ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

Sun Tower (Солнечная башня) — культурный центр в городском округе Яньтай, провинции Шаньдунь в Китае. Построен в 2022 году. Здание представляет собой конструкцию из комбинированных оболочек, две наклонные бетонные оболочки соединены и укреплены горизонтальными плитами и рампами. Смотря в сторону океана, вогнутая внутренняя оболочка Солнечной Башни действует как звуковой коллектор, поглощая и усиливая звуки моря, и выполняет функцию полуоткрытого театра, который идеально подходит для наблюдения за восходом солнца. В меньшей верхней оболочке расположена библиотека и «пространство феноменов» с захватывающим видом на океан и небо. Окулус в центре потолка пространства феноменов позволяет дождевой воде заполнять небольшой бассейн внизу летом. Зимой бассейн будет сухим и использоваться как камин. В одном интервью основатели архитектурного бюро-проектировщика сказали: «Сидя на ступенях под параболической оболочкой, смотря в далёкое море, очерченное величественной аркой, пока звуки дыхания природы мягко отзываются в пространстве, ум постепенно становится ясным».

Сегодня воскресенье, и по традиции у меня: «Маски сброшены, карты разложены Получаем, кому что положено» на 55 минут в кабинете у сестры Фрейда. Givenchy, весна 2014 эпохи Риккардо Тиши. За мэйк отвечала Пэт Макграт.

Грейс Джонс на фотографиях авторства Жана-Поля Гуда. 70-80-е.

Фильм «Что-то должно случиться» (Something's Got to Give) —незавершенная картина, ставшая известной прежде всего благодаря своей связи с трагической судьбой Мэрилин Монро. Это был ее последний фильм, съемки коготорого так и не были завершены из-за ее смерти. Съемочный процесс стартовал в мае 1962 года с многочисленными проблемами. В первую очередь из-за состояния самой Мэрилин Монро. Актриса в тот период переживала серьёзные личные проблемы, включая депрессию и зависимость от алкоголя, наркотиков и своего психоаналитика Ральфа Гринсона, что сильно затрудняло её участие в съемках. До этого она не снималась более года, перенесла операцию на желчном пузыре, после которой похудела более чем на десять килограмм. До начала съёмок она получила приглашение из Белого Дома выступить в Мэдисон-сквер-гарден перед президентом Джоном Кеннеди в честь дня его рождения 19 мая 1962 года. Снимались преимущественно сцены без её участия. За 32 дня она появлялась на съёмочной площадке 12 раз, было снято всего 7 с половиной минут годного для монтажа материала. 23 мая снимался наиболее известный эпизод фильма — сцена в бассейне. Последним днём съёмок фильма стало 1 июня 1962 года, 36-й день рождения Монро.  Из-за этих проблем и нараставшей неустойчивости Мэрилин Монро, её увольнение было на повестке дня, однако её смерть в августе 1962 года, на фоне неудачного завершения съемок, поставила окончательную точку в проекте. Фрагменты отснятого материала использовались в многочисленных документальных фильмах. В 1999 году компанией Prometheus Entertainment из девятичасового материала был с помощью цифровых технологий смонтирован 37-минутный фильм. Самый трогательный момент «фильма» — это финальная сцена, где после команды режиссера «Стоп», Монро выходит из образа и немного растеряна. Она так и не успела сыграть эту роль до конца, а завершение работы было передано другим актёрам, которые не смогли воплотить её харизму. Картина была завершена с другой командой и вышла под названием «Я вернулась, дорогой». Если интересны более подробные детали той истории и не только, то рекомендую к прочтению книгу «Последний сеанс Мэрилин» - там душераздирающие подробности.

Доброе, пятничное! Домашний питомец, кутюр и бассейн - идеальное сочетание. Фото Стива Хитта, 2000 год.

Флагманский магазин азиатского бренда косметики Sulwhasoo. Архитектор вдохновлялся традиционными китайскими фонарями. Сеул.

Сегодня о том, кто остается за кадром, но играет важнейшую роль в каждой картине — художник по костюмам. Жан Луи Берто (05.10.1907- 20.05.1997) — один из самых известных художников по костюмам, оказавший огромное влияние на эстетику кино середины прошлого века. Результат его работы стал неотъемлемой частью многих культовых фильмов. С 1944 по 1960 год Жан Луи являлся главным дизайнером в Columbia Pictures, став автором платьев для шестидесяти картин. После сотрудничества с кинокомпанией продолжал работать в свободном плавании. В общей сложности он проработал в сфере кино более сорока лет. Среди его работ такие картины, как: «Афера в Тринидаде», «Гильда», «Звезда родилась», «Леди из Шанхая», «Отсюда в вечность» и последняя картина Мэрилин Монро «Что-то должно рухнуть». Жан Луи работал с настоящими дивами Голливуда: Мэрилин Монро, Рита Хэйворт, Вивьен Ли, Марлен Дитрих, Джуди Гарланд и другими. Его костюмы не просто украшали их, они стали важным элементом визуальной идентичности персонажей и символами эпохи. Его прославили черное атласное платье Риты Хейворт в «Гильде», наряды Марлен Дитрих для ее мирового турне, и то самое «голое» платье Мэрилин Монро, в котором она поздравляла Джона Кеннеди в 1962 году песней «Happy Birthday, Mr. President». За свою карьеру он удостоился тринадцати номинаций на премию «Оскар» и получил свою награду за наряды к фильму «Кадиллак из чистого золота» в 1956 году. Благодаря Жану Луи, мода и кино стали важными элементами культурной идентичности.

Утро доброе! Недавно пересматривал фильм «Гильда» и первое, на что обратил внимание (красота Риты - база и вне пунктов) - это костюмы. После просмотра этой картины, в муках выбора «что посмотреть», обращаю внимание и на художников по костюмам тоже. Рита Хейворт и ее наряды в фильме «Гильда», 1946 г.

