмотрите видео, невероятно интересно! Для самостоятельного осмотра есть интерактивные панели с информацией. Две экскурсии подряд не оказались утомительными, а наоборот дополнили другу друга. Есть еще один повод заехать в Тулу) #искусство_нкпм #история_нкпм

В филиале Государственного Исторического музея в Туле открылась выставка «Фарфор Московского Кремля. Неизвестная коллекция». До 11 января 2026 Неизвестная имеется в виду малоизвестная публике. Экспозиция объединила 150 произведений, которые никогда ранее не выставлялись в полном объеме. В ее состав входят редкие предметы и настоящие шедевры. Коллекция небольшая (не стоит забывать, что больная часть всей роскоши было утрачено во время революции), но благодаря качеству и уникальности сохранившихся вещей, создававшихся для определённых целей и имевших свою историю, коллекция демонстрирует стилевое разнообразие, многообразие техник и предприятий от Императорского фарфорового завода до частных заводов Филиппа Батенина, Франца Гарднера, Алексея Попова, братьев Корниловых, Матвея Кузнецова. Поэтому очень рекомендую посещать с экскурсией. У нас была прекрасная Дарья, которая погрузила в искусство фарфора: китайские и готические (фото 2) мотивы, произведения, утверждённые лично императором, появившиеся вслед за тюльпаноманией необычные вазы «тюльпанницы» (фото 6), посуда с отличительными знаками для закрытых орденов, роскошные блюда, предназначенные для церемонии поднесения хлеба и соли государю во время его визитов в Москву, изящные изделия не только для аристократии, а еще и для помещиков… …А также посмотрите, какая потрясающая и очень весёлая рекламная кампания печения Мария была у фабрики «Эйнем» - той самой, которую сегодня мы знаем как «Красный Октябрь». До революции фабрика носила имя своего основателя Фердинанда Теодора фон Эйнема, а её продукция считалась одной из самых престижных в России. (Фото 9) Фарфор легко и быстро откликается на веяния и перемены. На выставке представлены и авангардные тарелки, получивший мировую известность благодаря новаторской эстетике. Они как будто пропитаны реалиями начала ХХ века - шрифт стал самостоятельным элементом. (Фото 10) Фарфор - предмет роскоши во все времена. Уникальная возможность сейчас увидеть в Туле эту потрясающую коллекцию и составить себе шикарный маршрут на выходные. #искусство_нкпм

Вчера я ездила в филиал Государственного Исторического музея в Туле на открытие выставки «Фарфор Московского Кремля!" Неизвестная коллекция». Это был потрясающий день, насыщенная программа. Я вам обязательно все расскажу, но хочу начать с моей первой поездки в Тулу, которая была 5 лет назад примерно в это же время. Тула - небольшой красивый город примерно в 180 км от Москвы, куда можно приехать на выходные и устроить себе насыщенное культурное путешествие. Тула - город оружейников, самоваров и знаменитых пряников. Рекомендую прогуляться по пешеходной улице Металлистов, пройти через Тульский кремль и увидеть Успенский собор XVIII века с его знаменитой росписью, а затем спуститься к Казанской набережной - современному городскому пространству. Посетить Музей самоваров и Музей оружия и, конечно же, Государственный Исторический музей в Туле. Совсем рядом от Тулы находится Ясная Поляна - поездку легко превратить в полноценный культурный тур. А если хочется добавить природы можно заехать в Кандуки, к Романцевским горам. #путешествие_нкпм

Продолжая тему русского кода, о котором мы так много говорим этим летом, наконец дошла до выставки «СВОЯСИ» в ГИМ. Это уже четвёртая ежегодная выставка современного русского искусства. В этом году она посвящена будущему и вопросу о том, каким оно может быть, если сохранять и переосмысливать собственные культурные традиции. И я, честно говоря, осталась в восторге. Здесь традиционное русское искусство звучит совершенно современно: необычные фактуры, цвет, инсталляции, цифровые медиа, звук и даже запахи соединяются с традиционными техниками и образами. При этом выставка обращается не только к привычному культурному наследию, но и к недавнему прошлому - знакомым предметам, образам и эстетике, которые здесь обретают новое звучание. Больше всего меня поразил огромный кокошник. В нём есть какая-то невероятная энергия и мощь, которую невозможно передать фотографией. Да и вообще у каждого экспоната хотелось задержаться: рассмотреть фактуру, детали, материалы, понять, как именно традиционный образ превратился в современный художественный объект. Очень цельный и визуально сильный проект. Обязательно успейте посмотреть «СВОЯСИ» до 7 сентября в Историческом музее. #искусство_нкпм

