Звуковые Палитры

мьюзик нердс — канал об электронной музыке, перспективных артистах и тусовках В «нердс» разбираются профайлы новых артистов и освещается клубная жизнь по всему миру, а сам автор диджеит и любит говорить об электронной музыке. Что будет интересно для подписчиков канала «Звуковые Палитры»: SoundCloud теперь синий — во всем виновата Билли Айлиш ⚡️ Интервью с Никитой Денисовым: режиссерский путь от Нижнего Новгорода до работы со Stormzy Дипло в Антарктиде — самый южный диджей-сет в мире take him to the party, he’s a nerd.

Ну и в завершение эпопеи с «The Life Of Pablo»: • Madonna — Nothing Fails, 2003 • Kanye West — The Life Of Pablo, 2016 #samenergy

Обложки ⣎⡇ꉺლ༽இ•‌)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ — подстать названию • ・✧(๑ඕัළ*.。 * °。 • )✧⃛* • ‌ ‌ ҉ ҉.·๑ඕั ҉ ‌ ‌ ҉ ҉.·๑ඕั ҉ ‌ ‌ ҉ ҉.·๑ඕั ҉ ‌ ‌ ҉ ҉.·๑ඕั ҉ ‌ ‌ ҉ ҉.·๑ඕั ҉ ‌ ‌ ҉ ҉.·๑ඕั ҉ ‌ ‌ ҉ ҉.·๑ඕั ҉ • ʅ‌(ƟӨ)ʃ‌ ꐑ(ཀ ඊູ ఠీੂ೧ູ࿃ूੂ✧ළඕั࿃ूੂ࿃ूੂੂ࿃ूੂළඕั✧ı‌ ‌|‌ ‌π‌ ɵੂ≢࿃ूੂ೧ູఠీੂ ඊູཀ ꐑ(ʅ‌(ƟӨ)ʃ‌ • Ooo Oʅ( ؞؞⁽⁾˜⦁0 ఠ೧࿃ • (‌)‌ ‌v‌ȯ‌)‌ ‌)‌ ‌ʅ‌(۝ʅ‌(Ɵʅ‌(‌)‌ ‌:‌ ‌:‌:‌(‌)‌ ‌ (Ɵʅ‌(‌)‌ ‌v‌ȯ‌)‌ ‌)‌ ‌ʅ‌ by ⣎⡇ꉺლ༽இ•‌)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ Этот проект — одно из многочисленных альтер-эго продюсера Four Tet. #evolution

KULT LAB Канал, где музыка встречается с кинематографом, граффити переплетается с культурными событиями, а обыденность превращается в искусство 🎭 Мы отбираем интересный контент эпохи нейросеток и хип-хопа и показываем вам самое ценное. Не проходите мимо!✌️ KULT LAB

Канье, Кади, Хокусай и Мураками: KIDS SEE GHOSTS — «KIDS SEE GHOSTS» Автор этой невероятной обложки, популярный японский художник Такаси Мураками, уже один раз работал с Канье — именно он сделал обложку для «Graduation». Изображение, к сожалению, не было нарисовано с нуля чисто для Канье и Кади, Такаси слегка перерисовал одну из своих старых работ — «Manji-Fuji», 2001 года. Эта картина, в свою очередь, отсылается (и в некотором роде даже переосмысливает) картины другого великого японского художника по имени Кацусика Хокусай и его серию работ «Тридцать шесть видов Фудзи» (вообще Мураками считают создателем термина «суперфлэт», который описывает стиль большинства японских художников — от старинных представителей жанра вроде Хокусая до современных мангак/художников аниме, все они рисуют в 2D стиле, трёхмерное пространство им, в отличие от западных стран, чуждо. И вот самым ярким примером стиля суперфлэт сам Такаси называет именно картины Хокусая). Главное отличие обложки «KIDS SEE GHOSTS» от оригинала Мураками — задний фон, который приобрёл более психоделические, может даже «размазанные» или жизнерадостные оттенки, под стать звучанию альбома. Знаменитые овальные персонажи Такаси сдвинулись куда-то к краю, на их месте появились новые. Процесс создания обложки — это отличная иллюстрация того, как Канье подходит к созданию музыки и всего, что её окружает. Канье написал Мураками, что они хотят приехать поговорить на студию художника через месяц, и им нужна будет гитара. Приехали, Уэст, практически не поздоровавшись с Такаси, начал с порога зачитывать строчки с телефона и спрашивать «ну как?». Мураками, опешив, смог сказать только «да не знаю...». В итоге Канье предложил художнику создать что-то совместное с ним и Кади. Процессом почти полностью руководил Уэст, а Мураками в основном просто охуевал. В начале троица нарисовала концепт двух персонажей: медведь, конечно же, олицетворял Канье, Каддер хотел быть собакой, на что Уэст возразил, сказав, что Кади не собака, а лиса. В общем что-то нарисовали, разъехались по домам, а через два дня Канье выкладывает готовую обложку в свои соцсети. Мураками немного не понял, он-то думал, что они будут создавать что-то вместе, и что они только на начальном этапе производства этого что-то. В 2020 неожиданно для всех вышел трейлер первого сезона анимационного сериала «Kids See Ghosts», где бегают Канье в образе медведя и Кади в образе собакоподобной лисы. Анимация, кстати, выполнена в 3D, наплевали на суперфлэт. Спустя 4 года никаких новостей о сериале слышно не было, да и вряд ли когда-нибудь будут, как и о многих других классных проектов, которые начинал делать Канье. #storybehind

