ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

Сегодня у нас в рубрике #кремподкрем, по моему мнению, самая рабочая очищающая маска, зарекомендовавшая себя годами не только в моём косметическом арсенале, но и в кабинетах многих косметологов — очищающая маска Special Mask Holy Land. У меня был небольшой перерыв в её использовании — пытался найти альтернативу, но безрезультатно: для меня она лучшая. Несмотря на свой элементарный состав — основа каолин, немного серы, оксида цинка и камфоры — она прекрасно справляется со своей задачей: очищает поры, регулирует деятельность сальных желез, улучшает кровообращение и немного охлаждает. Мой протокол следующий: после умывания наношу плотным слоем, слегка втираю, особое внимание уделяю проблемным зонам — у меня, как и у большинства, это Т-зона. Оставляю примерно на 15 минут, после экспозиции смываю тканевыми салфетками (руками будет сложновато, так как продукт словно въедается в кожу). Делаю один–два раза в неделю.

Четверговое! Держимся вместе с Бьорк. 📸 Жан-Батист Мондино, 2005 г.

В рубрике #вечернеезалипательное сбор лотосов во Вьетнаме 🤍

Никогда не был фанатом футбола, но на Теда Лассо подсел плотно, захотелось даже сходить на матч 😅

В 2011 году на участке леса между Гранд-Рондом и Уилламиной в штате Орегон (США), принадлежащем компании Hampton Lumber, Дэвид Хэмптон и Деннис Крил в рамках проекта по лесовосстановлению создали этот очаровательный смайлик из деревьев, ширина которого около 91 метра. Деревья были высажены таким образом, чтобы линия роста вечнозелёных пихт Дугласа образовывала глаза и рот смайла, а жёлтая часть состояла из лиственниц, хвоя которых осенью становится золотисто-оранжевой и опадает. Благодаря такому сочетанию пород деревьев, смайлик появляется каждую осень и будет заметен ещё 30–50 лет — до тех пор, пока деревья не достигнут возраста вырубки.

Доброе! Наталья Водянова в съемке Паоло Роверси для Vogue 2004 — как муд этого утра 💎

Я не могу с этих вайбушниов 😍

Давно у меня не было рубрики #ОВЭРархитектура – исправляюсь. Chichu Art Museum расположен на острове Наосима у южного побережья Японии, попасть туда можно только на пароме. Музей был построен в 2004 году, архитектор — Тадао Андо. Основная идея при проектировании состояла в том, чтобы почти полностью встроить музей в холм таким образом, чтобы не был нарушен ландшафт. Поэтому у музея нет фасада в привычном смысле этого слова: «chichu» переводится с японского «в земле». На поверхности расположен только входной уровень — все выставочные пространства скрыты под землёй. Сверху видны только несколько геометрических форм — это очертания залов, соединённых между собой подземными проходами. Для Андо бетон — это не просто материал, а средство управления светом: дневное освещение проникает через узкие проёмы и пустоты, меняясь в зависимости от движения солнца. В этом и заключается красота его подхода — в внимании к пустоте, к пространствам между объектами, к тому, как человек ощущает движение, свет и воздух, проходя сквозь архитектуру. Кураторы музея стремились объединить произведения, которые «вступают в диалог с природой» — будь то солнечный свет, неоновое сияние, природные материалы или природные сюжеты. В постоянной экспозиции представлены только три художника: Клод Моне Покупка картины Моне стала основным импульсом к созданию музея. Интересно, что в зале, где представлены всего пять картин из серии «Водяные лилии», крыша представляет собой световой проём, пропускающий мягкий дневной свет — свет, какой не может создать ни один электрический источник. Так Андо отдаёт дань страсти Моне к игре света. Джеймс Таррелл В музее представлено три работы американского художника Джеймса Таррелла, который уже десятилетиями исследует природу света и восприятия. Интересная инсталляция Open Field (10 фото) — посетитель поднимается по ступеням к, как кажется, экрану, залитому синим светом, — но, сделав шаг вперёд, понимает, что это не экран, а цельное пространство, наполненное светом. Уолтер де Мария Представлена одна Инсталляция Time / Timeless / No Time 2004 года (2 фото). Пространство напоминает зал для поклонения: пол — ступени, ведущие к массивной чёрной гранитной сфере в центре. В определённые часы солнечный луч, проникая через прорезь в потолке, отражается от полированной поверхности шара и зажигает золотые панели на стенах. Андо и де Мария совместно проектировали зал, чтобы световое пятно двигалось по траектории солнца — это пример их принципа: «архитектура ради искусства, искусство ради пространства». Де Мария считал произведением искусства не только объект, но и всё пространство, в котором он находится. Точно так же музей рассматривает всё здание как единое произведение, а весь остров Наосима — это самостоятельная арт-инсталляция под открытым небом.