Эрих Мария Ремарк из Порто Ронко (перед 04.04.1938) Марлен Дитрих в Беверли Хиллз, Норт Кресчент Драйв. MDC 206–207 Из письма: «…Мы так похожи: я всегда знаю наперед, как бы ты мне ответила. Мы живем под одними и теми же звездами. Ты родилась в конце декабря, а я в конце июня. В астрологии полугодовые циклы всегда соотносятся – январь и июль, июнь и декабрь. У нас одни и те же созвездия – и сходные судьбы. Мы беспокойные питомцы Юпитера, рожденные вблизи тьмы Сатурна. Сердце сердца моего!..» #история_нкпм

«Вселенский перекресток» арт-группы ГрОМ - прямая отсылка к «Полуночникам» и сознательное использование узнаваемых композиций мировой классики. «Вселенский перекресток» не является копией «Полуночников». ГрОМ берет узнаваемую композиционную и смысловую модель Хоппера и переносит ее в совершенно другой, футуристический мир. Прямо ощущается сходство: изоляция людей друг от друга и ощущение остановившегося времени. В работе ГрОМ мы снова оказываемся перед ночным кафе/дайнером. Но вместо обычных посетителей Хоппера здесь появляются персонажи научно-фантастического мира: воины в броне, джедаи, роботы, андроиды, киберпанковские персонажи. Среди них находится обычная семья с детьми. Все они физически находятся в одном пространстве, но каждый существует словно в собственной реальности. Одиночество уже в мире, где границы между человеком, машиной и вымышленным персонажем стираются. Арт-группа ГрОМ - это объединение фотографа Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Логинова и искусствоведа Артема Логинова; группа работает с переосмыслением фотографического изображения и создает цифровые «станковые картины». Работу сейчас можно увидеть на II Международная биеннале «Искусство будущего» до 13 сентября в МАММ. #искусство_нкпм

Когда снова появился пресс после ежедневных тренировок приехала в Salone Pasta&Bar на их главную фишку - Spaghetti Carbonara by Salone в голове Parmigiano Reggiano. Это целый гастрономический experience: пасту не просто приносят к столу - тебя приглашают посмотреть на её финальное приготовление. Спагетти отправляются прямо в огромную голову Parmigiano Reggiano, где их тщательно перемешивают с сыром, а шеф параллельно рассказывает об истории пармезана, происхождении карбонары и самом процессе приготовления. Паста готовится с обжаренными гуанчале (свиные щечки) и соусом на основе белого вина. Еда как искусство 🤤😋 #рестораны_нкпм

Дом Наркомфина - один из самых известных памятников советского конструктивизма и архитектурный эксперимент 1920-1930-х годов. Построенный в 1930 году по проекту Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса, он задумывался как новый тип жилья, который должен был изменить сам образ повседневной жизни советского человека. Здесь были предусмотрены квартиры-коммуны, общие пространства, столовая, прачечная, спортзал и другие помещения для коллективного быта. Архитекторы фактически пытались создать не просто дом, а модель нового общества: освободить человека от части бытовых обязанностей и сделать пространство более рациональным. Дом Наркомфина и сегодня остаётся жилым, поэтому просто так попасть внутрь не получится. Но познакомиться с его историей и архитектурой можно на экскурсии, а посмотреть на легендарное пространство через призму современного искусства возможно на медиациях по временным проектам. Я недавно посетила медиацию по проектам Алёны Троицкой и Ксении Маркеловой - летний сезон «Тающего дневника», который проходит в Доме Наркомфина до 18 октября. Художницы не просто поставили работы в историческом здании, а исходили из собственного опыта проживания в Доме Наркомфина. Проект не пытается рассказывать историю в привычном музейном формате. Напротив, сам дом становится своеобразной лабораторией микроистории - советский авангард, архитектурная утопия, современное искусство, которое переосмысляет эту утопию через личный опыт. #искусство_нкпм

Эдвард Хоппер написал «Полуночников» (Nighthawks) в 1942 году. Это одна из самых узнаваемых картин американского искусства XX века. Особенно важна композиция: Хоппер словно ставит зрителя на место невидимого наблюдателя на противоположной стороне улицы. Люди будто выставлены в витрине ночи. Мы смотрим на этих людей, но не знаем, кто они, откуда пришли и куда отправятся дальше. Большое стеклянное окно превращает кафе в своеобразную витрину: мы видим происходящее, но попасть туда не можем - у кафе не видно входа. Внутри, четыре человека. Диалога между ними почти нет. Они сидят рядом. А ощущение такое, будто каждый один. Снаружи - пустой город, тёмные здания, ни одного прохожего. Яркий искусственный свет кафе ещё сильнее подчёркивает окружающую темноту. «Полуночники» часто воспринимают как картину городского одиночества. Здесь нет драматического события - ничего не происходит. Но возникает ощущение отчуждения, невозможности настоящего контакта и какой-то остановившейся жизни. Картина была написана вскоре после вступления США во Вторую мировую войну и сегодня неизбежно воспринимается в контексте тревожной атмосферы начала 1940-х. Но Хоппер не изображает войну напрямую - его интересует скорее психология человека в современном городе. #искусство_нкпм