Рубрика #бассейны

«Обнаженная со скелетом». Был представлен трижды в 2002, 2005 и 2010 годах. «В разные периоды своей жизни я создавала несколько работ, используя скелет. Я воссоздаю скелет по своему размеру затем ложусь и располагаю его сверху на своем теле. Когда я начинаю медленно дышать, скелет оживает и приходит в движение вместе со мной. Это работа о встрече лицом к лицу с собственной смертью, о страхе перед болью и о страхе умереть. Это то, чего мы боимся в своей жизни больше всего. Мне нравится в своих работах снова и снова смотреть страху прямо в глаза. Находиться так близко от скелета, мыть его, носить его, дышать сквозь него, смотреть на него. Это способ познать свой страх и победить его». Перфоманс отсылает к традиционной практике тибетских монахов, во время которой они медитируют рядом с телом умершего. Сейчас он воспроизводится актерами в сменах, в общей сложности более 700 часов. Это наиболее впечатлившая меня ее работа.

«Импондерабилия», 1977 год. «Меня пригласили в Амстердам на телевизионную передачу о боди-арте. Я была одной из первых художниц в Восточной Европе, занимавшихся боди-артом. Это чем-то напоминало высадку первой женщины на Луну. Я приехала в Амстердам в свой день рождения. И очень хорошо помню, как моя бабушка тогда сказала мне, что важно все, что случается в этот день. Это как судьба. И первый человек, которого я там встретила, был Улай. Мы в тот же вечер влюбились друг в друга. Это был очень важный период в моей жизни, продлившийся 12 лет. Импондерабилия, наш совместный перформанс. Идея заключалась в том, что художник как бы становится входом в музей. Нас пригласили на большой фестиваль перформансов в Болонию, и мы решили изменить главный вход в музей, сузив его своими голыми телами. И когда публика приходила в музей посмотреть перформансы, она оказывалась перед выбором. Надо было протискиваться через тесную дверь, развернувшись лицом к одному из нас. Пройти прямо было невозможно. Перформанс был рассчитан на 6 часов, но через 3 часа пришла полиция и потребовала предъявить документы и паспорт. Их у нас, конечно, не было. И это стало концом перформанса. Теперь он осуществляется четырьмя сменяющими друг друга парами. И мне действительно важно, как перфоманс 1977 года выглядит сейчас и какую реакцию вызывает у публики».

В посте про Сеул упоминал о посещении выставки-ретроспективы Марины Абрамович в Москве. Прошло уже более 10-ти лет с того момента, но я до сих под впечатлением. Сегодня будет блок о двух наиболее впечатливших меня работах, но с описанием от лица самой художницы, в одном ссылка на описание ее голосом. Предполагаю, все видели уже вирусный фрагмент видео с появлением Улая в перфомансе «В присутствии художника» (они встречались накануне его появления, а не как может показаться из видео) и читали историю их расставания и последующей встречи, там запредельная драма.

Добрейшее! Курс только вверх — и никак иначе. Снял Тьерри Мюглер, 1980

Каир. Вид сверху.

Вчера со второго раза так и не смог досмотреть фильм Йоргоса Лантимоса «Виды доброты». Чтобы не словить ПЭНИК, выключил по окончании первой части.

Доброе, вторничное! В общественном транспорте не толкаемся, уступаем места пассажирам с детьми и беременным женщинам. При подъеме на эскалаторе занимаем обе стороны, благодаря этому, его пропускная способность может увеличиться на треть. Ракель Циммерманн, снимал Стивен Майзел для Vogue Italia, November 2011.

Lady Gaga выпустила клип на первый сингл «Disease» к грядущему седьмому студийному альбому. Съемочная команда вдохновилась фильмами ужасов: «Звонок», «Черный Лебедь», «Эдвард руки-ножницы», «Джиперс Криперс», «Хэллоуин», и, конечно же, «Кошмар на улице Вязов». Свою работу Гага описала как противостояние клаустрофобии, себе и своей внутренней тьме и осознанию того, что иногда она не может победить или избежать тех частей себя, которые её пугают, и даже если у неё получается убежать, в конце концов она снова встречает эту часть себя. Сцена, где Гага сталкивается лицом к лицу со своим "тёмным двойником", представляющим её внутренние страхи и демонов, что усиливает ощущение столкновения с собственной тенью. Эти отсылки подчеркивают готическую, мрачную атмосферу клипа и помогают раскрыть основную идею — принятие своей тёмной стороны и борьбу с внутренними страхами. Что касается образов - красиво, помимо Гаги-певицы, мне очень нравится эпатаж, в Эллу Фицджеральд, надеюсь, она наигралась. В лук с кожаной маской и кошельком так и напрашивается лого Chanel или Prada). Гага и ее команда, садитесь - 5. Миучча - 3.

Добрейшее! Не спешите утилизировать завядшие букеты, Джунья Ватанабе еще весной 2009-го подсказывал, какое применение им можно найти.

Входной павильон музея изобразительных искусств Цюйцзян построен в 2021 году по проекту китайского архитектурного бюро Neri&Hu. Дизайн строения сочетает современную эстетику с традиционными элементами. Как и снаружи так и внутри павильона - ключевую роль играет верхняя часть. Это ротонда, выполненная из красного травертина, которая скрывает открытый амфитеатр. Узорчатая кладка создает красивейшую игру света и тени. Со слов архитекторов, это добавляет элемент драмы и интриги. Амфитеатр сам по себе выглядит как самостоятельный арт-объект и архитектурный шедевр.

Доброе, субботнее! Выходные на этой неделе особенного долгожданные. Будем demure или вечер покажет?