Доброе утро 💎 Вот и настал тот момент, когда в некоторых вопросах учитываю «мнение» ChatGPT: Доктор не возражает чтобы я возобновил спорт, а ИИ рекомендует подождать еще не менее недели и приводит весьма серьезные аргументы). В итоге решил подождать еще пару дней. Муд просыпаться без будильника, читать, вайбовать, а к вечеру не спеша ехать на учебу — нравится 💎

Пока ждём сегодняшний дебют Матье Блази в Chanel, вспомним, что у нас был свой дебют, связанный с Домом — Валерий Леонтьев с песней Коко Шанель. Вышла она в 1999-м, а мадмуазель отошла в мир иной в 1971-м.

…Париж не для мадмуазель - начни с нуля, Коко Шанель Твоих духов сладчайший яд, когда, как зов, прощальный взгляд Когда весь мир - одна панель... Ну, как ты там, мадмуазель…?

Лен, ты глянь, у нас курица по акции осталась? Сколько там? Понимаем, что Лотта Волкова очень скучает по родине и детству. Но остальным-то за что?

Боюсь даже представить, какой уровень ответственности у реставраторов 💎

Послезавтра в Нью-Йорке аукционный дом Phillips проведёт беспрецедентные торги Visual Language: The Art of Irving Penn — с молотка уйдут 67 фотографий и 3 рисунка Ирвина Пенна, созданные им за семь десятилетий карьеры, представленных The Irving Penn Foundation. Работы, отобранные для аукциона, охватывают широкий спектр тем и техник, к которым Пенн обращался на протяжении своей карьеры, объединяя редкие, ранее почти не выставлявшиеся снимки с его наиболее известными фотографиями. Том Пенн, исполнительный директор фонда и единственный сын фотографа:

С 2010 года мы являемся хранителями художественного наследия Ирвина Пенна, и этот аукцион представляет собой поворотный момент для фонда, поскольку мы стремимся расширить наши благотворительные и образовательные программы. Отец часто говорил мне: «Что бы ты ни делал в жизни, делай это с полной отдачей». Именно с такой страстью он стремился к совершенству во всём, за что брался, и каждое произведение, представленное на этих торгах, отражает ту изобретательность и точность, которые были неотъемлемой частью его творчества»

Среди лотов оказались портреты, включая исключительной красоты снимок его жены Лизы Фонссагривс, Harlequin Dress (1 фото), сделанный в 1950 году и оценённый в 200 000 долларов, что делает его одним из самых дорогих лотов аукциона; последняя фотография — «Кофеварка» 2007 года, сделанная за два года до его смерти в возрасте 92 лет. И, конечно же, фотографии цветов, о которых мы беседовали тут. Ирвин Пенн —один из величайших фотографов XX века. Он начал работать для Vogue в начале 1940-х годов, после того как был ассистентом в Harper’s Bazaar. Для Vogue он создал свою первую обложку в 1944 году — серию натюрмортов, вдохновлённых голландской живописью XVII века. В течение следующих шестидесяти лет Пенн создал еще более 150 обложек только для Vogue. Пенн был настоящим художественным гением, чьё видение и мастерство остаются непревзойдёнными по сей день. Буду следить.

Добрейшее! Позднее обычного, что весьма непривычно, особенно по понедельникам — желать вам доброго утра. Отпуск — на две недели график немного будет смещен. В «рабочем» режиме утреннее приветствие для канала уже ритуализированно: выхожу из дома, покупаю кофе в пятерочке, который, как ни странно, совсем там не плох, делаю первый глоток и отправляю добрейшее :) P.S.: при покупке готового кофе в пятерочке, важно, чтобы была возможность проверить емкость с молоком. Подруга однажды рассказала, что с ними беда — их не моют, в них заводятся червяки. Пришлось проводить инспекцию. В моей соедят. Но каждый раз все равно проверяю) 📸 Колин Фаррелл, 2004. Фотограф Марио Тестино

Я не могу с этой поредевшей Чубаки 😅

Успели забежать в галерею «Триумф» на выставку «Параферналия», которая работает сегодня последний день. Проект проходил в рамках Биеннале личных коллекций и объединил работы из собраний коллекционеров, которых с галереей связывают долгие годы сотрудничества и дружбы. Чьи работы увидел: Дэмьен Хёрст, AES+F, crocodilePOWER, Иззи Вуд, Recycle Group, Гёнсу Ан, Айдан Салахова, Чонун Ли, Микелис Фишерс и др.

Добрейшее воскресное! Сегодня Эрик Хомбургер Эриксон просил передать:

Человек, не знающий, кто он, рискует раствориться в ожиданиях других

📸 Кирстен Данст на фото Марио Тестино, Vanity Fair, 2002 год.

Браво Пьерпаоло Пиччоли. Наконец-то настало время красоты, прямых отсылок к архивам и возрождение ДНК Baleciaga, а не вся эта дефолтная эстетика Демны.

Еще интересно, что фирменные четыре стежка Дома Гленн расположил прямо на губах у моделей. Получилось зловеще и вспомнился показ Alexander McQueen 2000-го года