А вы когда-нибудь задумывались, кто вообще придумал названия картин, которые мы сегодня знаем наизусть? Кажется, что всё просто: художник написал картину, дал ей название. Но в истории искусства это работает далеко не всегда. Особенно если речь идёт о произведениях XV-XVII веков. Иногда художник не оставил названия вовсе. Иногда оно не сохранилось. А иногда картина на протяжении своей истории фигурировала под разными именами - в описях коллекций, документах владельцев, каталогах и музейных собраниях. Например, знаменитый «Ночной дозор» Рембрандта изначально вообще не имел этого названия. Название «Ночной дозор» впервые появляется только в документе 1797 года - более чем через полтора столетия после создания картины. У Босха ситуация ещё интереснее. Мы называем его знаменитый триптих «Садом земных наслаждений», но его первоначальное название неизвестно. Современное имя возникло значительно позже и связано с изображённым на центральной панели фантастическим садом. В разные периоды произведение могли описывать и воспринимать совершенно иначе. #искусство_нкпм

Самая известная картина Яна Вермеера - «Девушка с жемчужной серёжкой». И почти всё, что мы про неё знаем - неправда. Сама работа - не портрет конкретной девушки, а так называемая tronie: изображение вымышленного персонажа или определённого типа лица. Сегодня мы знаем её именно под этим названием. Но в описи имущества художника после его смерти в 1675 году исследователи связывают эту картину с одной из работ, описанных как «две головы, написанные в турецкой манере». Позже картина фигурировала под другими названиями, в том числе как «Девушка в тюрбане». И только значительно позднее закрепилось название «Девушка с жемчужной серёжкой» - по той самой знаменитой жемчужине, которая сегодня кажется нам главным визуальным ориентиром картины. Но даже жемчужная серёжка оказывается не совсем тем, чем кажется. Исследования показали, что «жемчужина» - это оптическая иллюзия: всего несколько мазков белой краски, которые создают ощущение огромной жемчужины. А крючка, на котором она должна была бы держаться, на картине вообще нет. Это блик, часть фона. И, пожалуй, именно в этом главный секрет картины Вермеера: мы так привыкли искать в ней историю, а никакой истории здесь и не было. Есть только взгляд, свет и образ, который вот уже несколько веков заставляет нас придумывать всё остальное. #искусство_нкпм

В рамках празднования 9-летия программы «Друзья Третьяковской галереи» побывала на встрече с кураторами выставок «Цветы. Символ красоты» и «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа», а так же на фортепианном концерте Федора Кутузова. Возможность услышать кураторов непосредственно в музее даёт совершенно другой уровень понимания выставки - почему именно эти произведения включены, как строилась концепция, какие связи между работами они видят. Встреча не была похожа на лекцию, это скорее была возможность «подсмотреть за кухней музея». Федор Кутузов - очень интересный молодой пианист, ему сейчас 13 лет. При этом для своего возраста у него уже очень серьёзная концертная биография: он выступал с «Виртуозами Москвы» под управлением Владимира Спивакова и другими оркестрами. В 2021 году он стал финалистом телевизионного конкурса «Синяя птица», именно там его игру заметил Денис Мацуев и очень высоко её оценил. А в 2023-м Федор выступал уже на фестивале Дениса Мацуева как солист с концертом Моцарта. Именно сейчас было интересно его увидеть: это уже профессионально высокий уровень, но ещё совершенно юная энергия и техника. Интересен сам момент становления. #искусство_нкпм #музыка_нкпм

Современное искусство Занзибара 😍

Если окажетесь в Парке Горького и будете в шоке от идущей реконструкцией, то снять его вам помогут культурные программы: Музей Garage «Искусство на волне 1980-х»: Здесь можно увидеть работы, которые художники создавали с 1975 по 1991 год. Как андеграунд постепенно проникал в массовую культуру. Павильон «МТС АртВиток» «В городе мечтателей: Шагал, Пикассо, Матисс» На набережной Парка Горького, напротив причала «Горький-2» выставка с тиражными литографиями Шагала, Пикассо и Матисса из собрания галереи Altmans Gallery. Вход свободный. (Фото в комментариях) #искусство_нкпм