Baja Marimba Band, группа 60-х годов, очень любит прятать на своих обложках писающего мужика • Baja Marimba Band Rides Again • Watch Out! • Do You Know the Way to San José? • Fowl Play • Fresh Air • Those Were the Days #evolution

«Если они позволят нам»: Rihanna — «ANTI» Сперва нам необходимо немного поговорить о художнике, создавшем столь прекрасную обложку, уроженце Израиля по имени Рой Нахум. Большую часть своих работ он посвящает теме зрительного восприятия этого мира. Работы Нахума Рианне показал давний фанат художника, Джей-Зи. На первой встрече оба поняли, что их искусство и взгляды на него резонируют меж собой, и из их сотрудничества может получиться что-то прекрасное. Ребенок на обложке — маленькая Рианна. Рой срисовал её с многочисленных фотографий певицы, которые та ему присылала (некоторые издания утверждают, что там была одна фотография — с первого дня похода Рианны в детский сад). Артисты, вероятно, хотели показать, что Рианна на альбоме ступает на не слишком изведанную для себя территорию, возможно, более экспериментальную. Корона — символ успеха и власти (можно интерпретировать в более широком значении — самоуверенность), часто встречаемый элемент в творчестве Нахума. Этот успех столь велик, что закрывает человеку глаза — он просто не способен видеть происходящее вокруг себя. Или совсем наоборот — человек настолько забегался на пути к успеху, что не видит этот самый успех буквально у себя перед носом. Черный шарик в руках ребенка сам автор интерпретирует как метафору «побега от реальности» (шар легче воздуха). Черный он, возможно, потому что как раз отличается от настоящего мира позади ребёнка (белого фона) — тут и название «ANTI». Вне контекста обложки черный шарик часто трактуется как символ свободы (Нахум после работы с Рианной создал целую серию картин с подобным концептом, назвав её «Я есть свобода»). На всей обложке можно разглядеть шрифт Брайля — шрифт для незрячих людей. Буквы в нём пишутся с помощью квадратиков (разными комбинациями этих квадратиков внутри поля 3х2 пишутся разные символы). Слепые не могут видеть, но могут ощущать тактильно. Таким образом, незрячие тоже могут «посмотреть на картину», прочитая шрифт Брайля (изображение это, в первую очередь, настоящая картина, а шрифт Брайля на ней реально тактильный). Текст, написанный Брайлем, — не просто рандомный набор букв, а поэма, написанная третьим гением, что участвовал в создании обложки, — поэтессой Хлои Митчелл (которая, например, до этого участвовала в создании текста «Blame Game» для Канье):

I sometimes fear that I am misunderstood. It is simply because what I want to say, what I need to say, won’t be heard. Heard in a way I so rightfully deserve. What I choose to say is of so much substance. That people just won’t understand the depth of my message. So my voice is not my weakness, It is the opposite of what others are afraid of.

Тему непонимания можно разглядывать со стороны сразу нескольких смыслов — ребенок впервые идёт в детский сад, неся с собой свой внутренний мир, боясь быть непонятым; человек слеп, буквально не понимает своего успеха; и, наконец, слепые не понимают картину так, как понимаем её мы, а мы (без знания Брайля или переводчика) не можем понять картину так, как понимают её они. Альтернативные обложки альбома также создал Нахум — снова обращаемся к предыдущему творчеству художника, у него есть серия работ под названием «Fire and Ash». В рамках неё Рой создаёт холсты с выпуклым шрифтом Брайля. Слепым людям предлагают прочитать написанное на картине, измазав руки углём. Так на картине остаются следы от человеческих рук, читавших её. Для альтернативных обложек Нахум использовал такой же подход, только вместо слепых людей картину трогала сама Рианна. #storybehind

«You Know I Had to Do It to Em» Мы знаем немало случаев, когда исполнители на своих обложках повторяют всемирно признанные шедевры изобразительного искусства. Молодой рэпер ian пошёл дальше — для обложки своего микстейпа «Valedictorian» он повторил всемирно признанный мем с фотографией чувачка по имени Лаки Лучьяно. Всё на месте — розовые рубашка и шорты, белые следы от длинных носков, Иан даже съездил на ту самую локацию с фото (правда не надел часы и туфельки). #storybehind