«Осколки» новый сериал Райана Мёрфи («Американская история ужасов», «Американская история любви», «Красота») Лос-Анджелес. 1981 год. Золотая молодёжь, безумные вечеринки, деньги - и серия жестоких убийств… Главный герой начинает подозревать, что за происходящим может стоять человек из его окружения. И чем дальше - тем более тревожной становится история. Отдельно хочется отметить картинку, эстетику 80-х, особняки, машины, одежду, музыку - сериал хочется буквально разбирать по кадрам. Во второй серии возникает отсылка к Чарльзу Мэнсону и его «семье» - одной из самых пугающих страниц истории Лос-Анджелеса. Мэнсон был лидером созданной им коммуны, получившей название «Семья Мэнсона». В 1969 году его последователи совершили серию убийств, самое известное из которых произошло в доме на Cielo Drive, принадлежавшем режиссёру Роману Полански и его жене, актрисе Шэрон Тейт. В ночь на 9 августа 1969 года Тейт, находившуюся на восьмом месяце беременности, и ещё четырёх человек убили члены «Семьи». Сам Полански в это время находился в Европе. Для Лос-Анджелеса 1981 года это была совсем недавняя история. Поэтому отсылка к Мэнсону в «Осколках» работает не просто как историческая справка, а как часть коллективной памяти города: страх перед тем, что за внешним блеском Голливуда может скрываться что-то гораздо более тёмное. И это добавляет еще больше интереса к сюжету. В «Осколках» вместе снимаются Кайя Гербер - дочь Синди Кроуфорд, и Хомер Гир - сын Ричарда Гира. А их родители когда-то были одной из самых известных пар Голливуда: Кроуфорд и Гир поженились в 1991 году, а в 1992-м вместе появились на обложке американского Vogue. И вот спустя 34 года история почти буквально повторяется. Кайя Гербер и Хомер Гир стали героями сентябрьской обложки Vogue 2026 - уже не как дети знаменитых родителей, а как молодые актёры, вместе играющие в «Осколках». Vogue даже сознательно проводит эту параллель между двумя поколениями. Получается удивительная конструкция: Лос-Анджелес 1981 года, реальная история Мэнсона, Роман Полански, Голливуд, дети двух людей, которые когда-то сами были частью этой голливудской мифологии. А вы уже начали смотреть? #кино_нкпм

На вчерашнем предпоказе инсталляции с распевом «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями» и выставки Андрея Бартенева «Десерт футуриста, или Гвозди в сметане» в ТОН-ЦЕНТР. С 13 августа по 20 сентября в ТОН-ЦЕНТР пройдет показ инсталляции с распевом «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями». Тотальная аудиовизуальная инсталляция обращает древние мотивы к внутреннему миру современного человека. В основе сюжета - история героини, рассказанная через традиционные обряды, сегодняшнюю интонацию и сказочный абсурд, ведь Бартенев - мастер абсурда. Первая версия инсталляции экспонировалась на выставке «Я иду искать! Современное искусство в традиционном музее». Я там была в феврале (видео в комментариях) и мне особенно было интересно увидеть спектакль в ТОН-ЦЕНТРЕ с дополнительными персонажами, вокальными партиями и сюжетными линиями. Очень зрелищно и весело, так что рекомендую! Параллельно в фойе открылась выставка «Андрей Бартенев. Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», прослеживающая путь художника от легендарного «Ботанического балета» к многослойному проекту «Радость-свадьба». На выставке представлены коллажи, фото- и видеодокументация перформансов, редкие кадры постановок, в которых в разное время участвовали будущие звезды современного искусства. Оба проекта станут частью параллельной программы 14-го выпуска Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, представляющей ключевые культурные инициативы Москвы. Работы Андрея Бартенева выставлялись по всему миру: в Музее Виктории и Альберта, на ярмарке Art Basel, в крупнейших музеях России и других стран. @ton_center @bochavar @andreybartenev @n.caged #искусство_нкпм #музыка_нкпм

В основе сюжета - свадебный обряд, превращенный в современную сказку. По либретто писательницы жени Некрасовой героиня Ярина сталкивается с подменой невесты, ведьмой, русалкой и другими испытаниями, пытаясь отстоять право на собственное счастье. Инсталляция задумана как спектакль без живых актеров: действие создают поворотная сцена, движущиеся декорации, многоканальный распев и костюмы-скульптуры. Музыку написал композитор Владимир Раннев, а вокальные партии исполнил ансамбль N'Caged. Костюмы-скульптуры создал Андрей Бартенев, сценографию — Катя Бочавар. Одновременно с инсталляцией в фойе «Тон-центра» откроется выставка «Андрей Бартенев. Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», посвященная творческому пути художника — от «Ботанического балета» до «Радости-свадьбы». В экспозицию войдут коллажи, фотографии, видеодокументация перформансов и архивные материалы.