Трипод: Alice in Chains — «Alice in Chains» Идея создания такой обложки пришла в голову барабанщику группы, Шону Кинни. В детстве, когда он работал разносчиком газет, за ним часто гонялась трехногая собака по имени Трипод, пугая его до усрачки. Такой акцент на цифре 3 сделан неспроста — это третий альбом группы (а ещё между вторым и третьим альбомом разница три года). Искать и фотографировать трехногих собак поручили фотографу и режиссёру Робби Шенку, который на тот момент сделал уже 4 обложки для релизов группы и несколько клипов. Одну собаку он сфотографировал возле детской площадки, других вообще на специально устроенном кастинге. Но на итоговый вариант попала собачка с абсолютно несчастным видом, которую группе отправили по факсу. Кинни был в бешенстве от того, что они потратили кучу денег на фотосессию, а в итоге выбрали фотографию, которую им отправили по факсу совершенно бесплатно. Зато другая трехногая собачка по кличке Саншайн, которая пришла на кастинг, потом сыграет в клипе на песню «Grind». А то самое фото с детской площадки очутилось в компиляции «Music Bank». На заднем обороте физического издания альбома был изображён Франческо Лентини — уроженец Италии, родившийся с недоразвитым близнецом, от которого ему досталась третья нога и второй набор половых органов. Родители отказались от мальчика, и, прожив какое-то время у родной тети, он попал в приют для детей-инвалидов. Фрэнк ненавидел свои лишние  конечности, но насмотревшись на других детей, у которых эти самые конечности, наоборот, отсутствуют, принял себя, научился играть в футбол, прыгать на скакалке и кататься на велосипеде. В возрасте восьми лет Лентини эмигрировал в США, где устроился в цирк и буквально пробил себе путь на вершину. Франческо прожил долгую, счастливую и безголодную жизнь, обладал огромным уважением со стороны коллег и поклонников, оставил после себя четырёх детей. Интересно, как можно интерпретировать тему третьей ноги. Для кого-то, как для собак, это означает недостаток, а для кого-то, как для Фрэнка, наоборот, переизбыток. И эту «параллель» можно углядеть в огромном множестве других тем и идей. Кинни хотел, чтобы альбом так и назвали — «Tripod», но остальные участники такое название не оценили и решили сделать альбом тёзкой группе. Фанатам, конечно, не всегда удобно использовать названия одноименных релизов, поэтому они часто придумывают для таких альбомов свои собственные названия. В нашем случае — это либо «Трипод», либо «тот самый альбом с трехногой собакой». #storybehind

Любимые обложки админа фитча – одного из главного поставщика неочевидной музыки в тг. sharon van etten — are we there — this is like adele but good (c.), шикарный релиз, обложка которого ему попросту идеально соответствует: свобода, лёгкая меланхолия и ветер в волосах. surya botofasina, nate mercereau & carlos niño — subtle movements — похмельному релизу — похмельная облога. странный нью-джаз релиз, понять который получится только после принятия на грудь бутылки клюковки. twink — think pink — релиз для потерявших себя наркоманов из семидесятых, внезапно нашедших себя перед закономерным финалом жизни. sad cafe — misplaced ideals — подопытному с облоги пришлось провести несколько часов с латексной маской на лице, которая вплотную прилегала к коже. тот редкий случай, когда максима «искусство требует жертв» воспринимается более чем наглядно. radiohead — a moon shaped pool — один из лучших альбомов голов с (точно!) лучшим кавер-артом, который можно рассматривать часами, чтобы увидеть не только очертания лица. blk odyssy — blk vintage — как и в случае с drunk от thundercat, обложка едва ли отражает то, что находится внутри. удивительно крепкий и современный соул, который пытается отстроиться от лучших представителей жанра и сделать что-то своё. dj shadow — endtroducing..... — единственный хороший альбом диджея тени, где он не пытается ломать себе пальцы и выдумывать невыдумываемое, а просто умело играет с семплами. облога, даже несмотря на свою очевидную простоту, вызывает приятное меланхоличное чувство. manfred mann's earth band — angel station — клёвый оммаж на творчество маурица корнелиса эшера, в котором абсурдность происходящего пристойно сочетается с атмосферой детективов пятидесятых. weyes blood — titanic rising — из всей подборки, наверное, технически самый выдроченный кавер-арт. никакого фотошопа: только тонна реквизита из лос-анджельских комиссионнок, атмосфера комнаты прямиком из девяностых и миниатюрная weyes blood под водой. словом, хорошей музыке — хорошая обложка.